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首部4K全景声粤剧电影,取材自民间故事《白蛇传》,那白蛇的故事,远久流传... 白素贞修炼千年,只为人间寻那许仙,再续兰因前缘。 说什么人妖殊途,法理难容此爱恋。昆仑雪寒金山水漫,白素贞拼尽所有,只求天地人心情真一片。 纵天谴又如何?再困塔里千年亦甘愿! 彼此守望,哪天,佛陀花开,你我再见!
小白:春色潋滟,正是人间好时节,真好啊。
小青:真好啊....好在哪里啊?
小白:人间好在,有情,有爱亦有家。
白蛇传的桥段早已被大众所熟悉,白素贞,小青,许仙,法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节,人物和起因,地点等等。
慕人间,下西湖,情生断桥,借伞结缘,为爱饮雄黄,救夫盗仙草,悲愤水漫金山,无奈塔下千年。
你以为那不经意的断桥偶遇,却是我蓄势千里的等待,短短几句,就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。
《白蛇传.情》,是第一次把粤剧桥段全程搬入电影,非常难得的创新和尝试,保持了原来故事的大纲,在演员,曲目,布景,特效,配乐上面做了很多的调整,于是,我们看到的是水墨基调,有虚有实有远有近有留白,美轮美奂的景观。真的是一帧一画,浓淡相宜,纯美的国风山水画的画面,配色柔和流畅,看着舒服极了。
词牌婉约清丽,佳句无数,随手一拈,都是让人心动的句子,真的是,戏罢曲犹在,听者心神往。
故事人物且不多说了,什么兰权吕权,什么千年恋脑,什么软弱无主男,什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了,每个人都有自己心里的一个尺道和版本,我只是想,很纯粹地说说这个电影版的故事。
全剧按照粤剧的传统,以折为单元,五折加尾声,一共六个部分,一曲一折,情意款款,每折都动人心弦。
按照初春(万物初露之相遇),晚春(情愫暗生之爱慕),盛夏(热恋沐花之定情),清秋(落叶纷飞之猜忌),初冬(大战万物之惨烈)和尾声-初春(万物复苏之希望)。
一,人物的服饰和妆容
和传统的戏剧那些浓烈的,线条比较强烈的妆容比较,电影的化妆实在美,非常柔和,整体的头面和色彩都淡化了很多,化妆的重点反而突出了眼神的情绪。
特别是断桥借伞的那一折,小白,小青还有许仙,三个人的姿态,走位,表情,动作,仿佛有一根丝线牵连其中,一步一回眸,步步有情节,流畅柔和,浑然天成,那些细节妙不可言。
后来的怨,怒,无奈,哀求,决绝等情绪和心情,在眼神里面都能一一体会,演员的功力真的非常扎实。
服装上面,看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系,而且服饰非常的飘逸单薄,多了很多仙气,和山水的背景浓淡相宜,和传统的戏剧服装,多了很多飘逸梦幻感,非常治愈。
演员们的身段动作,根本挑不出任何瑕疵,袅袅婷婷,一举一动都极雅,两眼秋波盈盈,一回眸一垂首。
二,国风庭院景框
画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构,画中有画,景中是景。圆形景窗、六角景窗,比比皆是,随手都是可以做壁纸的画面。
各种圆和方的窗框,月门,镜子,池塘倒影,庭院湖石,游鱼荷花,还有各种对称的饰物,无处不提醒我们,人在画,画里有情,每一个景观都可以一幅山水画,美不胜收。
三,运用了科技的摄影,有大片的既视感
水漫金山这一场,是片中视觉的高潮。
这个片段,出现了很多的俯视拍摄的镜头,小白和十八罗汉对阵,法海与巨浪对抗,还有小青和法海对战等等。俯视的镜头,让我们看到了打斗场面的宏大,也,看到了对抗双方的渺小。
还有,运用了很多很多传统国画里面的留白手法,时空有停顿感。
四,对白和唱词的精美。
都是粤语词牌和对白,在我来说,听得非常舒服,仿佛回到小时候,和家人一起看粤剧的时光。
“圆我的愿,心事千年,只等你遇见
西湖雨里,为我撑起一片晴天
伞下 羞得嫣然 是六月莲
情已生 心相至,情已深 悔也迟
哪管他 是人间少年
为了他 我愿塔里 再困千年
情已深 思忆点点甜”
小青的念白,每每叫人会心一笑,特别那一句怼法海的金句,看得我我也爽翻了天灵盖。
“呸,人家你情我愿,碍了谁人的眼,关了哪佛的事,逆了哪里的天。”
“姐姐,这一趟人间我们终究是来错了!”
“姐姐,枉你修行千年,倒学会了委屈自己”......
