人间四月天

我老了。
　　或者说，我开始老了。
　　得到这个结论时我正在看《人间四月天》，就是十年前黄磊演徐志摩的那部。那时我功课正忙，所有关于这部戏的记忆都是忙里偷闲看过的那几眼。但印象出奇深刻，包括那首不知名的片尾曲，我十年后再次听到居然可以流利地唱下来，边唱边觉得寒毛都竖起来了。
　　十年前我已经深爱黄磊，但还不怎么认识周迅，我以为她跟戏里的徽徽一样，是温婉纯情的小女孩。
　　——徽徽，许我一个未来吧。
　　——那不是一个人的未来，也不是两个人的未来，而是三个人的未来。
　　十年前我就记住了这些对白，现在再次听剧中人说出来，觉得肉麻得要死。林徽因不愧是以灵气著称，放手一个不靠谱的满嘴甜言蜜语的文坛新秀，去嫁了个未来的建筑学家。
　　我就没有徽徽的洒脱，我做不到一边说着“我再也不能爱了”一边去嫁个旁人，我要的东西，怎么都要，死了都要，等你风采不再改朝换代也正中我下怀。
　　我至欣赏那个时代的人，情敌也可以坐下来深谈，大舅子跟前妹夫还能推杯换盏。有一个这个故事之后的故事：老金爱上了林徽因，林徽因知道后对梁思成坦白：怎么办，我好像同时爱着两个人；梁思成一边心提到嗓子眼儿，一边说：我尊重你的决定；林徽因想来想去，拒绝了老金，老金终生未娶，但一直是林梁二人的好友，甚至二人拌嘴老金还是裁判。
　　这是什么时代？对我这种拒绝欺骗的人来说真是美好。

　　据说本来是要让奶茶演徽徽的，可她看完剧本选了张幼仪。我现在想着，她是不是在张的身上看到了自己？“我想我大概是最爱他的。”熟悉奶茶的人都知道，她是真的有一个深爱着却没有在一起的男人，她对他只有服从，飞得再高再远，也是他一说话就疯狂落泪的风筝。
　　十年前的春天，她一边撇着脚走，一边说：你跟一个没有自由的人要自由，对不起，你要的自由，我无能为力。十年后的春天，她站在油菜花丛中发了新专辑，她唱了一支歌给15岁的自己——真巧，十年前，我是真的十五岁。
　　“遇见过很多很多人，完成了一些些事情，你一定还无法想像，多精彩过瘾。谁说人生是公平的？它才不管我们想要怎样。很感激你那麽倔强，我才能变成今天这样。我们继续走下去，继续往前进，看这条路肯让我们走到哪里。我们都不要放弃，都别说灰心，永远听从刻在心中那些声音。有一天我将会老去，希望你会觉得满意，我没有对不起那个，十五岁的自己。
　　谢谢你，是你的单纯，给了我指引。”
　　为什么女人们都爱奶茶？因为她是我们某个部分的自己，有点小纠结，有点小伤感，但还是会倔强地唱着歌前行，像她几乎每部戏里都会有的镜头一样，忍着泪，挤出一个微笑。

　　而伊能静真像小曼，丰腴，任性，还有最难得的那点子真。所谓真，我觉得就是真实：别人喜欢我的衫，那就送她好了；我不喜欢这个人，面子上装都装不出来；而至于爱上一个人，拼着上刀山，我也要跟他在一起。
　　文学史上还有一个最真的女子，叫林黛玉。
　　真不代表可爱，我这么事儿的人，都嫌林妹妹太事儿——可是，你无法不承认，她所有的任性和别扭，都不过是因为，她待宝玉的真。
　　所以宝玉说：你放心。他是真懂她的。我现在日日在心里别扭，不过就是因为不放心。
　　20集《人间四月天》，我最喜欢的，是从小曼遇见志摩，到她与王赓离婚的这一段。我真佩服她的勇气。许多时候，徐志摩帮不了她，她就是一个人，单枪匹马地面对父母的眼泪，王庚的愤怒，甚至还有徐志摩的退缩。当王庚说别人亲眼看见徐志摩在巴黎跟人同居时，小曼说：我认识的志摩，就是我认识的样子，别人怎么说，与我无关。
　　我被她的信任逼得透不过气来。
　　信一个人，不是因为那人做了什么，就是因为那人可信。
　　信任跟爱情一样，都是一种感觉。

