小美人鱼

stop！停止“这部美人鱼不美”，停止“毁童年”的评论了可以吗？

首先美感观念是极具浮动性的群体审美思潮产物，用过去的标准去衡量裁定崭新的 “美学建构形象”无疑是固守刻板印象！

这部儿童电影的受众终究不是童年远去的你我 OK？不是你我！

怪蜀黍怪阿姨的键盘飞起大肆批驳，在孩子的笑面前，又算得了什么呢？

大家只是觉得不顺遂自己的刻板印象了所以激情呐喊“退退退”，👌OK这是表态自由，但大家又是否愿意多思考两分钟，为受众群体考虑下呢？

小朋友能看到和自己长相相仿的公主会不会代入感更强烈呢？

小朋友能看到和自己长相相异的公主会不会排异感更强烈呢？

姑且不作过多延伸，单讲非白人种的选角一事，本就应该重在为各人种的幼儿心里种下一颗种子——能通过自我形象的映射，建构主我意识、展演群体自信！

（有言论称，这是迪士尼变相的种族歧视，我不敢苟同也难以调研清楚这背后有多少“政治正确”的隐喻，终究不是一家人我猜不透。）

我只是恳请停止————不加介入、不加贴近、不加共情的滞凝的看客精神。

黄种人也请停止种族歧视！

（本论调只聚焦“非白人种选角争议”一事，不对剧情、演员、制作方作过度衍生解读）

你要真像评论里说的要抗争 要反对压迫 你就去找一个原汁原味的黑人故事 以美国那么发达的电影工业不至于连这种剧本都编不出来吧

你要是醉翁之意不在酒 麻烦你去写短评 写我要打拳 我就是异样的审美 我就是觉得一个拉丁裔的黑皮漂亮 我就是要与众不同 我就是比你们这些国内的土包子们审美高级 你写的也省心 我们看的也省心 别在那哼哼唧唧装模作样了 别在那写又臭又长的裹脚布 一打开看还是那些陈词滥调

贝瑞美是美的，但是年龄未免也太大了。再说贝瑞根本不是美人鱼这种类型的。

说到美国的黑人女星，好看的我只知道这些：

1.碧昂丝2.蕾哈娜3.哈里贝瑞4.佐伊索尔达娜5.惠特妮休斯顿6.赞达亚

惠姨早就不在了。碧昂丝贝瑞佐伊这三个年龄太大了。赞达亚好不好看和造型关系很大，演美人鱼肯定不行。蕾哈娜也不是美人鱼这种类型的。

我实在想不到哪个黑人演员能演了。找个拉丁裔的，说不定能凑合一下吧

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求

在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”

在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”

为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……

这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。”

这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”

1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……

时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复

真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……

然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——

小美人鱼应该有的形象：美丽优雅灵动➕匹配年龄的活泼可爱➕剧情需要的对外面世界的向往

预告片中的形象：贫民窟女孩抽奖中彩即将要去上奥普拉～～

政治方面的考虑：不想考虑。白皮肤黑皮肤都好～ 我只希望看到小美人鱼冲出海面的那个画面时，真人版能给我带来和动画一样的感动～目前看来没有做到～

PS：对白雪公主的选角是同样的感受～😇

神TM没注肤色，咋滴，你要不让黑人来演嫦娥？来演七仙女？

真“可爱”

小清道夫

这叫好看？这叫有灵气？我不歧视黑人，我只是歧视这种甚至都不愿意单独写个正常的黑人故事而直接魔改原著的伞兵行为，再过几年，说不准连黑嫦娥都能整出来，你们是脑子里全是大肠馅才会觉得讨厌这部电影是歧视黑人？说国人歧视黑人，我也没见有人讨厌《刀锋战士》主角啊，知道这说明什么事了吗？我们不歧视黑人，我们歧视的是丑！

