九龙城寨之围城

有人说不好看，你看漫威、哥斯拉的时候觉得好看吗？对外国片宽容致死，对国产片苛刻如斯，动作戏不科学，90年代武侠片人都在空中飞来飞去，女侠一条缎带飘来舞去就杀人了…日本忍者飞天遁地了……科学，看个飒爽凌厉的漫改武侠电影你跟我讲科学，灭霸打响指时怎么就科学了🫰电影本来就是造梦、是色彩斑斓的童话，如果能多点想象力，也不至于让电影世界变得如今这么狭隘。好不容易正统港式武侠片复活了，你说不科学、不好看，你只看到龙卷风送人上天的不科学，没看到武侠电影传递出来的江湖、义气，还有武侠电影专有的浪漫# ps：本片唯三不足：1、女性角色复古味不足，尤其是片头舞厅中的女性，虽然穿着80年代的服装却画着现代的妆容；2、古天乐怎么认出林峯的交代不足，绝对不是刮须时，也不可能就凭这里认出林峯；3、国语配音太出戏，如果是90年代港片的配音韵味才好，原来那帮配音大佬如今在哪？

呢齣籌備多年嘅《九龍城寨之圍城》終於搞撚得掂順利上畫(起碼都快撚過麥浚龍嗰套《風林火山》先)。小弟其實又未睇過小說又未睇過漫畫，所以入場真係白紙一張。

首先製作嚟講算係比較精良，還原咗80年代九龍城寨嘅面貌，美指應記一功。今次個故事有小說打底，編劇應該會好寫好多，冇咗啲兒女情長，反而著墨喺手足情，班𡃁仔都做得幾熱血㗎。男主角嘅林峯可謂改頭換面，甩晒陣電視味(雖然《神探大戰》已經好咗唔少)，今套都算係佢喺影壇嘅代表作。加埋劉俊謙、張文傑、胡子彤都唔少嘅戲份，班老嘢都肯退居二線，算係唔撚話得喇。

睇動作片點可以唔講動作設計，甄家班嘅谷垣健治絕對帶嚟咗一流嘅動作設計，之前睇佢設計嘅《浪客劍心系列》已經賞心悅目，今次可謂更加黐線，喺城寨狹窄嘅空間都可以玩到咁多花臣，出年嘅金像獎最佳動作設計應該都冇對手。

講真，呢種類型片真係買少見少，可能大家依家真係唔多鐘意動作片，喺呢個時勢睇到一齣拳拳到肉嘅動作片都算執撚到啦！

PS：睇好出年鄭保瑞冧莊金像最佳導演！

綜合評分：8/10

在香港导演中，郑保瑞无疑是一个非常“个性”的存在。他出身于香港电影的黄金时期，那时的港影在整体上已然足够多元，而即使在一种“个性导演”之中，郑保瑞也是最独特的之一。他的电影很难称得上完美，甚至在其不重视的环节上可称之为“粗糙”。

但是，他却是一个非常“爱玩”且“会玩”的导演，每部作品中都会有一个自己想要去“玩”的核心设计点，所有精力都用在这个点的实现度上，而其他环节则都只是“让它能变成一部电影”的必须手段，只是“落实核心玩点”的附属工作，郑保瑞所属的银河映像尤其喜欢如此。

从本片的成品质量来说，他玩得很开心，很单纯，也很“极致”，几乎将全部精力都放在了自己的玩点上。这让本片成为了单项突出、极具热点的风格化作品，入选戛纳主打恐怖与惊悚的午夜展映单元是对其在该路线上的最佳背书，就像曾经同样入选的《釜山行》和杜琪峰的《盲探》一样。

在投注个人意志更多的创作中，郑保瑞习惯用戏剧极端化的“非现实”形式去反过来呈现现实的残酷性，这是他的一贯打法，每部作品的“戏剧化”形式有所不同，但都具备了共同的cult气质，这是郑保瑞个人的美学倾向，并由此为基础构建表意。具体到本片，则是以“流行文化和漫画式的再解构”进行呈现。

