剧照
剧情介绍
大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。手握本市实权的RED先生（石田太郎 配音）台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子ROCK（冈田浩晖 配音）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥剑一（小林桂 配音），开始进行全市的追凶调查。但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。 梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体。随着调查的深入，实施的真相渐渐浮出水面，机器人和人类最终是一起平等生存，还是一起毁灭…… 本片改编自手冢治虫出版于1949年的同名漫画。
长篇影评
1 ) 长存记忆也许就是因为遗憾
2 ) 纯粹又无望的机器之心
这部科幻动画的情节在我看来稍显粗略，但炫酷的场景和电影大片般的镜头运用，以及独具特色的阴影画面、圆乎乎的人物，极具表现力，再加上手冢治虫和大友克洋的联袂，确实值得一看。
通天塔般壮观的大都会，人类与机器人混居其中，被分为很多区域，社会形态已发展为有专门处理失控、擅越区域机器人的人类政党组织，也有为机器人争取权利的组织，还有不满被机器人抢占了工作机会的底层人，甚至有革命者。偶然跟随伯伯来到此地的小男孩健一，遇见了“初生”的拥有小女孩外形的机器人蒂玛，却不知，“她”是别有用心的大人物制造的秘密武器。
在或庄严辉煌或衰败朋克的建筑之间追逐，繁荣或肮脏的不同层级生活对比鲜明，各个种类的机器人在为人类社会的运行服务着，大量劳累又繁重的工作被机器人取代，纯粹服务性质的工作如服务员、交通指挥甚至警察帮手也由机器人代劳，如果机器人有权利，所有的也只是绝对服从人类、不危害人类、为人类服务的权利。
何为机器人？加上个“人”字，就难免涉及深层次的辩论，比如蒂玛痛苦的发问“我是谁”，比如警察助手机器人皮罗的无妄之灾让人难过，还有更多突发状况的服务型机器人因为人类的阴谋被处理掉。机器人说到底本质是代码和程序，那些符号和数字本没有好坏之分，可如果加入了人类的野心，就会变质。
可以设身处地地想象《大都会》中并不遥远的未来，大部分普通人对机器人的态度很可能同健一伯伯一样，像对待忠诚的宠物，它完全服从，不离不弃，甚至以保护人类为第一位，虽然它没有情感，但人类有，对这样的机器人很难无由地产生憎恶，它们完全融入了社会生活，带来更便捷舒适的体验，如果人类安心于此，就不会有那么多的科学家、学者、作者去质疑那样美好的未来，代码和程序组成的机器之心是纯粹的无害的，难以把握的，是人的复杂之心。
蒂玛孩子般的外形、纯洁光明的形象，如同天使，被刺激被侵蚀后露出的恶魔般内在，又让人觉得恐怖。如同影片中蒂玛的认知，是的，人类可以被视为机器人之父之母，却又不能真的被机器人当作父母，因为有违社会伦理，可是究竟如何让机器人自处呢？但愿机器人能问出“我是谁”的那一天永不会到来。
这部影片虽然主角是孩子，形象有些幼稚，整体的色调却是暗沉的，主题细思之下显得沉重，这里有战争，有杀戮，有阴谋，有底层的灰暗，几个有所着墨的机器人，反而展示的都是向好向善的方面，无畏地保护人类，善良地信任人类，可能是制作者的有意为之。虽如此，人类对机器人却不能完全地信任和交付内心，如同明白金钱吞噬人心一样，也明白金钱不过是纸是无辜的东西，人同样怕被机器吞噬和反击，那样的结果，同影片中将被毁灭的世界一般可怕。
是非对错分辨不清楚，好坏因果纠缠在一起，通天塔终会崩塌、倒掉，“大都会”没有美好的野心勃勃的未来。或许只有如健一一样单纯果敢的孩子能挽回机器败局，拯救世界，但是，这真的只是绝对理想的想法，只存在于漫画、电影之中。
现实中，智能手机的出现深受褒贬之争，却极大地改变了社会生活的方方面面，智能机器人时代，甚至人工智能时代全面到来时，大约会同样如此，在更灼热的争议中更深更广地影响世界。究竟会亘古未有地造就通天塔，还是会毁掉它，全然未知，唯有期待，唯有相信。
往期内容：
3 ) 反正是不能说好看
