撒玛利亚

看到了两个版本的海报，黑色的罪恶与白色的救赎。

从海报上看，这部电影便充满了宗教意味，关于罪孽和救赎。
影片的三个小章节分别取名为Vasumitra，Samaria，Sonata。
在这部宗教意味浓重的电影中，分别象征了原罪，救赎，和审判。

【Vasumitra】佛教中化身妓女的罗汉，任何一个和她睡过的男子都会变成虔诚的佛教徒。
洁蓉是理想主义的，有种宁为玉碎不为瓦全的决绝。
为了去欧洲的理想而去做援助，说着我从今天起就是Vasumitra，带给男人如痴如醉的性爱。你知道的，男人们做爱的时候都像是婴儿。
微笑，有种圣母般的光辉。被巡逻的警察堵在房间里面，却选择从窗口跳下。
在死前都想再见爱上的音乐家一面，却终究没有等到。
微笑挂在尸体上，是种惨烈的的幸福。

【Samaria】圣经中的撒马利亚人，当她死去，活着的她选择什么方法来给她救赎？
倚隽像个虔敬的教徒，为了友谊可以放下自己的身体给音乐家，只为了能完成洁蓉的愿望。
她为洁蓉化妆，回来后又为她擦洗身体。
少女的身体是多么干净而美好，两个小女生在浴室里面彼此联系，彼此相爱者拥吻。
之后倚隽化身为Samaria，这个圣经故事中的助人者，与一个一个曾经与洁蓉发生关系的男人做爱，将最初得到的金钱一一送还。
“这样事情就简单多了，对吗？”她以她的方式完成这救赎。

【Sonata】奏鸣曲，当一切罪恶受到审判，得到的惩罚应该是毁灭还是放逐？
倚隽的父亲是极端的，他是个警察。
与女儿相依为命，在命案的现场目睹了对面房间女儿依偎在中年男子的怀里。
他隐忍着，在上学的路上给女儿讲了圣母与世界末日的故事，对她说他期待发生奇迹。
他在捡到女儿的笔记本后或许了解了她行为的意义，带着她去祭扫母亲的墓。
之后在河边的乱石滩上，将车泊在水里。

而那些男人们，一个个被添加于记录本上又被划去的名字的男人。他们的欲望导致罪恶。
那个音乐家，在被倚隽请求去见洁蓉一面时，仍然斯条慢理的打理着自己车上的灰尘，人性的丑恶在这里血淋淋的披露。
而大多数人毕竟是有着人性和内疚感的，当他们取回金钱时，也取回了灵魂，他们肮脏的过去就此得到洗礼。
一个给女儿打电话说，我们可以一起去吃晚饭吗。
一个说谢谢你，我余下的时光都将为你祈祷。
一个因为倚隽父亲的劝阻而返身离去。
一个从高楼上纵身跳下。
一个被倚隽的父亲打死在公厕里。

金基德的结尾又是如此的富有深意。

一个是倚隽的梦境，父亲扼死了她，将身体放在石滩上。
之后象每一个早晨一样轻轻给女儿带上耳机，掩埋起来，按下Play。
仿佛如此女儿就能被唤醒，得到重生。

等到倚隽醒来，却是父亲在石头上涂了黄漆，教她开车，自己却给同事打电话自首。
他对女儿说：接下来，你自己就能走了。爸爸不再跟着你了。
镜头慢慢的拉远。黄线组成的车道打了一个圈，尾段是一个停车位。
仿佛是这样的人生，兜兜转转之后终会停止。
之后父亲跟着警车走远，倚隽发现了歪歪斜斜的开着车跟过去，仍是无力的越追越远。
却终究因为车轮陷在泥泞中。
倚隽不停加着油门，泥浆四溅，车尾扬起阵阵白烟，孤立在黯蓝色的天空下。

都说“婊子无情，戏子无义。”但文学作品中从来就不乏“婊子有情”的生动案例。唐传奇有《李娃传》、《霍小玉传》，好像没有妓女就不成传奇，唯有妓女才能比平常人更有情，更痴情。在外国著名“小姐”茶花女和本国传奇“名妓”杜十娘的引领下，文人们津津乐道，乐此不疲地构造着一个个艺术与现实的悖谬。