郑保瑞选择了香港漫画进行改编，又将之化作了自己“电影化玩法”的捷径，可以大幅度借鉴原作的设定、动作，乃至于分镜创作。同时，这也不会产生之于香港电影在整体质感上的违和。而最重要的是，作为主打“风格还原”的漫改电影，它在表达设计的“导演野心”上要高于刘伟强/彭顺彭发兄弟的《风云1-2》，更不用说《龙虎门》之类。它不仅仅停留在画面本身的还原，或只作为“风格与气质”的cult，更将之做成了一种之于惯常认知概念的反向赋意载体，随之引出了对主题的表达---脱离传统叙事环节，以漫画与其延伸流行文化的再赋意为核心，做出电影的表意，这正是郑保瑞的“玩法”核心。

所有的奇幻元素都构成了一种非现实的世界氛围，但它们却又都发生在最切实的现实之中，地理位置、时代设定都无比明确。因此，它们的“再赋意之扭曲”本身就形成了一种现实，是现实达到极致混乱与无政府状态的象征。这就带来了本片在奇幻质感与现实语境之间的微妙平衡。并且，这个核心玩法也与另一种辅助性的“玩法”---九龙城寨侧重于主题化表达的场景设置---结合了起来。动作在场景中发生，合力形成了对主题的表达。

在电影的开头，郑保瑞用最直接的方式呈现了绝对现实的一面，为影片的世界观打下了基底。它是现实出发的混乱，先是古天乐为首的帮派斗殴之暴力，随后发展到了”暴力”的目标，即消费主义的纸醉金迷，最后再落到“现实语境”的奇观化升级，完成环境的形态转换---林峯为了在香港实现物质追求而购买假身份证，接触到了洪金宝为首的帮派“暴力”，而暴力又发生在了金碧辉煌的街头，完成了此前现实两个层面的结合，最后再将之引入到“升级环境”，即九龙城寨。在这里，外部的帮派力量无法涉足，而其中的暴力则以更极端的程度爆发出来，甚至扭曲成了“超现实”的形态。

由此一来，九龙城寨就成为了暴力与物欲之现实社会的极端化象征---外部的绝对现实已经足够极端，而顶上的九龙城寨则是极端中的极端，是现实社会中最为黑暗的层级。林峯在其中挣扎、打斗、受伤，看上去是以“高武世界”的形式，实际上其内里却始终是“极端社会”里痛苦求生的象征式表现。

郑保瑞精心地设计了九龙城寨的场景，它有着多层的结构，主体是逼仄曲折的暗巷，在陈设与光线的烘托之下，呈现出迷宫一样的状态，人们在其中打斗、受伤，就像在黑暗社会里的痛苦挣扎，却已经迷失其中，看不到暗巷尽头的出路。而在影片初期，每一层之间存在明显的栏杆隔阂，象征着现实社会里的阶层状态。

林峯为了美好的生活而跃升阶级，在这种“极端现实”中的可行方式只能是沉浸于暴力痛苦之中的爬升---林峯想要请古天乐接纳自己，二人之间始终被栏杆和高度落差所间隔，直到林峯负伤痛苦爬行上去，打开了阶层化作的栏杆。

可以看到，比起普通电影的“以叙事为主体”，本片的“表达”在很大程度上依托于“场景”。场景之中始终带有现实的基底，与人物的超现实身手与打斗形成交互作用，为后者赋予真正的意义。而在林峯进入九龙城寨的初期，郑保瑞也用古天乐和他的交手段落明确了这一点。古天乐的身手明显超越了现实范畴，出拳可以直接打飞林峯，原地空翻后还能接住掉落的香烟，但这一切却发生在极度日常化的现实氛围中---打斗完毕的古天乐与旁边的烫头女讨论起了发型。

而在林峯入伙的起步阶段，九龙城寨则以日常的形式展现了积极的一面，他像照顾妹妹一样地关怀小女孩，也做着普通的劳动。这一切似乎都契合着他在外部社会里想达到的生活状态，古天乐似乎可以帮助他完成目标，就像为他再次打开通向上层的栏杆。但这一切都迅速地被暴力的真相推翻了，随着女孩遭遇的母亲暴力事件，一切美好的假象随之消失，九龙城寨的场景环境变得黑暗起来，这正是林峯必须面对的“生活真相”：他以为自己获得了积极的机会，实际上只是沉入了又一次的黑暗暴力之中，比之此前的外部社会反而更加极端，这种愈发的沉沦才是他唯一的人生走向。

