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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《THX-1138》--一个没有窗的世界
这些情节让我有种似曾梦到的感觉：一个没有窗子的世界，被拘禁却不知怎地出来了，看到周围那么多人，都是陌生的，有一个同伴，然后就分开了，被追捕却能逃掉，在桥洞里看到很多猩猩，猩猩在叫，回音在桥洞中回响。。。这一切和我对童年环境的一部分印象很像。
人这一生，大概有两个主题，一个是逃离，一个是进化。在一个环境中存在着两种力量，一种是适应和依赖这个环境的力量，另一种是逃离这个环境的力量。直到有一天我们的认识到环境中的荒谬，世界开始开始一点点坍塌，我们便开始逃离，直到离开，我们才能看清，看清才能进化。我们生活在各种假象之中，但也一定会遇到一个点化我们的人，这个人也许是个先知，也许是个奇怪的人，是他启动了进化。
再回到这个故事，一切是那么有序，有序的监督，有序的流水线，有序的法律逻辑，有序的信仰和忏悔。每个人都在这个不见天日的，被安排好的世界中，享受这种有序和可以预期的小小成就。但是，这一切有序可能只是程序，也可能只是我们做的一个混沌无秩序的梦境。。。。。。
2 ) 解惑THX1138: 超全分析详解
乔治卢卡斯的长篇处女作，超前于时代而不被理解，票房惨淡口碑跌停，要不是因为dvd的兴起，这部前卫深刻的科幻电影或许便要就此埋没了。
电影从开头就非常的奇怪，上来是一部黑白电影Buck Rogers的预告，简直让人怀疑是不是走错片场或者拿错了影碟。这就要说到美国20世纪30年代左右出现的电视剧前身，“院线连续电影”，每一集讲述一个小故事，又同时留下悬念，吸引观众下周再来影院。而科幻片Buck Rogers就是其中最有名的一部，讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事。注意了，25世纪！电影原名thx1138，并非透露了时间的译名“500年后”，影片中也未交代时间信息，那么导演是如何传达给观众这是25世纪的故事的呢？就是通过这段黑白片预告，在这段预告里我们可以清楚听到导演将原本的背景音改为了“...Buck Rogers in the 20th century...”（20世纪）后面紧接着又重复了一遍“in the 20th century...”，没错，连续强调了两次20世纪！Buck Rogers本来去的是25世纪，现在却变成了20世纪，他本来就在20世纪呀，25世纪去哪了呢？当然就是后面的故事了。卢卡斯狡猾大大滴啊！
紧接着正文故事以一个小倒叙开始，人的脸出现在监视器上，机器音带着单调的电流声一遍遍问着“what's wrong？”，人类回答的声音被分解成音节，以人类不可能达到的速率重复着，一切都很机器视角，不断提到药物化学平衡等等，冰冷无情的未来世界跃然眼前。随即，切到下一个镜头：黑色机器人领着一个小孩，握着他的手按下了电梯按钮。不得不说，寥寥几笔，卢卡斯绘就了鲜明的双方立场：人类弱势依赖化学药物，一切要靠寻求机器的帮助，机器人指引着人类前行，好似牵引着蹒跚学步的幼童，告诉他一切事物，手把手教他该做什么，该怎样做。
这样的机器监视视角在整部电影里可以说是频繁出现，滚床单的LUH和THX，远程操控的意识锁（mindlock），等等。令人印象最深的一段大概是两个人或者非人，在讨论一个新的操作界面。他们在thx1138身上不断试验着各种玩法，屏幕上的thx跟随他们的操作不断做出奇怪的表现，如同玩偶，谁是人类谁是机器，当真细思极恐。
人类在这个地下城中受着机器管辖，每天为制造更多的机器人而辛苦劳作，每天服用着压制人性的药物，“为了人类好”而不再是人。更为甚者，机器人每次追捕人类，都一直在说，我们是为了帮助你，是为了保护你，一切都是为你自己好。这或许是真的，甚至极大可能上是真的，剥去人性的人类才能更好地生存，仿佛是机器对人类的天大讽刺。
2. 大幅白色的铺陈，迷失的方向感
影片对于未来的塑造在当时来讲可以说是独树一帜，在此之前的科幻电影都倾向于通过构建宏伟错落的高楼大厦，立交铁路，来显示未来世界的科技与繁华，最出名的应属“Metropolis大都会”。而卢卡斯却反其道而行之，（或许是因为预算问题）早在70年代就走起极简主义，没有豪华布景，没有俯瞰视角，一切都是无边无际的纯白，看不到出路。主人公迷失其中，找不到方向，观众同样看得如没头苍蝇一般，不知身在何方。
3. 监狱里的大段对话
4. thx的一系列出逃，未上锁的笼子
5. 结尾分析
待续
3 ) 社会与自然的荒芜