千年仙蛇,委屈自己,爱慕人间,只是因为,人间好在,有情,有爱亦有家。
PS 一句题外话,哈哈哈,经验教训啊,孕妇就不要喝酒了。
中国戏曲作为中国传统文艺的结晶,在其艺术发展过程当中实现了对“诗书画舞乐”等中国传统文艺形式的大幅度聚合,是一种具有高度综合性的舞台表演艺术。同时,戏曲作为一种文人价值取向的艺术语言,尽管在其发展史中于清末宫廷表演的历史背景中走向了过分精致化,而丧失了自身发展活力,但它仍旧是最能代表中国传统人文精神,士大夫阶级审美旨趣的一种艺术形式。而地方戏作为分散于中国广饶国土上的花部,既有对戏曲整体艺术特性的价值接续,又与民族的地域文化,地域生活方式息息相关,同时又因其较为灵活的剧团组织方式,没有作为戏曲典型代表的京剧所背负的那么沉重的文化及政治包袱,故在中国近代百年戏曲发展史上,总是能够在与其他剧种交流融合中,创造出新的富有创新活力的变体。电影《白蛇传·情》首先改编于粤剧舞台剧《白蛇传·情》,选取民间故事,神话传说为叙事内容,作为立足于整个民族文化诗意特性的影像表现,其新技术运用和空间生产上的开拓,在戏曲与电影两类本体艺术规律接洽过程中,成功吸引到了具有一定基数的现代电影观众并获得广泛好评,形成了戏曲电影制作可借鉴的“类型”语法,以下,本文将以《白蛇传·情》中的空间生产为重心,从表演与叙事空间的关系问题与观演关系视角下的空间问题这两个方面展开讨论戏曲电影的相关问题。
(一)、戏曲电影中的表演与叙事空间的关系问题
1941年费穆在《中国旧剧的电影化问题》中,提出了三项实施意见,其中第三点是:“拍‘京剧’时,导演人心中常存一种写中国画的创作心情——这是最难的一点——那么这一部电影的‘京剧’,大概不会完全要不得。”[1]而把握戏曲艺术与诗画共轨的美学气韵,并在影像呈现上充分发挥两者优长,在这一方面达到顶峰,真正做到“人在画中”的,当首推83年的昆曲电影《牡丹亭》。但是,伴随着影像技术的发展,电影视听创作语言的丰富,在当代电影制作围绕表演所展开的想象力构境中,人与空间的互动关系,人在空间中的生活痕迹的遗留(向电影的逼真特性靠拢),空间是否满足镜头多视点,三维化的检视,空间气质是否符合于整体叙事格调,这些都是现代电影已经探索过的内容,已然构成现代电影观众审美期待的一部分,这也便对戏曲电影空间造型本身除“诗情画意”外,提出了“使之更具电影感”的新要求。
(1)、在诗意运动中创造舞台空间
在《白蛇传·情》影片的第一折第一镜中,前景荷田蝴蝶纷飞,以石桥为视觉延申至中景,白墙青瓦的徽派建筑,以至后景墨色浓郁,雾气缭绕的接天山石,一幅古雅而不失灵动的江南风景图映入眼帘,而随着“一叶莲舟划过水里天”,采莲少女们唱腔轻启,伴随游动的鱼,摇桨的艄公,荷叶间的水露,小荷才露尖尖角,蜻蜓已立上头的环境细节呈现,镜头特写的选取与蒙太奇组合,既写尽了少女春情,也充分牵动起空间本身的诗意涟漪。演员们在这样的空间中,遵循一种“采荷”的劳动线索与动作逻辑,在不露声色的调度中悄然汇聚到桥边的空地上,在诗意的运动表现中自然而然地创造出了适合歌舞形式表现的舞台空间。景随情动,环境空间在歌舞表演中被有层次地展开,这既满足了电影对空间的逼真特性要求,同时又充分发挥了空间对戏曲表演的映衬作用。而在随后的说白中,则是更多依靠环境背景中的静中微动,如轻摇的松枝,纷飞的蜂蝶,这些动态细节使得画面空间不至于沉闷。
全片尤能体现出主创人员重视空间叙事的一节,是许仙端午去买雄黄酒,桥上与法海相遇的段落,只是寥寥几个镜头,场景的呈现与变化却极为丰富。该段落以许仙穿梭市巷买酒为动作线索,通过全景与远景多视点的组合,向观众完整呈现了一个主线叙事之外的生活区间,这是因为主创对电影叙事本身的重视(同时还有对中式审美呈现的价值追求与文化自信观念),而并非仅仅聚焦于演员声腔身段的呈现。空间呈现虽并不能创造剧作的核心意义,但作为建构整体叙事的桥梁,观赏感受也必将因此更为流畅。
(2)、实景虚设与诗意的真实
