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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 有一天我们都变成了石头然后在古老的歌谣中复活回家
这部动画片获得了今年奥斯卡提名，最终不敌《超能陆战队》。我不喜欢后者，虽然有大白这种讨喜的角色，却依然摆脱不了迪斯尼一贯的陈腐套路。如果做个比较，《海洋之歌》是文学是诗，而《超能陆战队》只算说得过去的网络小说。
《海洋之歌》是手绘动画，每一帧画面都包含了绚丽和纯真的特质，每一个音符都同时歌唱着欢乐和忧伤。观影过程令人迷醉，我唯一能想到的一个词是：不可方物。
过后想想，这个词确实适合用来形容这部动画片。
“不可方物”被引申为（美好的）程度不可用天下万物来比方，出自两千多年前的《国语•楚语下》：“及少皞之衰也，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。”“方物”指分辨事物的名实或名分。在我们民族的古老传说中，上古有一个时期，人和神是住在一起的，无法分别谁是人谁是神。《后汉书•张衡传》亦有“人神杂扰，不可方物”。
而在爱尔兰，这块古凯尔特人居住地，民间传说和神话故事也是与历史杂糅交错，密不可分的。比如被列为联合国教科文组织世界遗址的巨人堤，从安特立姆高原的悬崖一直延伸入海，传说中是巨人芬恩•麦克库尔的杰作，为的是能到达苏格兰去和住在那边的巨人一决高下。影片中本和西尔莎与父亲一起居住的灯塔海岬，就是在悲伤中化成岩石的巨人。
叶芝、贝克特、王尔德、乔伊斯这些爱尔兰的大师们，无一不受惠于这种文化的滋养。十九世纪末，叶芝在爱尔兰西北沿海漫游采风，以诗人的文字整理记录了一部爱尔兰神话传说集——《凯尔特的薄暮》。书中内容包罗万象，精灵、鬼怪、神仙、幽默故事和乡野传说层出不穷，勾勒出一幅现实与神灵交融的世界。“这一切都存在，都是真的，人间，只是我们脚下的一片尘土而已。”
《海洋之歌》这部动画片就仿佛是从远古的爱尔兰，从《凯尔特的薄暮》这本书中走出来的，“我们是有缺陷的，不完美的……完美无暇、尽善尽美的‘世界’仍旧存在，……仙人们和精灵中更纯洁的那些就住在那里……用小提琴柔情的泣声、哀悼我们陨落的世界。……他们注定要继续悲歌，我们则注定要继续哭泣，直到永恒之门幽幽敞开”。
我想，喜欢《海洋之歌》的人，都能从中接收到来自一个更久远的世界的密码，激活被红尘湮没已久的童稚灵魂。叶芝在《凯尔特的薄暮》再版自序中说，“奈何一个人随着年龄增长，梦想便不复轻盈；他开始用双手掂量生活，更看中果实而非花朵——或许这并非什么重大损失。”
或许。
有一天我们都变成了石头，然后在古老的歌谣中复活，回家。
但有些人就永远是石头，再也回不了家。
随时间而来的智慧
虽然枝条很多
根却只有一个
穿过我青春的所有说谎的日子
我在阳光下抖落我的枝叶和花朵
现在我可以枯萎而进入真理（叶芝）
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微信公号：别离以前（bieliyiqian）
2 ) 我的妈妈是水中仙
海豹仙女传说仿佛就是七仙女下凡被偷走羽衣的另一个异国版本，人仙两边各有缺点，一个是轻慢思凡，一个是自私卑琐，结局都是缘分散尽天人两别，站在哪方角度看这个神话都显得有些不近人情，显得过于悲伤了。然而豆瓣短评里也看到有豆友说这则故事也变成对于失去母亲的儿童一个善意的谎言，因为母亲是桀骜不驯的仙子嘛。这则悲情故事似乎有了现实作用。
