钢琴之森2007

小时候，总觉得妈妈逼着我学习各种东西：周一到周五放学学游泳、轮滑；周六上午学习奥数；周日上午学习画画（国画、素描、色彩素描）。

无休止地学习，除了埋怨就是讨厌。

对于画画，没有真正的喜欢。

长大后，选择了化学作为高考的X科目。

大学时，因为成绩不理想，被分配去第三志愿的学校，学习的是工科的科目。

本以为与艺术无缘的我，申请学生会文娱部的时候，竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……

还因为画得一手好画，稍微懂点宣传设计、舞台布置，一不小心地就成为宣传部的副部长……

念及此，其实该谢谢妈妈对我的栽培。

纵然我曾经千百般不乐意，仍对我耐心劝导和悉心陪伴。

更感恩的是，妈妈只是要求我学习各种艺术及技能，从未逼迫我去参加各类比赛。

而我，因为怀着有趣的心思去参赛，却也没有负担，还轻松揽回多个国内的国画大奖。

回头想想，再次谢谢妈妈！

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当艺术成为爱好，成为心灵的归属，才是最让人感动和努力的存在。

当比赛成为负担，成为较劲比拼的所在，必然让人颓废远离。

这是一个关于钢琴与少年的故事，也是一则关于艺术存在目的的探讨……

在日本动漫中，我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示，如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。

这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子，然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。

本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。

“艺术源于生活且高于生活”。“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。

剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。

自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。

    每个人心中都有一片最安静最柔软的地方，比如之于海的这片森林。
    每个人都有一个梦想，努力的去追求，去付出，很拼命，也很执著，甚至有些太过用力，用力到忘记了最初的本真。
    没有爱了，就不懂得如何去弹出最感人至深的音符。机械地去做去完成，不是爱的本意，所以，没有快乐，也没有发自内心的东西。
    这些，都是修平与海的差别。一个自小练钢琴的富家公子，与一个自小只能在森林里弹破旧钢琴的穷苦孩子的差别。
    如果没有遇到他，也许，修平会恨上钢琴。可是遇到他了，这个在森林的月光下幸福弹琴的男孩，这个用心在与音乐与自然交融的孩子，教会了他更多书本外的东西，发自内心的东西。
    天赋与生俱来，勤奋应该鼓励，执著本就没错，可是，懂得享受懂得用最初的那份爱去做自己喜欢的事，才是最应该的。
    也许已经忘记最初的那份爱了吧？爱过什么的？为什么触动过心的？想要用什么来让自己的心充满的？想要怎样让生活充满幸福的意义的？什么是让自己感到踏实和安心的？什么是让自己在茫茫大地间阔然挺立而艰难前行也无所畏惧的？
    在森林里，月亮下，那一瞬间弹出的音符，跳跃如星辰般散落的感动，是直入人心的，那份爱。
    没有爱了，请不要再执著。不管是你的梦，还是某个人。

07年的电影，现在13年

这已经有75条影片摆在那了，很明显肯定不会有人看到我写的影评啦

不过这正好



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常玩lol，常遇到这样的光景：

例1：甲：这局已经没法打了，输定了，肯定要被虐了，不用再浪费时间啦，等20分钟的投降时限到了就投降吧

我：这就投了？怂成这样？既然那么轻易就放弃的话，麻烦一开始就不要开这局游戏

甲：打个游戏而已，不要扯得那么大义凛然的

我：连打个游戏都这样的话，可想而知现实里真要遇到点什么事就更不用指望了

然后是各种脏话、问候家人...




例2：我：刚才是哪个XX发的投降？又不是不能打了，怎么才这样就要投了？

乙：不想浪费时间而已，快点投了重新开一局吧

（多次投票没能通过投降提议以后）

乙：谁点的”不同意投降“？MD，你们自己玩吧，我挂机了

我：劣势就一定要投降？劣势就一定会输？你玩个游戏就一定要遇到优势局才继续打？只要一劣势就赶紧投降再重新开一局？
到底是在玩游戏还是游戏在玩你？

乙：但这劣势已经这么大了，输定了的时候不投降还干嘛？

我：你玩这个游戏究竟是为了什么？就是为了那点输赢吗？

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是的，国人现今的大环境，无论做什么都只是为了输赢，根本就忘了一开始要做这件事时的初衷了

一般玩家也从来只选最强的英雄，最稳的战术和阵容，其他的都是另类，其他的“非主流”就会被喷，因为你这样会害别人输！

从作为整个领域基础的一般玩家就可以窥探到整个圈子的风向

国内的lol职业战队，整天就说自己有多大的决心要取胜，有多远大的抱负要做世界冠军，平时的训练多么用努力多辛苦

比赛里只能看到大家互相模仿，你稳我也稳，越来越缺少创新和可看性

国内的稳定带来了一片“我们是世界第一”的假象，而等到了真的国际大赛上，国内的站队的“稳”却完败于其他国家敢拼敢打的激进战术之下
或者说保守的坐井观天的风格打法，完败给了他人天马行空的战术想象力，华丽的赏心悦目的打法！（13年5月左右的世界全明星赛）