在这个阶段，郑保瑞继续强调着九龙城寨在环境层面的“阶层”，它变成了一片黑暗之中的险峻存在，女孩的母亲从上方跌落，而林峯的“爬升”却似乎成为了不可能的事情。在不同的场景中，郑保瑞以丰富的形式给出了“阶层”的不可逆转，这也是本片值得细看的环节。有时候，镜头会以仰拍的角度向上拍摄，强调人物仿佛身在谷底一般的“不可向上”，而在水平镜头中，郑保瑞则会让人物“漂浮起来”，在远景里强调人物站在高处的“悬空”，暗示他们以暴力爬升至此的难以持久，并伴随着古天乐对林峯的告诫，“叫你不要搞事”，暗示他将此处当作积极奋斗之地、捍卫正义行为的天真过度。更有象征性意味的是，古天乐说出这番话的时候，他正在为女孩放风筝，郑保瑞让风筝飞向城寨夹缝之间的远处，那是“暴力世界”之外的光明之地，有着整个画面中唯一的一线明亮，风筝却最终坠到了地上，象征着人物的命运必然。

显然，郑保瑞将最大的心思花在了九龙城寨的场景设计，以及场景与构图和人物的交互之上。而在文本层面，他给出了简单而直接的内容，让主角团达成了一时的真挚友谊，又在注定的黑暗暴力世界中毁灭殆尽。为了丰富这个层面的表达，郑保瑞找到了一种别样的方式，让人物致敬甚至Cosplay了中外电影里的代表性内容，如古天乐初战林峯时的《黑客帝国》式打斗，回溯曾经决战时对《星球大战》光剑对决的模仿，以及林峯兄弟几人初战时所带面具中对经典港影的映射。反派攻陷九龙城寨之前，他们集体打伞的一幕仿佛还原了《热血高校》，本片的漫画式暴力风格也确实让人想到了彼作的导演三池崇史 这些作品都象征了当代文化里的绝对光辉一面，而在本片中则成为了人物被社会环境赋予的“积极表象“，似乎也是替天行道的正义之举，本质上却是替古天乐等大佬罪恶的暴力执行。

古天乐的命运正是最完美的表现，他成为了实现目的而无意间杀死了任贤齐与林峯的父亲，即使在当下试图与二人建立真挚的友谊，却也无法避免对方的复仇。在最终决战开始之前，他终于也从“上方”落下，在“下方”对城寨的高层徒然仰望，“一切都是命中注定”，阶层的无法跨升、对其唯一手段之暴力的彻底迷失，正是所有人的命运使然，就连其中的成功者古天乐也不例外。他们的真实情况就是林峯在最初奋斗时抬头看到的飞机，那是最具有现实与时代感的画面细节，是香港“腾飞”的标志，于他而言却只是黑暗逼仄的九龙城寨之中无法触及的高空一隅。

他对洪金宝的相处态度正是如此，可以为了林峯而一时地逆袭威胁，却要在更关键的时刻走向弱势一方，支撑自己的友情在过往的揭露中摇摇欲坠，而与之相应的则是对抗黑暗能力的弱化，在大老板真正拿出武力时只能勉强一战。

而作为对此的表现，郑保瑞继续活用作与环境的交互才是影片的重点，甚至构成了表意的主体。在人物知晓真相的段落中，日常氛围的评弹音乐始终环绕，这让它引出了最终的“积极日常之假象” 随着众人的分裂一步步推进，场景里的明亮阳光的占比也愈发减少，最终化作了完全的暗色世界。

九龙城寨是现实世界的极端化形态，其中也带有古天乐等人的主观性影响，他们用善意投入了局限性的光明，对应着那些生活在寨中的善良百姓。但他们必须以暴力的形式得到并维护这个世界，因此其世界本身也就是不可持续的。古天乐死亡，而代表“光明一面”的传统节日庆典也被反派玷污，传统的香港被“搞得不三不四”。

