无敌浩克

很娱乐的片子，好长时间没有看到拍得这么牛X的娱乐片了。光开场5分钟就能看出剪片子的功力。导演很强，整部片子分寸拿捏得很准，剧情该松时松该紧时紧，很多插科打诨的笑料也是自然而然的融入剧情里，即让观众在大场面后休息神经又能承接剧情描绘人物（那个床戏场面还有车上对话片断很经典~）。

我觉得这片子最厉害的地方在于导演充分拍出了娱乐片的精髓：不要求观众用大脑但仍然会让他们高度集中注意力。要知道拍成这样是很有难度的。你拍深了，就成了李安的闷骚型Hulk，剧情很深奥观众很郁闷。你拍浅了，就是典型的烂片，支离破碎观众更郁闷。所以你要拍到观众看得一目了然一看就懂但又能吊起足够的好奇心接着看下去那样，在典型的两难境地下达到平衡，不容易。在此我要再次向很好很强大的导演致敬，您拍得片子很娱乐！

性价比：超值

观看理由：Edward Norton的忧郁演技，Tyler的geek科学家，hulk的强壮电脑动画肌肉，原始牛逼的巨人快打，南美洲的外景参观。

当初冲着Edward Norton推倒重来拍“绿巨人”系列的决心，决定看一看。而且顺便为了多了解些背景，也方便比较，看了李安版的《Hulk》。
李安的版本并不讨我喜欢，全片看下来偏闷，略感压抑。（http://www.douban.com/review/1405596/）原以为是导演风格所致，现在看来，恐怕不尽然。
按说这些漫画改编的电影主角都是些天赋禀异或者神奇经历的奇人，但他们的共同特点是为民除害、伸张正义。于是我们统称这类人为漫画英雄。
再来看看Hulk，词典里的解释是“巨大笨重的人”，我们通常译作“绿巨人”，港译好像是是“变形侠医”。他变身后拥有刀枪不入的肌体、巨大无比的力量，偏无敌。
然而问题在于，这一切源于一场意外（好吧，部分是）。Bruce变身之后自己也没什么办法控制强大的破坏力，倒也没干什么太伤天害理的事就是了。不过在李安的镜头下他完全没什么英雄事迹；新版中还好，因为对手是和他差不多等级的怪物，不然似乎还是派不上什么用场。
Hulk从头到尾都比较悲情，一来莫名其妙，二来控制不了，三来消除不掉。从头到尾追捕他的势力是军方，而总司令恰好是他女友的老爸。
形象也很不行，虽然“神奇四侠” 里的某石头人形象也不大行，但至少还有另外三个。李安做出来的绿巨人太绿了，缺乏真实感；新版的绿巨人暗绿，肌肉分明，有点狰狞……其实想来也是，听“绿巨人”这三字，也想象不出什么观众喜闻乐见的形象。
虽然他始终是一个被军方迫害的对象，但每次出场对周遭人和事物的大肆破坏绝对没有加分。当然，我们也可以说这样比较有血气，破坏本身也有快感。但是看下来效果真的比较一般。不过这回最后一场架打的比较血腥，对方“憎恶”已经本身脊骨外露，还被这么分筋错骨般一折……
既然看起来不爽快，就难免会去追究，反正结论就是：这样的绿巨人没有可能。人的身体结构不带这样忽大忽小的，还刀枪不入…… 准确的说是大炮轰都无碍。
我就是没法喜欢上他。我到现在都还怀疑以他为主角的漫画卖点到底是什么。当然，看完全片之后，多少还是有点头绪。主要都是结尾部分 。
1，最后一个镜头，Edward Norton静坐“修炼”，突然眼睛一亮（其实是变色），影片结束。这个镜头的意义在于，它说明了Bruce终于可以控制他的“超能力”了。可以变身是漫画英雄们的惯用伎俩。其实我觉得绿巨人不必这么巨大的话，会真实一点点，角色也会更有血有肉一点——你一变大跳几下就把城市基建都破坏了怎么做英雄？
2，倒数第二个镜头吧，钢铁侠出现！！他告诉将军，他们正在组建一个队伍——《Iron Man》 片尾演职人员名单过后还有个小小片段，Samuel Jackson饰演的Nick Fury找到钢铁侠，希望他加盟S.H.I.E.L.D.（Nick Fury是老大）。可是，难道我们的看点就是钢铁侠和S.H.I.E.L.D.对抗绿巨人吗？请问Hulk到底是不是个英雄……