上面用lol来举例真的一点都不夸张，国内的普遍情况就是这样，很多的人只关注到表面的东西而早就忽视了事物的本质





就连这的不少影评其实也差不多

你们都看到了些什么啊？这片是在讨论天赋与勤奋究竟孰轻孰重吗？是在讨论高富帅与屌丝间不可逾越的鸿沟？



明明同《海上钢琴师》一样，这是想告诉你，去弹自己的钢琴！去做自己！才是我们真正的人生啊！

看看现在的你，看看现在你的生活

日复一日的模仿别人，日复一日的功利主义

你缺的就是一个脑海里的莫扎特来质问你是在谈自己的琴吗！来要求你把自己人生的乐谱归还他！
...


我记得当我看到一之濑海在钢琴前甩开领带，脱掉自己的鞋并甩飞的那一刻，瞬间泪崩！

是的，弹自己的钢琴！

凸！ “去TM的莫扎特！！！”

个人觉得就音乐这个话题来说，这是一部非常好的作品。真实自然单纯深刻。
一直以来将钢琴作为不得不履行的使命，而忘记了爱钢琴的心的城市来的音乐世家的少爷，因为遇见野生派的爱音乐的乡村少年，而重新发现了努力的目标。
而刚开始，在阿字野拒绝雨宫而接纳海时，我以为雨宫会对海有所嫉妒，很庆幸这个片子的三观很正，并没有这种黑暗的情节。虽然少爷一开始因为发现自己并不是所谓的天才，难过和失落有，但是并没有产生嫉恨，真是可喜可贺啊！也从另一方面感觉到了真正的音乐人的高贵品质。就想曾经看到工作地附近的音乐学校的广告语写到：学音乐的孩子都不坏。那时药家鑫案甚嚣尘上时还偶有嗤之以鼻，但如今想想，是真的，音乐能陶冶情操，对艺术真正的喜爱会纯净心灵。而邪道什么的，是个体并没有去真正的领会那种美好。
看了这个片子后，看到很多人都在影评中讨论天才和凡人的区别，认为天才不劳而获而使凡人产生挫败感，这样的设定让人心生厌恶，所以这个片子的打分貌似也不高。我觉得这是很可惜的一件事。
其实我觉得这个世界上，天才比我们想象中要多很多的。就是我们的成长过程中也充斥着各种天才，不用听课也能考高分，老师教一遍便能理解，背书总是比别人要省时省力。各种学霸中，有一半人在努力，而有一半人，本身就是天才。甚至连交际能力的广泛活跃，都是一种天生的技能。
你觉得自己是凡人，呵呵，那是你的努力目标错了，可能在你还没有发现的领域里，你别他人要厉害得多，只是你没发现，也或许你自怨自艾于自己是个废柴，所以一辈子都不可能发现这件事。
世界是矛盾的，理科强的人的文科基本上渣，文科逆天的人理科渣的人绝大多数，所以天才这回事，很可能只是，他，被发掘出了，某种本能。
总归来说，我根本不觉得这个片子说的是一个天才的成长史。一之濑海这个野生少年，家境贫穷生活困苦，所以从小就很寂寞，他在树林里发现钢琴这件事，就像孩童发现了一件大玩具一般，于是弹琴成了他对生活的依赖，就像灌篮高手全国大赛遇上的山王工高里的主将一般，还是婴儿的时候就抱着篮球的孩子，怎么可能打得不好。所以并不觉得海他没有勤奋过，他也许不懂音阶，也许看不懂乐谱，但是他一个人享受着音乐，可能从小到大，每一天每一天地都沉迷在这件大玩具中，他的努力，是从孩提时纯粹的喜爱开始，所以乐感才会超乎常人的敏锐，不过在一个在大人的督促下一刻不停把钢琴当作学习的孩子眼中看来，这种完全门外汉的野孩子，拥有这种超乎常人的敏锐乐感，便就是天才了。
好吧，暂时我们就当这个为天才的成分吧，毕竟谁都不想刻意去否认这一点，但是事实上，这个世界上最后成功的大多都不是这样以喜好来成就的天才。天才常常只会沦为激励出凡人进取心的工具。就像我一度觉得，海会不会只做了雨宫的嫁衣裳呢？不过其实也无所谓，只要少年快乐即可。海自由而自然地弹琴，发自内心的依赖音乐，音乐才会依赖你，《海上钢琴师》这个片子很枯燥，但是其实说得也大致就是这样一个情结，对某些常人所以为的天才来说，音乐是最亲密的人事物，但是他们不能被更高的目的心所束缚。否则天才便同样跌为凡人。　　
所以海之类的天才，其实也并没有什么值得嫉妒的地方，他们就像一辈子不会成为职业的票友一般，也许只会唱折子戏，对于他们来说，一时间的享受和美好就已经是莫大的幸福了，他们是不会影响一直努力的人成为职业的道路。当然我也希望有续集，但是又希望续集只留在脑补中便好了，因为如果有一天，海也像雨宫一样，想要成为日本第一甚至世界第一，他就会经历和雨宫一样的枯燥的学习和反复的练习中，也可能会出现讨厌一直陪伴自己长大的琴出现瓶颈的时期。这是生活中难免的，就仿佛很多人包括我一样，把兴趣当成了工作时，会经历很大的矛盾和煎熬，不过当平静下来时，偶尔也会想起曾经的喜欢，并且坚持下来。所以其实不需要嫉妒，都是一样的，天才不可能是无往而不利的，就像很多自以为天才的艺术家成了疯魔，就像片中一直影射的莫扎特一样，只靠天才生活，是不会一直受到生活眷顾的。。。 一旦为了现实生计，天才便随时能跌为凡人。
所以我倒是有些庆幸这个片子讲诉的内容，是海成就了雨宫，而不是雨宫成就海。这一点是最重要的。。。
并且，就连阿字野老师也没有随便说雨宫没有天赋，他拒绝教导雨宫，只是因为兢兢业业于成为日本第一的雨宫没办法带给他额外的感动而已，并不代表他不好，事实上雨宫在同龄人中已经很好了，而比赛之后阿字野的嘉许也不是违心的。所以，少爷只需继续努力，并且学会热爱的心，就可以了。。。