对戏曲电影史展开回顾我们会发现,舞台空间作为剧场表演体系中的一部分,对一桌二椅等形式语言的珍视,使得戏曲背景空间实际长期处于一种实际的视觉空白之下,而当戏曲表演被搬上电影银幕,空间也仍只被当作表演的背景板,镜头变换也往往是中全景式的。空间的生产目的只是使得演员表演的“后背”不至于空空如也,尽管这也可以解释为空间观念上对现实主义的仆从,追求典型环境的典型化,但在经长时间的流变之后,给人的视觉直接感受,仍是一种趋于模板化的实景虚置。在戏曲电影的空间形式问题上,曾对此做出积极大胆探索的成功前例有2009年郑大圣执导的京剧电影《廉吏于成龙》,他以历史人物走入舞台叙事的方式,将京剧演员直接置入可见的剧场和摄影棚中,运用白墙,纱幕,剪影等电影符号方法,极大突破了戏曲舞台空间本身的虚设感,通过演员精彩的表演,创造了历史舞台的幻觉,同时,演员与角色又在符号化的空间中始终保持着距离。在演员的表演特色得以充分展现的基础上,郑大圣有效实践了布莱希特的“陌生化方法”,“完成了“戏”与“影”的颇具时尚性的融合”[2],实现了历史剧的间离效果,形成了自己别具特色的实验美学风格。 但是问题在于,剧场和摄影棚的符号学意义显然是不能被充分商业类型化的,只能作为一类实验语汇,而不能成为观众心中的审美流行。那么采用特效技术,立足于诗意真实的美学风格的诉求,以观众立场实现对江南文人精致生活方式的想象力抵达与具象化,《白蛇传·情》中的空间生产则真正实践了对中国古典审美想象的直接视觉呈现。《白蛇传·情》通过对特效技术的使用,真正帮助戏曲演员走入了空间想象的新天地,获得了彻底的时空自由。例如在白素贞与许仙两人石桥相遇,互生情愫,缓步下桥,向前走去,镜头自两人脚步向上缓慢摇升,空间这时由现实石桥空间变为日光金碧,倒影青荷,蜂蝶扑飞流动,唱词则为两人互诉柔情,又至背后星河璀璨,身侧高树月桂,两人情感更进一步,待诉尽浓情蜜意时,又缓坠苍翠竹林,小青持伞而入,两人始从刚才的心灵空间中恍惚过来,这一段唱词与背景空间的完美结合,充分表现出在特效技术的发展下,电影调度相较于舞台调度方面更为充分的时空自由,也使人认识到空间美学在服务于演员情感呈现上的无限潜力。
除此,影片还充分使用了飘渺水汽,蒸腾雾气,水波荡漾,雪花纷舞等柔化元素,来表现山水自然的灵动气韵,创造情与景的交辉,进而完成了人的情感在空间中的“诗意的栖息”。
那么,这种空间的生产,尽管想象力烂漫之至,在电影剧作合理性的现实层面,又是否经得住考量呢?这里可参考顾春芳老师言,“戏曲电影所要表现的特定对象,是经过独特的艺术提炼后高度程式化、虚拟性、假定性的戏曲表演,是经由改造、超越和变形的具有舞台假定性的心灵世界,以及高度概括的、抽象的、象征的审美空间。”[3]《白蛇传·情》遵循戏曲电影的空间价值取向,所选择也是民间神话爱情类型的故事母本,建构起了一种由诗性逻辑所统一的爱情世界,同时其中的神怪假定特性也使得一些新奇的技术手段具有了合理性。戏曲电影“还原和再现的并非客观现实时空,而是一种具有超现实特性的审美空间”[3]。境由心生,一念菩提,这正是中国古典审美所遵循的一种主观主义的美学价值取向,空间的塑造,镜头的转接正是在这样的整体诗意现实中实现了逻辑自洽。
(二)、观演关系视角下的空间问题
“戏曲与电影最初的相遇带有明显的工具论取向,戏曲电影创作的根本宗旨不是要创造一种新的艺术体验,而是致力于拓展素材、嫁接媒介、进而增加观众的浅层需求,这框定了戏曲电影复制、保存活态表演艺术的单一性定位。”而沿袭至今,“以戏曲演员为中心的思维、视影像为辅助手段的范型也始终未变。”[4]这也就决定了在戏曲电影初创伊始,在戏迷文化十分活跃且成熟,迷影文化尚未建立的历史背景下,观众前来欣赏戏曲电影,眼睛首先盯着的是演员/名角,创作者与观众共同认可“名角优先于人物”,创作者对戏曲舞台空间的影像化探索力度有限。当迷影文化建立且日益丰富,戏迷文化式微的时候,戏曲电影因在其节奏与叙事的视觉丰富程度上越来越不符合现代人的视听习惯,加之好莱坞大片引进的冲击,越来越多的电影观众开始将目光移向他处。而这一从戏曲取向到电影取向的观众观看立场的转换,对“吸引到更多年轻人前来观看”的渴求,也就造成了《白蛇传·情》在空间生产以及一些空间细节表现上的多元杂糅的倾向。
首先是白素贞飞上昆仑为许仙求取灵芝仙草,在白素贞飞行选择上,(这也是影片中第一次出现的关于人物大远景的时空展示) 采用了端点运动的横线飞行方式,并加以横向的墨水滴落,在空气中晕开并作云烟消散的效果,此外还有音爆效果的细节,并伴有相应的拟音。随后,白素贞在空中做短暂停顿,镜头所示为日升山峦,以示地理空间所处位置之高,但是随后,便又采用了批袍冲飞,以超人式的姿态完成一道云气中的划点弧线。但所谓野马尘埃,皆是生物之以息相吹也。送我上青云者,凭借好风之力也。昆仑仙山,自然是飞上,而非飞至。天与地乃是境界之别,而非物理距离之遥远。当想象中的神话世界与技术语言背后的数理逻辑相遇,是应该创造一种新的程式表现方式,还有应当抱有一种对时髦的超英类型元素的拿来主义思想呢?