　　片尾，年老的陆小曼买了一包栗子，走几步忽然伸出手去，看会不会有雪花飘落。我如十年前一样，在音乐响起时落泪，精准得好像写好的程序。徐志摩的爱情故事，是一个彻底的理想主义者的爱情故事，他把爱情举于一切之上，即使死去，我相信他也是满足的。
　　因为他的一生，被他的所爱占满。就像他所说的：在爱里，在爱的中心死，不强于五百次的投生？

我独自冒着冷
去薄霜铺地的林子里
为听鸟语 为盼朝阳
为寻泥土里渐次苏醒的花草
但春信不至 春信不至

我是如此单独而完整
在无数个夜晚
我独自顶着冷风
伫立在老橘树下的桥头
只为听一曲夜莺的哀歌
我倚暖了石栏上的青苔
青苔凉透了我的心坎
但夜莺不来 夜莺不来

                     ——徐志摩《我是如此单独而完整》

    只有徐志摩才会为自己营造这样的意境。一个单独而完整的

人，那天看着黄磊饰演的徐志摩牵着自行车，在日光初上的原野

，一大片一大片的寂静、欣喜而淡漠。我反复地听着那首由他心

里唱出来的诗，一大片的原野和黑夜不断地反复反复，带着“安

”的心和“平”的境。


     一个人的单独但不孤单，一个人的或者孤单但却完整。第一

次知道完整的含义，也是第一次知道知道心里须有个追求才能虽

入孤独之境而无孤独之心。一个人的空荡，一个人的迷茫，一个

人思考着自己自己的空荡和迷茫，而后陷入更深更无可救药的境

地，可怕！


     我看到的徐志摩，很是单独，但却很是坚持。他和身边的世

俗不和，也有驳于世界的现实，他浪漫，单纯，像孩子，只有单

纯的执着。


     喜欢林徽因，觉得那样的女子才是徐志摩真正所爱所应该爱

的。她知性、温柔、富有灵性，是一个可以让浪漫诗人看到浪漫

回报的女子。和她在一起，满是不现实的美满的共鸣。我猜，这

是徐志摩爱着她，为着她尝尽心碎滋味的原因。


     没有裹脚的传统女子张幼仪后来说到，由始至终，徐志摩就

就没有让他知道什么是爱。喜欢她一开始的质朴，心疼于她后来

的盲目跟随，后来的坚强和成长也可以从徐志摩眼中看到赞赏和

喜悦。这才是一个复杂的人吧，一个只想相夫教子的女子，成为

中国历史上第一个离婚的女子、第一个银行的女总裁；从一个在

家里等待丈夫的妇人成为西方校园里的女学生、中国社会中的女

觉醒者，尽管更多的觉醒、自立自强是她被迫而拥有的。剧中，

她说她感谢徐志摩，因为是徐志摩让她知道她可以代表她自己，

是徐志摩让她有更多的追求。她是徐志摩背后的女人，徐志摩经

常背对，回头望时，不是一开始的对婚姻的后悔便是后来的寻求

帮助！


     徐志摩是一个追求美、真、善的理想和完美主义者。所以才

会被陆小曼绑住。为了他爱的那些美和真，苦痛也随着而来，但

是徐志摩确是在疼痛中越是追求，在追求中越是笃定。那朱砂梅

的清香也让他心动了、最后心碎了。陆小曼像是一个过于自由的

艺术因子，本来还为艺术奉献些功劳，后来，过度了，逃逸了。

穿着雪纺睡裙、哼唱着昆曲、手中握着毛笔画一株牡丹，这就是

陆小曼。


     于茫茫人海中寻觅他人生之伴侣，“得知，我幸，不得，我

命！”