不得不说这电影拍得太没意思了，我全场情绪几乎是没有波动的，照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了，推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。我不瞎，能看见画面是相当优秀的，但这已经是二十一世纪的作品了，依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了，这部画面好纯粹是资金充足，平心而论，业内过半的制作人都做得到这程度，只要资金充裕。
电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨，但完全没有一点点深度，可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭，没触及话题核心，甚至是我觉得我想多了的程度。
电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件，告诉他这是蒂玛。手冢治虫本职是医生，从上面这个情节来看我是有理由相信，他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设，即如果灵魂真正存在且和生物绑定，那就该有某个器官有着承载灵魂的功能，这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官，从而产生的物理主义，物理主义是否认灵魂存在的，即人类肉体本身就是具有特定能力的。
本片设定上是遵循二元主义的，毕竟二元主义在机器人身上非常好用，某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能，有个实体部件，或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。
4 ) Thoughts & Questions
所谓机器人和人类的冲突已然展现，底层人民被机器人夺走了工作机会，同时上层对机器人采取种族隔离政策，这是在不远的未来也有可能发生的严峻问题。
布恩总统和瑞德公爵为什么是黑脸？衬托白发和金发？
瑞德对自己领养的孤儿ROCK称自己为父亲感到羞耻，是认为他不配做自己的儿子，可反过来这份渴望被父亲认同的狂热和偏执的情感扭曲了ROCK，让他成为了冷酷残暴的杀手。
话说本片一开始就有机器人暴乱的暗线了？
原警长办公室内巨大的机械龙鱼，以及官僚主义的作风，是暗示什么？
女主TIMA一副雅利安人种的外貌，金发碧眼白肤，这算影射NAZI推崇的优等种族么？还是作者也认同完美的人类应该是这样？
合体的火灾机器人有些意思
发生火灾之后，春作坂老头还和自己的侄子健一冲进去？为了调查案情不要命了？
罗顿博士因为器官走私被通缉，但他却声称TIMA是全机器的，是不是他隐瞒了什么？
虽然是作为隐喻的巴别塔，但是基古瑞作为影响太阳黑子的超兵器，坐落在大都市中心最高的塔上，就不怕作为靶子被别国攻击么？大都市的居民又怎样？作为人质？
进行干扰太阳实验时，明知会对表层的机器人产生影响，却毫不作为，只是事后野蛮镇压？也不考虑对社会的影响？不过这的确是人类会干的事情。
地下党轻信政府的承诺，只能作为被利用的棋子，逃不脱被算计的命运。
以人类无法抛弃情感为由表示别无选择这种发动暴乱的借口，感觉毫无道理。但仔细想想也的确如此，人类无法逃脱被情感控制，因此憎恨的螺旋永远都存在。
总统秘书被射杀前头上出现了一根蜡烛，是作者的恶趣味么？
密谋筹划反叛瑞德公爵的布恩总统反被将军杀死，这就是政治家的下场。
TIMA前半段没怎么说话，后半段也只是叫嚷着找健一，然后就被王座吸引黑化了。全片都没什么台词展现其自我，就有一只鸟站她肩膀上被底下的人们认为是天使化身而已。
于是最后依然是老生常谈：creator is destroyed by his creation. 让TIMA化身为skynet。
明明说了TIMA已经黑化，不再保留过去的记忆了，不明白为什么健一会拼死要去唤醒TIMA，两人只是初次相识，会为此拼到不要命的程度么？因为健一非常善良？因为他被TIMA的美貌吸引，爱上了TIMA？
这么说起来其实TIMA让我想起天元突破里的NIA。也是黑化后被SIMON拯救，但是毕竟两人同生共死很久了，而且还结婚了。
最后机器人们拿着粉身碎骨后的TIMA的零件是什么意思？
剧情缺陷：
火灾后健一失踪，作为伯伯的老头一点都看不出担心的样子；
在ZONE 3面对杀人不眨眼的ROCK，健一依然不紧不慢，毫不紧张；