1936年，旧社会最后一名传奇妓女赛金花去世。她是个爱美的女人，晚年利用当时最先进的摄影技术为自己照了回相。于是这细小的五官，饱满的面庞、尖细的三寸金莲，成了我们可以追忆的唯一真切的旧式妓女形象，这形象和风尘女子似乎一点都沾不上边。她嫁过三个男人，都没能让她安分守己地做上一回守寡的姨太太。八国联军侵华时，她操着一口流利的德语和联军总司令瓦德西在床上上演了一出卖身救国的激情戏，算是保住了北京城几十日的平安。赛金花和文学作品一样充满了人生的荒诞感和戏剧性，让人搞不清楚应该怎样评判她。当她摆出女人最羞耻的姿势迎合男人的时候，谁会想到她也会有被称为“护国娘娘”的一天？这到底是对一个爱国妓女的升华还是对一个无能政府的讪笑？也许这将给凯特•米莉特一个新的关于“性政治”的哲学命题。

其实，按照萨特“他人即地狱”的观点，妓女有情，是因为这个世界无情，首先是男人无情。这很有点翻身当家作主人的意思。唯有等到时代乱了负心男人满街跑的时候，妓女才能有头有脸一回，但若她遇上的是好时代、好男人，那么也许别人只会指责她配不上拥有这一切，而不会说她有情有义。说到底，为娼妓者，哪怕再被标榜，再被讴歌，也是在先其先被低看，被打压的基础之上，哪怕是再有正义感、再煽情的文人骚客，也没办法给这些操皮肉生计的可怜女人穿上一件尊严的外衣，只为遮她们灵魂的羞。

所以我说金基德是伟大的，单只这一点上，他就比任何一个中国的旧式知识分子都更博爱，更懂得爱。作为一个反叛意识极强的导演，他意欲对那些常识性的身份认同进行一次彻底的推倒重建，其中包括“妓女”。于是他从《圣经》中找来撒玛利亚，这是古巴比伦的一个城，也是指出卖身体为神服务的女人。她们把卖身得来的钱全部交给寺庙，或者与信神的男人发生关系，以此来捍卫信仰的纯洁。从夏娃开始人们知道自己犯了罪，这罪的表现形式是性，于是古巴比伦的女人用自己的原罪来清洗自己，从而让灵魂得到洁净。这就是救赎。

救赎这一主题在电影中反复的出现，关于友情的，爱情的，亲情的，所有的人，只要他们身上存有爱，就在不断地用撒玛利亚的方式去救人，去赎罪。洁蓉为了实现梦想出卖身体，倚隽为了洁蓉出卖身体，倚隽的父亲为了女儿而犯下杀人的罪孽，世间可能存在的肮脏残忍，又随时会出现在一个简简单单的愿望或者意念里。我们究竟要怎样在千百年来毫无新意的道德范畴中进行规训与惩罚？也许用原罪去赎罪本身就是一个充满矛盾冲突的概念，只有在古老的宗教里，它们才有可能存在。可是难道耶和华天父就没想过原罪往往最有可能可能成为人类沉沦堕落的原动力？如何把握才能让罪真正体现救赎的意义，那些古巴比伦女人要怎样修行才能不被自己的性欲掌控从而落入撒旦的掌控之中？

也许唯有信仰，信仰保证了灵魂的纯洁。那么倚隽与洁蓉的信仰又是什么呢？电影中最精采的部分当属洁蓉死后，倚隽为了赎清她作妓女的罪，重新找回所有的嫖客，与他们发生关系并把嫖资一笔一笔地还给他们，因为还了钱，洁蓉就不再是妓女，她就不用背负着肮脏的灵魂和身体被打入地狱。一个女孩用自己的身体换回另一个女孩的清白，在她们眼中，被陌生男子占有显然已经不那么可怕，甚至是无关紧要的了，性在这里是清洗的手段，而非玷污，即使除了倚隽自己，任何人都不会再相信她是纯洁的，包括她的父亲。

在看电影的过程中，你可能会时刻强烈地感受着一种隔阂，好像一堵厚厚的墙，你渴望穿越它，为此你痛苦，迷惘，甚至控制不了自己，你也还是无法穿越它。倚隽的父亲就是这样一个角色。他渴望走近女儿的世界，他想要了解的是女儿卖身背后真正的原因，却无法理解它。所有替倚隽的身体感到可惜的人也一定会有和倚隽父亲相同的迷惘感。倚隽梦见父亲将自己杀死，并为尸体带上耳机，播放最自己最爱的音乐。一条细细的耳机先从掩埋的泥土里被拖出来，连接着一个CD随身听，土里埋着正在听音乐的死掉的倚隽。我曾一度误认为这就是影片最后的结局。倚隽和洁蓉都是弱者，她们怀揣的梦想和行为的准则都太理念化，太理想主义，她们最终都会被残忍的现实杀死，这现实包括父亲极端的爱。

