1 ) 《鬼妈妈》:卡萝琳的性启蒙我并未读过尼尔·盖曼的原著(这位帅哥的作品我一本也没有读过),所以只能从影片的角度来谈谈个人想法,不过影片一旦被创作出来,也就具有了相对于小说的文本独立性,我们不必总是拘束在原著的窠臼里去评判一部电影,对吧? 总的来说,这是一部相当值得一看的定格动画,而且对我国的儿童奇幻类文艺创作不无启发,那种打通各种壁垒——这些壁垒往往是被臆想出来的——后所呈现出独特的风格在华语电影中是找不到的。 影片的怪诞风格使我下意识的联想起蒂姆·波顿的《僵尸新娘》,不过这类风格在《鬼妈妈》的编剧和导演亨利·塞利克那里似乎更加源远流长——1993年他导演的《圣诞夜惊魂》基本上可以看作是《鬼妈妈》的一次预演(蒂姆·波顿是《圣诞夜惊魂》的制片人并提供了影片的整体故事创意,从而使这部作品更多的被冠以“蒂姆·波顿作品”的名头)。 哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终,从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里,连她家的房子都有着一个多世纪的古老历史——老宅几乎是全世界鬼片的一个基本元素,这个小镇很容易让人与《无头骑士》里的那个“沉睡山谷”相提并论,不过我在看片时眼前却浮现出了《寂静岭》里那个总在飘落着如雪余灰的小镇——《鬼妈妈》中的浓雾进一步的加深了我的这一印象,特别是小男孩瓦比在浓雾中抓“香蕉鼻涕虫”的那场戏。不过《鬼妈妈》并没有着力打造一个恐怖故事,当卡萝琳发觉墙角的秘密门道通向一个更加诡异的世界时,影片其实营造出某种温馨的情调——在这里,小卡萝琳的一切梦想都得以实现,她的父母甚至都有了复制版,而复制版的父母对卡萝琳百依百顺。 《鬼妈妈》对我童年记忆的勾则引来自于卡萝琳楼上的那位“B先生”(Mr. Bobinsky),B先生是唯一对卡萝林的超自然经历有认同感的成年人,他甚至直接充当了卡萝琳与会跳舞的老鼠之间的传声筒——当然B先生总是像算命先生一样闪烁其辞、故弄玄虚。在我看来,这位长相与螳螂类似的B先生无疑就是美国儿童文学中的《怪老头》——还记得上海美影厂的那部木偶剧吗?在郑渊洁的《舒克和贝塔》以及《旗旗号历险记》等作品被搬上银幕就被迅速的庸俗化以后,《怪老头》成了我童年记忆中难得的珍宝。细究下来,《怪老头》与《鬼妈妈》一样具有难得的独特气质:没有把儿童读者(观众)当成头脑愚笨的白痴,从而放弃了虚假的道德说教和对外部世界简单粗暴的高、大、全正面描绘——这种描绘被道学家们一致认为会对儿童建立真、善、美的“正确认识”起到强大的建构作用,但实际效果往往相反,那种夹杂在恐怖与怪诞之间的似是而非的人生体验,对孩子们才有着更为致命的吸引力——这个世界不正是这样的吗?而且一旦当创作者这么做了以后,作品的吸引力就会连带性的波及到成人,从这个意义上讲,把《鬼妈妈》仅仅框定在“儿童文艺”的范畴内本身就是不公平的,而我国的动画片总是停留在“低幼阶段”的原因恐怕也正是源自于此。孩子的世界与成人本就是截然不同的,孩子们总会发现神秘的未知力量所在,一般这些力量都来自于某个被大人们不屑一顾的地理空间——记得在《樱桃小丸子》里也有一集《小丸子的秘密基地》吧,那个神秘的大宅无疑将成为小丸子长大成人后永远无法理解同时又难以忘却的生命经验,而《鬼妈妈》开头时卡萝琳寻找的那眼古井也有着同样的意蕴。 值得注意的是,当卡萝琳爬向那个怪诞世界时,她通过了一个冗长的人类器官式的管道,从精神分析学的角度来看,这应当是象征着母体的产道(所以外滩观光隧道的设计十分傻X),也就是说,卡萝琳的内心有着某种对“童年”的向往——尽管她还是个孩子,但在某种意义上说,卡萝琳拒斥长大(或者说对长大不适应):长大意味着她无法再像婴孩时一样为所欲为,而且不会再被父母捧在手心里呵护,长大后的卡萝琳对父母提出的要求多半会被拒绝。