ROCK追查TIMA下落却一个手下不带，在发现TIMA和健一后才带一帮人追击
瑞德为何会带老头和健一进基古瑞的核心？为何特地要TIMA换衣服？
老头就这么把作为关键证物的笔记本丢在瑞德面前？
TIMA黑化就只是因为走进王座的一定范围？但是之前离王座更近都没触发黑化啊？触发黑化的原因究竟是什么？
ROCK按下的那个是自爆按钮？那么简单就把整个大都会毁灭了？开什么玩笑？
话说那个军人最后的下场是？暗杀总统后那些背景画面是什么意思？
5 ) 发现大友克洋的精彩世界
宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。
通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。
无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。
以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。
6 ) 堕落，堕落
因为那个节目时间有限，而且还有各种广告，它放的所有剧场动画都是删减过的。然后又跳到那个有着空洞眼神的金发女郎，她的脸已经完全被破坏掉了，瞪着那只残缺的眼睛，一个人站在高处。说实话，小的时候看到那一幕我真的是吓个半死，我没见过动画片会有这么恐怖的东西。她光着腿，微风轻抚她的金发和残缺的外衣，然后从高处堕落，空洞的大眼就这么死瞪着。
我记得周围一片废墟，但是不知道为什么我居然觉得有一种怪异的美好，当然也把我吓得不轻。对了，我还记得有一个男人，追着她，握着她已经被破坏掉的机械般的手。当然，我还记得片尾有一双鞋子。
虽然我年龄小，但是我知道她死了，我还觉得很悲伤，甚至觉得。。。。有种说不出来的感觉。那个时候我应该不知道什么叫做压抑吧。但是这部动画梦幻阴暗的基调，破败迷幻的美感十分地吸引我。电视的右下角的字幕标记着这部电影的名字——《大都会》。我把这个名字默默记在心里，一记就是十年。
第二天上学，我还问我们班的女生有没有看过一部叫做《大都会》的动画，有一个特别爱吹牛的女生说看过，我问她在哪里能找到碟呢？然后她就嗯嗯啊啊的。我还问我爸爸妈妈，下次他们去买碟的时候能不能帮我找一张叫做《大都会》的动画，那个好像有点难找。他们也嗯嗯啊啊的，但是从来没有给我带过。
这部动画以前没有看完，但是对于那些看过的结尾片段印象实在是太深了。很多年过去了，我上了初中，我开始喜欢看这种类似风格的电影，阴暗的，破败的，华丽的，颓废的。假如女主角有着空洞的眼神，那就一定很吸引我。初二最喜欢看的TV动画《黑之契约者》就和这个有着异曲同工之妙，都是全部发生在黑夜的末日城市。
但是我始终没有找到《大都会》的碟，当时我还不懂下载。
绝对不可否认这部电影对我口味的影响，初二下学期开始疯狂地迷上波顿的电影，似乎也是这种感觉，阴暗潮湿的破旧街道，永远走不出的暗夜。等我再长大学到更新的知识，我知道了文学中的“反乌托邦”，我也懂了什么叫电影，音乐中的金属味道。还有关于末日都市的幻想。看的越多，知道的越多，我喜欢的小说，电影，动画，都和《大都会》有着那么多的相似之处。甚至到现在，我最爱的科幻电影，一部是《银翼杀手》，另一部是《移魂都市》 。当然了像《异形》，《终结者》，《黑客帝国》和《盗梦空间》这样的片我也觉得好看，但是看一遍就够了绝对不会喜欢得更深，但是对《银翼杀手》和《移魂都市》我是有种迷恋的。它们都有我最爱的元素：眼神空洞但是意志坚定的女人，永远没有日光却带着异样破败美感的未来都市，一种颓废的金属味道，人类的地位是如此渺茫，甚至还有好听温柔的音乐。对，和《大都会》一样。
前段时间在看朗叔的电影（就是那个德国导演），他最有名的电影是默片《大都会》。我猛然想起了小的时候念念不忘的神作《大都会》，嗯，如果我没有记错的话。我很激动的在网上找到了高清版，然后拖下来看。看到结尾就真的按耐不住心情了，和我记忆中一模一样！！！只是男女主似乎比我记忆中显得更年幼。或许是因为我长大了，8岁的时候觉得他们很成熟，现在看觉得他们就是两个孩子。可那又如何呢？这是我记忆中的金属味道，一点都没变。
她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样坠入一个未知的世界。她死了，我却不知道我在哪里，也许在某个梦中。我太迷恋这种感觉了，完全不可自拔。
I can’t stop loving you.