如果一个小误解不打不相识也就罢了。跟据我了解的信息，漫画里钢铁侠最终是死于绿巨人之手的。尽管我们可以理解为是“剧场版”漫画，但一家公司（大概是同一作者）笔下，死了就是死了。我摘一下那个传说中的《World War Hulk》里的情节——
“绿胖很不稳定，所以IRON MAN作为AVENGER的领袖，把胖子丢到外星去。结果胖子当了外星国王以后回来了，还带着小弟回来报复。打翻了铁人，F4，X-MAN，DR.STRANGE，AVENGER，内战反叛英雄，还有最强大的哨兵。让英雄相互攻击来取乐。结果最后发现，他的老婆和子民是自己星球上的人杀的。胖子站着不动，让卫星炮攻击，最后打回原形。 ”
“钢铁侠穿了两件马夹跟绿巨人单挑不敌逃走找人帮忙
F4的石头人被绿巨人打残双手 火人 橡皮人被打残
X-man的石头人被绿巨人折断四肢
X-man的铁人被绿巨人打断双手
X-man其他人等几乎全部放倒
女绿巨人被一拳放倒
蜘蛛侠等 + 一群叫不出名的被放倒后俘虏
巫师医生精神入侵失败后穿上强化套装再战依然不敌被俘虏
绿巨人 放倒一群人之后发现搞死自己老婆孩的其实是自己的手下”
另外还有一部《Civil War》的 ——
“《CIVIL WAR》里面的大混战也很精彩，里面的IRON MAN真不是什么好东西，标准政客嘴脸。SPIDER MAN，F4里的两姐弟等良心过不去的英雄都投靠了美国队长一边，而X-MAN保持了中立。最后美国队长被红骷髅的手下趁乱杀死。这个故事是官方主线部分，应该是在HULK被踢到外星之后，WORLD WAR HULK之前。 ”
这套漫画是多么混乱的世界观啊。不过你也看得出我为什么无法喜欢上这只“英雄”——他的设定从头到尾就是悲剧角色，不管是自己经历还是带给别人。
最后说一下，我似乎还是更喜欢Jennifer Connelly演的Betty，Liv Tyler版的始终看着有些别扭，觉得演的有点过。
p.s.再引用一些wiki上比较权威的资料——
【最初的连载在出版六期后停刊，最后一期的出版时间是1963年三月。编剧全出自史丹李之手，捷克科比为前五期绘制底稿，史提夫迪特可（Steve Ditko）为第六期绘制完稿与上色。紧接着浩克便客串于《神奇四侠》第12期（1963年3月），并成为复仇者（Avengers）的创始成员，短暂的在同名连载漫画中成为此超级英雄的成员（1963年九月与十一月），随即在第三期与第五期（1964年一月与五月）再次出现为反派角色。接着浩克出现在《惊奇的蜘蛛人》（The Amazing Spider-Man）第14期（1964年七月）中。】
【在浩克的人物历史中，不同编剧间对浩克的描绘差异非常大。他曾被描述成笨拙的蛮人误打误撞的身陷冒险事件中因此大发神威，但也曾被塑造成狡诈的阴谋家为了自身利益而四处找麻烦；他的智力有时如同一个完整的集体意识通达高等科技与领导统御，有时又成为容易被误导利用的毁灭机械。浩克一开始被描绘成是与布鲁斯班纳不同的两个个体，是内心愤怒与佛洛依德式压抑情绪的象征；他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯班纳的，属于自己的人格与记忆。后来的故事说明浩克压抑的情感来自于班纳的父亲小时候的虐待行为。许多编剧都尝试编写过将班纳与浩克的人格特性融合的故事；有些版本的化身表现出加入犯罪组织的残忍心灵，别的版本拥有班纳的真实记忆，其中一个版本甚至让浩克拥有班纳的意识而让浩克的意识存在于班纳的身体里。