问题在于没有有意识的统治者的存在，人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序，这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益，也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类，恰恰相反，是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性，并且一切冲动都服从于这个工具理性，不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着，为了存在而存在，存在失去了意义，为了做而做，这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头，那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体，工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫，基本上每个人都被当成精神病患者，都要按时吃药，主人公不是因为犯罪而被逮捕，而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中，主人公逃离了这个社会，外面一无所有，他来到了实在界，当我们抱怨社会历史的无意义之时，总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在，而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以，最后的结局并不是乐观的，不是说社会之外的生态界一片生机盎然，而是说世界本身就是在麻木的运行着。
4 ) 走在世界前沿的极简未来|THX1138（有剧透）
假如有一种生活，
那里不用担心生存问题，因为系统每天有固定的食物；
那里不用担心安全问题，因为系统让外界危险与你隔绝；
那里不用担心工作问题，因为系统安排好了你的工作；
那里不用担心技能问题，因为系统用药物帮你集中注意；
那里不用担心恋爱问题，因为系统安排好了你的伴侣；
……
那，我们还要追寻的是？
《THX 1138》
五百年后
【故事】
20世纪，人类文明高度发达，可将人冰冻，在未来再将冰冻人苏醒
但实际上这是另一部剧BUCK ROGERS的预告而已
科幻片Buck Rogers，讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事 预告完下周即将上映的科幻大片Buck Rogers
故事开始
未来的某个工厂内，人们在冷冰冰的监视器监视下，听着重复循环的如SIRI般循环的广播，重复地工作，制造机器人
碾压同年科幻片Buck Rogers的科幻感
主角，也就是编号THX-1138（简称THX），也是普通的劳作者一员，在系统的指挥下，重复而有效地工作着
在硕大工厂内，有无数工作间，都是相同的重复劳作者。
意外的，其中一间工作间发生意外，产生爆炸 系统早已知道威胁已至，但全厂广播不断传出SIRI发出的“没有关系”“请待在工作原位”的声音
THX这边的工作间若无其事，继续工作，似乎早已习惯这类意外
这些大大小小工作间内的劳作者，无论男女，都是相同的光头，相同的白色工作服，吃相同的药物保持工作专注度，吃相同的食物保持健康……
THX完成了一天充实的工作，走在下班回家的路上
996工作周期的下班既视感
THX在回家路上，向“领袖神灵”抒发自己内心的痛苦。而这个“神灵”，只是编写好的一段程序，按照重复的顺序和间隔发出低沉的声音——“然后呢”，“具体来说呢”，“噢，还有呢”，“你是一个忠臣的人，上帝保佑你”
回到住处，看着未来才看得懂的羞羞片……
一边看一边用高科技做着云霄之事
THX看电视时，室友偷偷换走了他食物中的药丸
室友是一位忧郁女孩
吃完晚饭的THX深陷昏迷
醒来后的THX，似不清醒，似清醒，产生了“感受”，他感到很困惑，便和室友深入交流起来……
然而，在全面监控的情况下，THX很快被抓住，并叛以强奸罪关进了小白屋……
THX被关进类似精神病院的地方，同时有一群志同道合的头脑不清晰人士……
THX还会经历什么？他能逃脱这封闭、无生命气息的环境吗？
【蝴思愿想Funtasee】
在1930年《我们子孙的经济可能性》论文中，凯恩斯预测未来100年也即2030年时，生产率增长将会导致闲暇时间极大增长，每周工作时间会减少到15小时。
实际上，不用等到2030年，即使现在，某周工作15小时，也许就能满足1930年对生活品质的要求。
然而当今社会，出于各种原因，对生存压力的奋斗，对未来担忧焦虑的坚持，社会价值观鼓吹下的迫不得已等等，很多人工作时间的安排上渐行渐远。
我们牺牲掉自己的，牺牲掉对亲朋好友的关心，牺牲掉对爱人的浪漫，而为了内心深处找到一份关于“工作”利益带来的安全感。
“我是迫不得已，否则我该何去何从”
“我是为了未来过上更好的生活”
