星际迷航3：超越星辰（普通话）

「太空，最后的无人地带，星舰进取号继续旅程，她的任务是探索陌生新世界，探索新的生命和文明，大胆地去前人没有涉足的地方。」

伴随激昂的音乐，影院响起了这段熟悉的台词。播完这个的俗套，电影《星际迷航-超越星辰》终于结束了。人们纷纷退场。观众群依稀传来一两声鼓掌，一闪而过，不如没有。

浩瀚无垠的太空，神秘未知的宇宙，陌生的星球，进取的雄心，这些让星际迷航系列畅行半个世纪的元素，在电影中得到保留和展现。激情的音乐，华丽的速度，导演林诣彬过足了一把太空飙车的瘾。尤其是用摇滚乐轰击蜂群、拯救纽约镇基地的一幕，他狂放的想象力甚至超越了理性和科学，必定在系列历史留下浓墨重彩的一笔。西蒙-佩吉一如即往贡献了冷幽默，寥寥几句台词就勾勒出进取号船员群像，人物更加丰满。

但仅仅这样怎么够？比起近年来《地心引力》、《星际穿越》等科幻片源源不断的创新，《超越星辰》的剧情崩坏断裂，套路一个接着一个，让星际迷航系列彻底迷航。

最令人诟病的，首当其冲是反派的设定：克劳本是星际联邦的军人，探索太空时被组织抛弃，而后黑化，决心回来报复人类。这样的角色在科幻影片中屡见不鲜，最近一个类似的例子是《星际穿越》里马特-达蒙，但聪明的诺兰不会把这样一个俗套作为大反派，否则如何衬托主角的英明神武？

身为人类第一位曲速飞船的舰长，大反派克劳的智商时而在线，时而下线。谋略高明时，他派卧底引蛇出洞，让进取号自投罗网；智商低时，他当着进取号船员的面就主动揭穿阴谋，还把自己当年的飞船留给柯克船长一行。他的实力也是时高时低，强大时拥军百万，势吞纽约镇基地，弱小时被柯克船长等几个小花招就玩得团团转。克劳就是编导手中的一个气球，根据主角的状态时强时弱，想大就吹大一点，想小就放掉一些气，最后玩腻了，随便拿根针就给扎爆了，没有一点儿大反派的尊严。我为克劳不平。

令人费解的还有终极武器的设定。一件远古时代的法器，需要劳动大反派处心积虑地寻找，本应是倚天屠龙级别，拥有宝刀一出、天下莫敢不从的王霸之气；或者像漫威里的无限宝石，自带无穷的魔法属性，结果克劳抢到的只是一件依靠空气传播的生化武器。听起来能够瞬间杀死百万人，充其量也就一个加强版的沙林毒气。柯克船长连防毒面具都不必戴就能全身而退，电影中它除了反噬克劳，一只小蚂蚁没杀死，就这样的表现也配跻身终极武器的行列？克劳忍辱偷生百余年，续命、黑化、制造蜂群，竟得到这样一件弱不经风的法器，乃至身死太空、名辱青史，还不如死在外星算了。我为克劳不值。

尽管故事难经推敲，剧情崩坏，好在《超越星辰》还有一个亮点：消费粉丝情怀。让旧版进取号船员出镜，让史波克分开无名指和中指，让熟悉的配乐响起……一部想要「生生不息，繁荣昌盛」的系列剧集，固然要讨好老粉，用创新吸引新粉才是生生不息的正道。一个反复讲了五十年的故事，早就衰朽不堪。到21世纪，《星际迷航》系列行将就木，若不是JJ-艾布拉姆斯一口气救了回来，它差点儿就入了土。《超越星辰》不过是新系列的第三部，又走上情怀杀粉的老路，如此杀鸡取卵，大概也是活不长的节奏。

这个系列，据说有好多片子组成，我没追过，遇上哪部看哪部，所以，故事是不连贯的。
    这片子，其实挺好看的。首先这个设定，完全是架空了整个太空世界，好像各种丛林冒险一样。宇宙也是多种多样的，人类在星际航行，观察着，探索着，遇见各种太空种族，而且这剧还创造了太空语言。
    与一向的美剧一样，英雄们来自各种肤色和种族，勇敢的闯进未知世界。每个演员角色都很鲜明，温暖时很温暖，该卖萌时特别萌，整个剧积极向上，智慧果敢，很好看。