《海洋之歌》要讨论的内容显然与爱情无关，即使有也是一笔带过。在动画开场时，海豹仙女布罗娜已经是个金发男童的母亲，正身怀六甲准备和朴素憨厚的丈夫康纳迎接下一个孩子的到来。我们不知道她的爱情缘起，只知道在神秘的夜里她遵循了上苍的暗示选择了消失，唯一能留下的讯息是作为一位母亲的恬淡气质。这部散漫可爱的影片并没有《辉夜姬》中关于少女罪与罚的辩证讨论，更多的是带出了一份关于亲子关系中放手与释然的治愈。
影片的主体情节是海豹后裔兄妹本和西尔莎的冒险故事，没有妈妈的小姑娘西尔莎在爸爸温柔的宠溺和奶奶霸道的爱中逐渐成长。父亲康纳是个粗壮的老实人，虽然爱着小女儿西尔莎，却仍然在女儿生日这天情不自禁感怀，这一天也是妻子的”忌日“啊，不善表达的他尽力在灯塔上守护一对儿女，所以面对奶奶针对居住条件的苛责也无话可说，只得把一双女儿无奈地托付给城里的母亲，以求他们远离这片充满魔性的海岸；开着小汽车风卷残云哼哧哼哧从城里来的奶奶就更矫枉过正了，为了避免伤感的事在孙辈身上重蹈覆辙，铁面教育显然是不可避免。
选择回家的奇妙征途上，兄妹两人遇到了各种各样神奇的人：被吸走灵魂变成石头的精灵，邪恶的猫头鹰女巫。小海豹仙子西尔莎能力有限，尚未学会说话，天赋也尚未全部开启，但依旧靠着一份仙气儿吸引了视她为救世主女神的精灵。围绕在兄妹身边的每一位客官都被笼罩在一层隐秘的束缚之中，精灵失去灵魂的自由，猫头鹰女巫在丧子之痛下决定告别喜怒哀乐，把它们全部锁进被施了魔法的瓶子，西尔莎在漫漫路途中也日渐衰弱。这简直就是悬崖上的金鱼姬长大后的后传。半人半仙的孩子拥有如此奇妙的能量却又如此柔弱，真的适合留在这个人人都习惯了懦弱逃避，痛苦难以消化的人间吗？
抑制真实情绪的邪恶猫头鹰母亲与化泪为海的大力士儿子，和奶奶与主人公爸爸的关系是一对微妙的参照。影片中作为人类的西尔莎一家，有着东方式的饱含着悲凉哀悯的细腻感情，对家庭圆满的委曲求全。从奶奶危机感下的控制欲，到爸爸为了保全女儿的不相离，将象征回归家园的海豹衣怒沉海底，直到最后一刻在悬崖边与海豹妈妈布罗娜的最后永别，西尔莎一家都是选择成为不放手的那一方，成全都还要作为仙子的妻子来给。在一部西方动画电影里出现这种对家庭温暖有着卑微诉求的人物形象真是稀有。作为影片中亲子关系隐喻的另一边，海豹妈妈只说了一句如果我把海豹衣带走，她就不会和我们的世界再有半点联系，然后白色的海豹衣就轻飘飘在她手里化作烟云溜走。作为母亲，真的有可能割舍掉母子亲情么？当然不可能，所以她是用来成全人类的仙嘛，但仙也有自己的欲望，活得比人更超脱，自然承担了放手的角色。
以儿童视角开启的儿童故事，自然也是用儿童的歌与笑颜作为治愈心灵的主料。也许西尔莎自己是不懂何谓离别，何谓心碎，何谓追逐自由的，是幕后那些渴望被治愈的大人借着儿童的力量让她将万物复苏，将生灵解放，让悲伤逆流。承载着希望的少女西尔莎是这则童话里的小小救世主，成年人难以做出的选择，难以挑战的命运交到她手上做个终极了断，因为儿童尚未有太多私心杂念与利益取舍的矛盾，她们只想着和谁在一起更开心。保佑她做出的选择是正确的，风浪之后，只愿她走下仙坛，做个普通女孩。
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《海洋之歌》比较亲切的一点在于导演的榜样是宫崎骏，所以文本信息都是含情脉脉的东方式神韵。梦幻的色彩和优质的作画无需多余的褒奖，精致的手绘背景足以媲美艺术品，让我想起《机械迷城》的美感。
