爱你，西蒙

是布拉姆。

那么马丁算什么?

最后承认自己是BLUE的有两个人，马丁和布拉姆。马丁被西蒙以及所有的同学鄙视了，他跑掉了，然后布拉姆来了，帅气地坐在西蒙身边和他接吻。

BLUE到底是谁？

有些观众可能觉得不重要，无非一个圆满结束而已。不，我觉得很重要。

我们来假设一下，假设马丁是BLUE 。那么马丁是够糟糕的，为了掩饰自己的真实取向去追艾比，曝光西蒙，完美地把自己藏起来了。这个人，是不是跟西蒙很像？为了掩饰自己的取向欺骗朋友，害朋友，还搞几个异性在身边看上去像朋友，可这所谓的朋友爱上自己，自己却装得一手好无辜，我只把你当朋友啊，没想到你会爱上我。苍天，都不是傻子，一个人爱你多年你瞎了会看不出来。

如此渣到一致的两个人，为什么西蒙就得到了所有人的认可，马丁就被所有人鄙视?这当然是编剧设定的。那么我就想问问编剧，因为西蒙比较帅，马丁比较蠢吗？因为西蒙说了对不起，马丁一直在蠢吗？

而最终西蒙所认定的那个BLUE确实很帅。布拉姆确实很帅，如果他不帅，西蒙也不会一开始就怀疑他是同性恋了。但是帅，是惟一标准吗?影片并没有对他是否是真的BLUE做任何核实，好像是男主终于承认自己是同性恋了，正好来了一个帅哥，管他是不是BLUE呢，先亲上再说。西蒙曾经说过，不管现实中的BLUE是什么样子他都爱，为什么马丁说自己是BLUE他就不认了呢？

再说说布拉姆，他确实帅，他没马丁那么蠢，但是他比马丁还要混蛋。影片中有一个片段演出来，他在一个房间和一个女孩子亲密。那时他还没有宣布出柜，也就是说，他也是为了掩饰自己身份欺骗异性的爱喽？都骗到有肢体举动这个份儿上了。我不知道这样伤害了一票人得来的爱有什么伟大可言。

高一的时候，我的前桌是一个男孩子。

起初大家对他的印象就是白白净净。他不爱说话，每天穿的白T恤都会散发着一阵洗衣粉的香气。后来由于我经常时不时会盯着他的后背，发现他每天在T恤里面都会穿一件白色的背心，这让我百思不得其解。对比班上其他穿的乱七八糟的男生，这也太精致了吧。

后来班里的同学发现他走路的样子很女生，也不爱做男同学喜欢的激烈运动，慢慢的所有男生都不跟他玩了，而且会在他背后窃窃私语。可是我对他却有了种莫名其妙的好感。

他跟我也不怎么讲话，我们的交流仅限于只是借笔借橡皮的程度。转折点是有一天的体育课，我来大姨妈在教室里无所事事，突然看到他也偷偷溜回来了。那时候一个歌手刚出了新专辑，我看他戴着耳机小心翼翼的听着，就戳了戳他后背，问他在干嘛。

没想到那一节课，我们在教室里聊得无比畅快。我才知道他如此风趣幽默，还很时尚，我们都喜欢那个时候看上去很小众的明星，我们还讨论文学小说，仿佛找到了知己。

我也才发现他其实很好看，阳光透过窗户照射在他的侧脸上，白净的脸庞照得微微泛红，笑起来有两颗酒窝。

原来知己就在我的前桌呀。

从那以后，如果没事情的时候我们每天放学一起回家，我带他跟我相好的女同学一起玩，我隐约觉得他有什么不同，但那时候的高中生哪里像现在一样，我小心翼翼不去触碰他，我们什么都聊但就不提及对方喜欢什么样的人。

后来他明显的特征遭到了越来越多男生的目光，任何校园都存在的霸凌事件也在他的身上发生了。

那是一次考试，教室里静悄悄的，窗外的蛐蛐声此起彼伏。大家都在安静的做题。

班里的混混总是最早交卷，他拿着卷子往前走，走到他的桌前，非常自然地戳了他一下，坏笑着悄悄说了句：死变态。

班上的人都低声笑了一声，老师却没发现有什么异样，他交了卷子回过头又笑了一下，走出教室。

可怕的事情来了，之后陆陆续续过去交卷的调皮的男生，路过他的时候无不用力戳他一下，低声叫他：死变态。

“变态，还没做完啊”

......

