让子弹飞

1。几个冷点

马拉列车 马拉车 马列

张麻子的人带的都是筒子，但是黄四的手下叫胡万。

后期麻子让老三在铁门上打惊叹号，最后被老三打出一个锤子。麻子打惊叹号则打出一个问号，镰刀。锤子加镰刀

黛玉晴雯不是人名，黛玉，晴雯就是那两块钻石的名字。

黄四的旧三步与新三步。

黄四最后对麻子说，死四个人换我五代家业还不值？ 注意是五代家业。

 

2。张牧之其实心狠手辣，阴谋颇多

记得故事的最后麻子问大家跟着他有何不好？大家的回答是不轻松，不轻松。何为不轻松？张牧之确实心狠手辣，明明知道当晚黄四会找假麻匪来杀他，自己躲到跟葛优睡，不告诉县长夫人一声说今晚有刺客换房间躲一躲，此举见死不救。因为牺牲这个人，下面的棋才好走。才有下面的葬礼绑架黄四。张牧之心里算盘早已经规划。

 

3。张牧之与黄四的日本情结

看过北野武的座头市就会发现，子弹里的鼓是太鼓，也就是JP的东西。黄四收藏武士刀懂介错，明显在JP呆过，鸿门宴上黄四所说的20年前跟麻子有过一面之缘，很有可能那时候两人都是在JP。而麻子也有很浓的JP气息，最后砍黄四用的也是武士刀，也懂得介错，并且还纠正了黄四的错误...长的属于介错人。蔡锷将军也确实当年带着众多革命者呆过日本。 所谓的介错就是短刀自剖腹部，长刀属于介错人，在后面砍头。

 

4。鸿门宴上的黄四

延续3的解析。其实，最开始在鸿门宴上，黄四一眼就认出了张牧之。注意，是张牧之，不是张麻子。那个年代一个曾经的革命者做官必定不会是什么好官，黄四应该也是这么想的。加上黄四一看认出张牧之也是当年的革命者，以为张牧之跟现在的自己一样，也是属于完全变质的那种。于是编出麻子劫货的谎言，要张牧之去剿匪。对于黄四来说，编这个谎言他觉得张牧之会帮助自己挣两大家族的钱。为什么说是谎言？其一。张牧之来鹅城前根本不知道黄四这个人。试问一个劫货的麻匪，并且是赚有钱人钱的麻匪，会不知道他劫的货的主人是谁？其二，货是烟土，我查过百科，烟土就是鸦片。一个气质凛然的张牧之，劫鸦片有何用？以张牧之的性格会拿鸦片去卖钱？这不符合电影赋予张牧之的形象。

说道黄四遍谎言让张牧之剿匪，实际上就是想赚两大家族的钱。随后黄四问张牧之，我凭什么相信你有这个本事剿匪？张牧之答道，因为张麻子进不来的地方他能进来。随后吹出了麻匪的暗号。对于黄四这样的久经沙场的老革命派，明显知道这是麻匪所用的暗号。所以饭局从黄四的看出张牧之，编谎言让他剿匪发展到，黄四看出张牧之就是张麻子，自己的野心已经败露被看穿。鸿门宴后，黄四明显改变了对付张牧之的战术，并且多次试探张牧之是不是麻子。好比葛优也多次问张牧之，你到底是不是麻子。他有太多地方像麻子也有太多地方不像麻子。

 

5。葛优的两个秘密

第一个秘密就是葛优所谓的老婆和孩子是托。他骗了麻子。葛优是想让托来欺骗麻子手里的两颗钻石。葛优对麻子这个人内心摸的很清楚了，对待穷人弱者，绝不含糊，宁肯糊涂。

 

第二个秘密。老二是葛优害死的。葛优在拿到钻石后就被花姐所诱惑，发生了性关系，告诉了老二被张牧之派去任务并且一时乐坏把钻石给了花姐。以至于有一段花姐给了个盒子给黄四，里面就是两颗钻石。然后黄四笑道，你都快变成小凤仙了。这是美救英雄。理由一，画面跳到假麻子被抓，假麻子说送张牧之礼物，箱子一打开，里面又是钻石，葛优看了心虚马上往东边跑，谁知道东边被黄四安排好了炸张牧之的炸弹，炸死了。理由二，两队麻子对战的那晚，黄四找葛优谈话，葛优第一句就是我不该拿你的礼物送人。黄四答不是这句。黄四对那两颗钻石情有独钟，之前喊胡万杀鸡取卵要回钻石。这下表现的如此淡定，明显就是知道钻石被张牧之给了托，拖给了葛优，葛优给了花姐。花姐还给了黄四，最后黄四又给了假麻子。