人物造型则有点想中国的80年代美术片，圆头圆脑，眼睛灵动的西尔莎倒是有几分像《雪孩子》里的小兔子。
这部电影到噶闹猛的美国电影学院奖参加比赛显然是不公平，也没必要去纠结结果的一件事啊。
因为评委们只喜欢”打打打打，热血热血热血“。以及他们的孩子能不能沉下心看这部电影。
他们一定不是电影里这样的家庭吧，呵呵。
3 ) 太喜欢里面的画面了！
细节到位，人物设定也炒鸡萌，
爱尔兰民谣犹如天籁之音，切实感受到了天马行空的想象力，万物有灵，像艺术品，纯粹而治愈
虽然是一个悲伤的故事，但是结局的重逢与告别，真是又美又温柔~
4 ) 凯尔特传说的冠上明珠——海洋之歌
一部令人耳目一新的动画电影-《海洋之歌》，精致的传统手绘辅以柔和的色彩，简化的人物形象与浓郁的故事背景相得益彰。传统手绘方式通过导演汤姆·摩尔生花妙笔般的手法为我们展现了当代动画艺术的新高度。种种的隐喻，又让影片更加耐人寻味。观影过程完全陶醉其中，就像是儿时聆听妈妈讲的睡前故事一样。 众所周知，无论是国土面积还是人口数量，爱尔兰都是一个小国。然而，它们却是世人皆知的文学大国，孕育出许多伟大作家，以及脍炙人口的爱尔兰童话。这与它们的民间传说、习俗和歌谣息息相关。《海洋之歌》的创作灵感也是基于此——汤姆·摩尔与孩子在西海岸度假时，在海边见到了海豹尸骸，渔民因渔获减少而捕获海豹，加上他正读着的一本书《海中人：寻找海豹传奇之旅》，也使他想起海豹象征逝者的灵魂，想到人们失去了对于大自然和传统的尊重，就此构思了这个故事。 故事发生在一个爱尔兰小岛，四岁的小男孩本和怀有身孕的母亲渡过了最后一个难忘的夜晚。母亲刚怀下妹妹西尔莎，便撒手人寰。六年后，两个孩子的父亲康纳因为多年的悲伤已经满目疮痍，而西尔莎从生下来就不说话。奶奶让孩子们到都柏林同她一起生活。兄妹俩无法适应城市生活，在街道游走时，意外遭遇了三个奇怪的小精灵… 不同于导演前作《凯尔经的秘密》，本片更能捕获观众对于凯尔特传说的认知，有力的情感为故事提供了支撑。以兄妹的冒险精神来拉近他们原本疏远的关系，哥哥从一开始就视妹妹为怪胎，处处刁难，不过他最终被路上的险恶和妹妹的真善美唤醒，担当了兄长的责任，这也是母亲的临终教诲。这些对于儿童观众来说，具有积极向上的意义，为他们提供了一种心灵的成长。这些故事听上去并不像格林童话和安徒生童话那样美好，但足以激起孩子们的想象。 全片随处可见凯尔特传说的踪迹，“海豹女”是贯穿始终的灵魂，西尔莎就是最后一个海豹女。片中并未展开解释海豹女的背景，但熟悉传说的人都知道它们。相传，海豹女居住在爱尔兰岛最北部的多尼戈尔郡，以及苏格兰的奥克尼郡和舍尔特兰岛附近海域，外形与常人并无二致，但体外裹着一层光滑的海豹皮，使它们能够在水中自在遨游。上岸便会褪皮藏之，变为美人。豹皮丢失，它们就回不去海洋，一旦找到，就会毫不留情地重回大海。这就很好的解释了片中为什么康纳要将海豹皮藏在箱中，他是不想重蹈覆辙，想要把女儿留在身边。这是影片对于父女情的刻画，西尔莎不仅是海豹女的延伸，对于父亲，更是血脉的延伸，和失去妻子的一种救赎。 导演将背景放在1987年的爱尔兰，绝对是有童年烙印在里面的。故事应该发生在多尼戈尔郡，前文提到过，很多海豹女的传说大都发生于此。并且，本的房间中有一个“Dúnnan Gall”的音标，我们可以假设地点发生在多尼戈尔西北海岸的某处灯塔。片中交代过，奶奶家是在都柏林，包括出现了地标茉莉·马龙的雕像。