由于编剧比尔曼特罗（Bill Mantlo）与后来在1980年代的彼得大卫（Peter David）建立出的逆向连贯，班纳由于儿时遭受虐待因而患有多重人格病症。浩克有许多版本，每个都代表了班纳的一部份意识。】
【野蛮浩克就是“经典”的浩克，拥有非常有限的智能且常以第三人称自称。野蛮浩克曾被指涉为班纳整体人格中“本我”与“儿童期”的层面。他常对刺激与攻击他的人重申他希望所有人不要管他并离他远一点，但对朋友十分感恩且忠诚。有人认为要是有关单位让野蛮浩克逃至野外并照他希望的被与世隔绝，伤害的程度就会减至最低，因为任何攻击行为只会激怒他，让他变得更强大并导致反击。
野蛮浩克非常容易辨认，特征是极为笨重结实的身体，有着绿色的皮肤，以近似猿猴类的跳跃步伐行动。此版本的浩克以被攻击后因暴怒而毁灭掉都市或乡下建筑闻名，经常对敌人喊著“浩克重击！”（Hulk Smash!）。】
【灰浩克是最初版本的浩克，后来再次出现于故事中在内华达州的拉斯维加斯以乔依菲西特为名任职警卫一职。乔依菲西特有着一般的智力，但有时具有布鲁斯班纳才有的知识与智能。他的个性活泼，狡猾，自大，工于心计，残忍，但有着隐藏的良知。他在拉斯维加斯活动的期间只在夜晚出现。他曾被指涉为布鲁斯班纳整体人格中属于“青少年期”与“自我” 的层面。在《不可思议的浩克》第二部第333期中，依据首领（Leader）的说法，灰浩克在新月的夜晚最强壮而在满月时最虚弱；但在后来灰浩克每到夜晚就会变身的机制被移除后，这种畏惧阳光与月光的特性就随之消失了。灰浩克虽是体型最小的浩克版本，他仍然比常人高大许多；他喜欢穿着合身的西装，基本力量是所有主要浩克版本中最低的一个；不过他的的力量等级可随愤怒而增加，但比起其他版本的浩克增加的幅度缓慢许多。虽然他的力量较低，但灰浩克会利用对手以为面对的是野蛮浩克这点，而借机智与战略取得优势。】
【在《不可思议的浩克》第377期中（彼得大卫编剧），布鲁斯班纳，野蛮浩克，以及灰浩克融合成为一体。合体浩克在后来被逆向连贯为 “教授”；教授被解读成第四个独立的人格，而不是前三个主要人格的合体，代表了班纳理想中的完美形象。两者间最大的差异在于，合体浩克有着班纳，野蛮浩克，以及灰浩克的个性特质（并拥有班纳的智力，乔依菲西特的狡猾，以及野蛮浩克的体型与力量），但教授并没有这些特质。合体浩克是超级英雄团体神战队（Pantheon）的成员与队长；虽然他有着极度壮硕的身体，但合体浩克却有着一张接近布鲁斯班纳的正常脸孔，笔直的身形让他成最高且最不像野人的一个浩克版本。教授是在保罗捷金斯（Paul Jenkins）主笔时代出现的，以如“启示”般的形式揭露合体浩克并不是三个人格的合体，而实际上是个完全独立的人格。教授的特点是有着合体浩克没有的马尾辫。捷金斯解释此一后来改动的方式是以逆向连贯出一个名叫安琦拉丽浦斯康（Angela Lipscomb）的新人物，她对布鲁斯班纳的认识比参森博士（Doc Samson）还透彻。丽浦斯康告知参森博士她对博士的观察，而参森博士同意了她的说法，即使之前的故事并非如此。】
……
【绿殇 The Green Scar
在2006到2007年的故事“浩克星球”（Planet Hulk）与“浩克世界大战”（World War Hulk）中的浩克是个比过往版本更狡猾与强壮的版本。在伙伴西罗尹（Hiroim）的冥想训练下，绿殇浩克的忿怒是最集中的。此浩克的耐力极高，可以承受黑闪电（Black Bolt）的音波，但过去的野蛮浩克则不行。依据蜘蛛人的说法，black bolt是他所知第二强大的超人英雄，而他败给了此版本的浩克。绿殇浩克受过的训练包括厚剑，长矛以及战盾，且是有为的领导与战略家。】
http://syc0129.blogbus.com/logs/33648507.html