理由三，也是最暗示的一个理由。就是葛优炸飞后跟麻子做最后交代。两个秘密。第一个话才到口中就不想说了，因为第一个秘密在此时此刻变得不是那么重要了，因为牵扯到的只是钻石。所以马上想说第二个，说第二个的时候葛优突然面露狰狞，因为他也愧疚他害死了老二，狰狞了数秒后，葛优突然面露惬意的淫笑，为什么要死了还淫笑？因为葛优想起了跟花姐的那春宵一夜。

 

6。关于花姐与老二，老三

延续上面所说。花姐其实是借加入麻匪之名暗中帮助黄四的重要棋子。故事的最后，其实麻子知道了花姐害死了老二。最后老七问麻子是否喜欢花姐，并且凑在姜文的耳朵边说了些什么，并且要麻子说不要说是他说的。我的理解是，说了老二在执行任务前的几分钟见了花姐。姜文听到了顿时脸色有变，但是老三一行已经带着花姐走了出来，并且要去上海。老三还说要替二哥娶她。麻子学起了花姐举枪的样子对准了花姐，一行人立马脸色有变，其中老三更是准备上前档子弹，暗示麻子如果要杀花姐愿意替她死。这才让麻子压住怒火放下手枪。

 

 


 

 

 

 

 

 

 

7。关于真假黄四。


上面分析到花姐是黄四的人。这样一来，为什么原来抓到的就不可能是真黄四呢？喊花姐来认，花姐故意说成是假的。于是黄四交给花姐看管，这样一来游戏更加刺激，黄四暗中观麻子跟假黄四斗并且暗中操作假黄四。

最后大势已去，黄四为何原来不跑在麻子要找他的时间跑呢？反正花姐是她的人。

而花姐也知道大势已去，最后时候选择临时叛变，此举动就跟武智冲的叛变何尝不是一样？

所以有了最后荒诞的一幕，他跑我就追，他追我就跑。

作为一个动作片影迷，我要承认，我被《让子弹飞》这个“霸气外露”的片名误导了，一再按捺住评选“年度十大动作场面”的冲动，抱着“缓一缓，这片子一定能至少入选其中一场”的心情，结果这种等待被证明完全没有必要。这是一部充满想象力的小成本喜剧佳作，在动作方面并没有什么出挑的亮点。虽然暴力色情粗口一应俱全，笑料密集流畅，但是速度和夸张并不能保证各个指标都“又高又硬”。姜文把他标志性的魔幻现实手法和英雄情结聪明地穿上了一个商业片的外衣，可惜，有时候太多的聪明并非好事。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，为了省钱起见，远景和全景最好少用，既然罕见地拥有三个大明星和一帮小明星龙套的豪华阵容，就应该把镜头尽量对准他们腰以上的部位，尤其是脸，腰以下除非在必要出现的场面（你懂的），否则直接咔嚓掉即可，嗯，就像汤师爷最后的下场那样。即使万一有人盘问起，你也大可以说自己在致敬莱昂内。同样道理，尽量少把钱花在焦点以外的背景上，尽量造一些造型超大的火锅、地雷和鸣冤鼓，造些外形突出的麻将面具、红鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之类的道具，惠而不费又让人过目不忘。如果碰到难以一带而过的动作场面，记住，电脑特技比传统特技手段省钱得多，尤其是在要求不高的前提下。不仅落水的车厢、碉楼爆炸等大场面敷衍得过去，就连车厢外步枪射击的烟雾都不用浪费烟火师傅的功夫，画上去即可，低碳又环保，不知有多方便。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，以往“将军只管打仗，不管用了多少子弹”的思路该改一改了。商业片的成本比士兵的子弹金贵得多，滑稽的台词和夸张的表演远比硬碰硬的动作场面更省银子。比如拍枪战戏，广东老城里的古建筑不能动，道具师傅也不愿意想办法，那就委屈烟火师傅不要装什么实在的炸点了吧，反正观众也不是来看《黑客帝国》的，把廊柱打得千疮百孔有什么意思呢？ 真要拍枪戏，可以去荒山野岭里嘛！爱放多少枪就放多少枪，反正打坏了花花草草又不用把税交到2010年。

