掠食城市

开场十分钟的掠食追逐战就值三星，蒸汽巨兽伦敦的磅礴气势和小城市变形的细节，都给这部电影开了一个精彩绝伦的头。

首先说精彩的点，电影的世界观设定很棒，整体剧情也服务于这个世界，这个没得挑，做的一流。

特效非常棒，非常非常棒，选一个好的影院真的是视觉享受。

风中之花安娜的角色设定很棒，精神自由且为之奋斗在这个末日地球显得难得可贵。

还有一个点是，瓦伦丁的角色冲突，他外在和内里的极度分裂其实描写的部分挺多。在开始收押那个打人的保安（？）和一直出现的宣传海报给了他一个非常正面的形象，但在顶层花园和市长的分歧把他的设定往黑的那一拽，这个过渡是不是必要？如果把他设定成在外人面前是绝对正面的，不知道会不会好一点。推Tom下去是没人其他人的，所以不是黑就是白的设定会不会给观众更多的戏剧冲突感？

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不足的点可能人物刻画都不够。上面也说了瓦伦丁的问题。还有，观影结束一个小时，我居然已经忘了山国Team有几个人..我只记得那个爆帅的黑人小哥（安娜男朋友？）和牺牲自己炸掉最后一个炮台的小姐姐。安娜的深度也不够，让这个绝对正面的人物显得很单薄，从开场被通缉，到营救海斯特肖到最后突入教堂，都没有给这个人物厚重感，有种说不出的无力感。

那个女博士设定也很迷，而且什么都没交代就没了。她应该也是个重要角色，和瓦伦丁重启美杜莎计划，整个反派的二号人物，居然，就没了。

其实看完后仔细想来有很多不合理的地方。

一个从八岁就开始流浪被丧尸养大的女孩，为什么无条件相信一个陌生男人？只因为他被自己的仇人扔下了？

按照设定来说，顶层花园的都是伦敦一层的上流人士，可电影展现出来的这群人是只会起哄的弱智。完全没看到其闪光点。

博物馆馆长的设定显得很多余，甚至不如那个告密的同事..

结局立意也不够，看里面山国的民居基本是靠着城墙造房子的，美杜莎三炮下去居然，完全没有人间地狱的描写？就只是着火了？最后接受伦敦市民的也很无语，自己家人还没抢救完，一群人就站在废墟的墙上等着救别人（还是站在花园喊着要攻打你们的人）了，没有感情。

男女主也很迷，你的山国Team基本团灭了，安娜的花还没有在风中盛开，你们俩就要去环游世界了？接受无能，让人喜欢不起来。

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写完发现吐槽的有点多，哈哈哈，都是细节的方面，总结一句就是细节刻画不够，让角色都很无力。但在总体剧情中影响不大，至少在观影的当下是没有这个感觉的。

作为一个普通观众来看，总体是一部瑕不掩瑜的片子。当然我没看过原著，原著党的观感不了解。

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最后：

波德：我不说！这个城市就重要的准则就是闭嘴。我看到你爸把他推下去了..

布莱克：我是一个莫得感情的杀手。你爱他？boom..

港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万，对於影片出品方来说，这引擎名附其实的致命。

全片CG货真价实，尤其是对未来世界那些（先进的落后武器）造型和设计，可以说一直是老美电影工业的专长。

如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信，太像了！尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。

人不可貌相，看不出女主比 Captain Marvel 還要長一岁

全片最亮的一段就是把 Minions（小黄人）奉以 American Deities 之名讳，供奉在博物馆的神台上，这一箭实在太漂亮太有远见了

现在老美信奉的神祇说不定两千年前是个逗B。

我不知道在Hollywood 找人写一个有质量的电影剧本需要多少钱，但全片给人的感觉就是欠了这笔预算。实在有点可惜。

同场后排观众的即时非专业影评。

甲：「故事设定超扯。」 乙：「科幻片嘛！」 甲：「剧情胡说八道。」 乙：「都说是科幻片嘛~」 甲：「人设乱七八糟，全方位365度自相矛盾，强迫症，妄想症，人格分裂，思觉失调，先天脑抽后天智退全犯上。」 乙：「科幻片呀！老铁！知道什么是科幻片吗?」 甲：「啍！别小黃人，不就是說全没科学跟据胡调乱制的迷幻药片嘛！对不？」 乙：「 LMD@F#* %U+￠XZY&C€*£KBU×#₩」

《掠食城市》中未来牵引世界的源头，我觉得是来自于1964年Ron Herron提出的walking city。

上个世纪60年代以Peter Cook 为核心的建筑电讯派在英国伦敦诞生，这个组织的成员包括沃伦.查克（ Warren Chalk）、朗.赫伦（ Ron Herron）、丹尼斯.可朗普顿（ Dennis Crompton）、迈克.韦伯（Michael Webb ）、戴维.格林（ David Greene），他们共同创办了一本叫archigram 的杂志，书里面有诗歌、设计和建筑概念设计，主要针对的是对消费社会现状展开未来城市畅想和可能性的尝试。