Please remember, there’ll never be good-bye.
我会一直沉浸在里面。其实这么多年，这种心情，这种迷恋，一直没有变过吧。
7 ) 存在矛盾的喟叹
毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。什么样的观众具备审美判断能力？基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。
《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。
在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？
通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。所以上面的疑问消除了。
我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。
然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。
最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。
8 ) 好好的故事，让大友克洋糟践了
挖掘需要毅力和才能。或许大友克洋具备第一个条件，但他绝对不具备第二个。大友的作品总给我这样的感觉：当他获得一个启示并为此沾沾自喜之余，并未严肃质疑其正确性，反而迫不及待地给它穿上晚礼服，并深深苦恼于如何为这件礼服搭配名贵首饰。
场景一流。
Sorry 情节太闷骚了这条是我判断一部片好坏的首要标准 不过画面细节确实够强大
被挑衅利用的人机种族冲突与极权上台，电话拨号联网时代最终兵器彼女阿基拉化，父之罪天马博士铁臂阿童木雏形……最大遗憾是弱化了二几年那部原版真人电影的阶级矛盾，不太开心
4.5stars.不管是动画还是漫画大友克洋的场景永远都华丽到爆，人物故事永远都苍白无力，这就是为什么我永远也给不了5星的理由，人物符号化剧情太弱了...
从大都会与银翼杀手出发而来，宏大到名副其实的「大都会」。所有意识体对于我是谁的终极思考和诘问。当白鸽停在她的肩头，当坠落前最后一次发问，想到了Roy。一样落下不多不少一滴泪。音乐选得太棒。
（８／１０）八年前我给这部片子打了差评。也许时间和经历真的可以慢慢地改变人的看法，现在对这片已不像当初那般恶劣印象。应该说作为2001年的作品，这部动画的画面还是很豪华的，但剧情的确有进展过快的成分，而动画版虽然故事架构遵从了手塚的原著，但含义却不太一样了。同样是主角最后变成大BOSS，漫画原作是主角被反派们从好人逼成坏人，动画版则是没有感情的机器人一点点拥有了感情（这个相比原作反而显得不太新颖）。总的来说，动画版提升了原作粗糙的场景，却没有升华原作的思想，这点是它的遗憾。人物塑造方面，动画版加入的洛克是一个亮点，风头完全盖过了健一（洛克经常出现在手塚的作品中，基本是个万年反派男二）；女主蒂玛也是个精彩角色，但戏份不如对应的漫画角色米奇突出（漫画版最后主角也没有跟健一和好，手塚的作品经常这么冷酷。）