在最终的决战里，郑保瑞将动作的超现实程度拉升到极致，反派甚至有了金钟罩的“硬气功”设定，并用台词直接喊出点明，对表面的“现实性”不再做任何的伪装。而其逻辑也依然如前所述，极致的“超现实”是对超能力或高武漫画的映射，带来了表面的“闪耀”与内里的黑暗。打斗漫画，甚至武侠作品，都成为了对“暴力”本身的美化修饰，象征着以“追逐美好生活”为目标，并维系其存在的暴力行为。 围绕着这种暴力，郑保瑞再次使用了九龙城寨的阶梯式结构场景。主角团与反派持续地打斗，林峯一直处在悬空的状态中，与想要击落他的对手搏斗，带来了之于“阶层”的奋斗意味，是”暴力”的正面，而其他人则处于底层，比林峯一边更多的阳光洒在这里，是他们对社会底层注入光明的奋斗意味，是“暴力”的另一种正面形式。他们取得的胜利也是惨痛的，无法阻止风筝的落地。而在胜利之后，他们站在了光明之中，繁华的香港楼宇却依然只在远处，飞机也依然只是掠过了他们头上的高空，他们依然只能转身回到背后的九龙城寨，那才是属于他们的生活。

在最后的部分，“流行文化范畴里的活用也从“动作”进一步扩展，去到了代表“和平美好”的流行音乐之上，反派占领九龙城寨，高唱张国荣的《monica》，这代表了香港流行音乐的黄金时期，是香港在表面上的消费与繁华之极致，而这种美好却是对九龙城寨中善民被欺压之暴力现实的遮掩。最能体现郑保瑞对此“有意”的细节是，他为演唱加上了卡拉ok的字幕，以此强调《monica》在此处的特殊表意功能。

这种对流行文化元素的致敬与“负面延伸赋义”，带来了本片极度的风格化特质。而以高度的风格化带来现实世界的极端化扭曲呈现，淡化文本与传统叙事，强化场景本身的信息功能，也始终是郑保瑞的个人风格，只是每部作品中会以不同形式做出落实。而不同于《狗咬狗》等作品，本作的“超现实漫画化”应该是一次创新，除了更为具体的明暗对应之外，本片整体其实都高度吻合着《龙虎门》等港漫的风格。

本片是郑保瑞“玩心”颇重的一部作品，就像本文开篇所说，它在其他“非核心玩法”的环节并不算很用心，也显得比较“粗糙”，郑保瑞对它们的打磨并不上心。这肯定不代表郑保瑞的能力，在更有野心的“正统”作品中，他展现出了更高的创作水准。比如他的上一部《命案》，技法丰富，表意完整，拥有着很高的导演能力。作品着重于“天命与人本性之不可逆”的合一，将二者始终结合起来。

仅仅是在《命案》的开篇，我们就可以看到郑保瑞的能力。林家栋和杨乐文的相逢就是天命的安排，上苍化作了一只黑猫---迷信里最富有不详寓意之物---从杨乐文手中跳下，又来到林家栋身边，此时远景的二人分处梯坎的不同层级，却彼此遥望，暗示了突破“不相识”之鸿沟的命运相交。

作为其相遇引子的，则是又一重的天命无情。林家栋替美美姐改死命，却因为上苍化身的雨而失败，美美姐随后被连环凶手杀死，一切都与上苍的雨有关：美美姐架不住法事是因为雨落入塑料蓬，杀手因为雨才用报纸遮，水让美美姐在报纸上的广告印到手上，引发杀手冲动，随后杀手从警察手里逃离也是因为警察被雨滑的路崴了脚。

天命是无情的，剥夺人的生命，就像杨乐文对此场景的进入也由“雨”引导，打湿了送外卖地址而走错到了死人房间。同时，这一切又是人自己的性格导致，美美姐性格暴躁才不遵守改命规矩，杨乐文则天生凶残，在看到尸体后兴奋异常，踏着鲜血，激发了走向灭亡终点的杀人欲望，与犯人的猫眼对视在侧面全景里几乎是在直接沟通，接收对方同样的凶暴本性诱导。