途中，本写过“Benbulben”这个单词，这正是从多尼戈尔到都柏林的必经路线。至于电影发生的年份是1981年和1987年，这也与汤姆·摩尔的童年时代相吻合。 除此之外，片中的巨人麦克·李尔也是爱尔兰传说中的海神之一，可他为什么会哭呢？片中也没有给出明确解释。传说中的说法不一，最常见的一种是说他妻子芳德离开了他，与救命恩人库丘林私奔。导致麦克·李尔哭成泪仙儿，眼泪填补了海洋。在电影中，他的母亲“猫头鹰巫婆”玛查只好将他变成石头，形成了一个岛屿。玛查是凯尔特神话中象征战争与死亡的女神，时常化作猫头鹰。不过在传说中，玛査与麦克·李尔并不是母子关系。只是导演在编撰剧本时，将两者虚构在了一起。在人物形象的塑造上，奶奶/渔夫康纳与玛查/麦克·李尔互成镜像。仔细想想，不仅外形，他们的心理特征也如出一辙。麦克·李尔和康纳两个人都因失去爱人而消沉，最后在母亲的“干涉”下，变得一蹶不振。奶奶和玛查的人物塑造最为相似，就连海岛上的老轮渡管理员也曾在背后骂她“老巫婆”。这些细微之处，可见编导的用心良苦。无论是古老传说还是当代现实，人与人的关系何尝不是 “惊人的相似”呢？ 当然，最有意思的是片中那些小精灵，它们都被描绘成了小老头，而不是挥翅膀的女孩，这也是凯尔特童话的特色 - 苏格兰和爱尔兰都有小精灵。我曾经看过一部迪士尼在爱尔兰拍摄的早期童话片《梦游小人国》(1959)，里面就有小精灵们在林中跳着猎狐舞的优美场景，它们几乎都是老头装扮的小人。这样看来，电影中的男女老少都有体现，汤姆·摩尔也是通过这样的处理，让各年龄段的观众都能够从中产生情感共鸣，每个观众或许都能从片中找到属于自己的身份认同。成年观众能从中看到对于家庭和保护家人的使命感，同样也是积极向上的。 《海洋之歌》之所以适用于所有人。是因为它既没有好莱坞动画那样俗套的情节，这与爱尔兰人坚守自己的传统不无关系。更因其能唤起大家关注传统文化的初心。这样看来，国产动画确实还存在很多硬件和软件上的不足，任重而道远。希望将来国产动画能在“外表俏”“心里美”的道路上走的更远！
5 ) 几条幕后花絮
而凯尔经则是纸上绘制完成的，只是在梦境场景使用了Flash。
制作海洋之歌的起因之一：某次导演摩尔带家人去海边玩，看到海滩上全是海豹的尸体。当地人告诉他这是因为近年来鱼群萎缩，渔夫为减产困扰，开始屠杀海豹。换作从前的话，这种事情是不会发生的，因为大家相信海豹是溺水者灵魂所变，或者是selkie。
Ben走出洞窟的一幕，当他看到过往的回忆，妈妈离去并留下了妹妹，4岁的Ben见到她的第一句话是 “我恨你”。这句话后来被剪掉了。
哭泣巨人Mac Lir的故事：有位凯尔特女神见到Mac Lir与家人生活无比幸福，感到非常嫉妒，于是趁巨人不在时将他的家人变成了天鹅并放逐到灵界。Mac Lir找不到家人，以为都已被人所害，开始无休止地痛哭，最后被Macha变成石头。 导演认为没必要把故事里的故事讲得如此细致琐碎，只需交代Mac Lir像Ben的父亲Conner一样沉溺在哀伤中无法自拔便可。
几个彩蛋：3个精灵尾随Saoirse的那场戏，在公交车站等车的人中有导演汤姆·摩尔。二人从3精灵住处逃入管道时，我们能看到管道周围的土中埋着各种各样的东西，其中包括凯尔经里的至宝“圣高隆之眼”——Eye of Crom Cruach。Ben和Saoirse坐上公交后，车上有位特别的乘客——凯尔经中的Aisling。
6 ) I'll see you, bye-bye.