“我是在避免糟糕的未来”
最可怕的是，我们牺牲掉了对世界最纯真而浪漫的眼光，我们如同机器般的重复劳作，无趣的重复度过每一天，不再敢幻想，不再敢追寻，不再敢坚持，我们眼中的世界，慢慢变成灰色。面对灰色，我们面色沉重，不愿笑容，不愿好奇，不愿感动。
当然，这种也被称作叫“成熟”，它包含正面健康含义的同时，又蕴含着无奈的酸楚与压力。
我们也许认为，我们在试图获取，而我们正经历，失去自己。
也许迟早有一天，我们会像THX一样，鼓起勇气，在不可知的危险中，找寻真正的自己。
5 ) 好多年前看过短篇，当时没看懂。看了加长版，一下全明白了。
避难所建成后，就被从外部封闭了，处于无人待机状态，一旦地球遭受核攻击，避难所将会启动运转，进入运作状态：解冻胚胎——克隆——教育儿童——监督成人——死亡回收 （循环）。
由电脑指导人类进行日常管理。
依靠药物，人类像行尸走肉般活着。
电脑指导下的人类生活，高度的简化、抽象化、形式化。
1、忏悔对象是电脑，双方没有互动，只是让你独自发泄
2、婚姻只是室友，人类必须有婚姻，但不能有性，性依靠机器。
3、人类生产机器人，自己制造一个暴力机器来治理自己。
4、新闻只是个形式，脱口秀完全像2精神病人在胡说八道。
5、商场购物，买了个抽象的多边形，到家后扔进黑匣子消失了
6、审判更像做算术题。地堡所有的一切，都源于计算机的计算结果。
如果你和我一样，觉得依靠药物，上面的很多行为完全毫无必要，那只有一个解释：人工智能为了还原人类的日常生活，照猫画虎，购物、忏悔、看新闻、看起来像回事，其实本质和正常人类活动完全不一样。所以推测这个地堡是对人类友善的人工智能建造的。
为何会是这样一个模式？因为只有核战爆发，才会触发该系统，现在该模式启动了，说明核战来临了，而人类的本性，将不可避免的毁灭自己。
所以，只有当前这种极端模式（药物阉割），才有可能将人类的基因才延续下去。
也可以理解为：核战前的建造者，看穿了人类的本性，以此设计了一套系统，把避难所内的人类，像小白鼠一样圈养起来。看似很不人道，实乃无奈之举。
难道等着外星人莱收割DNA？也算是延续了DNA？
SEN在地铁隧道遇到的巨大蝎子，可能是核变异的副产品。
影片结尾出现的猿猴，以及穿着衣服的人形生物，是否预示着核战后的地球进入了恢复期。
类似作品：
莱搏唯茨的赞歌
辐射系列
地铁系列
《赐予者》（The Giver）
6 ) 作为处女作实在是太说得过去了
以后的事情大家都知道了，那个合作人当然就是科波拉，他接着拍《教父2》《教父3》《吸血鬼惊情400年》等等等等，他的影响力大到侄子被迫改姓，成为尼古拉斯凯奇从底层打拼，终于获得“凭自己实力成功”的清白名声，最后大导演科波拉站在2004年的奥斯卡舞台上，对得了奥斯卡最佳影片和原创剧本提名的爱女索菲亚说我一直打算把家族生意交给你打理，这句话是那年的经典，话里隐隐显出教父的架势。
是的在电影领域他们都成了教父级人物，卢卡斯拍出了《美国风情画》（制片是科波拉），拍出了《星球大战》与《印第安那•琼斯》，建立了包括天行者实验室、卢卡斯影业公司、工业光魔特效公司在内的电影帝国，然而他始终处在没头脑和不高兴的状态，心心念念自己最没人看的那部作品，虽然它已经成为传说中的反乌托邦小众经典，然而比起其他作品，影响力太小了，虽然它才是作为导演卢卡斯想展示给观众的作品。
于是2004年他重新把它修复，剪辑，我看的就是这个版本。
字幕太糟糕了，找了几个，只有更糟糕，没有最糟糕，当然也和卢卡斯在剧本里塞了大量专业名词甚至生造词有关。我还没达到裸看的境界，只好暗恨自己上学时没好好学习考上外语系。
想看有内涵评价的观众就不用看我的评论了，出门左转右转直奔“关于这部电影最受欢迎的影评”前几名好了，我这只有肤浅的家常牢骚唠叨和旁逸斜出的各路八卦，一本正经的影评俺连看都累就不折腾自己了。
心得几点：
1.男主角很帅，1971年的帅哥，眉眼间甚至恍惚看到杀手47的影子（啊我真是对蒂莫西·奥利芬特念念不忘），忍不住去查了下，男主角不姓奥利芬特。
2.这个未来世界里，人人剃光头，穿长袖的白色衣裤，日常服用药物压抑自己的精神波动，面无表情的走来走去，然而女主角似乎涂了睫毛膏……
3.撕裂的末日里，同样是未来世界，同样是日常服用药物压抑正常的人类感情，同样是因为女人停止服用药物，恢复人的本性。我常常想贝尔为什么仍旧要压抑自己，乃至最后一切都来不及眼睁睁看着她在自己面前被烧死。
THX 1138平息了我的耿耿于怀，不压抑自己的后果仍旧是对方毁灭（为什么都是女人死？），然后男人们爆发，用逃离或者颠覆的形式，对抗整个世界。
撕裂的末日是不是在对THX 1138致敬？很多相似理念。
然而撕裂本身也是被致敬的对象了。
4.最后逃离的那段，《逃出克隆岛》是不是在向它致敬？
THX 1138的最后一幕定格在男主逃出这个世界的那一瞬，接下来会遇到什么，谁也不知道。
