罪之声

人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。人性的恶，都回隐藏，倭寇的恶，从来就是遮遮掩掩却昭然若揭。

多年前在自己无意识下被录下的声音被大姑利用，成为了悬案罪犯的作案工具。由于愧疚、不安、愤懑，决定寻找真相。

罪之声 (2020)

7.1

2020 / 日本 / 悬疑 犯罪 / 土井裕泰 / 小栗旬 星野源

似乎很多罪犯都是想要破坏现有的，他们认为腐败的制度，但这样做，破坏的只有弱小之人的人生。这部电影里是小望小聪以及没有展现出来的人，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里是哥谭市民，《源代码》里是一火车的公民，《火影忍者》里为了施行月之眼计划就更多。我曾和朋友讨论过，想要摧毁现有世界建立新制度的人太天真了。制度建立在社会的基础之上，抛离社会空谈制度是盲目的。但社会又是复杂的，因此他们是无法建立乌托邦的理想制度的。

再者，何为正义？何为绝对的正义？黑格尔曾说过，绝对的光明，如同绝对的黑暗。因为绝对的光明之下，人也是看不见任何东西的。况且绝对的正义也是无法企及的。人类是有限的，所以人类所追逐的正义一定也是有限的。

同理性一样，对正义的狂热追求，迟早会沦为非正义。如马丁路德金所言，“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标。”我们必须承认现有制度是有缺陷的，人的认识能力也是有限的，我们只能通过既定的程序追求有限的责任。

影片属于是中规中矩，趋于平淡。这种类型看过的话其实不是很必要看，像《聚焦》这种，都是记者追根溯源，寻求真相。其次这种双线同时进行然后交织在一起的处理也还不错，只是我一开始没看明白的时候还以为小栗旬演的是光雄。不过我看这部一半是因为喜欢小栗旬和星野源哈哈哈。

聚焦 (2015)

8.8

2015 / 美国 / 剧情 传记 / 汤姆·麦卡锡 / 马克·鲁弗洛 迈克尔·基顿

这部冲突矛盾会更激烈

整部影片最喜欢的镜头

不过我觉得这部影片最主要的意义在于是由真实事件改编的，由格力高森永案而来。电影里，几次提出，把旧帐翻出来有什么意义呢，不过是大多人的消遣谈资，但对有些人是不敢面对的伤疤。但这不代表真相就是没有意义的，因为还有遗憾可以弥补，还有人需要被治愈，还有人需要被原谅，还有人需要被审判。

另外片尾曲很棒。

本片以昭和年间最大的未解决事件为主题，讲述新闻记者阿久津英士（小栗旬饰）和少年时期与该事件有关联的男人曾根俊也（星野源饰）之间的故事，同时也引出了牵连其中的其他两人悲惨的命运。

一天，曾根俊也整理储藏间时，无意识的翻出了一个陈旧的箱子，里面有儿时的玩具和杂物，还有一个不知是什么时候的磁带。于是拿出了录音机听了听，啊……原来录的是自己的声音，但为什么要录下这一段声音呢？完全没有印象。直到报纸版面上刊登了一条35年前的案子。

已经过了意气风发年纪的阿久津英士，坐在办公桌前看似很忙碌，其实只是在摸鱼，这个年纪作为记者的骄傲已消失殆尽，沦为了窗边族，被迫接了报道35年前的案件。早已过了追诉期的案子，根本不会有流量和热度，完全是吃力不讨好的活儿。没办法，凭着自己的职业素养，阿久津英士打起了精神开始四处走访。虽然大众早已不再关注这个案件，但牵扯其中的人并没有那么健忘，这样反而方便搜寻有用的信息。层层拨茧抽丝后，阿久津英士找到了曾根俊也，案件的重要相关者……

原来一切的起因是当年学生运动的兴起，运动被打压后，当年的学生们将愤恨与遗憾深埋心底，经历社会毒打和消磨，曾经反骨的思绪渐渐涌上心头，只欠一个契机。很快，这个契机就来了，经历了十几年，社会没有变的更好，反而更让人感到绝望，资本从来都不懂得适可而止，看着现在那些虚伪的富豪就来火。既然如此，就算用些不法的手段也会被原谅吧。抱着这种心态，当年的那些学生们和黑帮扯在了一起，想用做空股票的方式让那些资本家尝点苦头。行动虽然成功了，却因没有达到预期收益，团伙开始分裂，矛盾的激化最终连累了家庭和孩子……

整部电影前半部分铺垫很长，而且是双线叙事，代入感比较低，一时间我都不知道它在讲什么。但随着情节的铺展，两条线相交后，故事逐渐显现出了它的面貌。为了一解当年的怒火，让自己的家庭陷入万劫不复，孩子没有做错任何事，但他们的一生却被毁了，仅仅是为了满足那些成年人的一厢情愿。曾根俊也对母亲的控诉，也是普通观众面对生活中自私自利人的控诉，只为自己一时内心畅快，不但没有让社会变得好一点，反而多出了更残酷的罪孽，这是想看到的结果吗？

片中有一处令我很触动，和阿久津英士一样，我渐渐失去了作为媒体人的表达欲望，不是对不合理的妥协，只是懒得争辩了。然而，这样漠视下去，终有一天我会变成自己曾经讨厌的样子，既然违背心愿会让人如同行尸走肉，那么，我还是想保持本心，尽可能地去向不合理发声，哪怕只是溅起一点波澜，也好过心中热忱被熄灭。

其实是冲着小栗旬和星野源才看的。前半部分节奏很慢，剧情也不抓人，我一边看一边觉得可惜了这么好的卡司。然而看到电影中后段，我才渐渐能品出味道，后半部分一口气看完了。