如果你象姜文一样聪明，就该知道扬长避短。他的长是什么？是戏剧出身的扎实功底，二桌一椅的对手戏都能拉着群众坐定半小时，何况你拍的是元素丰富得多的电影？现阶段的中国电影观众，包括交口影评人们，其实要看的就是一个戏剧冲突，别的都是锦上添花。他的短是什么呢？我看《天地英雄》的时候就明白了，姜文的动作戏天赋只有中井贵一的三成。所以尽量不要动作戏，不要给自己设计一个真正有实力的对手，职业军人滴不要，军阀滴不要，来个土豪恶霸黄四郎就好了。即使要打，也尽量只摆pose，比划一下武士刀啊，举枪欲射啊啥的，少做动作。至于最后的正邪对决，对着大门狂射一气就好，自己拉着Fuck哥坐下来聊聊，两大影帝讲数比什么动作场面不强啊？扬长避短嘛。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，商业片是片开放的天地，他热衷的魔幻现实主义在这里一样可以大展拳脚。为什么两把斧子可以轻易砍进钢轨去，再轻易掀翻两节火车车厢？为什么县城大门口竟然横着一条只有膝盖深的河水，门口的土地又仿佛遭了大旱般龟裂？为什么黄四郎收集被老百姓拿走的银钱时，雨点般的白银仿佛从天而降？为什么戴了麻将面具一样可以在黑夜里看清东西？只要跟剧情贴切，符合故事情绪，这些艺术电影里令人费解的手法一样可以大用特用，即使有些古怪，也会被淹没在急促的故事节奏中。而在事后，这些标志性段落显然会成为他从不曾真正商业的象征，被反复谈论，给这个号称商业片的电影带来一层寓言或曰“成人童话”般的艺术深度。比如说，他可以说这其实是马小军做的关于“解放世界的超级战斗英雄”的美梦，是马大三的前世，或者《太阳依旧升起》的外一章。

如果你象姜文一样聪明，就该明白，现在的中国电影市场不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所谓的人文关怀。缺的只是大活人的精气神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顾的生命力，谁能先拍出这个劲头儿来，谁就能收获一大片无人收割的麦子地。哪怕你编的故事并不圆满，动作场面不够硬朗，台词偶尔有些失控，那都是小毛病，作为小成本的喜剧片，整体合格就行了。谁让眼下的商业片，包括所谓“大片”，就连及格线都没够着呢？

活该他们跪着要饭，活该人姜文站着就把钱挣了，活该！

（本人不是专业的，想法是个人的，砸砖是接受的，一篇观后感没想到被推到首页上，实在是受宠若惊。花60块钱买了首映倒数第二排票，看完电影热血写下这些字，观点难免有失偏颇。

小人物一个，不是枪手，也实在受不起打搅和谩骂。）





子弹飞过大光明，电影落幕，全场起立，鼓掌。


宁财神在围脖上说，他的王朝开始了。

这句话会引起多大的争议，可以想象。但是国产“大片”自2000年【英雄】开创动辄破亿成本的模式以来，有几部让我们鼓掌起立？我简直数不出来。

电影是如此偏激的需要个人审美去验证的事物，只有喜欢和不喜欢，没有无感的灰色地带。要么好，要么坏，不好不坏就是坏。

在看哈7的前场广告时，【让子弹飞】的预告片已经把【赵氏孤儿】比得毫无颜面。在一堆烂片扎堆的荧幕上，鹤立鸡群如此明显。我踏踏实实的想，【赵氏孤儿】的票买都不用买了——果不其然。

而我们等一个摆脱固有大片——甚至是畸形大片模式的大片，到底等多久了？！

信奉好的电影只有这几个标准：好故事、好演员、好拍摄。录音、音乐、字幕这些当然重要，但是主体故事必须说好，打下基础，才能有发挥。但是为什么往往最基本的事情没有做好，他们就把胶片拿出来发行了？