林家栋则同样如此。他为别人改命，但自己也陷于其中，与杨乐文的相遇导致前往墓园改其祖父坟的位置，随之看到了前女友的死讯，此后更是因泥石流（水）冲垮墓碑，被前女友父母指责，发作了自己的精神病遗传。他看似通晓命理，给杨乐文等人改命，实际上一切都是不可改的，他的所有努力甚至都不过是上天的安排，是走向各自结局的必经之路。没有杨乐文，他不可能发作精神病，而杨乐文也不可能在对他的失望中最终杀人，这是凶暴的本性，都是人的性格基因。

改天命就是改本性，林家栋似乎了解命理，却终究不能察知人类本性的复杂，因此也就改不了天命。天命和改本性都是逆先天而行，人类不可能驾驭推演的“火”，也窥探不了其他人的全部内心，包括林家栋，就像他对美美姐和杨乐文都无法完全掌控其对改命的行动一样 对于这一点，片名已经做了很好的揭示：片名亮出时，“命”字被横向放置，强调了与“案”的本质性区别，而非表面上的词汇意义。“命”是上天决定的命运，“案”则是本性导致的犯案，二者合一形成了“命案”这一结果行为。

郑保瑞无疑是一个喜欢“玩”的导演，而这一次的他则“玩”得依然尽兴。这并非集中于动作血腥度，而是对“动作解构”的设计与把玩。事实上，《九龙城寨》里的郑保瑞就是对姜文名言的完美契合：“为了这碟醋，我才包的这顿饺子。”

不知道为什么，豆瓣这边还写着5.1上映，但有不少影院已经上映了。

影片整体色彩是比较灰暗的，如果不是的话，那就是我这边的电影院屏幕的问题，我看的是比较晚的场次，在这样比较昏暗的情况下，有点容易犯困，所以有些地方的剧情记得不清楚，写错了的话请指正，谢谢。

先来回顾一下剧情：

多年前，九龙城寨这里有一群黑涩会火并，主角的爹砍死了其他老大（这个地方有三个大佬，一个独眼龙，一个白头发，一个是古天乐）的儿子和妻子，还砍瞎了其中一个老大的一只眼睛，古天乐和主角的爹是兄弟，俩人对砍，主角他爹死前 希望古天乐保护自己的妻子和儿子（于是古天乐偷偷放走了他们）。

现在，主角偷渡到香港后，来到九龙城寨，古天乐算是收留了他，其他老大（ 白头发 和独眼龙）知道了这件事情，就要求手下去找到主角，想“父债子偿”。

后来主角和古天乐的对话大概意思是：古天乐说“我砍死了你爹”，主角表示“我没见过爹，我不在乎”，但是其他老大还是想报仇，于是召集人马来杀主角，主角在这个过程中受伤。主角在九龙城寨里认识的几个兄弟也来帮助主角，最后，古天乐还是于心不忍出手救下了命悬一线的主角。

但是报仇失败的白头发老大（白头发老大就是老婆和儿子都被主角的爹砍死的那个）不甘心，于是找到了洪金宝，洪金宝带着自己手下们进入九龙城寨来找主角，结果在这个过程中，古天乐和自己的部分手下丧命，受伤昏迷的主角在兄弟们的帮助下逃了出来，后来警察们找到了主角的出生证明，主角拿到了香港身份证。

洪金宝他们趁机吞并九龙城寨，洪金宝手下的一个悍将（叫他钢铁人）练了硬气功 （钢铁人是刀剑不入的），很能打也很有野心，于是钢铁人干掉了洪金宝，也把“白头发老大”关了起来想让其交出所有店铺。三个月后，主角恢复了，他找到了独眼龙老大，说服对方，得知了自己的兄弟们的位置，然后主角找到了兄弟们（这里的剧情，个人觉得有些太强行了，因为之前洪金宝手下那帮人都围上来拿砍刀砍他们几个了，我以为他们应该当场就被砍死了）。

