氮气马戏团

该片讲述了流浪汉查理在一个马戏团里被警察误当作小偷，慌忙逃窜，随之他闪转腾挪，左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生，但为了维持生计却只能投靠这个老板。在马戏团表演的日子里，查理的节目很有观众缘，并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女演员暗生情愫，事态从此发生了转变…

马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。

他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。

马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。

很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。

1928美国黑白喜剧片《马戏团》，卓别林经典影片，豆瓣评分9.2，时光网评分8.5。

本片的知名度虽然不及卓别林的其他经典名作（如《城市之光》《摩登时代》），但仍然堪称是一部高水准的黑白无声喜剧片的经典之作，其中的很多动作喜剧桥段都被后世所效仿和借鉴（比如镜子迷宫）。

本片的剧情很简单，流浪汉误打误撞来到马戏团，在一系列阴差阳错的波折中爱上了马戏团女演员，但他发现女演员爱上走钢丝男演员，于是他成人之美，最终继续孤独流浪。

本片的知名度之所以不如卓别林的几部经典名作，是因为本片的内核较为薄弱，是一部商业化影片，马戏团的设定纯粹是为了搞笑而设定的，其中加入的爱情元素也是卓别林电影中常见的设定。相比卓别林的几部经典名作，本片的剧情显得较为肤浅，更像是一部商业片，或者说就是一部地道的商业片。

卓别林电影多数都有爱情元素，但本片是卓别林爱情片中唯一的三角恋影片，也是唯一的流浪汉将爱人拱手相送、自己落得身单影只。本片的结局很伤感——倒霉蛋流浪汉“竹篮打水一场空”，既继续失业，又孤家寡人，孤独的背影走向远方。朴实，厚道，善良，一根筋，这正是卓别林塑造的经典流浪汉角色。

虽然本片的知名度不如卓别林的几部经典名作，但豆瓣评分仍然高达后人难以匹及的9.2，笑点密集，令人喷饭，从头笑到尾，卓别林与马戏团各种节目就地取材式的搞笑互动，堪称喜剧影史的经典构思，比如，镜子迷宫、踩钢丝、魔术道具、独处狮笼……

看到评论里有人夸结尾，但看不上其余的部分。真不识货。这部影片前部分，尤其是开头十几分钟的好处，以经被说烂了，我就不复读了。

这部影片的前几十分钟不输当时的任何影片，只是结尾很奇怪，之前还对钢丝男咬牙切齿，中间没有任何铺垫，转手就把姑娘让给人家，有强行悲剧的嫌疑。卓别林讲：“一切都是自传”，可能他太想在电影里重演自己的真实经历，才故意这样拍。

前边也有很多情节在疯狂暗示：

姑娘的家暴爹。

分姑娘一半面包、提醒她慢慢吃别噎着。

生活在公众视线中和走钢丝一样难。有收钱的人背后拉扯、还能维持不算坏的公众形象，然而安全绳是那么脆弱，一旦断掉，立马就被当众扒裤子羞辱，甚至险些丧命。观众中有人惊呼，有人吃爆米花看热闹。

笼中的狮子是他患精神病母亲遗传给他的致病基因，虽然沉睡，随时可能醒来吃掉他。狗子是当时对他围追堵截、要搞大新闻的媒体们，狂吠着要叫醒狮子。所以影片中查理听到犬吠后，第一个举动是捂住自己的耳朵。他不想听，可声音透过他的指缝，刺激他的神经。1927年一月，卓别林在纽约和朋友去看戏，在售票处听报童喊着自己的名字卖八卦报纸，因此生病，在床上躺了快两个星期。他的医生讲：“不知这种精神和身体的崩溃会走向哪里，甚至可能会导致他的死亡。”

结尾是在1915年的The Tramp中复制粘贴来的经典卓别林式结局，只是没有了1915年的卡哇伊椭圆脸颊。车队扬起的尘埃中，他那么孤单、那么瘦，带着病容。犀利晨光的照射下，仿佛一年以来的经历都写在他脸上。

1928年三月，东京的电影广告传单。

当年日本的电影广告。

“二年有半的苦衷，黑发淋霜，欲语而不能的血泪，‘马戏团’终于到来。你听，代我等将人类的烦闷悲哀向上天倾诉的悲曲，你看，为了我等的笑颜，将叹息和泪水藏在胸中的、他的寂寞身影。”

如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少，那么在这样产生的动作中，在决斗的背后，就一定有不符合任何剪辑的东西。

人们称这条定律为巴赞定律，或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出，如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话，那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里，两种成分针锋相对，并必然杯置入一个不可逆转的共时性，人们既不能用剪辑，又不能用正反打镜头。

巴赞以卓别林的《马戏团》为例：任何特技都是允许的，但夏洛特必须进入狮笼，与狮同时出现在一个镜头。

纳努克人与海豹必须在同一镜头中对峙。

这种二元结构规律不在涉及情境，只涉及动作本身。

看的第四部卓别林喜剧了，以为是讲流浪汉逆袭，迎娶白富美的幸福故事，却没想到剧情的走向出乎我预料。再说马戏团，那时候是融合了魔术、杂技表演、搞笑小剧场的综合表演形式，影片生动地表现出了马戏团给人们带来的欢乐，这是人们枯燥生活中的快乐之源。

看过许多影视作品，基本看一半就能猜个大概，比如男女主角能不能走到一起，是happy ending或者bad ending。然而《马戏团》让我结结实实挨了一个巴掌。大师就是大师，花了大部分篇幅描写流浪汉误闯入马戏团，与暴戾的马戏团老板女儿相识、暗恋、付出、产生嫉妒的过程。

最后花一点点篇幅讲述男主的转变。送给他的情敌戒指，领证后还给他们撒花，用现在的流行词就是“大冤种”。正期待着女孩能够回心转意，发现他的好，却没想情节戛然而止。卓别林在送别两人后孤身一人，重回流浪汉生活，这样的结局实在闻所未闻、见所未见。

仔细想了想，好像现实中就该是这样。爱一个人总不会想将心上人拱手相让，所以初识总是浓墨重彩；等到突然失去心上人的时候，就再也找不到联系的理由了，对于她的记忆也就戛然而止了，即使再心酸、不舍也终究要放手。这样的电影才真实呀，比起现在的许多讨好观众的狗尾续貂之作。

吃鸡蛋那段，虽说才认识不久，流浪汉就愿意把面包分一半给梅娜，被暴戾的马戏团老板发现后，他还不忘偷偷塞鸡蛋给她。喜欢一个人就是这样，总想把一切好的都给她；狮笼里那段，梅娜担心他说狮子危险你快出来，明明怕得要死的流浪汉为了在心爱的人面前表现勇敢，竟然又关上门靠近了狮子，虽然傻却能够理解；走绳索那段惊险刺激，自告奋勇替Rex上场的流浪汉不顾摔死的风险，只为了向梅娜证明他能做到的我也可以。

卓别林知道自己是流浪汉的情况下爱上了马戏团老板的女儿，却又因为自己是流浪汉选择了放手，选择了成全情敌，而自己回归原本的生活。这才是最有趣和真实的地方。后面才知道这部电影获得第一届奥斯卡特别荣誉奖，这么看实至名归。

无论是爱情还是生活，谁又不是的翻版的卓别林呢？