《逃出克隆岛》的后半段糟糕的故事情节让我们明白了，还是不知道的好……
5.高层在第一时间知道了这对随机分配的室友之间的真正关系，然而他走来做男主的下一个室友，跳过控制电脑的随机分配，违规的行为。
男主仍旧被送上法庭，舆论让他死，高层来为男主辩护，镇静淡定。男主不用死，进了监狱。
我一度脑子卡壳不明白为什么，忽然想通了之后几乎不敢相信，翻了大量影评再倒回去看，他对男主说我来做你室友吧，男主说跳过电脑？你要违规？对话是面无表情进行的，然而他看男主的眼睛里有笑意。
1971年的片子啊！就有这种情节！
6. 电脑最早开始尝试普及，是1982年的事情，那之前的电脑，在平常人心中只是个概念。
而在那之前十年的《THX 1138》中出现了电脑画面，还很多！
7. 向无数龙套演员尤其是女龙套致敬，为了一瞬而过甚至群戏远景的镜头大家统统剃了光头。有些姑娘实在是很好看的。
8. 电脑怎么那么会选呢，这俩室友正好相貌端正身材上乘年龄相当，差了哪样欲望小火苗都会自动熄灭吧……
9. 海报上这个光头太漂亮了，不是女主角的，女主角的后脑勺弧形没这么完美，脑袋上有好多雀斑，皮肤也松，没光泽。
再感慨一句男主真的很帅。
10. 凑个十全十美吧。
斯皮尔伯格说过《THX 1138》启发了《银翼杀手》之类朋克科幻片的诞生，我没看过《银翼杀手》，我也没觉得这片多朋克除了女主角那天然的黑眼圈，不过既然斯皮尔伯格豪情万丈的说了我也就犹犹豫豫的信了……所以说这个片子很值得看大家去看看吧，看不懂研究一下它影响了哪些后来的片子也是很好玩的。
7 ) 社会与自然的荒芜
问题在于没有有意识的统治者的存在，人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序，这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益，也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类，恰恰相反，是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性，并且一切冲动都服从于这个工具理性，不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着，为了存在而存在，存在失去了意义，为了做而做，这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头，那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体，工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫，基本上每个人都被当成精神病患者，都要按时吃药，主人公不是因为犯罪而被逮捕，而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中，主人公逃离了这个社会，外面一无所有，他来到了实在界，当我们抱怨社会历史的无意义之时，总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在，而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以，最后的结局并不是乐观的，不是说社会之外的生态界一片生机盎然，而是说世界本身就是在麻木的运行着。
到了电影最后，外面是如何，出去了是否能存活，都已经不再重要了。而变成人们本能的向往，那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思，是超前的。题外话，电影出品如此早，尽管已修复过，但是电影本身，就是拿到现在来看，任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
与《星球大战》相比，这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了，充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时，片中所要表达的隐喻包袱不计其数，声光剪辑堪称完美，推荐！
这个年代的电影厉害了！
令人窒息的白色恐怖色调，白色是对未来世界最好的悲观诠释。
和《阿尔法城》好像，科幻常与反乌托邦联系在一起，也许在各大导演的预想中，高度文明的人类也同样会变成高度“左”的？
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
苹果拍过一个相仿的广告
当两人发生关系并被判处强奸罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