我看着他的后背，他的背微微颤抖，但依然用力做着试题。那些男生的嘲讽让我厌恶至极，我却没有任何办法帮他。

之后我和他更亲密了，他实在是个脾气很好的男生，我可以在课间闭着眼睛靠在他背上让他带着我倒着走，也可以揪他里面的背心哈哈大笑，当然他会送我CD，我也会带早餐给他吃。渐渐地，班里有女生问我们是不是在一起了。

转眼间，就到了高三。

离别之际，我把同学录交给他，他还给我的时候，我看到这样一句话。

“凤凰花开 骊歌响起......总有一天，我会让你看到我和他，我们的幸福，我会让你看到。”

我反复看着同学录上他一行行的字迹，用今天的话来说，他向我出柜了。

我掩饰不住内心的激动，我早就知道他喜欢男生，我很开心在毕业之际，他可以对我坦诚。

我传了张纸条给他。

“加油，做自己，没什么能把自己打败。”

高三的暑假，他告诉我他要踏上北上的火车，去找他那时候的男朋友。

他说，他很好，很帅，很有思想，我想和他在一起，我想试试。

从此之后，我们再也没有见面。只是大学寒暑假聚会的时候听到他一些“劲爆”的新闻：“他和另一个基佬在宿舍被抓包”，“他做广播体操的姿势太娘了被我们所有男生嘲笑，还有人朝他扔石子，真是活该”……讲这些新闻的是高中男同学，和他考到了本地同一所大学，说起他和男生之间的花边新闻一脸恶心又津津乐道。

西蒙的结局大概是每一个LGBT群体梦想的样子：和自己的爱人，在同学朋友的欢呼声中牵手；对父母出柜，他们却说是自己的错，不该这么久没有看到自己的变化，进而给你一个拥抱，对你说I’m proud of you。

抱歉，这只存在于电影里，在我的生活中，从没有看到过对于这些群体的善意。

不知道当年那个和我一起放学走在夕阳下的他怎么样了。希望他开心的笑起来，因为没有人能阻止他隐藏自己可爱的酒窝。

看完了真是觉得好无聊啊，不知道为什么大家都尬吹一波好片。男主莫名其妙的交换几封邮件之后就至死不渝的爱上对方了吗？这么几封邮件我觉得是可以和任何同在gay圈的人都能进行的正常交流呀，这样一来男主仿佛可以爱上任何一个gay。况且跟爸爸的交流里也提到有gay间的facebook，Simon已经4年是gay了难道以前没有试图过跟别的gay交流吗？非要好朋友告诉他一篇gay写的帖子然后他就跟发件人天雷勾地火了？收写邮件的时候他也是表现的莫名在意，连对方是谁都不知道就神魂颠倒？

美国这么开放的大环境下，大家对gay有这么恐惧吗？男主怕被Martin告密做的是什么智障事啊？他凭什么可以把朋友的生活弄的一团糟？喜欢了他多年的异性好友也是表现出了无与伦比的宽容……要是我爱了整个少年时代的异性是个gay …… 头秃头秃 不是因为他是gay，而是这么多年错付的心意，那么快就可以轻易放下吗……为了大团圆的结局剧情也是完全不讲道理啊……不过话说回来，整个剧情发展都不讲道理……

后来男主勇敢的出了个柜上个摩天轮kiss大家就为他鼓掌了吗？观众这么捧场的吗？整个剧情的发展我都觉得好智障啊，能打零星的话我就这么做了

另外让我感觉恶心的还有Martin，Walf House里让Abby喊的那几嗓子鸡汤真是让人鸡皮疙瘩都起来了，Abby还觉得interesting ? Excuse me ?