其实分明这个片子一点也没有在歌颂天才啊，大家难道没有看到么？歌颂的只是热爱音乐的心啊，否则就不会花那么长的篇幅来讲誉子的故事，虽然很努力但是害怕比赛害怕已经有内定的小女孩，海鼓励她的那一幕真是无比美好，坐在家里大大的马桶上，喜欢的狗狗陪伴在身边，弹琴的感觉像风一般的快乐。厕所公主虽然稍嫌恶搞，但是同样无比美好。海的比赛则说明，他如果按部就班地弹，他其实也能成功，但是他更看重自己的心情。音乐、绘画、唱歌、舞蹈，这个世界，其实有很多让你觉得快乐的事情，一旦抛却了功利心，切实的享受它，一定会更美好。各种文艺作品，莫不是都说着这样的一个主题，只是大多的时候，我们没办法理解和控制自己的心情而已。我一点儿也不否认雨宫为了成为日本第一的这种功利心，这能让他更好成长，获得引人注目的成就，是一件同样美好的事情，不过这也会注定了他在求索的路上，会比海要花费更多的勤奋努力，品尝更多的艰难困苦。
所以我想影片的主旨应该是说要以享受感恩和真实喜欢的心情去弹琴才能弹出让人感动的声音。就如雨宫最后离开时的感触一般——原本他为了更多别人的心意或者是功利心去弹琴，所以一度将琴视为敌人，但是因为海而发觉了还能够是因为真实的喜欢而去为一件事努力的心情，所以那些能够成功的人，除了天才和努力之外，应该还是有强烈喜欢的心，才能坚持到最后并且成功的吧。。。
雨宫遇上海，在森林里听到那个野孩子弹琴，由衷地发出：好棒，好好听。这样的感叹。我觉得有时候这样的感动邂逅，就是人生中本来最美好的事情了。
另外，有个和”热爱心“无关的题外话，也无关乎天才不天才，是个人觉得艺术这东西，有时候需要些出挑和创新才会有更强的生命力。但是也就如海没有办法进入决赛一般，大多数人还是会觉得传统的美才是久经磨练的。的确即使是离经叛道，经过千百年沉淀也能成为经典，而一旦消弭于过程中，也不过是优胜劣汰而已。。。

2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。此外还有今天要讲的由madhouse制作的剧场动画《琴之森》。虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。

即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。整个片子节奏非常好，100min的影片，前60min讲钢琴少年的相知相遇，后40min讲钢琴比赛。从两人相识开端，彼此相互欣赏发展，海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。

除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，让这样两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。

本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年完结。剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫·布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。

说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，一色真人在《琴之森》停更的那几年就是去画这部热门作品了。一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但监督小岛正幸和编剧蓬菜商量以后，决定以雨宫的视角切入。笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而是了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。

真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。阿什肯纳奇大师本人也担任了该作的音乐顾问。

除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。最初小岛监督觉得演奏的场面用2格就可以了，但实际上用用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。所以最后采用了逐格作画。键盘用了3D制作，手指的移动都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手映出来。

小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。在预选在的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。

由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。《四月》大火以后，期待这部漫画也可以再掀音乐动画作品的热潮。

（本文已发表于antitama)