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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) PTA
贝利的要求很简单，能有一个人和他谈。
他那葫芦娃班的七姐妹都不能解决他的问题，有一次聚会中他又变得不可捉摸，把玻璃都打碎了。他第1次和女主人公约会的时候，把厕所搞了个稀巴烂，手都流血了。他的负面情绪总是不会积累，起码他主动释放了。 Always freak out.
特别喜欢类似于大师中的那个怪怪的人，然后还边放着约翰凯骑式的音乐。总是在两大问题上出现第1个是布丁赠送机票的优惠券的问题，第二是erotic电话骚扰的问题。 最后解决了所有的问题。也解决了爱情。
2 ) 可爱的爱情
Barry:
I have a love in my life. It makes me stronger than anything you can imagine.
Barry:
At that restaurant, I beat up the bathroom. I'm sorry.
Lena:
Oh... I'm sorry... was that like a secret pudding?
Barry:
....
3 ) 好笑的爱
本文初见于「人大电影协会」微信公众号“2022.4.17 周日放映”推送，调整格式后刊评于此。原推文可见末尾链接。
我们彼此不能理解。
但是，我真的爱克拉拉，为了让她不再责怪我，我什么都能做，我豁出去了。
米兰·昆德拉《谁都笑不出来》
·Made in America
根据某一泛泛而谈的刻板印象，艺术电影的内在精神往往会被界定为是“欧洲性”的。与大西洋彼岸好莱坞体系的主流电影相对立，所谓“art cinema”或“cinéma d'art”主要发端于上世纪二十年代的德国表现主义和法国先锋派，并被意大利新现实主义（1940s）、法国新浪潮（1950s-1960s）以及德国新电影（1960s-1980s）等后来流派不断地进行历史和范畴的双重复写。在一定程度上，这就使得美国电影的艺术性或者艺术电影的“美国性”难免被大写的笔触所旁落。因此，除了包括安迪·沃霍尔在内的艺术家团体所参与的“地下电影”（underground cinema）之外，根植于美国当地时空和本土文化的电影作者也就尤其值得观影者的特别留意。
保罗·托马斯·安德森（英文简称PTA）无疑属于美国艺术电影的领衔人物之一。作为一部非典型的PTA电影，《私恋失调》仍然充满了日常生活的美国气息，特别是通过将艺术符号融入物质性的社会空间以及精神性的私人空间，暗显了当代艺术与大众文化的暧昧关系。譬如，用于转场的斑斓画面不禁让人联想到以马克·罗斯克（Mark Rothko）为代表的“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）的绘画作品，这一现代艺术流派极其鲜明地标榜着美国特色。无独有偶，在男主人公Barry前往超市大肆采购的桥段里，观影者跟随横向移动的电影镜头可以扫视到显赫地坐落于货架的坎贝尔浓汤罐头，它们的成堆显现亦间接地呼唤了以沃霍尔为首的“波普艺术”（Pop Art）的幽灵及其滥觞。
·Screwball toPsycho
浸淫于美国电影久远的类型传统，《私恋失调》的人物设定似乎呼应了始自上世纪三十年代的“神经喜剧”（screwball comedy）。作为传统的“浪漫喜剧”（romantic comedy）的变异结果，神经喜剧致力于颠倒过往“男方主动-女方被动”以及“男方阳刚-女方阴柔”的关系程式，转而形成“女方主动-男方被动”以及“去除刻板性别气质”的角色特征，本片的男主人公Barry即是常常陷于不能自已的弱势境地，哪怕身处“主场”（他的创业基地）也毫无缓和，只得被无形的外部压力逼迫至尖锐的隐蔽角落。与之相比，女主人公Lena却似乎能够更为自如地应付种种环境，她不仅是Barry追逐爱情的中心，也是他为自己树立生活典范的中心。
