极恶非道3

两天看完了极恶非道的三部曲，不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的，第三部是17年才上映的，也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致，描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人，第一个是片冈警察，一个警察游离于黑白两道之间，在黑道这捞取油水，在白道建立声誉，算尽了人的本性，最后却是聪明反被聪明误，死在自己的前辈大友枪下也是情理之中。第二个是大友，一个真正执着于自己该做的事的无赖，比起木村敢作敢当的汉子性格，大友更称得上是一个枭雄，第一部大友的戏份并不是很足，再到第二部的逐渐增多，最后到第三部整部都在围绕大友的故事，可以预见到这个角色身上的一些特质被渲染得越发的动人。第三个我觉得不是木村反而是一直在片冈身边干活的繁田警察，生性刚正不阿，看不惯片冈的所作所为，再到后面撇下片冈而去，最后在体会到警局里的黑暗之后毅然提出辞职，离开酒馆时候的背影真的是既落寞又高大。

（记于 2018年7月9日 ）

黑社会是打破常规的组织，但再另类的组织没有规矩是无法长久的

兄弟情义可以不讲，但规矩不能随便打破，不然谁的利益都无法长久保持，到头来亏损的还是那些不讲规矩的人，因为你可以不择手段搞大哥，下面的兄弟也可以学你一样厚颜无耻

有些老大想要做的稳，就得让小弟之间势力均衡，相互制约，不然一家独大，威胁到自身势力就很难收场

最混的永远都是老大，他拿最多的利益，而让你干肮脏的勾当，到头还嫌弃你是卑微的废物。他稍微给你点甜头，你就不知道方向，出来混低调、冷静、寡言是永恒不破的保命法则

挑拨离间，坐收渔翁之利，这样的招数不到特殊时期尽量还是少用为好，尤其是做老大的，最轻松得到的最容易失去

做事要有预见性，看到老大这么折弄小弟，将来自己的下场也好不到哪去

哪里有冲突，哪里就有叛变。坐收渔翁之利，也要时刻把网扑上 和老大交心的代价就是挖你的心 当有人告诉你，他退位了让你接替他位置的时候，也就是挖坑在等你往里跳，不要彰显自己上位的野心，不然最先死的或许就是你 一场低配版的教父，一部高配版的黑帮内斗。这只是生意，无关乎个人感情，哪怕你杀了我儿子。还是教父境界技高一筹

尽量不做任何具体的剧透，只是对影片的一些吐槽，但难免对剧情的大体走势有所暗示，请酌情食用。

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北野武应该是霓虹最不会装糊涂的人了，

就是不知道是跟张牧之一样打娘胎里就不会，还是出了车祸以后才不会的。

北野武的电影都有一个调性，“我懒得装，你们也别跟我装。”

比如菊次郎之夏，

温馨吧，治愈吧，看完心里暖洋洋的吧。

可是正男明明就是一个被亲妈遗弃的孩子。

爹死了，娘立刻跑去别人家做贤妻良母。

菊次郎再怎么心软，也不可能永远陪着正男。

这点北野武就不如小津安二郎的《东京物语》，

虽然是讲子孙满堂的夫妇老无所养的糟心故事，

但人家拍的多美，多豁达，多委婉，多哲学。

儿女们都有着避不开的理由，

父亲也心甘情愿的微笑着，

更何况在旁人看来葬礼也是十分的合乎规格。

而北野武就完全没有给正男的妈妈安排什么像样的难言之隐。

让观众觉得正南的这个妈，真的很他妈妈的。

同样的，极恶非道3部曲，也是这个调性。

我觉得老爷子在这三部曲里最想表达的有两点——

第一就是“不要装”。

霓虹国无论干嘛都要命名个“道”出来。“茶道”、“花道”、“剑道”、“柔道”、“马桶水要干净到可以喝之道（我愿称之翔道）”。。。所以搞黑社会也要有道，谓之“极道”。

我觉得，老爷子没有一丝一毫认同这个“道”。

于是直接在片名就大大方方告诉你，“极恶”，“非道”——坏透了，没有道。

游戏里的“极道”是义薄云天的帅气大叔带傲娇萝莉，行侠仗义，大仇得报。

北野武电影里的"极道"是无止境的阴谋、残杀和背叛。

可以负责任的说，讲规矩，重义气，在北野武的所描述的极道世界里，是没有立锥之地的。

甚至完全可以说，“道义”在这部电影里完全是一种束缚，

对于坚守“道义”的人，等待他们的只有惨死，当然也有命好一些的，仅仅是死。

“暴力集团就是暴力集团，狗P的仁义道德。”