而之后法海向许仙道明真相并带走许仙,白蛇与青蛇前去寻人。镜头先以萧瑟草木做前景,后景白素贞和小青两人迅速飞过,之后用以俯拍镜头,所见两人皆是持剑的侠女装束,随后两人飞越苍海寒山,给人所感是一种武侠片式的空间运用。但是现代飞行器的拟音效果及对飞行视觉强化的诸元素仍在,并在最后“抵达”的镜头中,采用了鱼钓式的迅游勇进的水花效果。但这种对空间的处理方式,尽管在视觉观感上新奇动人,同时也创造了戏剧节奏上的紧张张力,但不同的运动,力学方式毕竟是不同的,美学表达也是不同的。这些元素的杂用确实充分发挥了电影技术视听效果的优长,使观众对戏曲电影“偏静”的整体面貌得以改观,但也着实损益了戏曲电影类型的诗意特色。
另外值得谈论的一点便是,观演关系本身所处的空间问题.同样在剧场和影院中,即使是同一位观众,他也会产生不同的观赏期待,这是由于戏剧与影视两种不同的艺术本体所处的观看空间所决定的。影院作为一种现代的技术性的公共空间,执着于给人以最大沉浸体验的造梦感,而剧院空间则是在勾栏瓦舍这样的开放的娱乐空间脱胎而出。戏曲电影的空间始终是在影院而非戏台,直面的是前来欣赏电影艺术的观众,对戏曲文化热爱的观众群体本身是戏曲电影得以存活的关键群体,但戏曲电影要谋求发展,就必须要形成自己的类型特色与一定程度的审美定式。而保持自己多元包容的融合本体的特质,坚持自己中国传统美学的诗意逻辑,争取吸引到更多的电影观众,才是未来得以持续发展的不二法门。在这种意义上,《白蛇传·情》为我们提供了一份可借鉴的宝贵经验。
结语:
两种本体论的相撞,两套艺术规律使用上的相交叠,使得个人在戏曲电影以空间为立足点展开的研究上,可以延展的空间十分“庞大”。例如,以“歌舞演故事”的歌舞形式语言及戏曲独特的程式语法与其他音乐剧,歌舞片之间的共性与个性研究。圆形构图的倾向性,古典园林设计思路在现代戏曲剧场空间中的使用,以及这些视觉形式美学与电影景深镜头之间的关联,等等。在不断逼视戏曲-电影两者本质,以便准确划分两者边界的本体研究过程中,个人亦收获颇丰,这些都将在之后的学习研究中做出进一步的深入了解与补足。
参考文献:
[1]《中国戏曲的电影化:“绝不能唯技巧主义地一搬了事”》录自1941年《青青电影》号外《古中国之歌》影片特刊,原题《中国旧剧的电影化问题》,作者费穆
[2]叶骅.当戏曲遇到电影 戏曲电影《廉吏于成龙》创作者与评论者谈[J].上海戏剧,2009(04):36-37.
[3]顾春芳.中国戏曲电影的美学特性与影像创构[J].电影理论研究(中英文),2021,3(03):63-74
[4]谢建华.介面理论与戏曲电影的未来[J].北京电影学院学报,2019(11):47-54.
另附:
影院与勾栏瓦舍,再到如今的剧场化,观众的蒙太奇视觉选择问题。
当观众在观看剧场表演时,尽管镜框式的舞台空间所实现的是一种全景式的展现,但观众注意力的不同,所聚焦的视点和范围也不同。“早在电影蒙太奇创造之前,观众就已经在用他的眼睛对戏剧的观看进行了’剪辑’。”表演上的直观动作性越强,观众的视点转换也便越发频繁。例如白素贞入寺中救许仙与罗汉打斗一场戏,剪辑上采用了多视点,多景别的变换,用以形成丰富的视觉变奏,但是戏曲电影以歌舞演故事的表演基点并没有改变,真实的打斗很快便以以丢剑为落败,随后,打斗道具改为棍与水袖,并通过歌舞化的方式来处理打斗,如 白素贞转身挥袖,罗汉们或甩棍,或翻跟斗,都在打斗空间中勾画出了富有趣味的图案,而此处的虚打,也更胜于了之前的实打,采用最能展现人物心境情绪的歌舞形式语汇。用其作为特殊的载休,将人物的内部世界直观化、外部化。平行蒙太奇的组合,在此刻已经把观众的戏剧感受推向了最高潮,而后的叙事实则又进入到了人的精神世界当中。这也就是中国戏曲美学所追求的,“艺术的真实在于人物的心理的真实,认识人的心理世界,发现人的灵魂深处的美,是戏曲艺术趋于高情感化的发展标志。所谓‘个性’,不仅是指外部的特征,而在于展示内心世界的独特性。这种独特性,在中国戏曲艺术中,常常是采用最能展现人物心境情绪的形式语汇,以真实动人的感情,使它不容易直观的心理过程,将人物的内部世界直观化、外部化。
[1]邓小秋.现代戏曲创作与戏曲艺术特征[J].四川戏剧,1988(01):21-25.