然而，值得注意的是，正如神经喜剧是对于浪漫喜剧的解构和反叛，《私恋失调》也是对于神经喜剧的解构和反叛。其原因之一就在于Barry并不仅仅是“screwball”所意谓的性情古怪、举止滑稽的神经质角色，比起“weirdo”的离奇，他实则更为根本地受制于“psycho”一般的精神症状。通过焦点的远近游移及其引发的画面的动态变形，PTA十分灵动地展现了Barry虚实相合的幻象状况，以及，突发的环境音效和幽然的背景音乐又进一步强化了他的失常。与之相对的则是广角画面所表示的正常状态，尽管依稀的蓝色光线仍不时地出没（“蓝色”的可能涵义会在下文第三部分提到）。
除了不甚稳定的精神状况以外，Barry之于psycho还体现为他的边缘化地位以及被压抑的暴力因子。PTA通过一组镜头语言业已暗示了Barry对于自我处境的无能：无论单个镜头怎样移动，他始终无法处在画面的中间位置。某种意义上，他因无能为力而总遭旁落的生活境遇与他长期难以释怀的失落和狂怒构成了一组互为因果的循环死结。换言之，由“无能”和“狂怒”所组成的“无能狂怒”终究又会反过来作用于“无能”和“狂怒”本身。于是乎，《私恋失调》的故事亦可被读作Barry同他的被压抑的自我相对抗的经历，亦即psycho自身的内在纠缠。
·Blue is Everywhere
犹如王家卫电影对于绿色的偏爱，《私恋失调》则把蓝色设定为当仁不让的视觉主角：不但Barry自始自终都身着同一套蓝色西装，他的生活空间和工作场所也被蓝色以各种方式装点或填充。与此同时，蓝色的光线及其晕环还常常投射到画面内部。值得观影者思索的是，蓝色之于Barry、Lena、PTA乃至整部电影来说，在实现美学功能以外还生成了哪些表意效果？这一点或许能够从“blue”一词本身的多义性获得启发：除了表颜色，英文里的“blue”还可指向“忧郁的”（depressed）情态、“色情的”（obscene）作品，以及名词词性的“错误”（mistake）和“打斗”（fight）。有趣的是，上述词义似乎确实一并化作了本部电影的若干表现元素，这不可谓不是一个十分奇妙的巧合。
4 ) 。
前几天在杭州又看了一遍私恋失调。
比第一次看失望很多。上一次我给的是五星，评论是自我投射，这一次给三星最多四星。
标志模范的配色，标准的构图，以及最无聊的作业性质的“实验转场” ，。。。
只是整个前奏还是很好，紧张压抑，让人喘不过气的连续发问，以及一直连续变化的背景音乐都是好的
PTA细致的镜头把控除开以上那些过分“标准”来说，还是有很多值得学习的地方，
5 ) 表达能力练习
1.这部电影非常私人化，情绪化，要完全get到，完全表述清晰是非常困难的。
2.男主角是标准的人际交往困难型人格，与人交往特别是和陌生人打交道是非常痛苦的一件事。姐姐们给他介绍相亲对象会让他抓狂，但他内心深处非常寂寞，渴望与人接触，偷偷摸摸的打色情电话。内向敏感的人最忌讳别人揭穿他内心的秘密，就像当众脱掉他的衣服一样会让他感到极度羞愧。男主角多次失控发飙都是被点中了内心的小秘密，虽然镜头有些超现实，但还是非常好理解的。
3.开场的撞车和小钢琴是超现实镜头，且有象征意义。男主看上去非常平静木呐，但是内心非常紧张焦灼。这是一段心理描写：遇见女主就像一场车祸一样让他感到心灵的一场大震动，虽然紧张害怕但还是发疯似的一路狂奔带走了留下来的那台小钢琴。小钢琴是一扇门，打开封闭内心，通往爱情的小门。