总之，一切发展或是转变都很突兀

反转也丝毫没什么逻辑，你说什么就是什么吧……Brandon是个gay不清醒的时候还能和女人kiss，看来也没有那么坚定是gay吧？最后突然跳出来说我就是Bleu OK fine，导演说什么就是什么吧

整部剧仿佛就是男主自己不知道为啥莫名4年才出轨，出柜的契机是莫名一个Blue 男主对Blue莫名的爱，男主的朋友莫名的宽容，男主的家人超级无敌好。所以整个片子就是外界对我没什么压力是我自己不愿意出柜，出柜了之后一切都没有改变，世界都是如此美好。Ok fine Très bien.....

最后，感谢陪我看的室友，陪我看的时候是第二遍看了，这种片子还能陪我看一遍，着实室友情深了

【本文不含剧透】

当我看到《综艺》杂志形容《爱你，西蒙》是一部“在各种层面上有着里程碑意义”的电影时，我的内心是崩溃的：你们就不怕捧杀吗？

第一遍看《爱你，西蒙》，是在二月底的悉尼同志狂欢节上。那天夏日流火，我提前半小时去市中心最大的电影院排队，浩浩荡荡的人龙从门口排到了大街上，感觉半个悉尼的基佬都闻风出动了。我身后一对老爷爷不停挥动着彩虹扇，毒舌主办方是想让他们刚结完婚就含笑九泉。然而所有怨气在电影开始后一扫而空：整个影厅不断响起笑声、掌声和口哨声，就像在开一场盛大的派对。正是在这样的氛围下，哪怕观影过程中发现有些瑕疵，我也毫不犹豫给了五星。

之后几周随着媒体口碑发酵，我有些坐不住了，甚至感到惊恐：这就是一部普通的校园电影啊，哪里当得起你们刷屏式的赞美？在《爱你，西蒙》正式上映后的周末，我又去了趟电影院想验证自己的判断，结果走进影厅就两眼一黑：最后六排密密麻麻坐满了小女生（后来才知道，附近女子中学整个班都来了）。我看了下周围，只有疏疏落落几对同性，更多是标配的男女情侣（我这排就有三对）。等到大银幕开始放20世纪福斯的片头时，一个酷酷的少年牵着妈妈的手跑进来，低着身子坐到了第一排。

这些人——不同于同志狂欢节——就是《爱你，西蒙》正式上映后的观众群。那一刻我想我能理解为什么它成为了一座“里程碑”：这是第一部由好莱坞主流片商制作发行、在全美2402家剧院同时上映、分级为PG13的主流同志片。一个9年级生（初二）就可以买票入场，无论东西海岸还是闭塞内陆都有院线排片。它的意义从一开始就不在于艺术性有多高，而在于用大众手法包装性小众的故事、还要确保大众不会对这个故事失去兴趣——这是同志电影借助资本力量、面向普通大众、对校园类型片的一次“模仿游戏”。因此《爱你，西蒙》注定和《断背山》、《每分钟120击》、《请以你的名字呼唤我》不在同一个坐标系；它的位置更靠近《春天不是读书天》、《早餐俱乐部》和《我恨你的十件事》——只不过《爱你，西蒙》的主角“碰巧”是同志而已。

强调这一点是因为我相信对于看惯了同志电影的人来说，《爱你，西蒙》会非常的不够看：它没有约炮搭讪、没有恐同暴力、没有被世界排挤的阴暗、没有天雷勾动地火的床戏；它只有一个温暖得有如童话、但又无法套用到每个人身上的出柜故事。这就是我一开始说的瑕疵——它太想讨好主流观众，太想展示同志正能量的一面，以致失去了这个群体真实的棱角。但我不会因此就否定电影寻找最大公约数的努力，事实上Simon跟父亲出柜的那场戏成功把我看泪了（两次）。它和《请以你的名字呼唤我》Elio跟父亲的促膝长谈并列成为我心中最感人的父子片段。如果说Elio的父亲是晓之以理，Simon的父亲就是动之以情，正是这些银幕形象的存在才让我敢断言：无论一部同志电影是否被主流收编，那些关于爱、渴望爱、理解爱和尊重爱的内核依然会完整的保留下来。