第二是“无常”。

如果说看完《蛊惑仔》，立马让人豪情干云天，只恨生不逢时没能托生在香港的贫民区，

那么看完《极恶非道》的我只想认真听课好好读书，考进985211，顺利毕业，娶妻生子聊此残生，效果比连听30节马哲还要显著。

毕竟做个庸人总比做个死人要好。

在这个世界里，好像没有什么可以阻止与死亡的不期而遇。

忠义者，死。

背叛者，死。

炮灰们，死。

权力者，死。

混黑道，死。

走白道，死。

骑墙派，死。

独行者，死。

。。。

极恶非道，修罗场地，一念留连，方知无常才是常。

可以说三部电影的过程中，主人公大友（北野武）完全就是一个在名为杀人的主题公园中快乐地玩耍到忘我的孩子。

其手法之果敢，创意之新颖，简直让那些连杀人都循规蹈矩的极道颜面扫地。

而影片结尾，运筹帷幄、尽食渔人之利的张会长，

又何尝不会是下一个山王会长？

极恶非道的故事，

又何尝不会再次重演？

[极恶非道]系列是北野武第一次尝试续集。

三部曲以大友这个“老派的流氓”为中心人物，聚焦Yakuza（日本黑帮）斗争。

第一部结束，木村的刀子刺入大友体内，由警察之口，证实了大友的死亡。

第一部结尾：大友组遭团灭，大友入狱“死亡”，成功上位者相聚

第二部，大友“复活”，与木村成为兄弟，后被迫出山。

一番血雨腥风后，结尾处，木村遇害，大友向从中作梗的警察开枪。

第二部结尾：大友为木村报仇

完成第一部时，影片票房不错，北野武听从制片人的建议，继续第二部的创作。

在写[极恶非道2]剧本的时候，我就已经想好，如果拍第三部大友的结局应该是怎样的。

因为赶上福岛地震，拍摄中断。这一早计划好的后两部，完成时间差了五年。

[极恶非道3：最终章]开始时大友归隐韩国济州岛，这里也盘踞着日本黑帮势力。一场小冲突，引发跨国枪战。

相较于第一部毫不遮掩的血腥元素，第二部收敛许多，到了第三部，对话更加密集。

从头至尾，[极恶非道3]都在吵架

对话的作用是日本观众才更能体会的。片中对立的两派，三浦友和那边是关西帮，我这边是关东帮，他们彼此口音相异，又永远不向对方买账，自然而然就形成了语言上的暴力。

大部分时间里，处于男人吵架模式，一对一式，舌战群儒式，居高临下式······怎么声嘶力竭怎么来。

问题来了，那这片好看么？

还真好看。

大佬的片，敢说不好看？北野武式问候

①

最好看的，还是这场戏

北野武精心营造的语言暴力，听不懂日语的小编本人，有些理解无能。

对话轰炸甚至引发观感不适的焦虑。唯独有场枪战戏，深得我心。

北野武为枪击戏放弃自己偏爱的长镜头，声称自己是“用户友好”（Audience friendly)的导演。

回归黑帮暴力片时，就得是短促有力的镜头效果更好，哪怕一部电影的镜头数为此急剧上涨到上百个。

进屋后，先是远景俯视镜头，切换至两人特写，再转向人群，最后停留在枪的大特写，对人群虚化处理

本来吧，这是帮内成员为某位干部出狱举行的欢迎会，背后隐藏着暗杀会长的阴谋。

会长没来，自以为有机会拉拢追随者的二把手，上台发表讲话。

二把手此时已是胜券在握

早在二把手发表演讲时，背景音乐已营造出一种“有事情要发生”的氛围。

上次相同的音乐响起，是大友在发出“只有我们两个人了”的感慨后，深入敌营。

仅剩的两人走向众人

这场戏，两人还未露面，属于二人的BGM（背景音乐）先响了起来。

先是隐约出现在演讲中，再被枪声掩盖。

大友带着手下赶来，门外还传出讲话者“现在就选”的灵魂拷问。

“砰砰砰砰”， 就成了屠杀现场。

暴力依然是熟悉的趁其不备

面对手握机关枪的大友与手下，手无寸铁的其他人只有四处逃窜的份儿。

镜头在持枪者与逃窜者间来回切换，双方的状态形成鲜明的对比。

转向冲突双方主要人物时，均停留较长时间，面部肌肉的抽动清晰可见。

刚才还滔滔不绝的二把手，惊恐地喊着“疯子”

大友和手下在火花中面无表情

慢镜头中，血浆混杂着酒水，花朵与碎片飞溅，生命与本应一片祥和的欢迎会，共同走向毁灭。

偶尔逃窜的黑影盖住整个画面，摄影机保持固定机位，似乎提供一种客观视角，任由黑影掠过。

观众与它共同见证这场屠杀，感受在绝对的火力压制下，无处可逃的绝望。

人们四处逃窜

即使慢镜头加持，整场戏持续不到一分钟—— “大友这个恶魔，把所有能动的活人，都打死了。”