4.如果不了解男主的这种极端的内向和人际交往恐惧的性格，你会觉得这部电影很怪。了解以后，你会觉得很揪心但又爽快，所有的超现实镜头和大量刻意的颜色运用，都是为了表达男主的内心状态。这部电影是跟着情绪走的，你得把自己套在男主身上，跟随他一起感受。
5.后半部分，男主卸下防备走向爱情表达得非常的酣畅淋漓。电影的镜头非常高级，高段位的美式幽默和一贯高水准的配乐。PTA是一个上限很高的导演，不同风格，具备无限可能性。
6 ) 喜欢一个演员最好的方式就是给他拍一部电影
亚当桑德勒，看到这个主角的时候相信大多数人无疑会认为这是一部很普通的浪漫爱情喜剧。再看一下剧情简介，就更是了。唯一不平凡的就是导演和编剧的PTA，但是无论如何大家谈到PTA的时候都会直接越过这部punch drunk love，直接对血色黑金，木兰花和大师侃侃而谈。
这只是PTA平凡的一面。照导演本人的说法，他很喜欢亚当桑德勒的喜剧片，这些电影陪他度过了一个又一个寂寞的周六晚上。他不是一般的导演，他是PTA， 他能看出那些一般爱情喜剧所缺失的东西。为何他自己不能拍一部呢？
戈达尔说过，最好的评论电影的方式就是再拍一部电影。Punch drunk love便是PTA对于好莱坞出产的，流水线似的爱情喜剧的评论。亚当桑德勒的片，就连看爱情喜剧并不多的我也看过他的初恋50次和人生遥控器。这个总演憨憨的，傻傻的爱情喜剧主角的男人想要有一个不再在大荧幕上当傻瓜的机会。于是PTA做为一个演员的fans，为这个演员量身打造了一个剧本，于是就有了punch drunk love。
电影的前十分钟就注定了不普通。在一个地下车库一样的地方有一张办公桌，摄像机里桌子很远，但是观众能清楚的听到男主角在打电话并且还有电话那一头的声音。他们讨论着一些不明所以的事情。然后男主听到些什么，拿着水杯走出门。外边天很暗，我刚开始以为是黄昏，结果发现这是黎明。有两辆车开过来，但是开过来的时候一点声音都没有，突然一辆车翻了，翻了好几圈，soundtrack突然变得极其响亮，这十足让我吓了一跳。然后另一辆车开过来，里面的人丢下一架小钢琴，扬长而去。后来我们知道主角有七个姐姐，并且他的私生活一直被自己的姐姐所影响。他的内心会有压抑不住的暴力倾向，比如在home party的时候踢碎了patio的玻璃门。
这还是一个倒霉的男人，打个电话call情色服务都能被妓女勒索。卖个新型产品，那个新型产品跟男主角的人生的一样breakable。
直到他遇到了另一个女人，那个一开始想停个破车在他的仓库门口的女人。那个据后来说是一看见他的照片就想见到他的女人，那个是家里唯一的孩子的女人。于是男主角之前买的所有布丁如今变得如此有意义。他马上能几乎免费地乘坐AA的飞机。
他急匆匆地跑到夏威夷，两人一起躲着男主的姐姐。男主的生活一下子上升到了另一个高度，自由的，拥有爱情的生活。这些都是那辆神秘的车上的小钢琴所带给他的快乐。
但是他依旧没有躲过那通色情电话所带给他的麻烦，那群人撞伤了女主。于是男主出面，找到了PSH演的犹他porn king，所么帅气的头衔。但是男主吧女主一个人留在了医院里。他拖着被他扯断的电话线从黑夜一直到天亮。他捧着钢琴到女主家道歉，他们终于在一起。在那个寒酸的小库房里弹着捡来的小钢琴。
PTA本人称这部电影是“an art house Adam Sandler film”。男主角的性格拥有亚当桑德勒所有戏剧片角色中的缺点，易怒，无主见，软弱，经历了像吸毒了之后那样的迷幻事件，最终的结局跟所有爱情喜剧那样的美好。
本片的摄影有着PTA的一贯风格，极其多的追随这人的镜头，却对男主办公室，那个空旷库房的大门拉了好几个长镜头。内外打光的对比有着极其大的反差。
说到打光，男主和女主第一次date，从餐馆到车里的那一段镜头里充满了蓝色的光，特写男女主角的脸部，脸部也是各种蓝色的光，好像他们根本不在正常人生活的世界，而是属于他们自己的小天地。