上世纪有一部以同性恋作为主角的美剧同样被赋予了里程碑意义。很多人指责它对同志群体的描绘过于刻板，同志玩笑开得过于轻浮，然而这些没能阻碍它成为美国收视率最高、覆盖人群最广的情景喜剧之一。1998年开播的《威尔与格蕾丝》让观众爱上男同志，让女人渴望有基友，让“同志审美”成为了褒义词，但用编剧的话来说：“为了保证最大观众群，同性恋只能感到被代表，异性恋只能感到被包容。”《威尔与格蕾丝》正是stereotype和妥协的产物，但这无损于它的经典和带给人们的欢笑。整整二十年过去了大银幕才学会接受小荧幕的创作逻辑，《爱你，西蒙》更像是一份迟来的礼物。

电影里的Simon是幸运的：他有着开明的父母、体贴的妹妹和无条件接纳他的好友，他不出柜只是因为害怕改变，一旦决定了就义无反顾。因为爱上同样没有出柜的笔友Blue，寻找Blue的过程也见证了Simon的成长。“Love, Simon”是他给Blue最后一封信的落款（爱你的西蒙），当他署上真名的时候，观众似乎可以看到他的未来在不远处光芒万丈。《爱你，西蒙》是非主流的出柜故事，它没有拷贝我们作为过来人的痛苦挣扎，而是带着“It Gets Better”的信仰：出柜终有一天会成为一件小事，做自己不需要天翻地覆。事实上就在电影拍摄过程中，Blue的三位饰演者中有两位都出柜了，男主演Nick Robinson的弟弟也跟家人出柜了。你看，这样改变人生的电影是不是很棒？

两位已出柜的Blue - Joey Pollari 和 Keiynan Lonsdale

电影放片尾曲的时候灯亮了，我看到坐第一排的母亲正在亲吻儿子的脸颊，那一刻我笑得好像一条狗。爱你，西蒙。

本文可见于深焦： 谁在阻止我出柜？

风影电影纪： 出柜！每个人都值得拥有青春的蓬勃

LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境

众所周知，LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言：强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运；而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力；即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。

这种隔阂似乎正在走向（或说终将）消除，但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解，而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。当然，一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在，但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。

Love, Simon似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。一方面，我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基；另一方面，我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。

青春童话何以真实？

毫无疑问，Love, Simon的故事本身是一个当代童话：生活优越的美式中产环境下的出柜故事。然而，影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。

最开始，性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆：他不会对它有过多的注意，更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考：或许是仍对性取向不确定，或许是对“出”这一行为本身的质疑，或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开，而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。

Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝，然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开，在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时，也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。这一勾画的过程，也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。

当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成，Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地，实际上又已经水到渠成。生活的惯性还在机械地维系着，却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱，在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。无论结局是圆满还是残酷，青春的那一步关键的跳跃都已经完成。

多面的青春群像

青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外，更在于青春视角下人物属性的模糊。一切直截的判定都处于悬置状态之中，多数人物因而具备了朦胧的流动感。Love, Simon便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。

影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化，在调侃刻板印象中的直男同时，影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。

Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明：他的需求并非“改造”自己，而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。相形之下，Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向（因而面对他人也采取“改造”态度）的潜意识外化。

Martin在全片所做的令人嫌弃、“愤恨”之举数不胜数，甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊，他球场上在全校面前对Abby的表白，他最终在摩天轮下希望“搭救”Simon的“告白”……这些行为或许愚蠢、自负，但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。客观来说，Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。

与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。对于他们而言，所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场，并没有太多真实深入的交流。

Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。他的关心绝非虚假，但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”，因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。他时不时和他开自己早已预设好（儿子是异性恋）的老套荤段子，他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人；甚至在Simon出柜后，他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切，都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式：生活必将如“我”想的这样。而和蔼可亲的副校长，即便他的办公室再“开放”（open door），即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解，Simon不被注意的心思在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。

一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。即便共同生活十余年，他们都无法看穿各自“心里的宇宙”（《大佛普拉斯》）。反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby，因为她自身生活经历的不稳定，因为她对Simon并没有十二年的既定印象，让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得，童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。

为了维护自己的秘密，Simon甚至选择欺骗十多年的好友，甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。这除了Simon最为直接的自我保护，是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗？无论是Simon还是他的好友，他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中，这恰恰突出了出柜的意义：它是带有意外冲撞性质的事件。它使得Simon在人群中获得了新生，既与朋友达成更为紧密的联结，又进一步丰满自我的相对独立性。

影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。哪怕存在部分的符号化倾向，观众依然可以看到他们内心的转变，那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同，一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。

走出“歌厅”的Simon

影片中，Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。初看难免觉得：鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符，而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。

一方面，歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感，鲍勃福斯在其中寄托了无限温情；但另一方面，歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。即便现实的世界中，纳粹党已经逐步扩张，民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺，歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。鲍勃福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头，将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。

而Simon的生活何尝不是如此：衣食无忧的美式中产家庭，开明和善的校领导，丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美，足够舒适。然而细细想来，所有美满的设定并非不存在裂痕，比如：

为什么一个如此多元文化的中学校园，在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人？

为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉？

这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中，并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。恰恰是因为它们看上去不合逻辑，反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因：这真的不过是Simon自己的心理作用吗？环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响？恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴，反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。

而“歌厅”之中的状态，既是青春的过程之一，又是青春选择突破的舒适场景。“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义：

它应该是对既定生活规范的冲击与突破，既是对外部力量的抵抗，又是自主的内化与成长。

它应该不断地追求生命的丰富延展，去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱。

它走出社会规范的束缚，也走出狭窄的“自己”，走向多彩流动的真实。

最终，Simon走出“歌厅”，走出“柜子”，走向奔流的生命。而 Love, Simon，绝对同志特征的“出柜”题材又进一步拓宽视野，成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。

文/寒枝雀静 4.21 初稿 4.23 修改

我总和同事说，如果我要拍一部片的话，我只想要拍一个简单的、关于同性的青春爱情故事。ex曾经上过一门东亚LGBT电影的研讨课，她的教授也说，如果你们将来要拍电影，请别再拍悲情故事了。我们看太多了。

《蓝宇》、《蝴蝶》、《东宫西宫》、《春光乍泄》……给我的印象都是太多的摇镜头，太强的压抑逼仄，太重的无可宣泄的柜子感。很文艺很迷离，但离普罗大众太远了。

而之前喜欢的《Yes or No》几乎是我确认自己性向时唯一拿来反复看、给自己希望的电影。18岁第一次谈女朋友，因为太喜欢她了，所以完全无法放弃自己对这份喜欢的坚持，只能面向茫茫网络，去寻找证明自己“正常”的证据。虽然长大后也发现，《Yes or No》和很多偶像剧一样，非常架空，美好的不真实。但是，两个女生fall in love，然后勇敢地公布于众在一起的故事，是多么稀少又珍贵啊。It was the only thing I could hold onto.