倚隽没有死，父亲去自首了，他杀死了一个占有过自己女儿的嫖客，他也要去赎他自己的罪了。我不知道导演这样安排是不是在说明两代人已经达成了谅解，也许是，也许不是。我只是在思考救赎行为本身的意义，它体现在哪里？它只是个人的行为还是必须得到社会组群的共同认可，如果他人不承认（甚至误解或诋毁）这种行为背后高尚的深意，那么它本身还存在价值吗？当古巴比伦的女人们向神献上用身体换来的钱时，她们得到的是赞誉还是诋毁？

无论如何，我们不得不承认，性是一个暧昧的东西，你永远也无法丈量准确它的尺寸，它根本没有尺度。无论是赛金花卖身救国，还是董小宛丧夫后从良当个本分寡妇；不论是为了自己还是为了别人，一个把性或曾经把性展示在光天化日之下的女人，她的道德尺度永远是暧昧不明的。即使金基德对倚隽与洁蓉表现出了无限的怜爱和赞颂，可仍然无法让她们成为真正的圣母。撒玛利亚少女不等于圣母玛利亚，这就是问题所在。

重复，觉得这一部所要表达的，在‘坏小子’（2001年？）里面已经体现得很好了，没有什么深层次上的新意。不过凭借着ki-duk kim电影的一贯优点，还是会受到很大的关注吧。

现在看来，不是所有的好导演，都能一直拍出好电影（有新的理念），在这个市场，社会的驱动下，也许会重复以前的风格，直到这个风格为人们所熟悉--进而麻木。然后再接着寻求新的突破点。（十面埋伏或许是这样的例子？）

看了空房间,重新拾回了对ki-duk kim的信心，完全崭新的触动--在没有血性、性爱的情况下发生了。

     前几天看了金基德的获奖作品《撒玛利亚女孩》，还以为自己在看一部日本电影。第一次听说援助交际是在日本电影《涩谷二十四小时》里，现在看来，援助交际大有冲出日本，走向亚洲的气势。前几天看报纸，我们国家也出现了在网上联系援助交际的案件，面对这一方兴未艾的新兴事物，我作为一个男同胞，既感兴奋，又感痛心。这种矛盾而又卑劣的心理不言而喻。

　　影片看完了，想到的却是一些和影片无关的事情。很有一些启示，归纳两点，一一道来。

　　这第一点启示嘛，就是生子当生男。首先澄清一下，在下不是重男轻女之徒。决非出于传宗接代的考虑。我也曾遥想未来，假如有一个乖巧可爱的女儿承欢膝下，那将是多么幸福的情景。现在看来，事情不是那么简单的，将一个女孩养大，其困难程度远远超过男孩。养男孩嘛，就是给他来一个马放南山，放任自由。他要做了什么错事，那就是不由分说，一顿毒打（我爹就是这么教育我的）。即使是他走错了路，那也是一种磨砺，浪子回头，男孩子从来都是容易被父母原谅。即使在男女关系出了问题，似乎也是占了便宜。就是出去做了牛郎，好象也没吃亏，还能拿钱贴补家用。

　　女儿就完全不同了，和她沟通就是个大问题。在影片里，父亲虽然父兼母职，但是我们可以看到，父女二人完全没有沟通。女儿内心的想法父亲一无所知。假如女孩能够和父亲沟通，解开心结，也许她就不会选择那么激烈的赎罪方式了。当然也许没有意义，而且作为观众的我，是从头到尾看到了女孩的行为，看到了我也不理解，她为什么选择这样的方式？就没有其他的方式了？比如替朋友去欧洲，然后把拍到的照片在她坟前烧了，告慰她在天之灵（这个方式好象自私了点）。再比如把那个搞音乐的嫖客剁成肉泥，然后把他的人头在朋友坟前烧了，告慰她在天之灵，之后亡命天涯（这个方式我喜欢）。而她却选择了一条自残的道路。理解不了，不可理喻。还有她那个跳楼的朋友，她微笑着就跳楼了。为什么跳楼？怕事情传出去？为什么微笑？以为女主角能接住她？从她乐此不疲的投身援交事业，我就觉得这个女孩不正常，是个傻子。而且她和女主角似乎还有点同性恋的关系。话扯远了，总之不理解。作为父亲和女儿不能沟通，就不能了解女儿的内心世界，就不能在女儿做出错误决定之前及时阻止，纠正。一旦大错铸成，合该如何是好？扪心自问，假如我是那个父亲，我会怎么反应？我想那个搞音乐的是死定了，其他嫖客也他妈别想活。作为父亲这绝对是生命中不能承受之痛。既然不能承受，我们就不承受，还是有个儿子的好，尽管这不是我们所能决定的。如果我不幸成为一个父亲，如果我有幸能够决定我的后代的性别，我真心的希望我能有一个儿子，因为我根本不能忍受女儿受到任何伤害。况且，儿子还可以传宗接代......