   今夏的三部漫画改编的电影都看过了，暗夜骑士是明显的高一班（披漫画电影的外衣，实为犯罪史诗），但钢铁侠和绿巨人，却看不出来前者比后者超出多少，与舆论所言以及两者票房的表现有所不同。
    我个人确实要为绿巨人喊冤，与钢铁侠相比，两者其实各有长短。就故事而言，我更喜欢绿巨人2，因为有跌宕，有血肉，有一般人的感觉，而不是公子哥儿的浮云。但绿巨人有两个致命的硬伤--第一是特技做得特别菜，尤其是大学校园大战的一幕，镜头前面的绿巨人和后面的实景仿佛处于两个不同的世界，很直接的给人一种不自然的感觉。第二个软肋是导演，其实绿巨人2本身的剧本还是挺有戏味的的（好像是爱德华诺顿自己也亲自参与了剧本的修改），但可惜导演控制力不够，电影的后半部直接就沦为了“筋肉人争风吃醋大战”，白白浪费了前半部那么好的铺垫。
    但总体而言，绿巨人2绝没有外间舆论口水所言那么的不济，至少不比钢铁侠差多少。
   

《无敌浩克》：帅哥变怪兽，地动又山摇

帅哥：儒雅的爱德华诺顿，文质彬彬、眼神勾人。
怪兽：浑身绿色肌肉的巨人，刀枪不入，力大无穷。
美女：知识上的博士，爱情上的勇士。
大战：机关枪、装甲车、直升机，巨人vs巨人等等。

一开篇的关于巴西乡镇的描绘，让人难免让人想起强劲的《上帝之城》。随后的工厂中的绿巨人首次变身登场，果然生猛有力。

纵览全片，情节紧张，节奏明快，内容方面可以看出作者是充分考虑了”PG-13”的市场性，而动作戏方面着实让人看到了洋人大片的成熟的一流火爆场面驾驭的水准。中间穿插的小幽默，也印证着成熟商业片的从容与自信。

值得称道的是该片的动作场面，着实为发达资本主义国家的电影工业争脸：那如雷贯耳的爆炸，那烈焰奔腾的大火，那《黑鹰降落》式的机关枪大作，那《金刚》式的巨兽飞檐走壁与在大街上扔汽车，都被迫让人看到日新月异咄咄逼人的电影特效的势不可当！

尽管本片无法也不可能被人奉若珍宝，但它却绝对可以让人感受到当今一流火爆片的强悍与生猛！

当清瘦的帅哥摇身一变，化作了巨人嘶吼时，你可以感到连你的座位都在一起地动山摇！
此时--
你可能会说，啥玩意儿，这么tm震耳朵！
你也可能会说，我靠，够爽！
               

                   有肉吃跟着你 2008-9-15 16：06

漫威竟然有无敌浩克这样苦情的戏，看之前以为漫威选错角怎么会诺顿，看了才知道诺顿太适合这样眼底有情有无奈的细腻角色了。而没有继续接拍则真的为他的坚持高兴，他在快餐的好莱坞真真是难得。一个会选戏并真正懂自己的人才是个好演员，可惜大陆那位我觉得和他类型很像，却看不清自己的演员。

有些戏是难看到一点不想看的边看边歇边玩的磨下去的，而有些戏是难受的看一点心痛一点的断断续续啃着看的，这部就是后者，这似乎是最不诺顿的诺顿的戏，却又似乎是最不漫威的漫威戏。久别重逢，心疼的询问，被一句调笑掩去。嘴角的笑意牵出心底的无奈与哀伤，指尖的抚触倾泻满溢的思念与爱恋，川眉的微拧高筑恐惧的心理与生理。一明一暗，恰似两人的分离与重聚。诺顿对情感表达的细枝末节都处理得那么丝丝入扣，美好到帧帧有戏点。犹记面纱、爱在山谷下，那种笑若孩童的纯真感，愁若世界之大却无容身感都那么的迷人。看多了爆米花片，我还是想念3D以前的那些日子那些片子那些情感。。。

我简直把这戏一帧一帧在看的看了整一个星期了。。。曾经有过一阵的对诺顿柔中带哀的眼神的迷恋又似乎死灰复燃。。。在那个似诀别的吻后，垂下睫毛，向后仰去落下机舱时怜爱的感觉，像心尖肉在跳舞一般。

我知道它不是什么完美的电影，内容像看奥特曼打小怪兽，爱情断断续续，人文也只能算三言两语，可是却沉醉在诺顿深情变幻的神色中，帧帧读来，不舍得看完。有人遗憾诺顿自此拒绝了漫威的该角色，而我却欣喜，因为只有这个一个Dr.Banner就足够了

題材相同，主角不變，票房有拼，事隔N年，新版的Hulk和老版的被拿來對比勢不可免。

然而打擂也分一個重量級，正所謂不是一家人不入一家門，沒有標準就沒有真相，那麼打之前先來稱稱重分分級。

電影界有一個奇妙的現象——就是分類型，也就是先入為主貼標簽。怎麼貼法，接下來請大家注意我使用的連詞是“只要……就”。

一部電影裡只要主角有用劍打那就是武打片，只要主角有用拳頭打那就是功夫片，只要主角有用槍打那就是槍戰片，統稱為“動作類”；只要主角有遇到連環殺人狂那就是尖叫片，只要主角有遇到靈鬼那就是神鬼片，只要主角有遇到怪獸那就是哥斯拉片，統稱為“恐怖類”；只要主角有一個是外星人就是科幻片，只要主角有一個是同性戀就是gay片，只要主角有一個是動物就是萊西片，統稱為“弱勢群體類”（外星人在地球上當然是弱勢群體）。