暴力突如其来，又转瞬即逝。

稍有遗憾的是，这场高潮戏并没能完全实现导演想要的效果。

我们拍第三部的时候，两个主角都有很严重的健康问题，以至于影响演戏，这其实是一个很重要的因素……

②

北野武式枪战，就得这么拍

北野武的枪战戏中，势均力敌是不存在的。

总有一方占据碾压式上风，另一方还没来得及拿枪——“砰砰砰砰”，死亡。

[极恶非道]第一部，这场扫射戏，时长30秒左右。

镜头枪的大特写与遭受枪击的人们间来回切换，最后停留在冷漠的脸上长达10秒。只有火光与枪声证实杀戮正在进行中

持枪者进入办公室，大友组四个成员毫无防备。

一个转身都没能完成，瞬间被打成“筛子”。

四个人连呻吟都被剥夺了，充斥在耳边的只有“砰砰砰砰”的枪击。

而开枪的人呢，看不到杀戮的快感或者愧疚。只有面无表情的凝重。

[奏鸣曲]：面无表情开枪是北野武的标志性特征

实际上，[极恶非道3：最终章]作为一部商业片续集，除了熟悉的北野武元素外，导演针对观众需求也做出了改变。

我从来都不想重复自己，那么捡起以前做过的事，再花样翻新的弄点新鲜东西，既满足了观众也满足了自己。

过去的[奏鸣曲]、[花火]甚至转战好莱坞的[大佬]，暴力场面显然更克制，呈现一种文艺范的冷暴力。

[大佬]：枪声响起，看到的是枪的特写和满是弹孔的大门，绝少血花四溅的场景

[极恶非道]系列票房成绩斐然，质疑声也随之而来。

有人批评它媚俗，北野武不置可否，对他来说，这不过是求变中的一次尝试。

关于下一部电影，导演想好了。

讲一个很不喜欢手机等数码设备的男人，想在当代社会，和一个女孩谈恋爱的故事。

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文： 范什默

文章源自微信公众号：电影解毒

在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”，现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪•反战（即：拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的先锋旗手，亦是日本著名对华友好人士，并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请，正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

几十年间，敏行先生多次造访中国，华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星，又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠，他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見！周ēn来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校•明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

另外，敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日，先生的这一设想能够实现，想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用，届时，会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国，也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面，或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。

往小了说，为了自己与爱豆的羁绊，往大了说，为了两国的和平友好文化交流，笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。

由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

【以上内容欢迎小伙伴们任意转载】

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PS：

2016年初，西田敏行先生发声“保护宪fǎ九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼（注：事务所方面出于各方面的考量对媒体宣称受伤原因是“睡梦中从床上跌下、摔伤颈椎”）。

2016年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了两部敏行先生的电影代表作品《钓鱼迷日记》，向这位可爱更可敬的“中国人民的老朋友”表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

值得一提的是：2012年9月日本政府“购买”钓yú岛事件发生后到2017年3月的四年半当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，这期间仅有过两次例外：其一是在2014年12月，为悼念去世的另一位“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为西田敏行先生的意外受伤所做的上述安排。

后来（2017年2月），敏行先生借中国影迷前来探望之机、特别向央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目的主创同仁致信一封，信中写道：

“CCTV电影频道《影人1+1》栏目的主创同仁：由衷感谢各位在去年2月赞同我的护宪主张并连续播放了两部《钓鱼迷日记》，这对当时负伤在身的我而言实在是一剂良药。希望通过在中国的电视台的播出，能够让更多中国的观众朋友们欣赏作为演员的我的作品、成为作为护宪派的我的坚实后盾。今后也请多多关照。”

敏行先生在2016年2月初受伤后，坚持以坐姿完成了电视剧《家族之形》的拍摄等受伤前既定的各项工作，4月中旬才正式住院治疗。在经历了4月19日的颈椎手术以及5月12日胆囊摘除手术后，先生在6月中旬出院时比受伤前瘦了将近30斤，之后立即进入《极恶非道3》片场（确切地说应该是由数名成年男子抬进片场才对）。

由于颈椎有伤，敏行先生在片中扭头的镜头要整个上半身都跟着转动才能完成（包括在那半年之后拍摄的《解忧杂货店》中亦是如此）。北野武导演后来在访谈中称，片场的敏行先生看上去随时都会断气的样子，可是只要镜头对准他，立马凶神恶煞上身一般、好像换了个人似的，等导演一喊“卡”，又随即萎下去、回到随时都可能断气的状态。北野武导演对敏行先生铁骨铮铮的役者魂钦佩不已。