文/梦见乌鸦

去了《星际迷航3：超越星辰》的首映，回来第一感想，这才是今年最好的科幻电影，为什么这样说？
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记得之前看过一部极客电影，《星战迷友》，片中一帮《星球大战》的粉丝跟《星际迷航》的粉丝发生了争斗，基本代表了两套太空电影IP不同的理念。

同为太空歌剧类作品，《星球大战》与《星际迷航》其实是不同的，这个不同体现在对太空主题在文化与精神上的侧重。 如果说《星球大战》在人类现有文化基础上，依靠无穷的想象力，构架一个我们永远无法达到的未来世界；那么《星际迷航》就是在我们现有人文认知基础上，依靠对未来科技文化等方向的希冀，构架了一个我们未来所希望达到的未来世界 ——“繁荣昌盛，生生不息”。
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次时代科幻+原初内核回归
从观众的角度，科幻电影史上最长寿的IP，诞生在科幻作品黄金时代，发展到如今的次时代，电视剧播出40余年，历经30季，共计725集；电影版历经20余年共计13部，世界星迷不计其数，影响了一代人。

从作品本身的角度，《星际迷航》是人类对自己在未来太空中的生存状况进行的乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。
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从剧作者的角度，当柯克船长率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次对未来的畅想，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。

而从片中角色的角度，而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是畅想蓝图的执行者，表述者和见证者。

这就是超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念，我们称之为普世价值。《星际迷航》系列发展至今，就是在一个科技极为发达的体系之下，明确而言是在系列中的“曲速文明”之下，在未来世界的普世价值。
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探索、发现、战斗、结盟，是《星际迷航》的主题，传统的探索、冒险和人文精神，是一贯的内核。

也就不难理解《星际迷航3：超越星辰》中的冲突来源，这里就不剧透了。

本片可以说是一部“回归原初+与时俱进”合体的作品，比起重启后的第二部《黑暗无界》，后者系列传统的探索、冒险和人文精神被淡化，变成纯粹的动作片。而这部《星际迷航3：超越星辰》让我们在片中看到了原初系列的感受，探索的主题、对待万物人文的精神，同盟之下的协作以及进取号的团队友谊，同时又兼顾次时代科幻电影的视觉冲击，林诣彬对动作场面的驾驭，顶级的视觉效果，快节奏的故事推进，这些都是当代科幻电影的一贯作风。


 
作为一个诞生了半个多世纪的科幻作品，我们不可能苛求在这个时代，本片如同当初那样的以超级严谨的态度去完成故事的主题，但我们还是希望在这个科幻电影成为爆米花的时代中，能够在这个特殊的“Star Trek”命题之下，找回这个系列有别于其他科幻电影的独到之处。
 
作为粉丝，对《星际迷航3：超越星辰》这种形态的呈现表示接受。
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本片没有退化成单纯的科幻动作片，而是在该系列一贯风格基础上，具备了科幻动作片的特点，主题还是“进取号”第一次探索宇宙。它的五年任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命与新文明，勇踏前人未至之境。

 
然而之所以让《星际迷航》系列有着如此特殊内涵，不得不联系起其作品诞生之初的意义。

普世价值的乌托邦

二战结束后，科技发展突飞猛进，电视机、照相机等产品走进人们的生活，载人火箭、登陆月球等太空活动日益展开，科技对人类生活的影响越来越大。在这个时代背景下，科幻作品迎来了自上世纪20、30年代之后第二个黄金时期。
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《星际迷航》的小说诞生于1966年，当时的美国正夹杂在越战与冷战的双重阴影下，很多作家就把自己对和平世界的向往寄托在文学作品中，作者吉恩·罗登贝瑞就是位列其中。他在这部小说中，描述了一个乐观的未来世界，在那时人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。主角们探索银河系，寻找新世界并且与新的文明相遇，同时传播了和平与理解。

说穿了，《星际迷航》小说中的世界就是一个具有普世价值的乌托邦时代。这样的和平年代是建立在第三次世界大战（2026年-2053年）之后，百废待兴，更加能体会当时作者对和平的期望，对战争阴影的恐惧。《星际迷航》为观众塑造了一个“地球万众一心，全宇宙建立家庭”的体系，也就有了“星际联邦”的诞生。
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《星际迷航3：超越星辰》的主题同样也是如此，电影中没有真正意义上的正邪对立，只有立场不同之分。普世价值和征服无限的立场分歧之下，形成了电影的故事基础。