道德标准是附属物。07年底的【投名状】和【集结号】拼得你死我活，两部片旗鼓相当，但我看完【投名状】心里添堵得慌。故事不是不好，演员不是不好，都好的时候，就看你要输出怎样的价值观了。不是非要你高尚或者大团圆，但生活本来就够阴暗了，下班以后哪怕想轻松一下，从电影院里走出来还要带着纠结，何苦？


【唐山大地震】也是一样的道理。且不说故事在许多细节上设置得多么没有必要甚至价值观扭曲，单看人家毁人亡，也让人堵得慌。我们在走出电影院时，同事直截了当的说，幸亏没有带孩子来看。——在中国电影没有分级的制度下，你不知道走进电影院会看到多荒唐多晦暗的电影。哪怕我们独自在家中欣赏着昆汀的各种暴力暗暗鼓掌叫好，也无法坦然接受带着孩子就看到一片血腥。更何况不知为何，贺岁大片总是要走向人死的结局，难道不死你就拍不好吗？


我看【让子弹飞】，是一个很行云流水、明白它在说什么的故事，喜庆、欢快，让人看了舒坦。把幽默黑着说，说得又溜，弹不虚发，一弹中的。不知道剪刀手有没有剪，但是台词的尺度明显很大，简直是公然挑衅。相比【太阳照常升起】里还算含蓄压抑的性讽刺，这回姜大爷简直是赤裸裸的在战斗啊。导演要拍得爽，观众才能看得爽。


英雄主义的梦一直都有，我相信陈凯歌从来没有觉得自己不在英雄的舞台上。每一部电影都是各方面妥协的结果，为什么有的人妥协好了，有的人妥协不好，这就是驾驭各方面的功力。既不要一头跪在制片和赞助商面前，也不要一味沉溺自己的个人主义。一千个人有一千种做法，为什么他能做好，你就做不好？我想娱记的毒辣手稿下，比的不是票房，而是这个。


恰好晚读朱天文的笔记，八十年代她去西安电影制片厂，连看好几部片，田壮壮的【盗马贼】最得她心，反而觉得陈凯歌的【孩子王】用力过猛。她有点类似预言的话，印证了陈凯歌现在的状态：他想表达的东西太多了，像是要服侍电影一样。


如果说大学时候我从电影院【无极】里独自走出来，还不知所谓时——甚至真心觉得他有一些要表达的，只是观众不尊重的无法看懂。我宁愿相信，陈凯歌永远是【霸王别姬】那个陈凯歌，张艺谋永远是【活着】或者【大红灯笼高高挂】那个张艺谋。


可是我现在更相信，属于他们的时代已经结束了，由不得他们伤感复辟。我们曾经爱过他们，所以才有失望，宁愿票都不要买，看都不要看。美人迟暮，英雄无力。


2007年秋天，我在广州的电影院里，把【太阳照常升起】看了两三遍。评论褒贬不一，说他英雄主义的梦做得太大。而相比之下，其他人不是做得更大？我觉得自己看懂了，看明白了，也看得不亦乐乎，就会将之定义为一个好电影，实实在在的好电影，评价不容改变。


那一年，让我印象深刻的还有【色戒】。同样褒贬不一。但是它们符合我对好电影的标准，从中我们看得到导演独立的灵魂，即使在商业体制的协调下，也有这一份自持。因此我尊重它们，爱惜它们，无论故事的悲喜。


在看完【让子弹飞】之后，我久久不能平静。这是一个欢快的故事，奇特的故事，演得过瘾，拍得酣畅淋漓。拍得好是【让子弹飞】，拍得不好，真是【让蛋飞】。如果说【太阳照常升起】的三段式还让普罗大众摸不着头脑，那么这部最简单叙述手法的电影，可以让姜文从英雄主义的阳春白雪里走下来，走到群众中去，迎接大家的欢呼。

回想一下历史，在大光明的一号大厅里，曾经上演过多少英雄大片，让观众们的掌声此起彼伏，在结束时鼓掌起立？

讨厌他的人还是会说这是冯氏幽默+【无耻混蛋】的拼凑。天下文章一大抄，好的电影是对更好的电影的致敬。可是以彼为由就完全放你的狗屁瞎了你的狗眼了，这和冯小刚和昆汀完全是两码事！