手塚治虫哦。本来以为是zz反乌托邦或是批判现实的，画面也壮观，结果看一会儿又成了蜘蛛侠狂干七堇年、钢铁侠爆操方舟子、金刚葫芦妹夹死复仇者联盟这一类的‘大战’片儿。低龄科幻。看完没什么感触的那种。画的很好，浪费了。
整体节奏有问题，不光细节，很多地方展现的总是慢半拍，但是又不是一般意义上的叙述缓慢，总之有一种违和感。剧情进展感觉很奇怪，前期不停铺垫，本以为有很多看头但后期突然各种暴走。男主角给人一种啥都不知道满场乱跑乱喊的愚蠢感觉，而玛蒂只剩下那一句“我是谁”了，可惜最后只是秀画面以及爵士乐
画面和音乐绝佳，剧情和人设太糟
#日本动画大师展IGC百丽宫 日本科幻动画真超前，配乐优雅至极，好喜欢，想二刷。
看完后觉得大部分高分都是打给大友克洋和手冢SAMA的，但这部片子真的感动到你们吗？？？？阿童木LOOK的男女主在戏里完全废柴，长得像鸟一样的BOSS莫名其妙的要让一个机器人来统治宇宙达到毁灭全世界机器人的目的（这个BOSS什么逻辑。。）各党派的立场在片子里也显得很混乱。。。唯一亮点是菲菲机器人
从杨贵妃到三体到大都会，男性思维的模式基本上逃不出这个传统：搞一个纯情得像一张白纸于是任何人都不忍心指责的妹子出来，把国破家亡世界毁灭的罪过全部往她头上一推，然后再为她流下几滴或伤心或暗恋或暧昧的泪水，好，所有的人都可以安慰地去躺尸了，而无任何过错的男猪脚则可以毫无愧疚地继续把妹
（8.5/10）1、虚构的乌托邦城市，机器人已经逐渐取代人类劳动，社会分割成两个矛盾剧烈的阶层。独裁者的幻想创造完美的人造人重建世界，如同巴别塔的宗教隐喻：人类试图超越上帝，最终只能失败。仍然可以看到弗里茨·朗的《大都会》影子，阶级对立、独裁反抗、阴谋与革命，还有未来场景、模型的搭建，都离不开弗里茨·朗的开创。2、开头和结尾形成对照，独裁之下的人群狂欢与毁灭之后的废墟场景，爵士乐真乃迷之音乐。世界毁灭的爆炸场景与深情音乐配合，简直浪漫无比（想起《银护》的诸多场景。）。3、手冢治虫原著漫画，大友克洋脚本，配乐爵士欧美风，未来城市景观塑造超出预期。
导演居然不是大友克洋！I can't stop loving you用得太好了，Tima半张天使半张魔鬼的脸也很有记忆点。然而这叙事真的太太太太糟糕了，简直挑不出来一点好……这么恢弘的都市设定，配阿童木的人物画风也很出戏啊orz ps瓦力有借鉴本片中的垃圾机器人吗，Tima和Eva念起来都好像。
就是这样一种电影，导演的所有情绪都倾注在某一幕，可以说整部电影就是为了那一刻而诞生的。
无论从各方面看都是经典精致的好片，不过说实在真是闷啊。连我这样极度可以忍受闷片的人都觉得闷了。。。
02年在家做动画作业时，一边对抗漏雨的屋顶，一边观看的此片，不知手冢治虫看到此片会给予什么样的评价！~
这是我的启蒙电影。也是导演对社会发展下的顾虑。科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，两者的结合共同造就了蒂玛，也注定是时代的悲剧。最后，借蒂玛对自身的质疑，实际也是对人类最震溃的发声。
当最后繁华的大都市倒塌的那一刻。。成为科技和工业的宿命。。
神作.虽然动画很难超越原作，但是也算是在人性方面进行了细的刻画，效果上也是叹为观止.27版偏重的是大主题，整体的美感和迷乱；本篇偏重小主题，乃是机器人本身的迷失，以及各式人物的个性.在普遍认识上小主题的推崇度和重要性都弱于大的.不过蒂亚真的很萌，消防机器人很有爱，戏指纳粹颇有回味