纵使对于《白蛇传》的故事早已烂熟于心,见到此片中将经典场景一一呈现亦颇受动容。
尤其满意影片中对小青的形象建立,虽说着墨不多,但却颇为立体。不是简单的古灵精怪,而是洒脱痛快。我一直认为小青的形象可塑性极高,部分影视作品仅停留在刁蛮只是小巧而已,而本片在此方面或许有受到些许《青蛇》的影响,真是爽气飒然。
同样,在布景方面本片亦有受后者影响之处,优异之处在于神韵亦习得了几分。虽说成本不高,但精致的布景,唯美的构图,以及画面切换时的那种灵动与巧妙,当真令人欣喜不已。
两处场景令我实在喜爱,其一是白素贞盗取灵芝仙草,与鹿童鹤童兵刃相向。作为戏曲中的动作戏,白素贞得动作实在是利落,如水银泻地般酣畅而唯美。
其二必是水漫金山那场戏,太好看了,如此有限的成本竟然能将画面做得如此精湛,不得不令人叹服,恨不得即刻再反复看上几遍。
配乐方面亦有亮眼之处,除却戏曲唱段外,其他几处背景乐尤其是后半部分的配乐,绵柔有致,婉转悠扬,动人心弦。
当然影片亦有不足之处,比如收尾部分的潦草与仓促,部分戏曲唱段时背景画面的突兀与粗糙。但瑕不掩瑜,这绝对仍是一部赏心悦目的好电影。
原以为今年金鸡奖或许终于可以发挥点作用,赋予最佳戏曲电影这个鸡肋的奖项再多一些光泽,没想到本片早在2019年早已入围并且落败,且就入围了这么一个奖项,其他技术奖竟零入围,真是可叹可哀可笑。
中规中矩的电影,富有新意的尝试。五分满分,打四分。三分给电影本身,一分鼓励。
今天四个女生包场,看白素贞和许仙的故事。类似《白蛇传》这种名著,剧情很难给人惊喜。白素贞一定会爱上许仙,然后永别。这部片子也不例外。因为一道缘分,女主见到男主,娇羞一下,交涉一下,因为是粤剧,两个人还唱了几段。夹杂着小青初识人间闹几次笑话,一转场,两人就结婚了。
但我总是不满意,“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服,哪怕是电影,上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。错过了就是错过了,哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘,也比自己嫁人来的强。亦或者,这本来就是白素贞自己想嫁人,只是“报恩”这句因果给了她一个理由,顺水推舟罢了。
至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙,我记忆里进行解释了的,一个是央视刘涛版的《白蛇传》,一个是动漫《白蛇·缘起》。前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人,一早就知道白素贞是妖怪;后者编纂了许仙的前世许宣,让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱,然后白素贞想再续前缘也就可以理解。二者的共同点,都在于许仙(或许宣)知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意,选择坚持跨越种族差异在一起。说实话,如果我遇见这种男人,爱不爱倒是其次,但一定敬佩其勇气。
但粤剧版的白蛇传,故事情节依旧比较老套,许仙被吓死又复活,疑心不散,法海趁虚而入,将其半强制性地带回了金山寺。白素贞和小青来要人,用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。
然后败了。
顺应期待,许仙终于说出了有情即人的台词,感动了看守的小和尚,十分顺理成章地放其找娘子。然后法海就去问佛祖怎么办了。另一头,似乎是头一次,《白蛇传》的演出历史上,小青打了“负心汉”许仙一巴掌,白娘子也说出了分手。但许仙一开口唱,我和旁边的小姐姐就吸了一口气,这是要回心转意的节奏。果不其然,掩面的白娘娘和许仙转了几个圈,就泪眼汪汪地执手相看,剩小青无语凝噎。白娘娘又是几句“青妹”,小青也不走了。很诡异地,我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。
剧情进展到此,一家人团结一心,就需要外敌来推动剧情。佛祖出场,把白素贞关进了雷峰塔。又是转场,许仙抱着一个孩子。白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了,但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的,或许一切都是顺其自然,肚子里有了孩子就生出来,生出来就送还父亲。至于中间的过程,除了我这个时不时不合时宜地较真的人,nobody cares。
电影到此就结束了。
这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。但我衷心建议,如果想要创新的话,除了形式,内容上也可以天马行空一点的。哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝,白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。就当是,给无版权的故事写同人啦。
这是去年上半年,院线约的影评……发过去之后,小半年没理我,大概觉得我太刻薄了。今天和朋友聊起来,偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。但文艺界的确有件皇帝的新衣,觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造,就能适应当下。我相信,系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子,但是只有说衣服好看才能分到资源,而且描述得越细致分到的越多,还可以领个项目去做更新的衣服。
近年来,在各方面政策支持下,戏曲改编电影有了一个小热潮,比如早几年的昆曲电影《红楼梦》,更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。即使在这众多的影片中,《白蛇传•情》仍显得颇为突出,主要是它以4K高清格式摄制,并非常规地大量使用数字特效,在技术层面上不太“像”一部戏曲片。其中的原因很容易理解:4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一,设备和播出渠道对内容的需求相当高,政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走;当然更重要的是想吸引年轻的观众,虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么,但他们肯定知道,以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。
从个人角度来讲,数字技术的引入,至少在美学层面上是成功的。受限于经费,《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离,甚至可以不客气地说,是接近于二线手游水准,但这里却有意外之喜,即风格与影片本身的题材非常贴近。白蛇幻化人形在凡间恋爱,又与邪恶势力展开不屈斗争,差不多也是上世纪90年代中期以来,由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。当然,也可以反过来理解,早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事,才是玄幻仙侠故事的来源之一。再加上戏曲本身高度的假定性,并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境,比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计,更具表现力。至于是否符合当下观众的需求,则是另外一个问题。
因为从戏曲电影诞生至今,“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。上世纪二、三十年代,因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣,戏曲正处于高度繁荣的阶段,可以说,戏曲,而不是电影,才是当时最为流行的大众文化。电影更多地是戏曲想借助机械复制手段,摆脱演员肉身的时空限制,尽可能地扩大观众。甚至,在很多情况下,电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场,比如最早的粤语电影都是戏曲片。有声电影技术出现之后,语言/方言成为电影市场的天然分界点,但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远,最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。建国后拍摄戏曲电影,一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值,更多也是希望借电影这一大众媒介,让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。差不多同时的香港、台湾戏曲电影,更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。但上世纪八十年代以来,戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌,观众大量流失,戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场,而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。在这种情况下,评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的,而应该是电影的,或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众,甚至对于戏曲审美没有什么概念的人,希望他们在观看了电影之后,对于戏曲本身,产生些许的兴趣,能把日渐式微的戏曲传播下去。