还需要做什么呢？别无可期待，剩下一个姜文，就把他捧上天去吧！

昨晚十二点，看的《让子弹飞》首映。很少有电影能让我这样冲动，幸好这部电影值得。

前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”我很喜欢他提到的“气息”和“脉息”这两个词，让我想起电影。在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。

看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。每有给力台词出口，电影院里有人大叫：“牛逼！”就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。看中国电影很难高潮，因为不给力，因为找不到G点，如今不但有高潮而且多重高潮，真的爽到，确实不容易。

我却一直在想脉息和气象这两个词。电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影全是个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处是敞亮和单纯。

他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？上课时老师说，这呼应了时代精神，将英雄凡人化，人性化。但是我就是觉得，不管怎么说吧，太不给力了！

其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。一个人有一个人的气息。像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。

说了这么多，该有人说我只讲虚的，不见实的了。我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文几乎从不失手。刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。

葛优在《赵氏孤儿》里只有单一的表演，因为角色单一，但是在子弹里，他呈现出他最好的表演。葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。唯有复杂，所以丰富。葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。

这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。师爷是什么人物？是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。他就像乌龟一样，有时也会探头探脑一窥究竟，到了险恶之地又会立刻缩头回去，打死不出头。他们世故通达，最会揣着明白装糊涂。在中国，不会做人，就没法做事。世故即经营人际，最高明的世故是，他不全是为了人情，也不全是为了功利。在人情份上，功利你不得不给他五钱，在功利面前，人情他也替你担待三分。但也就是这三分五钱的交情，大难临头，他又是铁甲乌龟一只。

要说缺憾，我觉得是周润发演的黄四郎。土匪和师爷，妓女和县长，都是接地气的人物，唯独这个县城恶霸，却显得不那么正宗。他的手段毒辣，做派周到，亦绅亦匪，是个复杂人物。但是那时不时往外蹦的英语单词儿，那股子来自西方的绅士做派，总是透着奇怪。师爷千百年来都有，这个土匪虽然听莫扎特，但有留洋背景，也算解释通顺。但是这个绅士风度的县城恶霸，显得没有根基。我觉得要是能把官场上的一些人物，有官威也有官心的人物，写进去，就更有意思了。一匪一官一师爷，就好玩了。另外就是，故事的后半部分过分复杂，机关算尽，现实的故事开始走向荒诞，虽然说是风格一种，但是老觉得不太踏实。

最后说一句，我非常佩服本片中的土匪哨儿。操！这是怎么想出来怎么考证出来怎么编进去的啊？啸聚山林，就是这么个啸法吧！土匪哨儿一响，电影的神采多了三分！

开篇大四喜，尾声单钓将；麻筒子连七对，汤混子全不靠，四万字无番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韵，自摸姜文。



姜文的《让子弹飞》就是一桌麻将，每个面孔都是一张牌。人生亦如戏，战场如赌场。影片透过张麻子来到鹅城的经历来展现草根阶层的情感状态，他们面对这个黑白颠倒的现实世界的无奈彷徨和呐喊反抗。姜文的电影总是“开篇大四喜”，然后在尾声逐渐走向悲观主义。这种呐喊反抗可以为视为革命，从某种意义上来说，《让子弹飞》和塞尔乔.莱翁内的《革命往事》（Giù la testa，1971）有异曲同工之处，革命就是造反，以不公的名义来煽动多数的下层服务阶级，利用匪盗流氓的投机心理来成事。记得过去看到一篇《太阳照常升起》的分析，说导演是把政治历史变迁编织入影片情节的符号隐喻，我觉得《让子弹飞》同样如此。

“鹅城”亦是俄国代表的政权缩影，其影射自然不言而喻，而操控这一政权的正是黄四郎这样财大气粗的“土财主”。

『麻筒子连七对』
张麻子=张牧之，那只流于表面。张麻子抢劫时戴着“九筒”的面罩，九筒也就是九个点，这正好对应了麻子脸。身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍。抢劫对他们来说只是“吃”的问题，但他们能与穷人“碰”出火花，是一群真汉子和反对暴政的革命者。革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。