若你曾深爱过，又失去过，自然能懂得那种心碎欲绝的疼痛。
若在那痛不欲生的时刻，有人为你提供一种告别所有痛苦的方法，你会接受吗？
从Ben的母亲一边道歉一边告别的那一刻起，我的眼泪就止不住地流——从那一刻起，我总能感觉到这部电影被赋予的对逝者那种浓厚的想念、眷恋与一个叫做“如果当初”的美好愿景。
逝者从来无奈，他们来不及告别，也无法为谁而停驻——像那点点晶莹，引导的是一条无法回头的路。而作为被遗留下来的一方，面对所有的遗憾与曾经，我们可以做什么呢？相信这世上若有一百万种的痛苦，人们就能找到一千万种逃避痛苦的借口与方法吧，但无论如何，逃避或无视都不会是治愈痛苦的最佳良药。
痛苦是我们活着的证据，而那些温柔过时光的一切，都是我们“现在”的一部分。记住那些曾经温暖过你的拥抱吧，记住打动过你的旋律，记住那曾在耳边温柔低语的故事，记住那些已然不再但又确实存在过的美好吧……那些离开的人，会一直活在我们的歌与故事里……
Don’t forget me. Remember me in your stories. I’ll see you bye-bye.
7 ) 心灵之歌
电影”Song of The Sea"的故事与"The Secret of Kells"同样，将爱尔兰神话与世俗故事糅杂在一起作为脚本。电影的主线围绕着Ben一家展开：母亲Bronach是Selkie，即海豹女，Selkie在水中是海之精灵，上岸则可以褪去海豹的外衣，她的宿命就是歌唱，唯在其低吟浅唱间，众精灵方可归去属于他们的彼岸，Bronach在产下女儿Saoirse后离开了Ben和丈夫，拉开故事的序幕（电影中没有交代原因，据wikipedia，Selkie出现在很多不同版本的神话中，有的认为她们因为属于大海，即使来到陆地上也不能停留太久；也有认为是丈夫藏起了Selkie的外衣，一旦外衣被找到，她们就要复还于大海）；父亲是一座小岛上普通的渔夫 ，因失去Bronach而深深沉浸悲痛之中，又担心女儿Saoirse重蹈妻子的覆辙，便扔了Saoirse的外衣，让孩子们跟随他们的奶奶去到了城市里；Ben是长子，虽为Selkie所生但是普通的小男孩，他一直思念着母亲、惦记着母亲告诉他的故事，虽然心里爱着妹妹，但因为母亲的缘故，一直对Saoirse抱有抵触的情绪，在知道妹妹也是Selkie后便逐渐释怀了；Saoirse是幼女，迟迟不能开口说话，或许是有着Selkie的血统，天生就亲近海洋，也会吹奏母亲留下的海螺，她的歌声可以冲破魔咒，将喜怒哀乐重新注入精灵的体内。
另一条线索则是神话故事：Mac Lir(苏格兰神话中海之子)有一颗玻璃心，他一直悲伤地哭泣，泪水化作汪洋大海，几乎堙没大地，the Owl Witch Macha（形似猫头鹰的女巫，会点精灵成石像的巫术）不忍心看儿子如此痛苦，便把他化作巨石。这本可以是一个叙述伟大母爱的故事，但因为Macha不仅封印了儿子的身心，还把其它精灵也点成了石尊，把自己的所有负面情绪关进了玻璃瓶里，并以此为净化了一切。始于此，这个故事便从传说的神坛上走向我们世俗者的内心。
电影中的情感羁绊固然让人心动，但最直击心底的还是那一个个玻璃瓶。其实被关进去的并不是所谓的灵魂，只不过是一些不断叨扰我们的“愤怒”、“哀伤”、“嫉妒”、“自卑”云云之物，我们痛恨着所谓的负面情绪，百般地想要用一碗碗、一锅锅鸡汤淹死他们，但真的离开这样的情绪时，我们却又发现自己不完整了，甚至只能是像石头一样木讷、笨重的躯体。电影里的两位母亲呵护孩子，认为只有驱散他们头顶的乌云才是爱，而我们又何尝不是这样爱着自己？
没有悲伤也不会有快乐，接纳自己不是什么扬长避短，还是包容自己的坏，自己的好。王小波说痛苦是对自己无能的愤怒。有谁是万能的呢？
不要忙碌得来不及疲惫，不要像中段的Saoirse一样年少却爬满皱纹，不要停止歌唱。
8 ) 不问为什么
别的不多说了，就想请教几个问题：
1.为什么本的妈妈必须要回海里？
有人说，根据传说：“当一个男人偷了海豹精的皮肤，她就必须成为他的妻子。一旦海豹精找到自己的皮肤，她就会马上回到她海里的家。”真像牛郎织女啊。原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉，手段都挺卑鄙。不过，既然大家说人家有爱情，姑且当成爱情好了。
