雨中的请求

不要向一个绝望的人单向输送积极鼓励的话，这可能更多的是出于你的需要，希望他作为一个精神象征站起来，可他已经浑身湿透。
今天看了一部片子《雨中的请求》，主人公Ethan曾经是全国最负盛名的魔术师，但十四年前的一次意外使他脊椎受损而全身瘫痪，十几年来他出书、开电台、演讲，用他的幽默和积极鼓励别人，很多人从他身上得到力量积极地生活。在外人看来是精神领袖的他，却突然决定向法院申请安乐死，这毫无疑问地失败了，因为印度宪法规定不允许安乐死。主人公的律师朋友坚持为他上诉，想利用舆论引起法院关注。可是，全国都是反对的声音，新闻主播讽刺他是“虚伪的懦夫”；残疾人希望他不要逃避，作为他们俱乐部的主席带领他们战斗；高中生们希望他继续带来鼓舞和感动；牧师反对他丢弃神恩赐的生命……他难道是一个对生命不负责任的人吗？他只是想保留生而为人最后的尊严。
莱昂纳德•科恩的一句话让我印象深刻，他说“悲观主义者总是在等待下雨，而我已经浑身湿透。”Ethan早已是一个浑身湿透的人，但他愿意积极努力地去尝试新生活，可是身体的残废和麻木并不是靠精神就可以打败的，他甚至不知道自己什么时候大小便，也不知道什么时候护士帮他清理干净了。在一个下雨的夜晚，无数的小水珠从漏雨的房顶拍打他的额头，他甚至不能自动一寸一毫，任凭水珠滴了一宿，浸湿大半张床。他热爱生命，热爱一切美好的事物，热爱自然辽阔生机的风景，热爱明艳动人的弗朗明哥舞，热爱一直在身边照顾他的护士，所以他选择死亡。
电影的最后他也没能胜诉，幸运的是，他有愿意帮他得到幸福的人，即使心里不舍，也鼓起勇气成全的可爱的人。

CCTV6有时候还是很给力的，前天晚上放映了这部电影。在我心中这部电影与罗马假日和肖申克的救赎并列，我想，是这部电影找到了我，并成为我观念的一部分。
有一些评论说这部电影太过华丽，许多后现代风格的片段让这部电影可观性提高，却只是好看而已。我想说明一下，完全是观众没有看懂那些片段才做如此评价。
1.第一个穿插的魔术，是男主角看见新闻说他的安乐死诉讼只是在吸引人的眼球后，深感愤怒，要女主角摔烂花瓶并发生争执，后来被女主角打了安定缓缓睡过去的时候出现的。那个魔术男主角在蓝色背景的光影中以一个透明泡泡为道具轻盈的舞蹈，非常美。我想这个魔术的寓意非常明显，是男主角在怀念他曾经自由的身体，如今却被关禁闭一样被囚禁在一个无法动弹的身体里。对比很明显。
2.第二个穿插的魔术是男主角接到前女友的电话，也是在睡着以前出现了他和前女友合作魔术的场景，其中接吻一次，吻脖子一次，并且魔术结束以后回到现实的男主角，嘴角有一个微笑。明显是对这一段爱情的回顾。
3.还有一个是男主角以前的死对头的儿子第一次演出以前，他为那个男孩演出了一个魔术，男孩不断从男主角的床下抽出白色的床单，却怎么也抽不完，那个床单仿佛没有尽头，镜头里是两个人在床单两端的笑容。我想这有两个寓意：一是传承衣钵；二是呼应男主角小时候第一次变的魔术，不是硬币，而是他妈妈的笑容。
所以我觉得这部电影里穿插的魔术，并非华丽的外表，而恰恰是点睛，让沉重的主题有了创造性的亮色。

这部电影虽然名为请求，但我看到的则是成全。男主身上的人性，和女主身上的神性，都深深地打动了我。最打动我的，不是男主有多惨，命运多悲剧，而是那些欢乐的片段。以至于我会因为一句台词一个镜头而突然流泪。
其中一个，男女主角坐车外出时，男主因为看见沿途的风景而感慨，女主则为他点燃了香烟（我想以他的身体状况医生必定是不允许的），而后女主自己也抽了起来，男主乐得大笑。我则哭得惨不忍睹。
第一次庭审归来，她带他去了海边，男主坐在轮椅上幻想他走进海水和风里。而后在餐厅男主心情不佳，大声嚷嚷有没有人愿意听他演讲，果然没有人理他。女主精心为男主点歌，还即兴舞蹈起来，男主和小男孩惊诧万分面面相觑，似乎都不相信平日不苟言笑的女主原来也有如此风情的一面，电影的色彩突如其来的变得非常生动起来，而男主似乎也被她生命的活力感染了。
其实，女主在给坚持医生的嘱咐给男主扎了安定针以后，还是遵从男主的意愿将花瓶砸得粉碎。从这个细节开始，我就深深地被这部看了不到两分钟的电影吸引了。关怀和仁慈的方式有很多种，但哪一种才是最好的？在这个女人身上，没有一点固执和偏见，我看见的，只有爱和成全。所以我说我在女主身上看见了神性。包括两人开的一些荤玩笑，都让我感到不可思议的和谐，对于一个已经失去了行动自由的大脑来说，性是一种幽默的想象，不管如何，幽默的生活还不至于太糟。
最后女主选择成全男主的意志。对于大部分的人来说，无论生死都是难事，尤其是至亲至爱的人。这又一次契合了电影的主题：成全。女主爱得隐忍，而这爱则像一段音乐穿插在男主的生命中，没有带走任何东西，却陪伴男主走过十二年艰难的时光，是他的依靠，是他的垃圾桶，是他通往外界的必要手段，也是他走向终点的唯一助力。这让我不得不想起一句话：
“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。”
这个时代急功近利，处处充满攻击性的诱惑，一切都在迫使人们付出以得到更多。中国拍不出这样的好电影，中国没有环境培养出这样的心。而我却总是在东南亚的电影里看到亚洲传统文化里最宝贵的精神核心。太好了。