　　这第二点启示嘛，就是剧本决定论。如果说一部电影的价值有一石，保守的讲，剧本独占五斗，其余环节分享剩下的五斗。何出此言呢？容我细细道来。看完影片《撒玛利亚女孩》，为了解惑，便迫不及待的去找影评来看，影评都很枯燥，倒是有一个资料让我眼前一亮：《撒玛利亚女孩》由金基德电影公司投资拍摄，前后只花了十一天时间就完成了前期拍摄。《空房间》的拍摄历时十六天，一共拍摄了十三场戏。就是靠这两部拍摄时间加起来不到一个月的电影，金基德在一年之内，连续摘取柏林和威尼斯两大电影节最佳导演的桂冠，成就了一段影坛神话。这是多么高的性价比呀！欧洲电影节的大奖，所有中国导演望眼欲穿的大餐。为什么我们花５年拍的东西不好使？为什么我们花几千万美圆拍的作品人家看不上？原因很简单，剧本不行。金基德获奖靠什么？拍摄技巧？不客气的说，这一点他同王家卫，张艺谋比起来望尘莫及。金基德靠的就是剧本，他的影片立意深刻，情节诡异，匪夷所思。就是你让艾德·伍德来拍，它也吸引人。所谓欲要工其事，必先利其器。剧本就是你的武器，刀磨的快，不费吹灰之力就能砍下诸如金熊，银狮子之类的大畜生。刀要是不快，累死你也砍不到一只耗子。当然不排除有瞎猫撞到死耗子的运气。所以砍柴之前先磨磨刀，耽误不了你几分钟。

　　让我们看看那些伟大的导演，他们大多数都是亲自操刀炮制剧本的。很多大导演同时也是文学家。比如说安东尼奥尼和塔科夫斯基，他们本身就是著作等身的作家。再比如新浪潮的旗手葛达尔和特吕拂，作导演之前都是著名的影评人。坐世界导演头把交椅的伯格曼，更是获得过诺贝尔文学奖的提名。还有一些导演，本身不会编剧，也要找最好的作家来为自己服务。比如说著名导演阿伦·雷乃，他最著名的作品是《去年在马里昂巴德》，《广岛之恋》。编剧分别是大名鼎鼎的左岸派代表人物罗伯·格里叶和玛格丽特·杜拉斯。再比如说张艺谋，他的电影大多改变自小说。莫言，苏童，刘恒，余华，述平，还有李冯，这些人成为了他在各大电影节上摘金夺银的坚实后盾，也成为他票房大收的重要保障。最近他自己开始参与剧本创作，搞出了《英雄》和《十面埋伏》两个大飞机，结果大家有目共睹。没剧本，再精良的制作也不行。如今这个《千里走单骑》他只好请邹静之出山，结果如何，我们拭目以待。

　　似乎搞的有些严肃了。让我来问一个轻松的问题。为什么那么多人喜欢TVB？和大陆剧比起来，说它制作粗糙不为过。关键就是故事吸引人。韩剧就更不用说了，动辄上百集，还不枯燥，这就是故事编的好。当年巴西，墨西哥电视剧也是这个特点。咱们大陆编个四五十集就歇菜了。灵感枯竭了。你就说《三国演义》吧，这么大的部头才拍了八十多集，你拿给韩国人拍，三百集挡不住。咱们再说说美国，周黎明写过一篇关于美国编剧的文章。人家美国电影公司是看剧本再投资。编剧也分工细致，有专门写对话的，有专门写情节的，有专门写动作场面的，不一而足。到后来还要请剧本医生认真改正，其对剧本的态度可见一斑。现在美国大片为什么不如当年了？很简单，剧本不行了。那写剧本的呢？都写电视剧去了。最近美国电视剧着实把国人给镇住了。你就说《六人行》吧，是，演员演的很好，但关键是剧本太棒了，谁演谁红。再说《24小时》，用《新电影》的话讲，它满足了我们对故事的强烈需求。话说回来，我们大陆的电影不景气，从内部讲就是没有好剧本，进一步讲，就是我们对编剧太不重视了。邹静之就说过：你出一块钱，就想要十块钱的剧本，可能吗？