由此,把《鬼妈妈》做心理学层面上的解读,其实跟大卫·芬奇+布拉德·皮特+菲茨杰拉德的那部奥斯卡提名作大差不差,只不过塞利克比芬奇做得更成功而已。 《鬼妈妈》中的性别设置也饶有趣味。最大的魔头居然是卡萝琳的母亲——女巫的控制只不过是障眼法,内里诉说的还是母性亲情缺失后母亲这一形象的迅速妖魔化。从年龄上来讲,卡萝琳应当处于青春期将来之时,按照弗洛伊德的教导,埃勒克特拉情结导致的“恋父憎母”倾向成为此时卡萝琳的潜意识,所以,父亲在片中是个被母亲控制下的傀儡,尽管父亲也常常拒绝、忽视卡萝琳的感受,但卡萝琳会将之归结于强势母亲在作祟——用父亲的话来说,母亲才是家里的“Boss”。而拒绝给卡萝琳买漂亮衣服和手套,又可以解读成对卡萝琳女性形象(性的吸引力)的粗暴压制——于是乎,母亲被改头换面成女巫,卡萝琳与复制版母亲的战斗也象征着她性意识的成长。此外,两位肥胖美人鱼的形象也印证了这一点,她们回复青春的那一幕完全可以看作是卡萝琳潜意识里对性成熟身体的渴望——事实上,当这一幕出现时,卡萝琳马上被二人请上了舞台与之共舞。 我们甚至可以看出,对于母亲的厌恶在《鬼妈妈》中导致了对男性的“推崇”——片中的男性(雄性)形象没有绝对负面的,从父亲到复制版父亲(后者想告诉卡萝琳实情却被拟人化的钢琴捂住了嘴,而钢琴显然是“母亲”的魔法控制下的,即使在怪诞世界里,也是复制版的父亲带着卡萝琳骑螳螂逛花园,尽享人间乐事),从B先生到瓦比,乃至那只黑猫——黑猫一开始被卡萝琳当成是母猫,因而是“邪恶”的,一旦黑猫开口说话发出男声,它\他就成了正义使者。 当然,更有趣的角色是瓦比,作为一个男性,他也处在某种“邪恶”女性的控制下(包括他那最后才露脸的奶奶和奶奶神秘消失的孪生姐妹),而在邪恶世界里,瓦比成了卡萝琳最可靠的助手,瓦比甚至舍弃自己将卡萝琳救出。然而瓦比一开始并不招卡萝琳待见,她讨厌这个男孩的喋喋不休,而且瓦比长得也比较磕碜,脑袋还总是耷拉着,但这个形象却在最后赢得了卡萝琳以及观众们的垂青——我将之看作是女性看待男性伴侣的心路历程的卡通浓缩版:在女人眼里,他们的男友\丈夫总是有着令人难以忍受的缺点,但最后嘛,他还是可以接受\可爱的(这显然是基于对婚姻、家庭整体认识之上的比较成人化的看法:既不是对男性偶像的彻底崇拜也不是对世俗男子的纯粹厌恶)。 最后卡萝琳对父母的拯救我们也可以将之类比于《千与千寻》,一个有趣的细节是:《鬼妈妈》里的被困灵魂也忘记了自己的名字(当然还有一个突出的表征是纽扣做眼睛),这就象征着童真本性(人性)的迷失。卡萝琳父母代表的成人已经迷失在没有神秘感、没有敬畏、没有生活情趣乃至亲情淡漠的外部世界里(在《千与千寻》里则把外部世界描述成了物欲横流、毫无环保意识的肮脏处所,二者有异曲同工之妙),于是,卡萝琳承担起了拯救的重任,当然,最后她与千寻一样,找回了自己的名字(摆脱了纽扣眼睛),救回了父母家人——两部影片的结局也很类似,千寻的父母跟卡萝琳的父母一样被拯救而不自知,当然这也可以为故事涂抹上一层更加奇幻的超自然艺术色彩。 总之,《鬼妈妈》展现了一个女孩变成女人的惊心动魄过程,而作为男性,这个故事提醒我的是:养一个青春期的女儿,要比养一个青春期的儿子更麻烦,但在关键时刻,女儿往往比儿子更管用。 (刊载于《氧气生活》09年10月)