但是，为什么非得离开呢？这个解释其实还是没有回答。以常理来推测，如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的，找到衣服后，“性本爱丘山（大海）”的海豹精当然是要回去。就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。可是，从片中看，母海豹精是爱男人爱孩子的，她给出了一个理由：这样才能救孩子。
2.那，为啥这样做才能救孩子呢？必须到海里生？好像不是。他儿子那会儿都好几岁了。要么就是男孩可以陆生，女孩就得海里生。汗……
3.生完孩子，为啥她又不管，推给丈夫？
说起来，织女的老公也是挑着俩娃，但织女是被迫的。她的孩子是普通人，没法跟她回去，再说天庭也不要。而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。结局时她还准备带走女儿。既然如此，当初把孩子留下是为何？如果是不想看到老公伤心，那后来又何必要上演那出带走的场景？
4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦？
小男孩算是全片最正常最可爱的人了。还很有心地画了地图坐巴士要回家，谁知道妹妹半路非要下车。我本以为她有什么神力，知道捷径，然而正如小男孩所说，比起巴士这根本就是条危险的路。之前刚发生猫头鹰事件，她却偏要吹海螺，被哥哥制止后，俩人迷路，来到一口圣井休息。
为了背妹妹，哥哥腿上被划伤了，小女孩采来树叶，我想，这下她终于能体会哥哥的心情了。谁知下一个镜头她就跳井了。兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。好吧……这时我又想，搞不好正确的路在井里——结果，下去以后，妹妹很快就被抓了，哥哥不得不冒着危险去救她。这熊孩子你是为哪般啊！就为了推进冒险剧情么？
5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱？
有人说，妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。但是，根据后面的情节，海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。问题就又来了，那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌，怎么就没事呢？而且母亲这么多年没唱歌，也没事。为什么捏？
……
这些问题萦绕在我脑海里，让我觉得全片画面虽美，但在逻辑上很不流畅。
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感谢各位回复。虽然没能说服我。不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了：
南方周末：你在《动画电影之志》一书里说，动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。
高畑勋：只让观众从主人公的视点来观察世界，日本电影多是如此。有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待，以此种结果来取悦他们，让他们沉醉其中。宫崎骏也是如此。
让观众彻底对人物产生代入感，可以说是日本动画片的一项大发明。一般来说，世界是应该客观描绘的。过分黏糊在主人公身上，就很难看清整个世界。日本的动画片只会让人心跳加快，却不能让人感到焦虑担忧。这种创作方式，我叫它“代入式情感投射”。
南方周末：具体举一个“代入式”的例子？
高畑勋：比如《千与千寻》，影片最后，千寻看了一眼被带过来的几头猪，说“我爸爸妈妈不在它们里面”。观众一听这句话就高兴了，知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。但千寻是如何得知的呢？没人追究，因为观众已经成了千寻的啦啦队了，自动补齐了剧情，完全没有了批判精神。
南方周末：所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉？
高畑勋：怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式，而不是“代入式”。应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。
太过贴合主人公，就会失去从外部观察的角度，失去笑声。所以，对于动画电影来讲，笑声是一种很客观的东西。