概念先行，从反乌托邦小说里汲取了不少养料，卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考，反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感，体制之下的人性掩盖，THX1138就像是温斯顿·史密斯，被情感唤醒，被性爱拯救，带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的，或者说是带有警示寓言性质的，而卢卡斯则让男主逃离了地下世界，用定格在红日前人的剪影，似乎更像是《四百击》的结尾，一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
神作！设定晦涩但剧情不难理解，超前三十年的想像力，还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像，了不起！先有看到了什么，才有看出了什么；即便现在的版本是2004年后修改过的，去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
卢卡斯更多的是在记录而非叙事，以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界（与片尾的红相比较），药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音，它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”，也时刻提醒着观众：他还未逃离这个地方。
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了，实验性多强，而我们呢每当看到这种片子，你都不会不解为什么我们比人家差那么多，其实当年黄建新的错位也很有意识，只不过后来没在科幻道路上走下去，这片子到最后冲击力很强，当年未必看得懂，现在视觉大爆炸，未必被震撼！
不错的片子，居然今天才看到，看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重，没有人与人之间的关爱、理解、信任，空有个基因、有祖先留下来的坯子，有什么用呢？甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力，最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活，还有人性。再赞一下，才发现是1978年的片子，导演了不起啊！！！
我不想装文艺，我完全看不懂，深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的，卢卡斯您老自己玩儿吧
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手]，还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨，片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作，反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一，脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片，联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格，旧式电脑与笨拙的机器人，属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语，极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化，以药物抑制情感，自由的性成为反叛火苗，恰似经典的[1984]和[我们]，还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜：大量人物处于边缘的不对称构图，负空间，门框构图，玻璃重影构图，前景虚焦遮挡构图，远景大俯拍。5.两种空间：纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。（8.5/10）
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸，基本世界观设定就还是1984那套： 技术监视/规定 人类生活，压制自由。符号运用也很幼稚，所有人一样的衣服发型，编号 之类的。在这种符号化的表达下，男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