     我们现在也只会惦记徐志摩的美好了，他死的时候是他最美

的年华。

        在我上小学的时候，不记得是在哪个杂志上读过一篇文章，讲的是一个民国时期的女子如何历经磨难来维持挽救自己的婚姻，未果之后，又如何独立坚强的在商场上打拼。文章似乎是这个女子的一个晚辈写的。末尾一段，写的是后人们翻阅这个女子当年的日记，才惊讶这张波澜不惊的面孔下，曾经藏着一颗多么火热的内心。文章中间插的一张照片。过了好几年之后，我才知道，照片上的那个男子，就是徐志摩；而女子，叫做张幼仪。

        他们婚姻没有维持几年。无疑的，徐志摩觉得很痛苦，因为他必须和一个不爱的女人一起生活。”我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣”，而在他心中，张幼仪的灵魂显然不能和他的灵魂作伴。“乡下土包子”，这大概是他们整个婚姻期间，丈夫对于妻子的总体印象吧。从结婚到徐出国，他们之间少有交流。临行前，徐对张说的嘱咐也是“家里的事情，你要多担待”，而并不曾因为自己出国不能共同照顾老人和孩子，而对妻子说一句温暖贴心的话。而张呢，大概从一开始，她的父母想要将她许配给徐家，她就已经认定自己的徐家的媳妇了。当徐志摩登门，姐妹们说徐是”四只眼睛“时，幼仪简单的一句”哪有……”就已经暴露了她的对徐的所有情感。少女的情怀，莫过于此。正因为欲说还休，感情才会显得如此的纯真可爱。

        人说徐志摩崇尚自由和爱，和张幼仪的婚姻让他觉得自己置身枷锁，然而他却从没想过张的思想和感受。当公公对于要送自己去英国陪读表示歉疚时，幼仪迫不及待地申明自己不怕吃苦。刘若英的表情，酷似当年《日落紫禁城》里的吟儿，难掩自己内心的期待和喜悦。丈夫不喜欢自己，从结婚一开始就如此。实际上或许反而是丈夫出国后，自己在这深宅大院里面，才能够得以多少的舒展。然而在大洋彼岸的是自己的丈夫，“即使你不爱我，我也可以……我也可以的”，他是自己赖以依存的根本，是生命的全部支柱，她怎么会不想念他，不想见到他呢？然而外面的世界是如此可怕。她刚下船踏上英国的土地，全然不像是一个大户人家的少奶奶来探望自己的丈夫，倒像是一个孤儿被扔在野兽出没的孤岛上，心中全是恐惧。她用头巾把自己包裹起来，像是做错了什么怕被人发现。语言不通加上奇装异服，足以让一个正常人变得畏首畏尾。他终于来了，在人群的后面。她猛地把头巾扯了下来，然而这只是个忘情的举动，她忘了，丈夫不喜欢她。她或许期待一个拥抱，或许期待一句“辛苦了”，相信他的任何一个举动或是一句话，都会换来她的泪如雨下。然而什么都没有，他只是提起了箱子，扭了一下头，让她跟着走。而跟着走，也让她的所有情感，被迫沉寂在了身后冰冷的海水中。伦敦的钟声也让人害怕，当当的，不慌不忙的，仿佛在提醒她这是个完全陌生的世界。而在这个陌生的世界里，唯一的依靠也就是身边这个冷漠的丈夫。她将头抵在丈夫的后颈，而当他转身伸开臂腕将她揽入怀中的那一刻，她一定是幸福的，也是感到温暖的。而那一幕，连外人看了也会觉得窝心。这大概是整部戏中，为数不多的让人觉得徐还对张有一点点温存的画面吧。