『四万字无番和』
片中有一句对话“假麻子：你脸上没有麻子啊？ 张麻子：黄四郎的脸上也没有四啊”。如果说张麻子的面孔是九筒，那么黄四郎代表的牌则是四万，家财万贯的四爷。体制下的“鹅城”到处充斥着假惺惺与冤假错案。犯案的官员在公堂上摆出一副“我爸是李刚”的傲人姿态，政权身边的走狗使出贼还捉贼的阴招，百姓被蒙在鼓里，即便他们心里叫嚣着反抗也只能默不作声。就算是把武器发给人民，他们依然不会去反抗，他们已经学会了墨守成规（“抱着武器在家玩麻将”代表了一种心理状态和生存状态，表面上欢乐和谐心理上则满腔怒火）。

“麻筒子”&“四万字”就象那户外艳阳高照的广场与巷子里沉郁的妓院一样，现实世界总是与理想的秩序格格不入，互不相容。姜文的高明之处就在于他把这些隐喻通过荒诞和接近做梦的方式表达出来，自由不受理性规划的形式。

『汤混子全不靠』『骚幺鸡十八摸』
汤师爷是一实实在在的混子，用麻将牌表示的话亦可以说是“一条”，实乃“老油条”也。贬义的叫法是“两面派”，褒义的叫法是“变色龙”。这种人的腐败潜伏期埋得很深，以至于屡屡得手，即便是查出来他们仍能靠一张“油嘴”柳暗花明又一村。而他们的另一专业技能就是包养情妇（刘嘉玲和苗圃是他的情妇）。与此同时，汤师爷夹在张麻子和黄四郎之间更像是他们的情妇，就好象县长夫人夹在汤师爷与张麻子之间一样，一个是“油在嘴上”，一个是“骚在骨里”，两者皆是皆能游走于上面两种阶级之间且如鱼得水。

『尾声单钓将』
在最后的鹅城段落，张麻子在鹅城与黄四朗斗智，其实他一直在“听胡”单钓将，最后亮出了手里一直没舍得扔的另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，反而是让张麻子“吃”定了“四万”。

『姜文的自摸』
其实我想说的是“自恋色彩”，为统一麻将风格故用“自摸”代替，当然这部影片从商业价值出发也确实是姜文的“自摸胜利”。其开场镜头就宛若《太阳照常升起》的招牌亮相，姜导钟爱的火车与铁轨，以及铁轨旁盛开的野花。姜文的编导技巧再次显示了他是中国当代最杰出的导演，把这些狂想具象化带进了风沙滚滚的西部世界。他是一位被放大的导演，尽管导演作品才四部，但每一部都是标新立异的精彩之作，对类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心和革命美学的风格。这与他的性格有关，他的电影难以一言蔽之，唯一可以推断的是，他的电影代表了他的一种成长情结。在《太阳照常升起》的晦涩之后，他尝试走喜剧动作路线的商业大片，这部电影的轻松面貌让人耳目一新，可能年纪大了，对生活的某些心结也得以释解，不再像以往那版严肃、沉重。