最后，主角自己跑到了九龙城寨，找钢铁人报仇，他的兄弟们发现后，也立刻跟了上来，一场大战后，钢铁人被他们兄弟几人轮流砍了不知道多少刀（硬气功护体 ），也没倒下。然后战斗追逐，来到了屋顶，主角和钢铁人继续打，主角一个冲刺把钢铁人推到楼下，结果他俩都抓着东西，挂到墙壁上。他们继续缠斗，甚至于钢铁人还能做到用牙齿咬碎刀子（真是超人类，我靠），但是也是在这个时候被主角按住嘴巴塞进去一块刀片，然后钢铁人回到屋顶。

之前收留主角的老大（就是放走主角和他老妈的老大）叫‘龙卷风’，电影也刚好在这个时候刮起了很大的龙卷风，主角抓住被龙卷风吹起来的布料（反正是一大块破布一样的东西），就这样！！回！到！了！屋！顶！在紧随其后的战斗中，钢铁人因为被主角塞进嘴里一块刀片，这个刀片戳破了钢铁人的身体，钢铁人的硬气功被破，主角和兄弟们合力击杀钢铁人。

故事的最后，主角还把被“钢铁人”关起来的“白头发老大”从笼子里放了出来，最后主角他们就在九龙城寨安心的住下去了。

以上就是大概剧情~~~~~~~~

个人观感：好看！

可能剧情对于一些朋友来说，觉得有些地方有点强行（比如钢铁人拿着两把AK却一个人没打死），但是！

这部电影， 有很精彩的动作戏啊，特别是古天乐手下的那个双刀光头，他和别人的打斗更是行云流水，刀光剑影，劈里啪啦的声音不断（虽然他便当了），他们打架都动作干脆利落（本人不懂武术，仅从一个观众的角度出发，真的很精彩，除了后面那个钢铁人的硬气功太BUG了，但是观感上确实很好！BOSS的强大和碾压展现的很精彩）。

同时，整个场景，都是杂乱压抑的，设计的很好，脏乱差（还有拥挤）的特点做的很好。而其中的许多打斗，也都是在这些拥挤狭小的建筑里追逐和还击，拳拳到肉的暴力。前面的一些剧情，比如电影里一个小女孩的妈妈在麦的时候还被人打了一顿，也都刻画出这个地方的压抑。

个人觉得，这个电影，还是值得一看的。

九龙城寨F4，林峯跟正在假装跟其他人是同辈。

男主角一般都有身世加成，至于他能不能推动主线任务，主要靠迷路后能不能认个投缘的干爹。

古天乐认干儿子，也不需要什么高科技，躺下一刮胡子就出鉴定结果。宛宛类卿，就是他！（王九：？）

开发廊的帮派造型就是酷炫，不像对面都是黑长直/卷。

王九的金钟罩铁布衫并不是什么隐藏技巧，我是主角团的话早就放弃硬干，改下毒或电击了。而哥几个头脑就是简单，还是喜欢玩最熟悉纯粹的平A。

上一辈黑道精英，多少有点内功修为，最后干完反派，香港武学直接失传，咱们道上今后只能拼体术，这能干得过枪炮？没关系，拆迁后大家都有光明的未来。以后看你不爽就在河边拿大石头砸你脑袋。

打牌能认识真兄弟。

信一气势满分，综合下来有点战五渣。

四仔的面罩并不是遮丑而是为了增加辨识度、营造差异化。以为他能帮信一接好手指，毕竟十个指头搓麻将会方便些。意难平。

十二少稍显有点凑数了。

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谷垣健治表现优异，观赏性相当不错，几个新锐都挺亮眼。

再看IMAX版，视听效果更佳，也更能感受到郑保瑞作为一个作者性强的导演的功力和个人特色。将城寨立体化，多元化的铺展开来，生活和血腥并行，利益争斗和兄弟情义互补。通过空间调度将城寨内部结构逐步展现开，开片的大远景将城寨的外貌的阴森和脏乱直接表现出来，后续通过大量的打斗戏在一招一式间不断拓宽城寨的空间格局，让我们能完整的窥探到城寨的全貌。对人物的刻画也做到了各人各色，能够在120分钟内将每个人的人物形象做到极致的描绘。