在夏威夷两人见面的那一段，也是电影的海报，拍摄的时候用了逆光的角度，极其美丽。
片子开头的soundtrack我有分析过，这一段并不是特别多的sound，却极其有效的在开头的几分钟内显示出了男主角的生活与普通人不一样的地方。
由于剧本是为了亚当桑德勒量身打造的，所以他本人演起来也是得心应手。他的演技也可以说比平时在普通爱情喜剧里的他细腻太多。
至于其他的，像PSH在电话里对男主说的那样，go fuck yourself那样的人生。
7 ) 《私恋失调》与《魅影缝匠》——从PTA的爱情电影到他本人(上)
PTA的作品里不缺乏爱情描写，但是用完整的一部影片讲述两个人之间的互动，情绪递进，产生爱情并且达到某种结果的只有《私恋失调》和《魅影缝匠》。两部影片相隔15年时间，拍摄《私恋失调》的时候PTA只有30岁，这一部很有趣的电影，从头到尾都充斥着古怪，荒诞和无比跳跃的轻盈感，仿佛高高跃起然后扎入水中的瞬间。男主角Barry是个十足的怪人，穿着一身肥大的蓝色西装，对现实有着异于常人的想法，每天接受自己7个姐姐接连的轰炸，精神脆弱的时刻处在爆炸边缘，但面对别人对他的看法，很多时候却处在一种无知无觉的状态。女主lena从一开始刻意的，有预谋的出现，就给人感觉有些突兀，直到她明确对Barry表示自己很早就对他感兴趣的时候，这种从天而降的感觉就更强烈了。之后两人约会交往，中间Barry因为自己精神情感不稳定所导致的大大小小的插曲，也没有影响他们关系的发展，事实上正是因为他无时无刻不too much的状态，让这段关系冲撞着向前飞奔。在两人的相处中，lena给我的感觉是一个怪的刚刚好，对Barry而言完美的情感对象。她温柔，聪明，包容Barry的行为，向Barry提出需要回应的情感需求(这正是他所需要的)，某些镜头甚至展示出有救赎意味的神话感。但是这部轻快的爱情电影不同于《木兰花》，《私恋失调》从一开始塑造的Barry就是一个普通人形象(别说每个人都有罪)，他直到自己的问题，并且通过各种正确不正确的方式去倾泻，他完完全全的打开自己，接受一切往来，作为一个脆弱的人，这是很难得的。因此lena的出现大力度地冲击了他的世界，他感受到了源源不断鲜活美好的能量，这样大规模的情感输入，也许刚开始令他有些不敢相信，如同漂浮在空中，而他努力把其他阻碍推走，远离这场幻梦。而随着时间，lena和这份感情的存在，在他心里越发真实起来，那场车祸是一个重要转折点，把lena拉回到现实世界(此前在影片也就是Barry的世界里，lena的形象笼罩有女神色彩)，她会受伤会流血，会产生愤怒失望的负面情绪，这才构成了一个真实的人。这种感官上的真实感，击中了Barry触发他去解决障碍，以长久的和lena在一起，至此影片迎来了圆满的结局。 这部影片无疑是从男主视角展开(女主的形象在我眼里是有些单薄的），PTA选择了当时同样年轻的亚当桑德勒饰演Barry，不由得让人猜想这个角色还有故事，和PTA本人之间的联系。事实上到影片的最后，我认为Barry也没有因为lena所改变什么，最后的行为不过是他原有的本性中的一部分，虽然有过逃避行为，但是适当的机关就可以触发，而lena全片中唯一一次提出略显强势的需求，也不是要求他改变内在自身。Barry年轻，还处于探寻自我，打开自我的阶段，这时候让他为另一个人做出改变，是非常困难也是他不愿意的，lena是陪伴包容却没有进攻性的对象。彼时PTA正在和Fiona Apple恋爱，这部影片我认为很大一部分是由爱情产生灵感，两人的关系和角色在电影里也可以窥见一二，令我惊讶的是我原以为Apple的出身和经历(艺术家庭出生，单亲家庭长大，曾有过创伤性经历，生理心理有不同程度疾病)，应该是在爱情里(我不想称爱情为亲密关系，这是出于恐惧心理而对爱情的降格和窄化，是一张为保护自己所打出的安全牌)情感需求更大，更需要对方治愈的一方，可从影片的展现来看，事实可能恰恰相反(如果PTA没有故意调换的话)。