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是不是有一撮人和我一样，莫名其妙陷入虚无主义的时候，会捞一个印度电影愉悦一下自己。前几年，模式化的印度电影，随便选一个就可以达到此目的。现在的印度片也开始抖落“华丽毯子上的虱子”，玩起了深沉咯，比如这部《雨中的请求》。

生不由己，那么死可不可以呢？简单地说，这部片讲述的是一个宗教大国能不能施行安乐死。答案当然是否定的，不然为什么要拍这么个片子嘛！嗯，一开始就不要期待花好月圆的结局，这样比较容易早点进入状态。

对于艺术电影而言，现实的大事件从来都只是串起亲情、友情、爱情人间三情的线索而已。这本片子也不例外，探索安乐死只是一个噱头，所以觉得“安乐死都不是个事儿”的你，一定不要武断下结论：这会有什么好看的？

印度电影向来诚意满满，男女猪脚的选择，颜值从来不辜负观众。宝莱坞当今最登对的“银幕情侣”赫里尼克罗斯汉和艾西瓦娅雷，在这部片里可没有做作的载歌载舞噢！赫里尼克罗斯汉的每一个镜头都像大卫的雕像，每一个动作都把植物人演绎得无限逼真；艾西瓦娅雷也没有ajiajia地高歌不已，插曲充满着泰戈尔诗歌般的唯美，即便是舞蹈部分，艾西瓦娅雷也以“手舞”取胜噢。


景色之迷人，足以让你看完立马觉得要来一场说走就走的旅行。


“你不欠我什么”，若是爱我，请不要说什么欠不欠的话。我对你好，不是要你觉得欠我，而是因为我爱你，爱是无条件的付出。不是只有索取的时候才会依赖人，有时候，付出也是一种依赖，爱得多的一方，就怕有一天无法像现在这样对你好对你好。正如律师狄菲亚妮所言：苏菲亚于伊森，超越了朋友、情人、甚至妻子。





朋友的背叛就像一把直插心脏的尖刀。人生经历一次这样的背叛，要么重生，要么死去。害伊森成为植物人的正是相知多年的朋友。朋友啊，最好不要有利益纠缠，最好不要是同行。


原谅最能体现一个人的境界。原谅的初级表现是，你知错了，我说没关系；中级表现是你不知错，我明明知道你对不起我，但我从来不挑明；高级表现是我明明知道你坑死我，我却选择继续帮助你。伊森明明知道前来偷师的迪基是“仇人”的儿子，还是倾尽私囊，把魔术全部教给了他。

你说你懂我，你说你离开我，是因为我希望你离开我，我是在为你好…其实，能分开的都不叫真爱，除非死亡，所有的离开都是背叛。如果你选择做前任，请不要拿对我的曲解作为借口。前任的唯一意义就在于我们曾经拥有过一段最快乐的时光。

当你不能继续创作人生的故事，华丽的房子就更增加了“监狱感”。凭借印度第一魔术师的身份，伊森很快实现了财富自由，住进了人人羡慕的大house。虽然身残志不残的他，也出书了，办电台了，但随着时光的流逝，伊森却越来越难过。原因很简单，后面的生活都在吃老本，都延续“曾经的第一魔术师”的光晕。精彩无法重续，吾宁死！




生活不能自理的更可怕之处，在于灵魂的随之被束缚。你看，这样的伊森像不像被束缚的普罗米修斯？

人生是死亡的修饰。当我们再也不能创造闪光的业绩，修养富有吸引力的人格魅力，而成为了别人的负担，用同情绑架别人的时候，我们活着的意义何在呢？此时，自主选择死，就是尊严的象征。不是吗？