        有人评论说幼仪不知道怎样和丈夫沟通，看到他坐在留学生会馆的楼梯上不愿进家门，也是束手无策。然而当我看到刘若英探头探脑的从房间里出来，又目瞪口呆的看到他痛苦的坐在楼梯上的时候，那痛苦无奈的伴乐和着奶茶几乎是要夺眶而出的眼泪，让我深深的相信他们之间真的没有办法沟通。沟通的前提大概是双方要平等，都要怀揣有解决问题的愿望。但是对于徐来说，解决问题的办法就是离婚。既然眼前的这个妻子不能够解决自己的问题，又有什么必要沟通呢？如果当时有“冷暴力”之说，那么徐无疑是工工整整地诠释了这个词。梁启超曾因为徐的离婚给这位学生去信说”人类本以同情心而自贵于万物，义不容以他人之痛苦易自己之快乐……婚姻不但讲‘情’，还要讲‘义’。”然而具体说来，徐志摩对于原配夫人，缺少的恰恰就是这两点。他从来没有考虑过妻子的感受，也从来没有尽到做丈夫的义务。在妻子刚刚生下二儿子，徐要签离婚协议的时候，慷慨激昂的发泄了自己的痛苦: 他没有给林徽因一个承诺，他没有对林徽因尽到责任，他为此整日精神恍惚，无法继续自己的学业。彼时幼仪已经是泪眼模糊，她反问道，“那么你对我的责任又是什么？”她当时的眼泪，必然是痛，是怨，是恨，又是屈辱。眼前这个人，自己原本的生活和精神支柱，却因为另外一个女人寝食难安。而她作为原配夫人，已然卑微到尘埃。

        徐听说前妻要办女子学校，夸赞说这是中国第一人，张扬起眉眼说道，我可真无心做这第一人啊。如果有选择，她真的不想做什么第一人，特别是中国离婚的第一人。可是当唯一的依靠不再，她必须要为自己的将来做一个交待的时候，她的智慧和坚韧，真正成就了她。徐劝他回国，张平静的回道，“你没想过回国这条路对我有多长，有多难。”作为中国第一个被离婚的女人，她究竟是鼓足了多大的勇气，才能下决心踩上回国的甲板呢?

        面对徐志摩狂热执着的追求，林徽因的一句话彰显了她平静的决心：“道德是人们心中的一把尺，是人们自尊的根本。”所以她就是林徽因，她才是林徽因。她的智商高的可以在诸多个学科都有建树，气质佳的让无数个男人为他着迷，然而真正让她为今天的我们所熟识的，应该是她的理智。她不会为了一段感情而为人指点，她要寻找并且也有能力找到一个完完整整的幸福生活。而徐志摩之所以对林徽因终生年年不忘，我相信，除了林固有的容貌才华气质之外，还因为徐志摩已经为她付出了很多。太容易得到的，不值得珍惜，正如徐志摩对于张幼仪。而反之，费劲周折却得不到的，必然珍惜，正如徐志摩对于林徽因。他为林徽因离婚，背负了父母师长朋友的指责；他为林徽因回国，中止了在英国的学业。然而他却仍然得不到她，因为她是林徽因，她要挽着自尊从容的面对生活。

        付出了太多却得不到，那么此时他心里面暗自期待一个对自己的认可吧。这个认可来自于陆小曼，一个“要是今天见不到你我就会死”的美丽女子。依旧是困难重重，但是不一样的是，这次是两个人共同努力，所以哪怕有双方父母的不待见，老师的责骂，他们都要坚持在一起。或许对于徐志摩来说，这次来之不易的婚姻，不仅让他收获到了自由和爱，能和一个时髦现代的女子共同生活，更重要的是他能从这场婚姻中得到一个肯定，对于他努力付出的肯定。只是不知道，因为娇妻挥金如土，家里经济捉襟见肘的时候，在陆小曼因为胃疼吸食鸦片，和翁瑞午整日混在一起，徐志摩不得不说 “要想贯彻一份爱，自欺有的时候也是难免的“ 的时候，他在怀念林徽因的时候，有没有多多少少思念一点张幼仪。

        徐志摩在求张幼仪回家主持母亲的丧事时对张说 “我对你永远有一份关心，我也希望你知道。“ 张回答：”这些话，要是早几年讲该多好。“往事如烟。在上海的日子，他们对外说对方是朋友。或许徐志摩真的是将前妻当作朋友了，但是深入幼仪的内心，她一直还在爱着他。当徐的飞机失事，她对徐父说 “让八弟带着阿欢，把咱们的志摩接回来“。如同少女时候的那句”哪有……”一样，她又在不动声色的讲述着她对他全部的爱。这份爱让她默默的以朋友的名分关心着他，照顾着公婆和孩子。