　　这就是我从电影中得到的两点启示，罗嗦了一大堆似乎已经和电影本身没太大关系了。不要紧，这部电影本来就是个药引子，我写的本来也不是影评。

父与女
倚秀睁开眼，世界是蓝色的，她推开车门走入蓝色的世界，父亲从后面扼住她的脖颈。他在随后埋葬女儿时，为她戴上了每天呼唤她晨起的耳麦，只是她永远不会再醒来。
看过了《莫比乌斯》充满杀气的家庭关系，看到这一段时我并不感到诧异。这也印证了为何前一晚在父亲给倚秀讲了特蕾莎修女的故事，倚秀一人在室外哭泣。她知道自己做错了，她想到了那日在公园厕所里看到的血腥场面，她扔到了那本像罪与罚一般的日记本，在此之前她没有为自己的行为感到难过，现在得知父亲因此承担的巨大伤痛以及接下来的牢狱之灾，她惶惑不已。她希望也像洁蓉一样得到救赎。梦醒后，父亲让倚秀自己学着开车，而他自己则被警方带走，倚秀试图开车追赶，最后陷入了泥潭。倚秀从车子里走出来。
一个问题是，倚秀得到了救赎吗？答案是肯定的。她的救赎不是用死证明纯洁而是用洗净肮脏来证明纯洁。只是当她看到名单上的最后一人倒在血泊中，才明白生活从来不是单向的。
父亲这一边，他早已知晓了倚秀的行为，但是他宁可让自己受伤也缄口不提。这符合金基德电影中典型的男性形象所具有的气质，那就是软弱。无论是嫖客、父亲、路人还是友人，只要是出现在镜头里的男性角色或多或少是委曲求全的意味。有这么一场戏，父亲闯进一户人家，他们正老少和乐地吃着饭，而男主人则刚刚和倚秀交合结束，就回到家中和亲人吃饭，父亲一记又一记地耳光打在中年男子的脸上，他没有丝毫反抗，他不敢抬头，相反是他的妻子、母亲和女儿大声的呵斥倚秀父亲住手。最后中年男子看着倚秀父亲离去后亦选择了跳楼结束自己的生命。死亡来得十分干脆。父亲作为刑警，知道杀人会是怎样的后果，但他不知道还能怎么做，他从来不是个强势的父亲，他只能把自己的怒火发泄到这些男人身上，他努力承担起自己的罪责，去让女儿看到新生的奇迹。
如果当时父亲就冲到对楼的房间里把女儿揪住大骂一顿，收获的只可能是另一场死亡。这样看来金基德电影里的软弱都有着爱的意味，因为太害怕失去，即使自己受到最大的惩罚也在所不惜。
　　
男人与女人
婆须蜜多是印度的一个妓女，和她做过爱的每一个人都会变成虔诚的佛教徒，因为她给她们带去如痴如醉的性爱的同时，触发了他们内心的爱，从而拯救了他们肮脏、贪婪的灵魂。
洁蓉说对倚秀说从今天起你可以叫我婆须蜜多，就那么灿烂地笑着，直到死去。倚秀一直责怪洁蓉过问这些“畜生”的生活，洁蓉说，要是只顾着做爱，那可太无聊了。她希望了解对方的生活，她认为每个嫖客都有不得已之处，都希望找个豁口发泄，她于是走进他们，让他们先剥离社会身份，再剥离肉体欲望，最后只剩下真正的自我，不再是感觉身处道德的地狱，而是救赎的天堂。至于为什么洁蓉在死前最想见的人是音乐人，就是因为倚秀的话让他再次觉得自己很肮脏，而洁蓉不希望这样。
之后，倚秀决定将洁蓉用身体赚来的钱全部还回去，以证明洁蓉的清白，正如洁蓉和男人做爱后，倚秀一遍又一遍地为洁蓉清洗，她没有洁蓉那么高的境界，但她也成了像撒玛利亚一样的角色，倒不是为了救赎谁，而是为了自救和寻找洁蓉的影子。她自始至终觉得男人是污秽之物。至于嫖客们和倚秀交合后纷纷表现出性善的一面，反而让人愈发觉得恶心、做作。
金基德电影里总少不了性格坚毅的女子，洁蓉、倚秀如此，《弓》里的少女如此，《收信人不详》里的母亲也如此。憎恶男人却又离不开男人，这才是她们真正的命运悲剧。
洁蓉最后笑着离去，也再次证明俗世里只有自我的超脱才是真正的超脱。
　　
欲与求
想当初读王小波的杂文和小说时，觉得能把性写得那么随便十分有勇气。到了最近我偶尔读到黄色专栏作家刘原的文章，行文仿佛一个分句中不带器官就会憋到慌。食色性也，谈论性固然无可厚非的，但如同尊重同性权利一样，所有人性话题不应被戏谑的口吻转述。金基德就不一样，他的电影总是涉及一些敏感的人性话题，但看完他的电影你绝不会只是笑笑，或者停留在某个大尺度的场景中，你会陷入长时间的放空状态中，你会向自己提出各种各样的问题，因为你看到的一切在现实中是那么得不可思议，在他的镜头下却又变得这么顺理成章。
《撒玛利亚》一开始就是倚秀、洁蓉同陌生男子在网络上进行性交易，电影前两章也基本就是围绕性交易展开的。值得留意的是，片头倚秀在一侧和男人聊天，洁蓉则在另一侧浏览欧洲古堡的图片，洁蓉的出发点是想来也是为了去欧洲旅行，她把自己称作是婆须蜜多则把责任推给了倚秀，因此自己即使是献了身也是纯洁的。倚秀和洁蓉正是因为这个愿望做出了相互的巨大牺牲。那么又为什么是欧洲？其实但从本片来看很难得出确切的答案，有也只是诸如像倚秀的父亲总是向她讲西方故事这种小细节，不过应该看到金基德惯于将东西方文明放置在同一语境来进行探讨，这样的安排也不足为奇。
倚秀、洁蓉两个人出于愿望，而那些嫖客则是出于简单的性欲，这其实都是一个概念的两种具体表现，没有实质区别。应了弗洛伊德那句：一切罪皆因性起。想来人这一生有太多欲念，每一秒都会万劫不复。
　　
爱？
其实《撒玛利亚》并不是以探讨灵与肉的为主线的，相反主题应该是剥离宗教后的世俗救赎。不过片中也不乏有对爱的渲染，倚秀和洁蓉的亲密无间，她俩相互慰藉的一吻实乃全片中最美的画面，但是这样的爱还是轻易地被洪流般的欲望所淹没。我们可以看到金基德对于爱的处理是多么地消极，倚秀乞求音乐人和洁蓉最后一面，他竟然要求和倚秀做了爱才能去看她，人的欲望就这样赤裸裸地摆在我们面前，正如那个男人所说，第一次会很痛吧，友谊固然很重要……他没有说下一句，我想应该是只有懂得自爱才能爱人吧。