吸引非戏曲观众的兴趣,又涉及两个主要议题。一个是表现形式,另一个是故事本身。前者和数字特效的关系已经探讨过,整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美,演员本身也适合大银幕的审美。不得不说,大银幕是非常残忍的,特别是纤毫毕现的4K高清格式。近年也有一些戏曲电影,用了功底深厚的名家,在舞台上只觉得唱念做打样样动人,但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓,不再相信其中青春洋溢的爱情故事。事实上,大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的,即使舞台表演,也不得不分更多的精力在视觉效果上。新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》,就以牺牲表演本身的艺术水准为代价,全面启用年轻演员,并结合现代舞的灯光、舞美设计,培养了一大批年轻的昆曲爱好者。批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方,但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。回到《白蛇传•情》,和舞台剧版本相比,无疑是少了很多隽永的美感,“盗灵芝”“水漫金山”,甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用,但这种泛滥本身有一种情绪性的力量,在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。
但说回来,能在根本上弥合差距的,并不在视觉层面,而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向,即戏曲故事的伦理内涵上。戏剧的关键在于其现场性,在于观众和舞台之间的情感联结,而不是虚浮的“审美”。百余年来中国社会一直在经历巨变,大部分所谓“传统戏曲”的精神内核,都不太符合时代精神的变迁,而必须随时做出调整。那些讲“忠孝节义”的京剧,只能以折子戏的形式存在,很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。《锁麟囊》常演不衰,也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中,还能符合当代观众的价值观。
《白蛇传》的戏曲版本,同样经历了剧烈的改编。我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事,以及其中的白蛇和许仙形象,基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。在这个版本中,民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除,留下的是“传统妇女的美德”一面,以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀,或者太不值得,许仙的形象也得到了大幅度改造。从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生,变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。相应,法海则成为封建势力的总代表。90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开,但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。但吸引观众的,始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。最近几年,徐克《青蛇》在互联网翻红,许仙懦弱的一面又被重现,但故事的重点已经放在青蛇和法海上,同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。可以说,经过“戏改”的提纯、净化,白蛇故事变成了一个“情不知所起,一往而深”的浪漫爱,并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。
但问题在于,百余年的社会变迁,特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化,年轻一代虽然还为情所扰,但主要的压力来源已经不再是外部力量,而是来自浪漫爱本身。或者说,来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。所以,今天的市场,不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品,而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程,和由两个人性格弱点本身决定的冲突,以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。包括对琼瑶电视剧的重新评价,无不是在这个脉络之内。而像《白蛇传》这样的一见钟情,包括简单的“报恩”理由,都很难让观众信服。所以,前年取得市场成功的《白蛇•缘起》,想重讲这个故事,给白娘子和许仙之间的爱情,找到一个合适的理由。但是限于编剧功力,虽然重点在表现相爱的过程,只是把原作白娘子的单方面付出,改为许仙的牺牲。影片的豆瓣页面上,充满了对这一点的批评,认为这不过是见色起意。
说回到《白蛇传•情》,限于戏曲的体裁,更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性,而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事,并极大淡化了“反封建”的内容,让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从,难以共情。可以想象,黑暗影厅中的年轻观众,在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉,而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”,那么,能够回应他们这些疑问,才是戏曲改编能获得时代新生的关键。要知道,我们今天,所有为大众文化所熟知的戏曲,都是新中国“戏改”的反封建版本,而不是“忠孝节义、因果循环”,它们才能在过去的几十年中,扎根大众,远及海外。时移世易,戏曲也应该参与新的文化建设,而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。
昨天看了心心念念的《白蛇传·情》,没有失望,我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》,当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语,而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的,所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。而电影最让我欣赏和想要推荐之处,在于它在一些情节的改编/重新叙述中,将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来,有情有义,闪耀着人性的光辉,确是演出了片名中的“情”这个主题。
第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草,与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神,她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。她打不过两名仙童,但是危机时候还会救一下敌手鹿仙,而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙,而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死(描述得草率但是这里是泪点),鹿仙鹤仙被她打动,就将仙草赠予她,放白素贞走了!