@李蕾：看了让子弹飞。左邻右舍都变成一肚子蝴蝶飞不出来的模样，要说，说不出来。姜文就像毒品，来一口，要什么有什么，明知道是幻觉，还是难以抵挡这强烈快感。有些人拼死拼活就为了显得有点才华，姜文却需要克制他狼奔虎突的才华。我没拿红包，也不怕广告，要说这电影值得买票。（非常喜欢李蕾的主持和文章，靠谱。）
@史航：今晚看了《让子弹飞》，放心了。是个可以推荐给任何朋友的电影，人家看后一定领情。鲁智深说：杀人须见血，救人须救彻。温瑞安说：杀人写好诗。这部电影都做到了。够彻底，够明白。虎啸龙吟，慑人亦醉人！这是国产电影这两年能等到的最好的一手同花大顺。祝贺子弹神奇飞过，原来弹道美如彩虹。（著名编剧，靠谱。）
@吴虹飞：忍不住爬上来说一句：姜文太让人感动了。姜文是国内目前我知道的唯一一个有诚意的导演。其他张艺谋陈凯歌冯小刚真的都浮云了。《让子弹飞》是很好看的电影，每一个细节都让人觉得好。记者生涯里没采访过他，是一个遗憾。他是一个非常有感染力的人，非常之自我。周韵能和他一起，可能是因为她够简单。（性情女子，靠谱。）
@马日拉：去形容《让子弹飞》为什么如此好看我觉得真是多余！我看片的时候起码大笑了50次，笑到流泪，并且一路激动，有几次忍不住要鼓掌！就我个人而言，我从没有在电影院中因为任何一部电影而如此投入过，真的，完全没有过。每一分钟我都是十二分全神贯注地在看，看到的是姜文的真诚与真正的才华横溢！（品位不凡，靠谱。）
@洪晃：我终于相信商业和文艺可以结合得这么牛鼻，姜文做到了，不用跪着真他妈能把钱给赚了。本月三个贺岁片一定是他完胜。剧情紧凑，台词值得玩味，不失他独特的想象力，最牛的是还说了点人话，剧情也不难懂。没有缺点就是这个电影的缺点，都想得太周全了。（靠谱。）
@蒋方舟：看《让子弹飞》，每个毛孔都叫嚣着牛逼牛逼太牛逼。
@竹聿名：中国电影天幸有姜文。有了他电影充满魔力。《让子弹飞》虚虚实实，层峦叠嶂，那股才气和聪明让人看得胆战心惊。（香港电影八卦专家，靠谱。）
@张小北：让子弹飞真叉着腰！真牛着逼！前十分钟看完，我就嗨了。绝对癫狂！爱谁谁，反正我喜欢！
@木卫二：幽默、炫酷、西部片，自恋、隐喻、男性化，血腥、讽刺、怪点子，卖腐、露点、性暗示，酒神、疯子、神经错乱，草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义。不是好坏丑不是七武士更不是无耻混蛋，它是让子弹飞。
@藤井树小姐：让俺概括《让子弹飞》，俺的总结是：140分钟里有140个高潮，平均一分钟一个高潮，这么牛逼的事，估计也只有姜文才能做得出来，真是HIGH死人不偿命，哈哈哈！
@魏君子：《让子弹飞》乃憋尿之作，从开始到最后三分钟前舍不得眨眼，剧情己不是一环扣一环，而是丝丝入缝，动作爆笑斗智斗狠，永远出人意料，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来，然后马上火爆上阵。全片憋着姜文的一口气，但释放得痛快至极，这是华语片前所未有的爽爆类型片，有情怀接地气就是子弹飞得太快……
@陈正道：真是他妈牛。让子弹飞一会儿，看完到现在心还急着跳。（盛夏光年导演。）
@郭靖宇：有幸观看《让子弹飞》的首映，向姜文大哥致敬，没看过这么好的中国电影，只有这样的电影才对得起观众的期待。我的胆子没那么大，但让我预计《让子弹飞》的票房我认为是六个亿起，太值得看了，但愿全中国的院线能够放一整年这部电影。（导演。）
@江小鱼：让子弹飞的首映礼兼全球匪代会终于圆满而牛逼地结束了，而它攻城掠地的大进攻到十六号才正式开始，今天是我第三次观看此片，内心依然生猛澎湃，只有看崔健演唱会的感受有此一拼。中国影史上又一部经典之作宣告诞生。全场观众自始至终男士笑得人仰马翻，女士们花枝乱颤。
@荔枝超人：一个土匪碰上一个恶霸的故事，怎么讲得这么……他妈的惊喜！
@韩浩月：姜文在电影的绝大部分篇幅里，没玩任何意识流，情节环环相扣，但推进的时候行云流水。在保证了好看易懂的基础上，电影在人物造型、打斗动作、音乐节奏等方面玩的花活，观赏性十足。