给我留下记忆点的有三个片段：

-首先是聪讲述了因为活在罪之声的阴影下，连接受别人的好意都要担心给别人带来麻烦的、躲躲藏藏的半生经历。他讲完之后问曾根过得怎样的时候，我甚至有些共情有些支支吾吾的曾根的窘迫，是幸运者面对不幸者的莫名愧疚。再加上记者告诉聪，其实五年前黑道组织就解散了，他大可以堂堂正正做人。我越发觉得聪被打乱的人生真是可惜。

-然后是在最后揭露事情的真相的时候，镜头在伦敦的旧城墙和曾根家的裁缝店反复切换，从两边不同的视角还原当年的事实，尤其是曾根母亲的故事，颇有一种人生好像有些时候不受自己掌控的宿命感。觉得这个镜头的反复转换很妙。

-最后是电影里几次提到的，关于梦想的话题。最后真相解开之后，导演安排了一段对想成为电影翻译的15岁少女望的故事。其实望的故事前面也都基本讲述得差不多了，加在这里多少让我觉得有些突兀，但是倒也能体会几分导演想把这故事娓娓道来的感觉。毕竟梦想这个话题在前面也提到了多次。从反复提到的，望一直向往的，成为电影翻译的梦想，到曾根的妻子提到了年幼的女儿的梦想，梦想这个关键词可以说是默默穿插在整部电影之中。望无法实现的梦想，可能也就是被利用了声音的几个孩子人生中被毁坏了的部分。

总之我个人感觉这部电影作为犯罪题材的电影，可能更多地侧重于犯罪行为对被无辜卷进来的三个孩子的人生的影响。还有就是，时代的洪流对人的命运的影响、以及代际之间的影响，例如曾根的祖父和曾根的外公这类无辜受过的人，以及他们孩子心中从小埋下的对不公社会的怨恨。这多少有些让我想起村上的新作《弃猫》里，他的父亲从军的经历，以及父亲不肯言说的这段经历对他的影响。我觉得这部分内容，“梦想”这样的漂亮字眼不能消解，对应这部分的，更像曾根最后抱着女儿的嚎啕大哭的片段。

让民主与自由更进一步的是好的文艺作品所传达出来的声音。

人是很容易被感动的，特别当创作者如此真挚地传递出内心的声音。

这种创作的精神内涵是没有国界与意识形态界限的。

国产电影们，你们拿不出好作品一个能让人感动的作品，是因为你们对待文艺创作太不真诚。

让民主与自由更进一步的是好的文艺作品所传达出来的声音。

人是很容易被感动的，特别当创作者如此真挚地传递出内心的声音。

这种创作的精神内涵是没有国界与意识形态界限的。

国产电影们，你们拿不出好作品一个能让人感动的作品，是因为你们对待文艺创作太不真诚。

「他人の人生に踏み込むことが記者の宿命ならば、わたしは彼らに寄り添っていこう。深淵に追いやられた小さな声に耳を澄ませ、文字にして伝えていこう」

———————————————「罪の声」

　罪之声是今年日本刚出的一部电影，主演为小栗旬和星野源（就是之前刚和gakki结婚的那位），星野源饰演的曾根俊也翻出了家中的一卷磁带，磁带中是自己小时候不知道何时录下的声音，后来上网时无意发现35年前曾经发生过的一次重大社会事件中，犯人使用的音源居然就是那卷磁带中自己的声音，于是他开始走上寻找真相之路，并遇到了作为记者也在追寻此事的小栗旬饰演的阿久津，由此而展开的故事。

这部电影中所说到的案件是以日本6、70年代真实发生过的格力高森永社长绑架事件及投毒事件为原型，犯人集团的背景又涉及到60年代在日本发生过的学运。电影对事件的描写也基本还原当时发生的实际情况，包括对嫌疑人的猜测。这个案件很遗憾的是并没有像剧中那样得以解决，而是成为了一个永远的未解之谜。虽然也确实有着像剧中一样，有人多年之后说到在家中发现过相关证据，但最后也没有消息说这是真实的。

这部电影推线推得也很不错，剧情循序渐进的展开，看完后也会产生对日本6、70年代的认知，和对被使用了音源的孩子们后来命运的唏嘘，整体还是很好看的。我本身也对日本这类事件很感兴趣，由于出身校明治的原因，对当年的学运和赤军也很感兴趣，所以也是蛮对我胃口的。

日本电影一个好处是匠人精神，一个操蛋的地方也是匠气。《罪之声》如果把前60分钟小栗旬和星野源两条各自调查的前史压缩甚至删除，大概国外的观众也能体验出电影的节奏吧。60分钟后节奏就比较符合全球流行的审美了，事在往前走，最后把70年代全球青年人流行的共产主义运动加到电影里去和解，算是神来之笔。 这种靠事件推动的电影其实特别毁演员，演员一点都不重要，能带动票房和流量就好。演技几乎没有空间展开，有限的间隙里给一个面部特写，情绪还没上来就切走了。大概是我不喜欢推理悬疑电影的原因之一，也是喜欢悬崖之上那么多留白的原因。 私以为这种靠事件推动的叫工业产品，太少发挥空间。这大概也是不喜欢匠气或者匠人精神的缘故。无非师傅教的想做的跟机器一样而已，玩个茶壶也不敢不做壶嘴，毕加索和达利都进教科书了，所谓匠人装啥大尾巴狼给自己的low找借口。 在《罪之声》里也体现在结尾令和世代的人批判70年代的昭和。经过前60分钟缓慢的铺垫，后60分钟推理式的推进，到120分钟突然上纲上线起来。 这估计不是师傅教的，是东京都千代区永田町二丁目3番1号内阁总理大臣官邸教的吧。