这很好的证明了我先前认为Apple是个需要被人照顾的“病人”的想法有多可笑。再看《across the universe》的mv和歌词，Apple在一片无序，暴力的混乱中唱着Sounds of laughter shades of earth are ringing，Through my open ears inciting and inviting me，Limitless undying love which shines around me like a，million suns, it calls me on and on，Across the universe，Jai guru de va om，Nothing's gonna change my world. 她是拥有很坚定强大坚定的力量去爱的，我想她人格中的某一面与lena相同。 说到以男性视角，女性有着从天而降的突兀童话感的电影，很容易想到《水牛城66》，但是气质明显要比PTA凶狠，暴戾，“不正常”的多的文森特加洛，拍出来的影片全程充斥着犯罪的掠夺，紧张，颤抖气息。而单向的容纳疗愈，女主女神化的扁平，《水牛城66》也要强烈的多，不过从表达意愿来看，PTA把《私恋失调》后半段设置了转折点，想要将人物故事趋于真实。而文森特所表达的，更像是把他脑海里碎化片段实体化，然后进行拼接，似乎从一开始就没有想要接近真实，也不需要真实。 《私恋失调》作为PTA职业生涯中第一部爱情电影，我认为是他那个时段的心境最私人化的表达，区别于他的其他电影，我对于超越故事本身的思考，有了更具体的对象。 (当然这篇只是在讲从我个人视角出发，对于人物故事设定的理解，不包含画面美学和镜头语言。)
8 ) 星期三24 某一天你会突然穿戴整齐，期待着爱情如约降临
一场突然而至的车祸，一架从天而降的钢琴。所有的东西都在躁动，预示着一段狂野的爱情。
故事总是从一个男人遇到女人开始。Barry一下就看中了Lena，但他很害羞，不敢对她说些什么。他兴致冲冲地捡回钢琴，他并不明白，也不清楚，自己为什么会这样做。
Barry虽然事业有成，但出身在七个姐姐的家庭里，压力非常的大。即使举行一次小小的聚会，所有的姐姐都会打电话前来征询。无论是噪耳的电话铃声，还是充满冒犯性的音乐，这部电影时刻让我们感受着男主的情绪变动。
聚会里的噩梦场景，不仅透过声音的处理，还有牢牢框住的画面，不合时宜的玩笑，都能感受到Barry无所适从的心理。他讨厌这样的环境，讨厌自己，所以，他敲碎了玻璃。
这种噩梦并不是说经受了直接的暴力或欺凌，自身太过关心，也会没有自由，充满压力。他会经常毫无理由地大哭，无法与别人正常地进行沟通。他的每一次恋爱，都会被家人紧紧盯紧。
所以Barry希望从这种生活中解脱，想做点不同的事情。他捡回了路边的钢琴，到超市收集布丁，集齐飞行公里。虽然从故事上看，这部影片非常简单，但里边很多都是真实发生的故事，一些来源于导演的经历，重要的是传递某种感觉。
当一切向Barry压来，他总喜欢不自觉地后退。某一天早起，他换上了蓝色的新衣。这一天红色的Lena，如期而至。他们第一次正式的见面并不容易：外面掉落的物品，嘈杂的电话，走动的人群，让她们无法表达内心的自己。
Lena已经经历过一次不太幸福的婚姻，所以她深知内心真挚最如意。所以红色的她，更加积极，更加主动。她主动给Barry电话，提出邀约，等着Barry勇敢前进。
音乐一直循环着，you needs me，you needs me，你需要我，你需要我。他如果见不到她，他的世界将永远不会宁静。