作为一个应试教育下成长的、除了课本知识，对性别/性向/性都毫无了解的孩子；作为一个作文模版背多了的、从来不知道去跳出框架思考的三好学生；作为一个，在中国长大的人…喜欢上女生后的两年内，我都不敢说“同性恋”三个字，以为全世界只有我和当时的女友被流放在一座“同性恋”孤岛上。那堵隐形的墙，永远横亘在我和同学之间，和家人朋友之间，和这个世界。

所以，从去年看到<Love, Simon>的预告片后，它就成为了我今年最期待的片子，因为LGBT终于成为一部电影的主题作为卖点来宣传，而不是隐藏在幕后。资本市场在拥抱LGBT，20th Century Fox砸重金广告营销，LGBT电影打入了主流电影市场——这真的太让人激动了。

WeHo是洛杉矶的gay街区 每次看到这块广告牌都会心一笑 而且不止这一种

<Love, Simon>团队之前制作了我很喜欢的《星运里的错》，所以电影的美术剧本音乐等等，仍带有那种清新小美丽的节奏感。作为一部青春轻喜剧，今天电影院里来看的很多都是组团来的中学生。他们在Simon最终亲吻了他喜欢的男生后大声的鼓掌，而我也因此知道，他们十有八九都是直人。因为我早就默默地哭的无法自拔。

是从哪里开始的呢？是从他“被出柜”后被好朋友和全校排挤时候的孤独感吗？是他爸爸得知自己的儿子独自隐藏了4年自己是gay的秘密时候的心酸吗？是他向那个out了他的男生大吼“何时何地向谁出柜由我自己说了算你凭什么来指手画脚gtfo”时候的愤怒吗？

也许都是。因为我相信，每个同性恋都像Simon一样，经历过所有这一切过山车般的心情转变。也许有的人幸运一些，或者像Simon一样超级幸运——妈妈是个非常拥护自由、支持女权的人；爸爸虽然很macho但也很快接受他；Simon的小妹妹一直喜欢哥哥；对新的朋友出柜，她一点也不惊讶，而他的挚友虽然喜欢他被他伤了心，但也很快和好如初；甚至还有带上彩虹旗别针表示支持的搞笑教导主任，惩罚bully的戏剧社指导老师，以及在Simon发出勇敢的出柜宣言后支持他的同学们——为了喜剧happy ending，这些确实太过美好。可就像Simon那个早就出柜了的gay同学说，你别以为我出柜那么久就没问题了，我妈妈每次去我奶奶那，还要编一大堆关于我女朋友的事情。

哦，也许是这个点我泪崩了。我想到了我妈妈在国内，需要一次次向外公外婆撒谎。从18岁向爸妈出柜，到离开家出国留学工作，到他们根本无力对我感情生活作出干涉和要求，到他们虽然只能直呼我女朋友的姓名，但在家里的墙上默默贴了一张我们的合照……

爸爸妈妈，你们在柜子里已经待了7年，辛苦了。

我知道，生活在美国洛杉矶，我和我的LGBTQ朋友们有太多太多的privilege，可每次和朋友们见面聊天，总会somehow话题转到：是否和国内的父母出柜，有没有和同事出柜。真的是永恒的话题。有朋友在这里结婚多年，房子买好，养小孩都提上议程，但是爸爸妈妈过来还是以为他们只是室友。或者像我女朋友，向自己的华人同事出柜后，对方说，你没事吧？不过放心，我不会告诉别人的。

前段时间的冬奥会，美国自由滑选手Gus Kenworthy再次参赛，之前在索契得了银牌后，他才敢公布自己是同性恋。他说，总觉得自己要表现的非常好，让人家无可指摘，才敢公布自己的性向。

国内更是这样的情况。似乎只有头戴精英光环，才有资格做个同性恋。But why?

因为我们从来没有看过Simon的故事，没有看过他和喜欢的男生在摩天轮上接吻。

因为我们没有见过Modern Family里一对gay虽然整天吵吵闹闹，但仍然恩恩爱爱，还领养了一个越南小孩。

因为我们没有看过两个男人做爱时用对方的名字称呼对方，而那个男孩的父亲，还鼓励他去充分体验这份爱情的美丽与疼痛。

因为我们没见过一群法国年轻人在艾滋病肆虐时，让心脏一分钟用力去跳120下。

因为我们和自己最亲近的人进行日常对话，都是那么那么艰难。

……

Simon说 I am gay. I want my love story to start.

而我们，也只想要一个简单美好的同性爱情故事。

Representation matters. Representation means better art.