整个片子看得人如同便秘，几度看不下去，谁说这片子特好来着？捶死他。

故事的前提根本不成立，有这样的二逼女孩儿吗？笑嘻嘻地求援交，再义无反顾抛下蕾丝边，自己笑嘻嘻地跳楼去。只是为去个欧洲，P大点儿事儿，用得着出卖肉体吗？假如你当真是佛教徒，只为救赎偷腥的老男人，怎会执着于去欧洲而不择手段？跳楼是个败笔，女孩因此更不可爱了。

收钱的蕾丝边也二逼到无穷大，既然不想心爱的女友被人玷污，就换种赚钱方式啊！何必一边收账一边骂人肮脏呢？然后在痛失女友后，翻天大逆转，一厢情愿地展开肮脏的救赎，一根筋真可怕，嫖客变佛教徒也只是童话。我深信韩国女死缠烂打的绝招是厌烦到暴力的催化剂。

最让人添堵的是蕾丝边的父亲，大气也不吭一声，闷头害死了俩男人，干嘛不直接劝停？牵累那么多无辜的生命，能不能整个脑袋灵光点的主啊？

每个人都一厢情愿地固守自己的秘密和计划，救赎是导演一厢情愿的希冀，可惜你根本什么都没解决，还搞得一团糟。WHAT A PITY!