奴隶主和他的女仆

最后对洗这部辣鸡且制杖的电影的人我想说一句：好看你＊了个＊，你＊＊是真＊＊慧眼识珠，你＊＊％％￥#￥##

这部电影给人的观感做个阴间一点的类比，就像是日本军人找了个抗日战争受害者的后人拍了一部爱上他的电影，恶心完人之后，还要冠冕堂皇的说，看我多仁慈啊，我还给了你们机会🤢🤢 还有别老动不动就扯立意高不高尚，观众审美狭隘之类的，这部电影抛开这些不谈，其他就很好吗，本来小美人鱼的剧情就很单薄不适合现代的价值体系了，人们喜欢是因为加了童年滤镜以及对童话有包容性而已，这部电影还加长了50分钟，那不除了水就是水吗？然后我真的想说这个特效和光影太阴间了，就那种看着看着会被吓一跳的感觉，我是去看童话电影的，搞成恐怖游戏是什么意思。 然后再来看看立意，zzzq什么的也许我了解的不全面，我就按照前面那位热评说的“不好看的人就不配得到爱吗”之类的言论把它的立意理解为，为普通女孩正名，让大家明白每个女孩不论肤色不论美丑都能成为公主，都能得到幸福。但这部电影真的有传达到这个观点吗，抛开女演员肤色、颜值的因素去看这部电影女主的设定，最受宠的人鱼公主，拥有天籁之音，深受海洋生物的喜欢和爱戴，搁现实生活中任何一个人有其中一个条件都不能称她普通好吧。所以这部电影只是给这个普通人镀了一层包装，带着这个包装的人得到了幸福，然后就妄想立一个每个人都能得到幸福的立意，纯粹就是挂羊头卖狗肉。 最后为什么不能谴责演员本身，她是没拿片酬还是没吃该片的红利，凭什么不需要为了影片最后的成果承担责任。她自己为了利益要去毁这么多人的童年回忆，她就要承担后果，不想被人骂就别接不适合自己的角色，接了拍了片子播出来了就要做好被评价的准备。又想爆又不让人评价，观众是孙子吗，要把她当大爷一样供着。而且这个片子又不只有女主选角拉，那个男主是个什么玩意他自己知道吗，油的嘞，感觉没人说他主要是因为小美人鱼动画版的时候那个王子没给人多大印象才没人说他，但是也真的难顶，只能说拍不了就别拍，大屏幕不会扬长，只会放大缺陷!

我从小就喜欢各种美人鱼，6岁女儿也是……知道这部片子是30号学校儿童节表演后，去商场带娃吃饭，看到了影城的宣传，豆瓣一搜，黑人演员，顿时有点失望！（没有种族歧视，只不过不是小时候印象中固有的样子）我告诉孩子是黑皮肤的美人鱼哦，她说没关系，尾巴很漂亮啊😓我看到5.2的豆瓣评分，还一度给娃做了劝退工作，作为交换带她看冰雪奇缘的舞台剧😂六一当晚关注的有位妈妈在公众号上正向反馈了陪娃观影的体验，又决定亲自去看看，差点就错过这么好看的一部电影啦！昨天周末带娃去看了，3D中文版，只能说这部电影被黑得太惨了！海底世界的景色很惊艳，中文歌曲相得益彰，小朋友看得也很爽，情节跌宕起伏，我女儿看到海巫婆拉着美人鱼从城堡跳下去的时候差点哭了！女主不是传统审美中的样子，但主角光环加持，到后面也还好😁看完我试着问娃，海巫婆还挺好看哈，女儿很坚决地告诉我，美人鱼比巫婆美，因为美人鱼善良、勇敢、聪明，她还结合了以前的一些德育故事，列举了一些影片中的细节，老母亲很是欣慰啊～我再顺势给拓展了一些敢于抗争的精神之类的！总而言之，一部给孩子看的电影，用成人的标准来衡量本来就有失公允，不论情节不论原著，作为妈妈我觉得给了孩子正能量的观影体验就是好的，杠精们不喜欢可以不看，没必要吹毛求疵！