龙卷风（古天乐）实则是香港精神（香港电影）的一种具象化表现，他无时无刻不保护着城寨（香港/香港电影），料理着城寨的一切。最后那场决斗戏，陈洛军乘着龙卷风而上战胜了王九，也是香港人精神的最突出最壮烈最伟大的地方。城寨——香港的命运被再一次点燃，对宿命论的反抗和对恶势力的斗争是全片的基调。直接摒弃两性情感上的纠葛拖沓，有的只有男性荷尔蒙的全面爆棚。“能让你一觉睡到天亮的不是城寨，而且城寨的人”这句话一出直接泪目，香港人自己的命运就是应当掌握在香港人手里，归属问题无关紧要，重要的是香港人的团结。“香港发展的很快的，但有些东西不会变的”香港和香港人曾代表了一代华人文化，如今他步入老年，即使英雄落幕，但那种不服输不怕死不认命的精神是会永远存在的。

影片最后，四个人看向香港，阳光迎面照来，主角和城市的命运被再次扣紧，也许未来是好的吧，也希望香港是好的

还是不错的爽片，无论从画面的美感还是打斗的精彩程度上来说都完成的不错。尤其是打戏的剪辑，哪怕在IMAX屏幕上看也不会觉得头晕，这比很多国产大场面电影要做的好。

但是剧情方面仍然还是差点力。无论是城寨中的凄惨轮回（女承母业），还是他们四位的兄弟情，感觉都是点到为止。包括结尾像神话一般被风吹起也多少有点违背科学。其实我觉得对兄弟情谊的描写不够是整个片子最大的遗憾，整部片子最重要的其实就是兄弟情，有上一辈错综复杂的兄弟情，当然更重要的是这一辈的那四位。但仅仅一场打家暴男的戏对他们兄弟情的铺垫其实是不够的，同时对上一辈的兄弟情是从何而起也完全没有交代是蛮可惜的。剪辑上整体节奏不错，就洛军在医院被带上手铐那场戏有点短，在那里有点突兀，尤其是从画风上来说，尽管它从剧情上来说确实是必不可少的。

整个片子最出色其实我觉得是摄影，无论是打戏的拍摄还是色调的选择，包括城寨的远景拍的也非常酷。在最后决战那场戏前反派们的祭祀派对上居然用了一段完全上下颠倒的镜头直到转到王九转正，我觉得是非常有趣的尝试。同时还非常不可思议的是这个电影真的构建了一个让人完全信服的城寨，带我们回到那个时代，我觉得是非常不可思议的。

总体来说这个片子画面和打戏非常精彩，但故事上还欠了些，但足以让我们追忆那个曾经的黄金时代，也让我们看到了新一代演员其实也有能打得很漂亮的。

等了又等，终于让我见识到了香港电影的置之死地而后生。电影放完哭了很久，后劲很大，这真的是我近十年看过的最佳港产动作电影，是《杀破狼2》后睽违9年的最佳港产动作片，不，我觉得甚至超过了郑保瑞自己的《杀破狼2》。如果要这样说，我会说是叶伟信导演的2007年《导火线》后最好看的香港动作电影。很久没有在电影院看过这么爽这么生猛的动作电影了，我只能用“震撼”两个字来形容，我们香港电影，永远是：「尽皆过火，尽是癫狂」。