在walking city 这个作品里，Ron打破了城市在地的可能性，并在设计说明中写：

“Walking City imagines a future in which borders and boundaries are abandoned in favour of a nomadic lifestyle among groups of people worldwide”

行走城市想象人们都会在未来放弃边界和过节，选择一种游牧的生活。

掠食城市中行走的伦敦和其他小城市们，是战争之后人类世界异化、高科技产物带来的无感情的和非真实的产物，和60年代archigram畅想的一样，这种集合旅行、生活、居住的巨大机械怪兽所带来的，是拯救人们心灵、或者说是窘迫现状的天使之城，还是战争之后碾压一切的怪物，60年代archigram提出的问题，掠食城市仍然没有解答，但是至少让这种畅想，在哈尔的移动城堡之后，让我们再次思考了一下，我们对于未来的城市，是选择“伦敦”，还是“山城”？

首先我想说，我真替这部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，刚上映没有抢场，一天就拍一场…呵呵了

说说电影，想看个电影就学到什么的，想说剧情不行的，扪心自问一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…别的不说，去电影院看什么？就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏，压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘，一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…

和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：

1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；

2、男主的剧情与故事推动力太弱了。

整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。

最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。

03 Boy erased 我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好，从不同的维度默默地演绎，不喊口号、不戴帽子、不党同伐异，（当然也不给同志贴上刻板印象的标签），只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了，大概所有的人都会认同，其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。

总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……

但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。

在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。

不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。

任何时候，都不要把恶果归罪于一人。

这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。

这导致故事对深度的挖掘是浅显的。

如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。

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得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

作为彼得·杰克逊的嫡传学徒，新秀导演克里斯蒂安·瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制，导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。面对这样一个独特的社会架构和权力斗争，彼得·杰克逊和他的老伙计们：菲利帕·鲍恩斯与弗兰·威尔士，似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上：前所未见的世界地图，前所未见的货币交易，前所未见的架空历史，前所未见的移动城市。

但在剥离了对细节的过度热情之后，《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现，又为何要这样实现的。彼得·杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训，羸弱的角色们也被完全抛在脑后，几乎没有连贯的动机，甚至连口音都没能达成一致——到底是美国口还是英国口，还是不着四六的架空口？

除了精美的CG特效和精美的新西兰风光，《掠食城市》俗套地令人难过，放着好好的社会达尔文主义不去挖掘，反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计，好像《飙风战警》还不够傻，一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里，搅成四不像的大杂烩一样。

由此，《掠食城市》也就完成了自我的“升华”：作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片，《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华，一定是为了弥补内在的不足——就好比小X男的超跑和悍马一样，越夸张的特效，越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。

很明显，《掠食城市》的目的，就是让彼得·杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安·瑞沃斯的手里。特效艺术师能变成好的导演吗？当然可以：詹姆斯·卡梅隆就是如此。但从特效短片的水平，一下子跳到1亿美元的超级大片，不仅对于瑞沃斯是个考验，对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。

与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同，彼得·杰克逊对特效的关注，让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板，更不用提表演指导了。

作为新西兰的“国宝”，结束了中土之旅的彼得·杰克逊对新的工作似乎还不太适应——毕竟那是个一生一次的顶级项目。在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点，或许才是彼得·杰克逊在未来的重中之重。

本文属于吐槽，不喜欢的就不要继续看了，纯属个人观点，才看完，忍不住，写了下文

本片题目也可更改为《震惊：我可能的前女友和现女友的父亲都是一个人》《两个岳父大人的追杀》《跟我女友的母亲共同生活八年养育我女友的男人竟然是我岳父大人》

（下面图片来自网络，侵权即删）

刚开始看得一脸懵逼，看完感觉导演要告诉大家很多东西，但是最终我就只看到了一群人你要打我我要打你，至于为什么为什么那两拨人要打来打去，我也不太清楚。

我们先来略微梳理一下情节。开篇一个像恐怖分子一样，带着红色面纱的女人，拿着望远镜

你以为是这样？红骷髅？

不，其实是这样

女主

然后她看了看刀，先告诉你，她要去刺杀，不然可能看不懂，耳边响起“醉里挑灯看剑”

“男儿何不带吴钩”等古文佳句，而后看到了巨型伦敦的逼近

后面那个大的

然后不知道要干什么，她随便上了一个小小的移动建筑（上图那个小的），可能她看到那个建筑一定会被抓住吧？以便于刺杀？之前第一次看一直以为她要逃命......然后如愿被抓，我们来看看这时男主在干什么，当然是在跟社会地位属于高阶层妹子（暂且称她为贵族女）一起快乐探讨古代科技，看着量子核弹技术如何使世界衰落。