曲速文明下的联邦

《星际迷航》系列的世界观建立就是“曲速文明”。
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曲速是本片世界观的基础，但这个概念复杂的令人难以置信。这是一种在被压缩的时空中航行的技术，其原理就是依靠星舰的反物质能量引擎制造一个人工立场，让时空扭曲，在扭曲的空间中可以达到几十倍于光速的速度。曲速共分为0—10级，除了0级、10级只是理论之外，随着级别的升高，速度也会越快。
 
让我们看看原著小说中是怎样的：第三次世界大战之后，地球穷的叮当响，要啥没啥。在2063年，一位叫做泽弗里·科克伦的神经病发明了地球上第一艘可进行曲速飞行的太空船——凤凰号。当“凤凰号”在大气层外完成人类的第一次曲速飞行时，吸引了尖耳朵星人瓦肯族，后者表示：“没想到这么落后的破地方竟然还有这么高端的玩意”。随即光临地球，与人类完成“第一次接触”。
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瓦肯人本着“为人民服务”的精神帮助地球人完成家园的重建，人类摆脱了贫困、疾病和饥荒。而且曲速飞行开拓了眼界，地球进入“曲速文明”时代，越来越多的星球和外星人被发现，一个个和平结盟条约被签订，“宇宙人民是一家”的星际联邦正式成立。
 
“曲速文明”的接触策略是受到瓦肯人的影响，与外星种族发生“第一次接触”，第一次接触是指两个在之前从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方访问等方式相互了解到对方的存在。

这一点表明了联邦立场：应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。
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这与《三体》中的“接触符号理论”完全相反。

《星际迷航3：超越星辰》中，为我们详实的展现了“曲速文明”之下的策略，与未知文明相遇，第一场必须是战斗，无论是大反派还是婕拉都是这样，随后通过深入了解，建立友谊，最后成为同盟。
 
这是曲速文明之下的普世价值。全宇宙文明融会贯通，形成一个无差别交流的世界。
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也就有了不愿意改变生活态度的瓦肯人，变成了星海辽阔的罗慕伦帝国。如维京人一样的崇尚战斗的克林贡人是星际联邦的最大对手。如同僵尸一般的博格人，是整个宇宙的敌人，迫使人类与克林贡人放下对立，组成全新的联盟一同对抗博格人。

《星际迷航3：超越星辰》中的剧情冲突同样也是建立在这样的基础上。本片中的反派，几乎是博格人的模板，对能量的蚕食、对资源的掠夺，然而真正的目的，结尾之处的反转，看过电影之后就明白了。这也是《星际迷航3：超越星辰》在这个动作片模式下，对系列传统核心的回归。
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PS：09年重启第一部中的小吉姆柯克飙车的那首名曲《Sabotage》本作回归！响起的时候整个人都燃了，话说Beastie Boys 的歌在这三部里都出现了，第二部是《Body Movin'》。

PPS：只是剧透一点，进取号坠毁了，结尾之处新的进取号诞生，编号有特写——NCC-1701-A。这艘星舰在老版电影中于《星际迷航4：抢救未来》出现，《星际迷航6：未来之城》后退役，小说中后来被解除封存，并在防卫Chal星的战役中被摧毁。

在下一部《星际迷航4》中，登场的将是这一艘星舰。

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这大概是重启以来最有古典《星际迷航》韵味的一部，几乎是一集《原初》剧集的加长版了。故事的关键部分里，进取号船员迷失在一个未知的星球上，又要解谜又要探险又要打怪，各显神通巧奔妙逃，多线并行悬念不停，最后众人会师大干一场，热闹得不亦乐乎。

记不清这是进取号第几次被毁了。感觉进取号之于柯克船长，就像苹果手机之于小女生，一方面心爱珍视无比，一方面又总想找借口弄坏它，好借机换上新型号耍耍。每次看到新飞船崭新出炉，他的眼神就像一个等待开箱评测的IT极客一样，充满了喜新厌旧的腹黑和愉悦。

这次进取号的捐躯过程，不仅是一场视觉盛宴，也是一次硬科幻内核的展览。进取号作为一艘拥有超光速远航能力的飞船，一方面是各个部分各司其职的机械整体，另一方面，它也拥有最小机动的设计原则，被肢解到只剩核心，仍然不至于失控，远远超出了当代航天器的性能。

试想，一艘航天飞机，哪怕一个小部件出毛病就会灰飞烟灭，更别说被肢解了七七八八，仍能保留动力、维生、逃生和武器等基本功能。所以进取号才是有科技前瞻眼光的23世纪飞行器嘛，而不是很多科幻片那样，只是把战斗机换了个嶙峋怪异的外壳，就拿来当UFO使了。