十年磨一剑，精雕细琢的手绘作品完全不是那些流水线生产出来的东西能比的，每一帧都能截下来当壁纸。犹如天籁的爱尔兰民谣串起了全片的节奏，现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应，表达了“面对痛苦，不要逃避”的主题。神话、亲情、宗教等等完美融合，天衣无缝，简直太棒了！
爱尔兰民谣真是世界上最神奇的音乐，感觉用在哪里都没完美到天衣无缝，最后彻底被小精灵的歌声秒杀了。画风上依旧很像导演的前作凯尔经，这次基调更加的明亮，故事也更加的忧伤，有着浓浓的欧洲文艺气息，不那么商业，却也很合家欢很流畅动人，片子精致到几近完美，它的每一帧都是艺术品！★★★★
TTTATTT，线条和音符编制的凯尔特之梦，精灵的国度，美得鸡皮疙瘩满身起，萌萌哒爱尔兰口音，妈妈要离开的原因大概是因为她讲标准英语的关系吧。。。
昨天看预告的时候想到自己遭迪斯尼洗脑二十来年，几乎接受不了其他画风，实在可悲。今天是真真切切地被海洋之歌美到了！！大概开场30秒之后就掉了次眼泪因为实在太美了...半途也感受到了对女性角色的着重塑造，但是看完已经不想评论其他方面了，就是真的太美了，太美了，太美了！
如果把悲伤偷走，快乐也将不复存在。但是又该如何背负着回忆活下去呢？这个故事关于隐藏的感情，被遗忘的音符，让怨恨与嫉妒遮蔽的纯洁心。孩子之间的感情细致的被描绘在美丽的画布上。为了对母亲的爱而差点失去的兄妹情，最终会因为爱而战胜恐惧。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
一曲精灵挽歌为万物有灵时代画上句点，多么悲伤多么治愈的童话啊！精灵西去的sequence美成幻梦！伤成离歌！现在的童话就这么伤害小朋友的感情吗！我天我得出去哭一会！结尾竟还与「辉夜姬物语」异曲同工！必须说，我的深海恐惧症要在这种动画里才能好！
太美了！比较黑暗的《凯尔经》之后，这部新作基调明亮不少，不变的是仍然是对传统故事的重新演绎，用最可爱的色彩和人物塑造，讲述哪怕来自最黑的深海的故事，还把最普通的亲情关系写在了一起，真是太美好了。爱尔兰真是个令人向往的国度：数不尽的民间故事，动听的音乐。Lisa的歌<3
爱尔兰音乐真好听。剧情专供二胎家庭教育哥哥用。
安利看完的人都去看凯尔经吧！！萝莉的声音听着听着就泪目了，圆碌碌的海豹萌成狗，神奇的爱尔兰风情真是分分秒让人醉在里面，每一帧都想截图，一口气看了两次！太可惜了没有最佳动画啊啊啊！！凯尔经asiling的客串好亮。哥哥还是moorn boy的配音，萌！
相较于凯尔经，本作无疑更上一层楼，故事更加完整，情节更具吸引力，情感的刻画也更细腻深入！导演的风格简直是让人爱不够！画面美得让人窒息，每一帧都能当桌面！他片子里的配乐也不得不提，听的我灵魂都要出窍了！从看完凯尔经开始算，这部片子足足等了5年，万幸从各个方面都没有让人失望，值了！
画面美到屁股都炸了！音乐也是悠悠然悦耳！剧情则太幼稚了，看不进去…或许，画面也是它的剧情吧？！
这是我今生目前为止看过的最美的动画，历时十年的项目，逐帧手绘，视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素，空灵优美的配乐，一场如梦如幻的童话仙境之旅，唤起人心中所有的美好。不仅故事完成的好，而且每一个细节都做到完美，真是极致般的视听享受。明年奥斯卡动画长片最有力争夺者。
画风独特精简柔亮，华丽中见简约。故事天马行空温暖而有趣，很值得推荐！
海洋文明之歌，生命起源于水往陆地上去，最后仍然回归于海。继《凯尔经》的信仰演进后转而探讨亲情和感情，虽然没有前作的宏大感，最后的回归时刻一片极光和诸神黄昏一样的合奏（凯尔特神话在海洋部分与斯堪迪纳维亚相似点真多）还是戳到泪点。
画片好美... 有一个问题, 为什么非要那个小selkie唱歌呢... 她妈唱歌不行吗?
线条动画，哥哥和妹妹还有大狗的线，老精灵的千万万发丝，连接古老现代的传说童话。
神作啊！画面美到极致，想象力无与伦比，配乐好到难以置信。居然把《凯尔经》这样一个黑暗的爱尔兰民间故事以这种自然的亲情和炫目的色彩方式展现出来。而且非常隐喻地透过孩子的视角述说了悲伤的情绪对人之为人（或者神之为神）的意义 #想起了第一次看《千与千寻》的感受#
其实还是更喜欢皮克斯式故事，饱满而有情怀，《海洋之歌》好几处可以更好的情绪表达都嘎然而止，故事整体略平淡了些。还有贯穿始终的那首歌，居然真的就只有那么一首，哈哈哈。结尾10分钟的重逢与告别，把整个故事的档次提升到了神话境界，加分！
是我童心泯灭了么，竟觉得如此幼稚。