“原来这是一个爱情故事”男主最后大笑着的自嘲，却让人忍不住流泪。女主同意了结婚，因为她第二天要亲自“杀死”自己的丈夫。温柔地杀死你，是她对他最深的爱。

一 安乐死
“我在他睡着的时候死去。两种睡眠可以为邻。”

看到Ethan的母亲死去的时候，脑海中闪出《悲惨世界》中的这句话。
在雨果眼中，死，只是永恒的睡眠。

我们很喜欢对别人说：不开心？去睡一觉就好啦……
Ethan追求的其实也是睡眠。只是，他追求永恒的睡眠。

但，人们对死远远不像，也不可能像对安稳的睡眠那样宽容。在一浪又一浪的反对声中，我们看到了人们对生命近乎偏执的执着。法官最后的判决显然是现代社会对安乐死的观点：absolutely NOT.

至于本人，当然也实在无法下定论。人类制造了许多规则：道德伦理，最后却一条条否定，让后建立新的观念。我们大多数人也只是随大流者。时间会给出人类的裁决，虽然这是个可变性很大的裁决。

但就现在而言，可以算是反对吧。


二 人物

Ethan
正如电影所说，他绝对是一个斗士。从魔术界巅
峰的宝座上，被别人用如此卑劣的方式扭打到痛苦地无尽深渊。十多年间，用无法用语言或画面表现的毅力与意志，出书，创办电台节目，用自己残缺的生命体验他人生命的痛苦，拯救别人于心理崩溃而轻生的悬崖边缘。但他也是个有血有肉的人，他要思考，他要愤怒，他要发泄。他经历太多地痛苦他实在需要疯狂。当然这不是人人都能理解地，即使是日日陪在身边的Sofia也不能。他明白死亡在传统意义上是不道德的，也竭力避免了十多年，但活火山总有爆发的那一天，痛苦地积累让他实在无法忍受，无怨无悔地“自寻死路”。然而在他痛苦的时候，他仍充满生活的情趣，幽默而有点“坏”。不停地“挑逗”（当然是开玩笑）Sofia，甚至在法庭上仍镇定幽默不减。他知道Sofia对他的爱恋，却聪明地选择“装傻”，因为他明白，对有夫之妇Sofia而言，原本的关系要比公开恋人好得多（当然这只是个人观点）。

ethan的母亲
这是整个片子中给我我印象最深的一个角色。作为母亲，在回答检察官“是否会亲自帮助儿子结束自己生命”的尖锐问题时，本以为她会有很长的停顿然后含糊地给出肯定回答。影片中她却出人意料地，直接明确而清晰地回答：是的。她早已想好有一天她要做出选择，而她知道她的选择无论是对法官还是自己儿子的选择都是决定性的。儿子瘫痪那么多年来，从不让母亲和自己住在一起。儿子用心良苦为了不让母亲受罪是好事，但很少有母亲能如此体贴地毫无怨言地理解听从儿子的话。而在法庭上，看着一边痛苦的儿子，她流出了坚决的眼泪——我完全支持我的儿子。我想，ethan能如此心胸开阔，母亲起了极其重要的作用。


法官
片中的法官，更多地代表了社会的普遍观念。对这个故事而言，他既不是正面也不是反面，只是一个严肃的答案——yes or not.他的判决左右着整个故事的走向，也是电影的主线。

最后法官的判决，如上文所言也折射了当代社会人们对安乐死普遍的否定看法。


检察官
个人认为，检察官的形象更多地象征着一些法律制定者、仲裁者。他们拘泥于法律，不愿创新。千方百计掩饰自己的疏漏却不顾百姓因这些不合理的法律而遭受痛苦。


某些投“no”的听众
一些旁观的不曾设身处地地观察事物就盲目给出断言的人他们仅凭一时的自以为是的善恶来评价他们不曾深入了解的事物，甚至大肆宣扬紧抓不放。记得其中有一个人甚至骂ethan是懦夫。其实我想ethan心中也自以为自己在某种程度上算是，但他实在无法忍受别人拥有良好地位和健康却在一边毫无礼貌地说风凉话。他再次露出他的牙齿，他最后的展示愤怒武器。这些听众也许不缺乏思考，但缺乏深入的、设身处地的思考。他们形而上学地观察事物，凭以往的印象来判断正误，最终只是盲目地责怪ethan。想想看，这种人又岂在少数？也许我们也曾经做过或正在做这样的人？


至于西亚尔等角色，就不一一赘述了。


三 尾声
刚从外面回来的老妈看到结尾ethan开告别晚会暨与sofia的婚礼的一幕，不明就里地说：
“好啦看完啦大团圆结局”
“这个人快死了”

看着ethan幸福的脸，越来越佩服人这种充满深度的动物，喜怒哀乐就在一瞬间变化，死也可以与幸福相连。

于是故事走向结局。有个细节，ethan死的时候穿的是啥？

代表他的事业的，魔术师服。代表他人生的价值所在。


                                         献给
心中之永恒梅林爵士