两个人最终在一个陌生的城市见面，人群走来走去，只有他们俩静静地抱在那里。这个定格成了电影的海报，当时也是因为这张海报，选择了这个电影。
又一场突如其来的车祸，改变了她们的关系。Barry现在心有所爱，强壮无比，蓝色的光束，变强的躯体。一切像鬼片，又像科幻片，这种直观、杂糅的感触，我想这就是爱情的复杂和甜蜜。
#星期三电影# 第24期 《私恋失调》
推荐星：两星
关键词：躁动；噩梦；安宁
整个电影看得人很烦躁。男主脾气暴躁易怒 缺乏安全感 对不顺遂的事容易歇斯底里坐立难安 他只想找人谈谈心却遭遇勒索 他想找人恋爱却被诈骗集团捣乱 姐姐们的嘲讽 工作上的压力 作为观众真的不得不佩服导演营造出来的压迫感 很让人有代入感 幸好有艾米丽沃特森 一个看到她就很平静的女主角一直在调剂这份紧张感 虽然她和男主毫无CP感 但就如那架钢琴 弹得多难听 也是音乐 另一种理解罢了
当那伙人再次开车撞了Barry的车时，Lena受伤了，Barry终于爆发了
如果你的记忆库里还存有陈果在“香港好莱坞” 针对无产阶级施展的美人计，那么PTA同一时期拍给美国白领看的《私恋失调》大概也能让如今的我们心有戚戚抑或相视一笑。显而易见，信用卡、打折券、广告推销以及期货合约共同构筑了白领——中产阶级枯燥的迷宫般生活。性格古怪的男主角其实是一个典型的现代人形象——无意识性自我异化的人。有趣的是，PTA在新世纪之初便安排了病理性小职员与治愈系《大师》略带喜感的正面交锋，只是这个颇为俗套的好莱坞式结局对于他的批判性内核来说未免有些不痛不痒。
33岁的PTA已不屑于任何形式上对于自己天才创作的束缚了，一部为自己最喜欢的男演员量身定制的实验性玩票作品，招牌式推移镜头，一镜到底的长镜头，还有那在后来《血色将至》发扬光大的诡异配乐。灵魂出窍，歇斯底里的表演，库布里克附体般神慑力，PTA不到40就已经放弃了普通观众，成为专业影迷中的真神
以为憋了什么大招，却原来是尝试做减法，这是纯技术性提炼，戛纳果然还就吃这套，其实相比于导演奖，给个评审团奖就可以了。
PTA第三作，获戛纳最佳导演。1.怪诞爱情喜剧，压抑而神经质的男主与艾米丽沃森真是绝配。2.拿手长镜、横向运动与多处纵深长廊镜头(Exit奔跑同[毕业生])。3.蓝色光晕与迷幻彩虹转场。4.激吻剪影。5.配乐极具辨识度，令人陶醉。6.车祸臆想，从天而降的风琴，布丁换里程，砸厕所，握电话线。（9.5/10）
遇见你是我蓄谋的秘密，来找我是你突然的决定。谁策划了车祸、扔下钢琴、扎坏车胎，只为让他们搭讪；谁买光布丁、砸烂厕所、坐上飞机，只希望能被治愈。当一个疯男人跑到你家门口，满头大汗告诉你，他攒了环游世界的飞行里数，虽然要几个月后生效，只想带你走。别笑他疯，你藏不住的笑意早就出卖了你。
从《不羁夜》到《大师》，PTA的电影真是无一例外地欣赏不了啊……
本片告诉你三个道理：再神经的人都会找到属于你的那个人；但不管你多神经，也不要学变态打色情电话，否则后患无穷；被色情诈骗团盯上后，必须大胆站出来与恶势力斗智斗勇，属于你的那个人才不会溜走。本片配乐和镜头调度都很特别。7个姐姐和1个弟弟真的长得都好像，不得不佩服美国人强大的选角能力。
They accidently encounter and fall in love through serendipity,which breaks the movie production formulas and makes me exhilarated.Distinguished from the conventional screwball comedy,it is more like a sweet sugar rush comedy dotted with weirdness and novelty.