只顾泡妹的危害

不不不不不，这是表面，其实是把妹要紧......当然，这么好的事，怎么可能在剧情里面就这样容易发生了，所以理所应当被一个人偷窥了全部把妹过程，哈哈，被竞争对手掌握把妹独门秘籍———21世纪超级能量武器

就是这个男人（就称呼他为偷窥狂），不要怪我截图♂

然后男主发现自己上班要迟到了，贵族女就带着他插队，结果碰到了路人，就这样称呼吧，引路人不敢与女主对视然后就走了，是的，就这么走了，怕是不敢确认眼神吧

对，就是那个男人，路人

哇咔咔，你会说，为什么看上去贵族女跟路人在一起了呢？不，你还是太天真，他们只负责拉高颜值，也没有在一起

看好了这个岳父一号

在未来岳父面前炫耀一波后，男主发现居然有人要刺杀岳父大人，这，怎么好了？岳父死了，那，女儿不是我的了的么？不行，出于正义感，男主阻止了女主刺杀她仇人即岳父一号，然后追着女主，你会问？为啥他去追？废话，不是他去追，这下面怎么演下去啊？等岳父一号追上后，男主告诉他自己知道了一个惊天秘密：据那个刺客说，你杀了她妈？（疑问语气）岳父说“哦，你知道得太多了，死吧”然后他就被推下了悬崖？？？？

excuse me

一句多嘴惹的祸

我想男主内心也是崩溃的，我就说了一句话.....当然这一切也被路人看在眼里，记在心里，路人也理所应当被贵族女看见，不然那张图他们在一起哪里来的？

女主和男主开始了绝地求生，安全模式已关闭，话痨模式已启动，不知道为什么有人救了他们，然后不知道为什么他们又被绑架了，然后再次不知道为什么他们又再次被救，下图为第二次来救的

是她是她就是她，能把霰弹当狙用的风之花

差点忘了，男主的岳父二号（女主的父亲二号，等会再解释为什么是父亲二号，请略过）也来瞎搅和了，他是一个机器人

是的，the walking dead 岳父二号

救了小时候的女主一命，抚养她，但是呢他想要女主永远陪伴他，就想把女主杀了，然后也变为机器人，不错，这是本片中最没有毛病的逻辑了。但是女主不想变成一个机器人（你先去试试，再说想不想），就跑了，于是岳父二号就来追杀。岳父一号抓到了岳父二号，然后又放出他去追杀女主，过程中自己用导弹拆了监狱，感觉那个监狱还是岳父一号自己家的......

偷窥狂为获得把妹筹码，帮助岳父一号集齐了七龙珠，哦不，是量子能量电池，这么强的搓核弹能力，可能是用正反物质湮灭E=MC^2，扯远了....然后偷窥狂就在本片没有再次出现了

哦，原来岳父一号真的为了无限宝石手套（量子武器控制电脑）杀了女主的麻麻，他要重回权力巅峰，也要摧毁shanguo，一个只有一面墙的堡垒，岳父一号得到了无限宝石，那还不是一个响指的事情

其实那个量子能量武器叫美杜莎

但是，正义是不答应你的，岳父一号！路人带着贵族女看到自己的粑粑真实面目后，他也消失了，真的一下子就不见了。贵族女也不知干啥去了.....

看来要大结局了，先让量子武器显示出威力一波，哇，很强，很强很强，没有然后了，女主在这时突然发现，麻麻去世前给自己的U盘，上面写着U.S.A，这不是写错了么，USB吧？不不不不不，这是终结量子武器的终止钥匙，于是一个小队去打的打，伤的伤，反派不是死完了，而是一堆人都消失不见了，肯定是导演为了减少主人公一行人的成功阻力，谢谢导演的贴心，给导演笔芯笔芯，手动撒花，后面也就这样了，唯一的爆点在于大家发现女主的爸是岳父一号.....

WTF？男主说|男主才放图，其实他也没干啥

我是男主的话，我哭了，怎么刚摆脱了一个岳父，就来了一个岳父....三个岳父，是两个人呐？然后反派终于死完后，男女主在空中拥抱，洒泪洒泪，诶，演完不容易啊，话说女主发现了自己同父异母的妹妹没有？

谁才是分割线……………………………………………

本片最感人的，其实是伯劳，养育女主的机器人，他缺少心，缺少爱，才希望女主陪伴自己，他一直收集一些破烂不堪的玩偶，只是因为自己还记得，曾经有一个孩子，自己变成机器人之前还有能力去爱ta，然后他就被无情剥夺了爱的权利......

最后他的致命伤是在胸口（影射在心里？），他发现了女主爱着男主，自己终将孤独一生，他只好带着对女主的爱死去

可怜的岳父，辛辛苦苦养大的女儿跟着一个连甜言蜜语都不会，只会换飞行夹克的男人跑了，以后女儿是否会挨冻受饿？那个男人会不会一直爱她？女儿还会记着自己么？灵魂三连问，唉，真的，南上加南

第一次写影评，部分上文纯属吐槽，发表个人观点，可能有错，望读一读，图个乐儿