这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同,鹿仙鹤仙没有得到师父的指示,白素贞也没有高层领导观音的背书,而是在与白素贞面对面的了解下,通过自己对权威和规则的思辨,做出独立决定把仙草赠予白素贞。
对于白素贞的了解中,两名仙童对她的认知首先是妖,应该是坏的,但是在打斗中,白素贞救了鹿仙,鹿仙了解到她的善良,在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中,鹿仙鹤仙识别到她有情有义。所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。在这里他们不但不再是纸片人,也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。
在对规则与职责的思考中,两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱,那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上,所以应赠给白素贞。在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。
在对权威的思考中,两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论,后来他们决定师父回来就向他说明事情经过,师父仁爱,一定也会同意这么做。在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威,而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。而且,他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。这点既体现在他们和白素贞的互动中,也体现在他们对与师父沟通的信心中。
另一个情节与这个类似,就是这负责关押许仙的小和尚,被许仙的真情陈述打动,放走了许仙。这也是在其他版本中从未发生过的,以前可以做这个决策的只有更高权威如天神(《新白娘子传奇》)或者法海(《青蛇》),其他大小和尚只能是服从的工具,所以既不会被许仙白素贞打动,也不会判断对策。而在这里,小和尚也和鹿仙鹤仙一样,成为有自主意识的人,他通过与许仙交流,而做出违背他正在执行的任务的决定,并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。而此时,法海,一直不为白许二人的爱情亲情所动,把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者,竟然就平淡地免了小和尚的罚,而对他的仁慈表示理解。这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来,他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海,也不是《青蛇》里铸成(洪灾)大错才幡然悔悟的法海,而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”,但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧,他没有把自己的共情留给他反对的敌手,也至始至终没有反思过他的敌对思想,但是同时他也有通情达理和慈祥的一面,可能只有他的友军一方能看到。
再说一下白许二人的爱情,尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率,但是有一个细节也许说明他们三观比较合适,就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力:
先看许仙,许仙经历被吓死后,身边的和尚说白素贞是蛇妖,妖就是坏的,所以你要摆脱她去出家,许仙虽然懵逼了一阵被拐走,但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人,人若无情人不如妖”,这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准,但话糙理不糙,他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚,并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。
再看白素贞,白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死,结果九死一生回来刚救活老公,老公和和尚跑啦,她又去庙里要人,被打入海里又奄奄一息。这时候小青跟她说“有情是妖,无情是人”咱们回家家吧!白素贞和小青说许仙是人,没见过妖,受到惊吓心生恐惧也在情理之中。这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配!他们都具有跳出自己的身份立场,理解对方的处境的共情能力,这CP可以磕!
当然我最爱的永远是小青,不论是《新白》里为了姐姐性别可以换,对许仙也可以爱屋及乌的小青,还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”,杀掉许仙给白蛇作伴的小青,还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴,说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青,我都爱!她忙活来忙活去,出生入死,好像都是为别人的事,但是就是这种真心为了别人的开心而开心,为了别人的不幸而难过气愤,是我最珍视的品质,也是我们身边的姐妹情最真实的样子!
不得不承认,影片中的白娘子和小青让人更容易同情,可能还有一个原因,就是在青白二人与法海的斗法中,她们好像操控大水的技能提升了,都变成精准袭击的武器,将伤害和损失只限制在三人之中,没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。这不只是在电影画面的呈现上如此,在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯,所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法,而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。
这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青,而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套:很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名,被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”,于是就从头不公平到尾,比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的,又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法,两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧,最后却只有白娘子一个人被关20年受罚,法海没啥事,反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份,好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞,让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。而去掉这个百姓无辜受害的情节,也终于没有复制这个让人意难平的不公平,不仅是对白娘子,也是对没有法力的麻瓜人类:神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运(比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱,后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚),妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运(比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类,以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节)。这里的青白蛇有法术,可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法,神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖,法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解,而不是利用他的特权发泄他的暴力。这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者,反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。