这几天终于欣赏到了《卡罗兰》,实在是相当优秀的一部动画电影。卡罗兰初进异世界花园时的那一幕让我看得心跳加速头皮发麻呼吸急促惊叫连连,好半天都没回过神。影片里的各种设计令人眼花缭乱,在制作上更是将现今的定格动画制作技术提升到了一个新的台阶,这已经是至今为止地球上最复杂的定格动画电影了。
本片导演Henry Selick对于定格动画的热衷,丝毫不亚于捷克人。Henry Selick毕业于动画名校美国加州艺术大学,后进入迪士尼。他执导的三部定格动画电影,都代表着当时世界上最先进的定格动画制作技术与最复杂的定格动画效果。
一提起《圣诞夜惊魂》,大部分人就会想到TIM BURTON,甚至现在迪士尼打出的名称也叫做《TIM BURTON的圣诞夜惊魂》。实际上TIM既没有写剧本,也没有导演这部动画,TIM对于《圣诞夜惊魂》来说只是个挂名而已,真正的幕后英雄则是执导该片的Henry Selick。对于该片无需赘述,本片在当年的安妮奖上击败了《狮子王》。
而后,Henry Selick试图将定格动画与真人拍摄相结合,制作了《飞天巨桃历险记》,个人认为这部动画很大层度上影响了《亚瑟和他的迷你王国》(不同之处是动画部分一个采用定格一个采用CG)。《飞天巨桃历险记》依然是当时世界上最复杂的定格动画电影,并且赢得了当年的昂西最佳,可惜票房没有达到预期且评价比较两极,这使得Henry Selick很长时间都没有机会再次执导一部动画电影。
8年之后,Henry Selick终于得到了制作定格动画电影的机会,这部动画就是《卡罗兰》。
定格动画是制作最为复杂的一种动画风格,每一个小小的变化,所带来的工作量都是难以想象的。一个最细微的表情变化,在手绘动画中只需要画几张原画,在CG动画中只需要调整一下骨骼,而在定格动作中,则意味着需要做很多模型。虽然《卡罗兰》的中间帧模型运用到了3D PRINTER,这能节约4年左右的时间,能比较快速地制作中间帧,但《卡罗兰》的一些场景依然会有跳帧现象——即便它已经达到了定格动画电影最高的流畅度。总的来说还是工作量实在太大,就算借助3D PRINTER也依然无法在短时间内完成足够的中间帧。
尽管很多新的技术能够提升定格动画的制作效率,但定格动画制作周期依然漫长:《圣诞夜惊魂》片长76分钟,制作10年;《彼得与狼》片长32分钟,制作5年;《夜车惊魂记》片长17分钟,制作3年。除此之外,制作效果的缺陷也很大程度上困扰着制作者,无法找到合适的材料,流体气体效果不尽人意,材料难以定位,物体悬空帧难以实现,模型支架难以掩盖...这一切的一切让电脑动画的优势无法再被传统动作制作者所忽略。自《圣诞夜惊魂》以来,已经没有一部定格动画能在保持视觉效果的同时而又不使用电脑动画加以辅助了。
随着技术的进步,定格动画质感方面的优势毫无疑问也将不复存在,到那时,商业定格动画必然会消失。珍惜这些仅存的定格动画电影吧,当你知道到你所欣赏的这些画面全是用手工制作而成时,那是怎样的赞叹!它们凝结的是制作者们天才的智慧与高超的制作手艺,它们所代表的是没有电脑的时代。
这里有一些幕后图
http://www.douban.com/note/35078146/
褪去华丽精美的糖果外衣,这只是一部哄小孩的寻宝冒险游戏
很有创意,想象力丰富,画面精美,寓意简单鲜明。当我们还是小朋友的时候经常抱怨父母不如我们的意,比如不让吃太多蛋糕和甜点、不给买数不清的玩具、管很多“不该管”的事,甚至让我们羡慕别人的父母。其实我们不知道她们给我们的爱是一样的,所做的一切只是在保护我们不受伤害,希望我们健康快乐正确
小女孩性格很丰满....other mother露出真面目之前的三分之一还满好看的....“美丽新世界”一旦展现出反面教育意义受众群立马就降低了20岁.....