在这种小格局的爱情片里，PTA的才华更加凸显了，什么样的题材到了大师的手里，都会变得独一无二，越是大众化的题材，融合了强烈的导演风格之后，就会变得越独特。
颜色配乐都一副喝醉酒的迷幻样，调度摄影还是很PTA啊，长镜头拉啊拉移啊移。亚当桑德勒也演小清新片儿~怪人谈恋爱的故事
安德森又一场导演秀：色调，气氛和摄影足以凑成这部让人无需暂停的作品，精于长片的安德森处理小题材更加游刃有余。上一次见到这样妙趣横生的影片还是斯科塞斯的《下班后》，巧合的是，两位导演都在戛纳电影节拿下了最佳导演奖。
一部可爱、古怪、迷人的爱情小品，以红蓝色块的对撞喷洒出幽蓝轻盈的天地，光感极为沉醉，在一片迷离blue（忧郁）中两人的视线交叉堪称全片最令人心动之处，高频闪现的一缕蓝色光晕成为情绪外化流露最重要的符号，简直太喜欢了；构图精美（尤其是几个纵深场景和各种框图），逆光中的拥抱太美。神经质，孤寂，愤懑，怯懦，衰颓——如我这般怪人某天亦因拥有爱变得强大，何等流俗的故事，却又何等至深挚诚，买下全世界的布丁给你，为你弹奏一曲风琴，这就是我的勇敢。
“我现在心中有所爱了，这让我无比强壮。”怪咖片儿，有时会超级话痨，想不把人逼疯都难。喜欢影片蓝白的主色调。Philip Seymour Hoffman和AS电话对骂那段很精彩。
属于导演的气质作品 蓝男红女浪漫光晕 电影聚焦男主个人 观者所能触碰的是来源于他所展现的神经系惶恐事件 那些细小的 微末的 躲闪不了的东西 当然 我现在也非常需要很多布丁 也非常非常想去兑换足够的里程 离开这里 飞来飞去
恕我接受不能！前30分钟，我都不知道到底要讲啥，镜头追随男主来来回回，来来回回，来来回回，再加上他那几个风风火火的姐姐来来回回，我要疯了！一个未婚男人有7个姐姐，这男的能不是怪咖吗？无敌道具的那件蓝西服，从头至尾来来回回！艾米丽沃森的脸惨不忍睹。
《私恋失调》是一部多么好看的电影啊，有别于《不羁夜》《木兰花》《血色将至》，不一样的保罗·托马斯·安德森，虽然多人不喜欢。小成本小坏坏，咆躁，暴力，喜感神经质，像是随手拈来却自然凌厉，很多一镜到底。挺有《亡命驾驶》的FEEL，镜头一直贴着贱男亚当·桑德勒穿插挪移，刁钻，安德森太自信了
三星半。因为木兰花大师不羁夜之类都只打四星，这部只能打个三星了。虽然挺喜欢的，但是格局毕竟小，小打小闹依然怪力十足，竟有点像woody allen的极端版。即便如此，依然风格鲜明技巧纯熟甩普通导演几十条街。
对这片的感觉也是“私恋失调”，我不会告诉你们好看在哪里，自己喜欢就行了。