先说一说电影本身，很爽很享受的126分钟，摄影、武打、美术、CG、视听效果都做到了一部优质商业电影工业水平的极致，超A+水准，视觉、听觉的顶级享受，后面一定还会再去二刷、三刷IMAX，而最难得是兼具娱乐性，不论是喜爱动作片的影迷还是路人，两个小时都不会觉得沉闷。看的过程中心里一直想说：你们香港人真的好癫狂，真的是可以这样拍的吗？……城寨的还原度高得让我好像真的回到了80年代，进入了真正的九龙城寨。懂戛纳为什么对这部电影青睐有加了，进入午夜展映名副其实，香港可能十年内都没有这么好看、这么暴力的商业大片，代表得当今香港电影的超高工业水平。电影以林峯饰演的陈洛军为主视角，带我们进入并探索城寨，我感觉如同一个大型的九龙城寨巨型迷宫探险游戏，体验感极佳，切实感受到九龙城寨的危险和迷人。另外，既然是动作戏，要谈谈武术指导，谷垣健治不必我再介绍了，熟悉浪客剑心和港产动作片的小伙伴们都知道这位的实力有多强，动作设计和以前十分不同，我仿佛看到了对上世纪八九十年代老港片的致敬，但没想到他还能再次带来惊喜，漫画感的近身格斗以及武侠式招式的加入对感官的刺激看得我头皮发麻。明年武指拿金像完全没问题！不！直接提前颁奖给谷垣健治吧……；而最令大家担心的文戏，也没有因为是动作电影而单薄，因为有余儿九龙城寨原著的底子，加上郑保瑞叶伟信独特的见解，还加入了历史线，整体基调是一种大厦倾颓的黑暗实感，中间又很虐心虐身、有一种不在银幕里面却感觉被撕裂的疼痛感；时不时穿插的冷幽默的剧情，又奠定了城寨守望相助的浪漫氛围，我相信有我们银河映像金牌编剧欧健儿的助力。没有复杂的感情戏，只有城寨的兄弟情、亲情、友情，人物有血有肉，跌宕起伏和猝不及防的剧情都令到我十分之感动。节奏奇快，毫不拖沓，看得我握紧了拳头，没有一刻敢分神，很多时候觉得心惊胆战，真是好癫！

夸一夸演员。先夸城寨四子，其中三位都算是新人，其中刘俊谦太过耀眼了，骑着机车出场直接吸引住了在场所有人的眼睛，人设、造型都完美地适合他，而城寨四子的互动也大大增加了文戏的可看度。戏里每个人都很搏命，张文杰伍允龙两个练家子出身的打戏毫无疑问是所有人中是打得最干净利落且好看的，张文杰的魅力也在这部电影得到体现。其他人的打戏也毫不拉垮，看来在瑞导的折磨下，真是大有进步。瑞导的视觉传达，让我代入感强得让我所有演员捏一把汗，真的好痛！郑保瑞你也太会“折磨”演员了吧。而作为戏里的灵魂人物古天乐，我非常满意此次他的演出，我可以说，他的演绎是在2019年扫毒2地藏后我最喜欢的一次，龙卷风也是整部戏最喜欢的一个角色，当港影背后的老板十余年后，古生饰演这样的大佬角色越来越得心应手，不怒自威，也让我又感动又震撼。

再夸一夸导演郑保瑞。这部电影能带给我这么多惊喜，我跟郑保瑞属于是双向奔赴了。郑保瑞这次，相比《狗咬狗》《智齿》《命案》《杀破狼2》，风格更进一步的鲜明，也弥补了以前他的缺点，瑞导的代表作可以再加一部，明年要是再拿金像最佳导演我觉得毫无问题，甚至觉得《九龙城寨》拿得比《命案》更有说服力。可以看出这次叶伟信和郑保瑞的配合度很高，瑞导主外，阿信主内，长达100分钟的打戏与穿插的文戏丝毫不会割裂，

夸一夸主题。看到结尾我忍不住感动哭了，整个电影的主题是“离不开，留不低”，也懂作者为什么坚持保留九龙城寨的核心和人物关系，以及为什么郑保瑞要加入「传承」的主题。整个飘摇、岌岌可危的九龙城寨如同现在的香港电影的处境，但总有一些不死心、倔强的龙卷风们在苦守着这座城（如同古生本人），最后再把城寨（香港电影）好好传承给下一代。最喜欢电影里的一句台词：「喘口气，找对路再走。 」我们香港电影也是这样，在挣扎中，找回了自己遗失了很久的路，如同作者以及主创所希冀的一样，港产动作片会源源不断地有新人出现，接班人会和老人们一起努力，把香港电影传承下去，香港电影一定会再次站到世界之巅，而这部电影绝对担得起一句：「延续香港电影往日荣光」

谢谢主创每一个人的付出，让我欣赏到这么好的一部电影，能在2024年与香港电影同期并行中，重燃新的希望。

看吧，香港动作电影，还是世界第一。