那如果主角又會劍又會槍又會拳頭又遇到鬼又遇到外星人而且還是一個養恐龍的gay，那個叫做“搞笑片”。

然後咧，上述條件全部不滿足的時候，才會被分入“愛情片”——雖然在武打片裡主角好像有很多時間是在談情說愛；“社會倫理片”——雖然主角在哥斯拉片裡也可以亂倫；還有“文藝片”——雖然在萊西片裡主角也可以對著自家的狗狗念詩。

為什麼當愛情與刀劍齊飛時愛情會淪為二級分類，倫理共神鬼一色時倫理會淪為二級分類咧？為什麼！為什麼！為什麼！

因為大家都對口味比較重的佐料比較敏感啊。愛情和倫理是鹽巴，刀劍和神鬼就是胡椒，只要一道菜裡沒有加胡椒時我們才會對鹽放得多少有直接的反應，不然我們拍桌子叫的第一句一定是“老板！胡椒放太多了喂！”

想當年《臥虎藏龍》上映的時候我跟人家爭論說這本質上應該是一部文藝片，但它的類型裡就是寫“武俠片”，誰理你啊？《斷背山》在我看來明明就是一部愛情片（《男孩不哭》這種探討同性戀生存模式和心理狀態的片子才叫做gay片），但是它就被分進gay片裡，你去咬誰啊？

不過人家的標準是人家的，我的地盤我做主。

李安的綠巨人和Norton的綠巨人怎麼分類咧？很多人會以為反正主角都是一樣的，當然是同類型的片子，但是當一部電影裡出現一個怪力無敵的超自然人類的時候，伊有可能是Frankenstein，也有可能是superhero，到底要怎麼區分咧？很簡單，有一個相當能體現人類自私本性的硬性指標——伊有沒有拯救我們人類居住的地球，有沒有為我們人類犧牲自己的覺悟。有，伊就是英雄，沒有，伊就是怪物。

所以結果很明顯了，老版的綠巨人是“科學怪人片”，新版的綠巨人是“悲情英雄片”。那都不是一個類型了，要怎麼比？當然在立意上沒得比，只能就大體結構，人物塑造，演員的表演和場面上這麼泛泛地比比看了。

s1409006 李安是我最喜歡的導演之一，量化地來說，如果張藝謀在我心裡的得分是-30起跳，陳凱歌是-10起跳，馮小剛是0分起跳，徐克和吳宇森都是+10起跳，王家衛是+30起跳，那麼李安就是+60起跳，也就是說直到目前為止只要有他的名字掛在導演欄，我就直接給及格分。

這種偏愛——當然是一種偏愛，當然不是無緣無故的，也不是完全基於技術水平的，而是靈魂層面的，我覺得很不好懂或者完全不能認同其審美觀的導演就直接扣分，能夠理解並且心有戚戚焉的就加分，上面這些個分是這麼多年來這些導演加減得來的，李導只能說又有創意，穩定度又夠，又不在意突破自我，而且每每都能喚起我的共鳴，所以得分自然就高嚕。

他導《綠巨人》不是說不好，但是我覺得他如果想討論科學與人類的宿命，長輩與後輩的矛盾，憤怒與愛情的平衡，他應該就直接去拍《科學怪人》會比較好，至少大家比較容易拋開對於主角的“英雄”型憧憬，而直接進入命題的中心，而不是捧著一大把爆米花等動作鏡頭左等等不來右等等不來而開罵這樣。

他的綠巨人並不是一部關於超級英雄養成並最終拯救人類的類型片，說穿了其實是一部傳記片。記錄了Hulk出生，長大，意外變身，及變身後的迷惘，反抗到最終接受自己的故事。

在那部《綠巨人》裡我看到了一個非常掙扎而內心動蕩的李安，在《色戒》之前，這樣扯下面具和撕開小心翼翼包覆的外殼，切入地宣泄一些負面情緒的李安是很罕見的，我印象中他總是隱忍寬容而嘆息著，突然把黑暗面嘶吼出來。無論是綠巨人之前大戰惡狗，還是後來的綠巨人逃逸戰，那些畫面都是帶著切實的情緒，甚至可以說是滲透了快感，特效當然不能和時下的來比，嚇人的不是場面，而是那個導演竟然坦白了不那麼好的感情。