因为先看的这部动画,所以对这种故事情节特别震撼,后来看了潘神的迷宫,才发现鬼妈妈也就是童话温馨版的潘神迷宫了,感觉有真相软揭露的意思,但是还没找到证据。。。
配乐不错。happy的天堂背后藏着一个鬼妈妈。我们的妈妈不是世界上最漂亮的女人,我们的爸爸也不是世界上最万能的男人。但是他们是我们的爸爸和妈妈。
定格动画。黑色赛朋克童话。Mini Me的典故来自于Austin Powers。改编的太出色了。09 Annecy The Cristal for best feature。
if the ghost mom is a good one, r u willing to change for a dreaming life by being sewed those scarey button eyes? 給小孩看的片子果然還是不能太隂暗~比波頓的片子明快很多 更適合小盆友們吶~挺好~
圣诞夜惊魂的技术完整升级,看2D版都不难想象出片中某些刻意打造“3D味”场景的立体感。就是这个故事有点太小女生了。
稍微有点而吓人,胆小慎入
吓哭惹。。导演的审美很自成风格,乍一看有点让我想起蒂姆伯顿,但是讲故事上比波顿更大胆新颖,思想上也更成熟深远。电影有丰富的含义可供解读,浅显如有瑕疵的真实的爱胜于完美无缺的假的爱(以纽扣替代眼睛这个创意真是完美制造诡异视效),更进一步还有女孩子的觉醒(拒绝做洋娃娃)等等。
与千与千寻是的故事是一个路子,配乐不错,可能是因为对哥特不感冒,还是觉得调子太灰。
用荒诞包装童真,这片算是动画界的非主流么
重温+补标/重温最大惊喜是Coraline的性格刻画,一个徒手在浴室拍臭虫、爱在雨天玩泥巴的女孩是多么绝世稀有!行事大胆勇敢、有点小粗鲁、独立自我又会反思,好爱这样的女孩,似乎再也没在以后的动画中看到过类似的女主。细节多到让人发指值得写长评,立意深入简出,对孩子来说也许是警醒Be careful what you wish,但是对成年人而言则深远得多,其实你我都知道Coraline的父母还会回到之前忽视女儿的状态中,但Coraline已经改变了,她就像能透过adder stone去看世界的本质,敬我们的小勇士和黑猫!
停格动画能做的这么有风格就只有Laika了,大赞画风。黑童话其实最有能发掘的地方,就是当初看的有点心理阴影
很哥特很华丽~~
入点很妙:“每个家庭都存在着这样或那样的不足”,但还是不太适合小朋友的观看。—— 果不其然,小朋友和姐姐都觉得这部动画有点小恐怖!-2014.04.09 —— 母亲节的特别播放:最好笑的是,小董事长看到后面觉得恐怖说他不敢看,结果还是躲在苗苗等六个年纪比较大的小朋友旁边跟着看完了。-2015.05.11
歌德风。出色的人物与场景。古老的定格动画加上现今的技术,很棒。那些好像我们都拥有过的。。。
可能很多人都会时不时的觉得父母不关心自己,但无论怎样,他们都是世界上最关心你的人,那些对你言听计从处处顺着你的人肯定是别有所图。
这画面绝对是大麻磕高了才出得来啊!!
隔着玻璃糖纸看,整个世界都五彩缤纷,但是你不能当真