@潘采夫：《让子弹飞》看完了，个人偏见：是三十年来中国大陆最好的电影，一部超级牛逼的娱乐片，更是一部杰出的政治寓言片，揭出了中国的历史与现实。姜文，还是那个被五花大绑戴上镣铐青筋绷出依然大喊不服的牛人。可看得娱乐，可看透历史，可看穿革命，任你选。
@司马平邦：评价《让子弹飞》：牛逼，再加两个字：之极。
@宁财神：毫无疑问，子弹飞是这些年最过瘾最好看的华语片，值得买票进场，值得收藏带导演音轨的正版D9，值得向最挑剔的朋友推荐。姜文早已证明了他超越时代的才华，下一部，希望他能腾出功夫证明他的伟大。迟早的事儿。
@宁财神：姜文才华盖世，他的王朝开始了。
@孟京辉：世界充满喧哗与骚动，没有任何意义。让子弹飞给出了豪迈、激越、尊严、柔情和无奈，令人震惊！这才叫看电影！真他妈的牛他妈的逼！
@马识途：威武雄壮，电影很大气。
@阿来：超出想象，这是我近年来看到的最好的一部电影。
@胡淑芬：看大家夸《让子弹飞》，想起曾听崔健亲口夸姜文的《鬼子来了》：真牛逼，你们拼命想吧，比你们能想到的还要好。
@董路：如果《让子弹飞》最后票房飞出四个亿，请不要奇怪。它将是这个冬天之最，且没有之一。
@成龙：今天终于有空在公司坐下来做些自己想做的事了，不过满脑子回味的还是让子弹飞，多少次被剧情、台词搞到捧腹大笑，为演员的表演而鼓掌，真的是近年来很喜欢的电影之一，姜文就是姜文，北京人的话说：你很牛。（成龙靠谱吗？）
@夏雨：片子看完了，一个字，相当牛！姜还是老的辣！希望子弹一直飞一直飞一直飞......飞出票房好个高！（夏雨有点不靠谱。相，当，牛。分明是三个字嘛。）
@影志：絮絮叨叨，用力过猛。全场人都在笑，就我笑不出来。姜文越来越自恋、暗爽，作品却远不如《阳光灿烂》和《鬼子来了》。基本上算没啥感觉的公认好片。打1星鸭梨还是很大的，最近每天5封恐吓信、10封骂人信，还有个同打1星的豆友因为害怕被人肉直接注销了。这仅仅是一部电影，任何打分都是偏见。（影志修正第N版。）
@图宾根木匠：让子弹飞确是部优秀国产片，推荐观看，但绝没有交口到全片无尿点的地步，起码1/3的戏份可剪掉。搞笑手法是《三枪》级的，两位主要人物关系的失衡是《梅兰芳》式的，几位莫名其妙的客串明星则有《见过大爷》的意思。（靠谱吗？）
@黎宛冰：本来挺期待《让子弹飞》，但看到天花乱坠的吹捧，没兴趣了，因为真正好的东西不会有那么多知音。想起当初看《太阳照常升起》，也是被吹成中国前所未有的风格片、文艺片，其实啥也不是。（这个人的身份很特别，盛大文学研究所所长。）
@黎宛冰：我必须修正我之前的说法，《让子弹飞》不仅是好看、有趣，它就是一个惊喜，是好几年国内电影市场都不能提供的惊喜。它有氛围、有故事、有风格、有好音乐，更重要的是有意味，姜文有能力用轻佻的叙事颠覆假凝重、假纯、假唯美情怀，他拍的不是MV，他送来的是地雷。观众能记住的也不仅是扯蛋之类的扯淡。（真可惜，反对票又少了一个。）
@王斌：奔电影院看了一场刚上画的电影，此前，媒体对其大肆鼓噪，我受到诱惑窃以为此片亦属一种文化现象，可去一赏结果大失所望，观后甚至感觉极不舒服。电影中充斥着那种毛氏所赞赏的痞子精神，即流寇性的民粹主义让我大倒胃口，还有自以为是台词耍弄均让人大不以为然，哗众取宠之骄狂在此可见一斑了。（张艺谋的文学策划，品位奇特。据王小山透露，当年《小武》面世时此人不但不喜欢，还去电影局打小报告，贾樟柯从此被禁拍。此人抱负不凡，一直以阻碍中国电影进步为己任，难得。另，王斌对姜文电影态度如此，再联想当年姜文不仅在张艺谋担任主席的威尼斯电影节上空手而归，甚至两个人连面都没见，基本上可以确定，姜文与张艺谋已经交恶。）

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。
让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。
这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。
就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。