將縛死之人的掙扎。

他的Hulk一路上都是被逼的，基因不是他選擇的，記憶不是他想要的，意外不是他策劃的，這個自己不是他喜歡的（所以我格外理解他），可是內心的憤怒，乃至因此催化出來的破壞力，確實又是他的責任無法推托。

基本上我對於人類是否應該依靠科學把自己變成神這個問題是無視的——因為說也是白說，人類總是要滅絕的，我們現在所做的一切到底是在過程上推了一把還是拉了一下，現在都無法判斷，只是當我們擁有了一種能力之後，絕對沒有可能克制住使用它的慾望，所有的辯論理由都只是實現慾望的借口，所有的反對聲音都只是害怕這樣的慾望而已，與其這樣，不如坦承地來使用好了。

但是，當我們在沒有選擇的情況下被丟出伊甸園要怎麼辦？這部其實應該改名叫《綠巨人 Hulk傳記》的電影裡，主角從否認，憤怒，妥協，沮喪直到接受，這個心理上的死亡五部曲至少是層次分明地呈現了，雖然我不喜歡最後那個隱藏著光亮的結局，但是李安安排的那一場在槍林彈雨，高樓倒塌，世界崩壞之中愛的擁抱，淚的原諒，那是他的溫暖，也是我的希望，所以似乎沒有什麼可抱怨的。

新版的Hulk，我稱為Norton版的，雖然他不是導演，但是作為主演和編劇，我相信對這部電影他比導演更有話事權，這個綠巨人體現的應該是完完整整他心目中的形象。

 2008416123652.20137119

Edward Norton，小唐說他不該生活在現代，不該在好萊塢。他就應該是“那個時代”<--《面紗》的背景時代的人，做著醫生或者律師這樣冰冷冷的工作，一身纖塵不染的筆挺的白色復古西裝，不太說話，大部分時間面無表情，只有一雙藍眼睛情緒飽滿地盯著你，一旦恨上了輕易不原諒，一言蔽之就是老派的典型摩羯男。

他是極少數的擁有禁欲的古典氣質的好萊塢男演員——我們一致認同。

他就應該在狂風呼襲芭蕉撩亂的晚上，裹著白色浴袍頭髮一絲不亂地坐在落地窗前的搖椅裡，手裡端一本難懂的書，聽到動靜時只是稍稍抬一下眼睛又即刻垂下眼簾，湊過去想吻他光潔的額頭時，他會微微閃身卻不會真的躲避，就是永遠也捕不住唇邊輕掠驚閃的一抹笑意。

他其實不算很英俊或者帥氣，就是有一種很電人的磁場，我很喜歡看他剃鬍子的樣子——但一定要用手動的老式剃刀。如果穿現代的服飾，那個魅力就打折。

據說李安曾經想要找他當自己的男主角。李安看上了Norton的哪一點呢？當然不是他的臉（因為後來那個替補Eric Bana實在不是我的菜<--來來來提醒一下童鞋們，伊就是演那個抽瘋享利八世的傢伙），可能是那種距離感。外表冰冷的人，會讓人對他們內心 hold住的情緒到底有多澎湃有所期待，這樣容易演出綠巨人五個心理層次落差。

不過Norton當時拒了。拒絕的原因從他自己的這部綠巨人可以看出一點端倪。與李安不同，他根本不關心綠巨人到底是為什麼會變成這樣，在這個變化的過程中他經歷如何的心路歷程，對自己有了什麼樣的認定，他在乎的是當你已經被社會所遺棄時，怎樣克服困難，繼續扮演好英雄的角色。

所以他的電影是回歸，出逃，再回歸這樣的架構。跟李安的比哪個比較完滿呢？因為一個是傳記片，一個是英雄片，所以就自身的體裁來說都很完滿。

我不想說Norton對他心目中的綠巨人投射了什麼“個人英雄主義”的浪漫，因為綠巨人到底不像超人，蝙蝠俠，蜘蛛俠那樣PaintedVeil 會在第二天看到自己的照片登在報紙的頭版，聽到新聞裡對他們歌功頌德，混在人群中享受那種隱秘的“與眾不同”的高級感。

但確實他的綠巨人並沒有反社會的傾向，他逃跑，想要治癒自己並不像李安的綠巨人那樣是出於自我和社會認知的不協調，只是不願意軍方用他的基因製造生化武器危害世界，他回去，冒著危險變身並不是因為無法控制內心負面的情緒，而是抱著犧牲自己拯救世界的情操。