如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子,通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事,而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海,通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事,那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事:陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨,对规则的反思、责任的承担等等。也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善,和本应该有的样子吧。
1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的,要相信世间还有真爱。2.就像台词里面,无论人还是妖,如果没有爱,没有情人的情,或者不允许有爱,不允许有情,那还如何生活,枉为人,也枉为妖。3.无论做什么,都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情,做一个诚实善良友好的有感情的好人。
大早上起来跑去看电影(之前大晚上买的票太累了没有去),哭的稀里哗啦,这两天在看诗人十四个,有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海,类似人妖殊途,不能因为个例破了大常(就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法,虽然没点名这样的后果),这部剧的法海真的是三观又正又法力高强,火焰翅膀看的我一愣一愣的;然后就是白娘子也是三观好正,真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好,逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道,白娘子修了千年,能从里面感觉到她真的法力高强,又善良为人也不嚣张,和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场,话不多,说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿,因感到许仙情真,硬是接了三杯,惜心之人;小青就是修炼的更少一些,为人是非黑白分明,不管大义,但在乎姐姐,愿为在乎的人奋力一博。
表现手法真的太强了,演员也是。分了四折加序和尾声,从小荷尖尖,帘雨相识到情投意合,美满度日,再昆仑求灵芝,水漫金山,最终被压雷峰塔。场景干净,四周景物完配人物心情,美满时荷花满池塘;到许仙怀疑娘子,满地黄叶,到白娘子水漫金山失败一池枯叶,看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场(鱼动变茶叶,新婚依偎转头到莲畔赏花)惊艳;还有水漫金山,白娘子剑打后用水袖,舞的很好看;还有同场景白娘子先给法海水墙,法海用袈裟墙挡掉,破阵之法是小青配剑刺穿墙面,击退其他和尚;法海更胜一筹,反配水墙,白娘子破解之法更巧,形成旋转,化了水流,然后白娘子更猛烈的攻势,法海用了杀器火焰之翼,反将加剑阵,白娘子用水袖断剑勉力支撑,终于不敌。这段儿真的太精彩了,打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏,但很好听,白娘子有一个啊,啊在水漫金山漫天白雪中醒来后,婉转的痛哭,那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏,也太干净利落了吧,还不是替身。然后胜了鹿童,但又救了她,因救他被鹤童击败,后鹿童求情,完全get。
排片太少了,真的很精彩~
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画面很美,小青的话就是所有观众的心声。很高兴能看到国粹的突破与进取。
电影很好,粤剧好听,画面绝美。但是许仙是真的傻逼。
粤曲电影从来没这么好看过。
这是新中式影楼美学电影?但粤剧好好听,词儿也不错,传情可以说是丝丝入扣,水漫金山奇观戏也还有设计(且不说好不好),啊《白蛇》真是常看常新的一个故事。
编曲精良(为了贴近主流电影观众,唱段更接近通俗流行,水漫金山段则直接上了西洋管弦乐),白蛇传故事也常看常新,但第五折的处理有腰斩感,全片镜头设计也干巴巴的,相比舞台搬演并没有什么本质上的提升。不过CG的引入比玩3D噱头的《白毛女》之流有诚意多了,尽管质量不佳,但仍是一次勇敢且有意义的尝试。
“我呸!人家你情我愿。碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪边的天?” 青妹泼辣依旧。
#PYIFF# 本届最大的惊喜,太震撼!
太惊喜了,导演创新性的选择了这样的一种艺术形式来演绎这段经典。它即保留了戏曲的写意部分,又用视听丰富了写实部分。笔者认为它开创性的为国粹带来新生,如此这般,那能开发的题材太多了,惊喜惊喜啊。顺便吐槽某些迟到的观众,声音大还开手电筒,素质有待提高。
舔狗白素贞,渣男许仙和理中客法海的故事。法海当一次好人不容易。
戏曲与电影本身就有天然的冲突,拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题,导演也很无奈,想变却变不动,老艺术家们层层把关,实在变不了啊。。
这水漫金山不比复联4好看?
服化道演员镜头都美炸了,果然没有流量捞钱,电影就会有质的提升,可惜拍片观众都太少了(我竟然体会到了包场的快乐😂),大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~
本来对戏剧电影没什么期待,但是真的有惊艳到!四分是鼓励!可以理解一些人对这个片子很有意见,无法接受戏剧进行某种电影的表达。
2019.11.13,坐标琼花大剧院。这是印象中去现场看的第一部粤剧,去看之前别人说什么粤剧看不懂不好看之类的感觉,看了之后完全不是的,觉得挺好看的,非常值得一看。一句拉长音的许郎,娘子,把不舍之情尽显在腔调中,鸡皮疙瘩都要起来了,包括演员的身段,唱功,基本功等等,感觉戏曲比一般的话剧难度高多了啊。
耳目一新 青妹宛若活体弹幕一般
举世无双的美术!盗仙草那一折哭成狗,40块的电影票,光水漫金山就值400了。请多多贡献票房
戏曲电影终于脱离舞台的束缚,通过CG技术走向更自由的状态。/ PYIFF @1号厅 10.18
#3rdPYIFF# 尊重原著不出大错的改编,开篇特效影楼审美,但整体来讲布景人物美轮美奂、戏曲声腔韵味十足,给电影观众带来了非同寻常的体验,水漫金山一场是我近年来看过的最好国产奇幻
底本还是旧故事,还是强行和睦,但小青跳了出来,掴了许仙一巴,忽然就变得解气,变得有一个出口。另外一处高光是盗灵芝遇仙童,素贞救了鹿,所以鹿也饶恕她。
#3rd PYIFF#类型之窗。传统粤剧+电影化的拍摄手法+CG后期,很杂糅的产物。说实话没看出技术有多么牛逼,但是在形式上可能是有超前之处。鉴于对这种类型完全无感,给三星算鼓励。