常有朋友《星际迷航》和《星球大战》傻傻分不清。其实《星际》在精神主旨上，更接近《地心引力》，《火星救援》那样的轻未来硬科幻，都是探讨用科学思维来解决现实问题。只是出于娱乐片的通俗需求，《星际》中的一切都显得更炫更英雄主义，科技难题常常是点到为止，就被简单粗暴的方式曲线瓦解。比如《超越星辰》一枪点燃引擎摆脱追捕、用朋克乐来扰乱蜂群、飞船要冲出大气层必须利用下坠达到初始速度等等，在纯粹的动作场面之外，附上一些科技原理的背景，构成了系列一贯的极客感。

《超越星辰》延续着系列作为长寿硬科幻扛把子的诚意。你可以感受到，主创是时时刻刻在乎自圆其说和丰富世界观细节这两件事的，同时他们也竭力用非常热闹刺激的方式做到这一切。它流露的，是硬科幻娱乐片的一流分寸感，完全不需要坚实到可以作为教科书范例，只要比大多数爆米花科幻片多一点细节的展示和阐释，就足以引爆观众对于科学的好奇与热情。

50年过去了，这一套分寸感依然有效，哪怕如今回过头去看《原初》剧集，那些过了时的胡说八道和理论演绎，还是很让人入戏。这也是《星际迷航》以硬科幻的形式，启发了一代又一代极客与科学工作者的原因。

一贯以来，《星际迷航》系列跟《碟中谍》拍大电影的思路高度相似：就是把原本能文静解决的问题（想想《原初》里柯克船长最擅长的，就是用三寸不烂之舌直陈人工智能的逻辑矛盾让它冒烟当机），横生出一些枝节，逼得船员们用大动作来搞定。

导演换成了林诣彬，动作戏比JJ更上一层楼。JJ是电视剧出身，擅长玩各种高科技概念，烧人脑子，一到动作戏，总是难脱剧集时代的束手束脚，序列一长，节奏就有断裂感（这一点在他的纯动作片《碟中谍3》更为明显），看《星际11》和《暗黑无界》，都是有佳句无佳章。

而林导演玩赛车那一套搬到太空，无缝贴合，流畅潇洒。进取号驾崩前那十几分钟防守毁灭逃生，一气呵成，一个镜头也不多。后面放着野兽男孩剿灭蜂群那一段，镜头飞天遁地一大圈，最后哗啦啦炸开一片火海，很像强迫症患者挤空气泡，一个个的正不厌其烦，突然找到诀窍一压全爆，瞬间把情绪释放到极致——这一段，用的正是把飙车电影“追到终点全撞上”的动作思路。

同时，《超越星辰》不再是前两部的“柯克和他的船员们的故事”，而是“进取号上那些成员的冒险”，进一步强调了团结就是力量。即便今年有再多的超级英雄在银幕上撕逼，进取号仍然是同甘共苦同仇敌忾的大家庭。众人齐上阵的营救行动，也不是乱打一气，有部署有分工有战略，显得那些捉对厮杀的段落，花样多变，格外有张力。

战略规划依然是匪夷所思险度逆天，同时又超常的合乎情理，裹挟着黑客交锋般的智力快感，堪称《可汗的愤怒》之后最佳的谋略对决。从看似密不透风的防御中找出软肋，以层层叠叠的战术来攻破，以小搏大，以弱胜强，一环与一环有着智谋上的衔接，跟许多漫改片那样见招拆招各显神通的狂打一气，是截然不同的。

有人说林诣彬把科幻片拍成了动作片，拜托呀，这一转变难道不是在JJ任期早已完成了，林导演只是让这套“动作片”看上去更酷一点而已，就像他曾经对《速度与激情》做出的改造。他选择用更物理的模式来呈现那些动作对抗，也更贴近硬科幻的核心魅力，虽然不至于全盘复原原初时代，至少是把被JJ飘到越来越远的风格往回狠拽了一把。

这部续集硬是拖到了《星际迷航》诞生50周年才上映，还好主创们都没有老太多，只是相比原初那一拨人没有年龄优势而已。他们还在使用一些经典的装备，比如手机雏形的通话器之类。其实11大刀阔斧的重启之际，已经进入一个崭新的世界观，大可不必被致敬所牵绊，沿用这些不合时宜的复古道具。只要《星际》作为硬科幻翘楚的核心魅力不失，情怀总会生生不灭，繁衍昌盛的。