這樣的綠巨人，其實是一個有著缺陷的正統英雄。當然其魅力值在我看來就不如一個被逼上絕路的反英雄（參看我喜歡的那些電影和小說裡的角色，用小唐的話說就是“好端端的人我都不會喜歡”）。

eric_bana12 Edward Norton

而演員的部分，Eric Bana在當時還是顆小草，即使到現在其演技仍然2266，只好走大放大開的路線，當時可想而知怎一個模式化了得，很多心理戲都廢在他這張臉上了。可以說當時Norton拒了李安，我深以為憾。因為在Norton自己的綠巨人，由於沒有迷惘期（從開頭來看幾乎有點像李安版的續集），沒有對自己的否認，從頭到尾都展現了非常積極的生活態度，所以Norton也沒什麼太大挑戰的空間，我還寧可看他在文藝片裡放電。

女主角的話，Jennifer Connelly和Liv Tyler外表都是我喜歡的型，但是要論演技的話，可以說我給新版綠巨人那些精彩的打鬥場面加的分在Tyler一個人身上就扣光了（一點也不誇張）。

jennifer_connelly Liv1

這個女主角的身分是將軍的女兒，生物學博士，Hulk的工作夥伴，女友兼心靈監護人，這樣說出來心裡會浮現出什麼樣的女性形象——硬朗、成熟、堅強及勇敢。 Connelly的五官線條就很硬朗，身材挺拔，說話的時候咬字清楚，動作不拖泥帶水，伊去演女軍官也很有說服力（跟Demi Moore的氣質有點像）。這種強勢的感覺的女性，最後從直升飛機上跳下去抱住Hulk這樣的怪物時才不會有突兀感。

Tyler的話（嘆氣），要說年紀也不小了，也算是熟女了，怎麼還等著媽媽喂飯吃的少女一樣？而且最要命的是這個少女的體形ms有點走樣（我和小唐都驚異於她居然胖成這樣）。

整部電影裡聽到她很捨不得丹田似的用氣聲完全沒有重音地念著台詞（哇咧她一定沒有受過舞台劇訓練），我就整個抓狂，真想給她狠狠的巴下去（印象最深刻是有一場公路逃跑的戲碼，她望向後面說“發生什麼事？”，居然完全地沒有語氣，她有上過台詞課嗎？不是，應該說是連簡單的朗讀都沒有學過吧）。

然後她那張本來就很文藝片女主角的臉還終日露出一副思春少女的表情，由於很少看到我們專業的博士會展現這種臉，中間我有忍不住有偷偷問小唐說“你們專業的博士都這樣嗎？”，她就差點沒把頭搖掉了（其實Tyler剛剛出場沒有多久，她就在我耳朵旁邊小聲笑說“生物學的博士哪有這麼多俊男美女”）。

Norton 跟她在一起好像舅舅帶著外甥女似的(嘆氣)，本來應該是成人之間的戀愛，旗鼓相當的感情，這搞得好像大齡少男少女過家家似的（當然這是考慮到角色身份背景的說法，如果只是簡單地當成調劑型的殺必死還是OK的）。他們差點搞上床的那場戲本來應該挺浪漫的，但我和小唐都覺得是女主角在撒嬌兼吃豆腐（無語 ing）。我果然對這個型的偽loli莫啥愛。

可憐了Norton，U不適合配loli，要配就索性配個真的，這個偽的真是不合適啊，敗壞你的氣質啊我說。因為這女人從頭到尾都一副小女兒家態，我想說忍忍習慣就好了，就當是個PL的花瓶還不行嘛。結果她在最後大戰的節骨眼上嬌嬌柔柔地爬出來，還是那麼沒丹田沒重音地叫“住手！”，而Hulk就真的住手了。我是還好，旁邊的小唐差點沒跳起來破口大罵。花瓶就好好擺著嘛，跑出來破壞了整個氣勢啊（如果女主角很強勢的話，就不至於這麼惹人生氣了）。

說到畫面的部分，其實大戰那幾個場面是李安的比較合我的意。因為比較開闊，Norton的有點像啥哥斯拉的場面（or變型金剛？）但是我不喜歡李安中間安排的那個四格漫畫式的插畫法，宅們都應該有體會，一本好的漫畫重要的第一點是佈局美好，啥叫佈局美好就是不勞累我們這些讀者的眼睛的同時又方便我們“腦內補完”（簡稱“腦補”），也就是幾根線條，加點象聲詞，我們就能自動在腦內補完戰鬥場面。但是本來就是會動的畫，這樣插在一起就有點信息量過大，勞累到眼睛和大腦了，如果要想有漫畫的感覺的話，索性應該把畫面弄成停止的，或者一幀幀的，讓我們自己腦補完吧。