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

花菱会的现任组长野村非常厌恶西野若头，以至于东京出身的他对手下的关西腔也表现出强烈的厌恶。这些容易被观众忽略的语言文化细节事实上生动地暗示着组织内部、组织之间的矛盾。在《北野武的小酒馆》一书中，北野武曾说，一部两小时长的黑泽明电影有17万2800帧，其中的任何一帧截取出来放大冲印都将是无比精美的照片，这也就是说黑泽明的电影没有一个镜头是多余的；而他自己的电影则都是空洞无物的废镜头。事实已经证明绝非如此。

但如果把《极恶非道》系列是为北野武对黑帮片或任侠道义的一种追思，恐怕忽视了北野武在作品中一贯的对现实的关注。

在1和2中时不时冒出来的北野式幽默——例如1中牙齿被搅烂了的村濑，头上缠着机械装置，穿着银色西装，成了一个滑稽的机器人——在3中已经难寻踪迹。北野武说，拍摄《极恶非道2》时正好遇上311大地震，在他对福岛地震的关注过程中，他发现一些政客大发灾难财，而在那些政客的世界中，背叛和利益冲突比电影所表现的残酷得多。他说现实生活对《极恶非道3》产生了很大影响。或许这正是北野武让大友再度复活并杀回东京的原因，亦是他让松重丰所饰演的正义警官愤然辞职离开体制的原因。

然而最终，在大友颠覆了东京花菱会并为拜把兄弟木村复仇之后，他选择的是饮弹自尽。但就算他没有自杀，张先生的二把手也将出于避免大友继续制造麻烦的理由解决掉大友。问题在于，大友的自杀意味着什么？

在日本历史中，赤穗事件十分著名，为家主复仇并慷慨就义的忠臣藏与四十六义士在反复讲述和演绎过程中成为了日本传统文化的象征之一，“忠义”即为其内核。大友之死乍一看似乎也是武士道所谓忠诚、道义这一套。然而在《极恶非道2》中便已识破险恶棋局的大友，早没有了尽忠的对象——张先生对他而言是一个恩人，但非主人。既然如此，将大友追封为“义士”恐怕不够妥当。

更重要的是，诚如论者指出的，赤穗义士这种“反贪官不反皇帝”的秩序内的反叛，事实上是在强化（不义的）秩序的存在。大友的复仇恰恰与此相反，从他干净利落地杀死黑白通吃的片冈警官再到他冷酷地对小弟笑着说“第一件事，打倒东京的花菱会”，他已然从“以叛逆姿态出现的顺从者”成为了彻头彻尾的规则破坏者。

然而说《极恶非道3》“不合时宜”的原因还在于大友之死这件事上。大友这样的老派雅库扎对于株式会社化了的黑社会而言早已显得“不合时宜”，对花菱会而言如此，对收容他的张先生一派而言更是如此。或者应该“悲哀”地说，不合时宜的根源在于无济于事。

大友明白，他对组织已经丧失了价值，而作为个体，也再无冲击残酷社会现实的力气，此非对江湖道义的缅怀，而是对黑暗的悲鸣，尽管他正是黑暗的代言人。因此，自杀才能彰显大友这样的硬汉所具备的压力下的气度（grace under pressure）。

从这个角度看，《极恶非道3》的大友便应当理解为刺杀丰臣秀吉失败的侠盗石川五右卫门，最终在铁釜的热汤中从容死去。作为结果，是一种生死看透与人格尊严，但实质恐怕是廉颇老矣的无奈。

不过，尽管大友已经死透，纵使明确“全员恶人”，且《极恶非道3》已然成为某种意义上的天鹅之歌，但北野武势必不会放弃斗争。这不，他即将再度折回纯爱的极端，用催泪弹冲洗观众的心灵。

本文首发于《虹膜》微信公众号 20180506

我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

本片是导演北野武的系列三部曲，细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年，历时近8年，出品以后也引起社会的广泛兴趣，在各类电影节上多次获奖。 北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言，以他比较擅长的地下组织活动为蓝本，是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言，从突然静止到突然爆发，标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。 影片阐述了日本地下结社组织的发展史，从二战以后开始，由于社会管制力量的放松，日本地下结社运动开始兴起，随着战后经济的复苏以及高涨，地下结社组织也进入一个发展期，二十世纪六七十年代到达一个八王全盛期。随着90年代开始，日本经济泡沫的破灭，日本地下结社组织也走向了衰落。影片描写的就是从六七十年代开始，日本地下结社组织从一个全盛到衰落的过程。 影片将这个利欲熏心的黑道修罗场血腥风暴，描写得淋漓尽致，但是影片有两个方面显得有点薄弱，一是地下组织开始遵守行侠仗义，是他们普遍的价值观，后期走到彻底的利益熏心，影片当中没有很好的体现。再是，地下结社是从全盛到衰落时期，受着社会经济巨大的影响，以及日本法治力量加强等外界因素，影片也没有得到很好的体现。