正如《暗黑无界》柯克与史波克隔窗相对的手掌致敬了《可汗之怒》，《超越星辰》仍继续着平行世界的设定，以一张《终极先锋》的船员合影，为这个重启的时间线提供了更明确的定位。顺便一说，《终极先锋》是整个《星际迷航》电影中口碑垫底的一部（我第一次看就深表认同），但因为有柯克船长威廉•夏特纳亲自执导，自有其不同寻常的地位。

所以，《超越星辰》最大的意义，是开启和标志了《星际迷航》最好的时代之一。重启电影有了堪比巅峰的人气，更值得欣喜的是，现实世界也像是被同步重启了，曾经铁板钉钉不再以任何形式接续的剧集，也将在明年开播，到处都是一派崭新的气象。50年过去了，不论未来的进取号将航向哪一片未知的宇宙洪荒，都不会失去我们这群trekkie不离不弃的陪伴。（文/方聿南）

这是前段时间给公号写的文，跟之前自己写的观后感有不少观点重复，顺手发一发吧。


相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。

JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。

比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。

要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。

而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。

在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。

柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。

《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。

它在增添新角色方面也绝不糊弄。09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。

星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。

影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。

此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。

片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。

林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。


个人比较感兴趣的背景故事：

1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？）和一个女儿离开航空站。苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。

2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。

3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。所以，这也算是客串过了吧。

4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。

5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。

6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。

7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。

8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。

9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。

10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。

11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。

12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。（文/方聿南）

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。而我们的征途正是这星辰大海。这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。这才是星际迷航和星战不同的地方。 而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

（标题取自某K/S同人文）

2009年的九龙湾，2013年的BFI，2016年的BFI。

Kirk和Spock都不再是青涩的模样，多的那点成熟反而让他们更像经典的TOS时代的船长和大副了。听到熟悉的背景音乐响起来的时候，七年仿佛只是一瞬。然而时光还是无情流转，带走了Nimoy老爷子，带走了年轻的Chekov。

当年那个年少气盛的船长似乎已经有了中年危机：这样漂泊的意义何在？智慧的大副也开始怀念他的故乡、思考他的使命。好在永远有那个final frontier，永远有没有到过的远方，永远有你不知道会如何呈现的挑战，永远有你自己未曾了解的自己。

一番打打杀杀充满速度与激情的把Enterprise又砸了个稀巴烂之后，世界安宁了，宇宙和平了。你坐在电影院里想：That’s it? 这是那个熟悉的ST，却意犹未尽，缺少当年那种热血的感觉。但转念又想，能有这么一部片，其实已经足够了。

对于已经走过半个世纪的Star Trek，这部ST13存在的意义大概在于让无数的死忠粉们知道：不管世事变迁，不管已经与多少人告别，Kirk和Spock和他们的Enterprise都还在一起，还在演绎继续你们的梦想，还在探索新的未知与可能性。几年之后，你会变老，他们也会变老，但你们还能在一起继续往前走。

作为看完了TOS也看了ST1-ST6电影还翻译了好多集TOS字幕的半路出家非资深粉，这些年来Star Trek对于我的意义，也就是不断的推着我向前走，不害怕挑战，不害怕选择hard模式，不害怕去做自己没有做过的事。

如今到了该settle down的年纪，心里却仍有不肯放弃的可以称之为梦想的东西。那并不是一个具体的目标，正如Enterprise每一次出发的时候也并不知道她到底要达成什么样的结果。而只是知道：不要停下来，不要后退，Try your best, then you will know what you can achieve.

当你迷茫的时候，当你怀念那些故人和旧时光而脚步踟蹰的时候，耳边似乎会听到那些已经离开的人留下的话：你只要继续向前走就是了。

下一场期待已经开始。不会再看见老Spock，也不会再看见Chekov，那些被留在时光里的人会永远刻在回忆里。让夏大叔回来一次吧，before it’s too late.

下面是吐槽时间：

1. 片头去哪儿了？我很怀念在IMAX里面看Star Trek几个巨大的字缓缓升起来的感觉啊。
2. 太空站很好，就是看得有点眼晕。还是ST11里面Kirk他们从地球上坐穿梭机第一眼看到太空船坞里的Enterprise的那一幕最惊艳。
3. 新制服很帅。
4. 新来的女角色比上次的Carol好多了，但戏份偏少。
5. 林导，我是来看科幻片的，不是来看动作片的。
6. 有四分之一的台词没太听懂，必须配上英文字幕重新看一遍才能完整get到所有的梗。