Norton版的綠巨人ms不夠丑，尤其是跟最後的boss比。就算不是心理陰暗面的外在體現，Hulk還是應該再噁心人一點吧。

整體氣氛上來說Norton版的Hulk要歡樂輕鬆一點。

李安把Hulk的變身啟動機制設定成“憤怒”，也即是一種負面情緒，是心理層面上的，每一次發作的時候都是一次心理陰暗面的展露，事後面對自己的時候會為此而痛苦<--我這個曾經接受心理輔導來學會“制怒”的人絕對感同身受。所以整部電影壓抑而糾結，只是一個套著流行漫畫角色套子的社會片。

而 Norton既然沒有要反社會的意思，就把它設定為“心跳過速”，也即是一種反應，是生理層面上的，所以就可以大玩“我不可以太興奮”這樣的梗。是一部稍微暗黑了那麼一點點（因為還暗黑不過Tim Burton版的蝙蝠俠）的英雄片。而且還很“細心體貼”地為觀眾解釋了Hulk的內褲問題——其實沒有看過這部漫畫的人對這種體貼不會有什麼感覺，而我是直接理解成Hulk每次變身都是光著的，只是考慮到發行的問題，所以在畫面上才多加了一條破內褲而已<--這也是一種“腦補”，有些事情不需要講得這麼明白才有趣味嘛。

另外有一個細節頗有趣的就是在電影中刻意出現了“Norton殺毒”的畫面（一定是刻意的），大家都覺得老西的招術很好玩是不是，不過這個還算有創意啦。

除了最後突然出現IronMan讓人有點不知所以之外（我開玩笑說大概續集是IronMan大戰綠巨人），作為一部超級英雄片，這部Hulk絕對是合格的，只是在情節設定上不如SuperMan，SpiderMan，BatMan這些老牌的Man來得奇峰突起的有梗而已，而且那個終極大boss有點腦殘（缺少背景鋪陳的戰鬥狂這種類型我有點接受不能，而且為啥要硬拗人家是在俄羅斯出生的咧）。

如果撇開類型不同，僅以“好看”這樣簡單的標準而論（就是在看的時候心裡有所動盪，看過之後心裡會回想某些場景台詞或者畫面），那我覺得李安版的比較好看。就醬。

   不可否认李安是当今好莱坞为数不多的5星级大厨之一，但是一个优秀的厨子能做好一桌丰盛的满汉全席，是否就一定可以涮上一锅地道的四川麻辣火锅，答案是否定的，他自个便是个活生生的例子。既要思考人性，又舍不得票房，最后只落得个两头不讨好的尴尬境地。所以福克斯公司重拾河山的时候找来个法国掌勺——路易斯·莱特，一个通常在B级片你混迹的导演，显然他比李安更踏实，更加深谙商业大片的卖座法则，凌厉的镜头切换，快节奏的音乐，曼哈顿街头绿色巨汉的暴走怒吼，拳拳到肉，各式新老武器，生化怪物齐登场，打作一团，打的个不亦乐乎，再配合世界顶级的cg技术，一块轰炸着观众们日益麻木迟钝的视听神经。说白了，要的就是两个字，痛快，为这个身高超过两公尺，一身彪悍肌肉的大个子捧场进电影院的人们，也许压根就不在乎他有什么人性，没准还正是冲着他那股“兽性”来的。李安在每场打戏之后，絮絮叨叨的探讨起人性，完全没有体谅到到观众的不耐——犹如入厕的时候遭遇便秘，很是不爽。路易斯·莱特则相当取巧的将重点放到绿巨人的“打砸抢”上，其中三场动作戏每场都分量十足，尤其是最后终极对决，几乎将百老汇大道糟蹋成一片废墟，好像是在宣告投资方和观众，这1亿2千多万的可是实打实的花到刀刃上了，没有虚报帐目。

 

    只是在叙事上确实存在太多逻辑上的不清和漏洞，巴西的那段异域情缘可有可无，全部删去对主线也没什么影响，反派的存在只是给主人公找个势均力敌的对手，其性格的转变也没有给予合理的铺垫，白虾了威廉·赫特这位演技精湛的戏骨。但作为一部漫画改编电影，《无敌浩克》优点在于用料实在，食材齐全（动作，爱情都不缺）,够辣够劲暴，个人以为，它起码比寡盐少糖的李安抄的好吃。