        感谢王蕙玲老师出色的编剧，让我们从精彩的台词里领略人物的情感。也感谢四位主演充满感情的演绎，让我们眼前能重现当年的爱恨情仇。对于历史人物，不同的人总有不同的理解，不能苛求。黄磊演的徐志摩，他也冷漠，对幼仪也没有应有的责任心，但是他也无奈，也热情；周迅演的林徽因，当那青春澄澈的面容从墙后面缓缓移出时，你会发现这就是当年那个精灵的孩子；看着刘若英，仿佛她就是当年那个被丈夫遗弃后自立自强的张幼仪；而伊能静的歇斯底里为爱痴狂，又为徐志摩当年那唯一一场有结局的爱，填入了一个生动的女主角。

        你是人间四月天。

　　文：李碧华

    当年的《人间四月天》，我没有看全过。正如毛主席说：“没有调查，就没有发言权。”而今我终于大致耐着性子看完VCD了，跳着看，快速看，可能没有时间心情去细味。但起码，也知道是什么样的作品。台湾制作，两岸明星合演的电视剧。拍得细致缓慢。靓人，靓景。好“文艺”，——须要用心看，品茶赏花一样，全情投入，才可同哭同笑。

　　本人不是徐志摩迷。即使中学时代他的名作《再别康桥》、《爱眉小札》、新诗散文集都读过，但那时我们看鲁迅、萧红、张爱玲、闻一多，都没有特别瞧得上徐志摩。反而他一张长脸，配上两个圆框眼镜的独特造型，却永垂不朽。

　　梁启超是他的老师，在他与陆小曼的婚礼上证婚，声色俱厉的训斥了二人一顿：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就，你这个人用情不专，以致离婚再娶，以后务要痛改前非，重新做人！”

　　朋友们亦因他始终没有交出过一份有力量的学术著作，课堂讲义也编得不合规格，背后议论：“志摩感情之浮，使他不能成诗人，思想之杂乱，使他不能成为文人。”

　　梁实秋在一篇序文中提到：“徐志摩值得我们怀念的是他的那一堆作品，而不是他的婚姻生活或风流韵事。徐志摩的文名几乎被他的风流韵事所掩。”

　　胡适认为他“冒了绝大的危险，费了无数的麻烦，牺牲了一切平凡的安逸，牺牲了家庭亲和人间的名誉，去追求，去试验一个‘梦想之神圣境界’，而终于免不了惨酷的失败。”

　　当所有人把他捧上了天时，我仍把一些“反调”给找出来。因为作为读者，徐的文风昏昏软软，用字不够“采”，做人拖泥带水，不是我的一杯茶。传诵一时的诗都是些情诗，不嫌他肉麻，——因为爱情的事，过来人都明白，越肉麻越有“力量”。只是觉得他追求的“爱、自由与美”，没有后世人工化的轰烈伟大。

　　也许我们不大认识他，世上又有谁真正“认识”谁呢？

　　新月诗人徐志摩，生命短暂，三十六年，来去匆匆。他曾说过：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已。”

　　发妻张幼仪是个传统女性，二人间陌生而冷淡。徐在康桥邂逅了清丽善良的“中国第一才女”林徽音，热烈追求，央求：“徽徽，许我一个未来！”为了他，在报章头版发表离婚启事。但林不愿破坏人家的婚姻，理性地作出选择，下嫁建筑家梁思成，重觅新生。徐痛苦颓丧，遇上同病相怜的社交名媛，艳名四播的陆小曼，终摆脱传统道德和世俗眼光而结合，但陆的挥霍、不专，又染上芙蓉癖，徐为经济疲于奔命。后因赶赴北京听红颜知已林徽音一个有关建筑艺术的演讲，在空难中丧生。

　　一个一生纠缠在爱情中的诗人，才三十六岁，死于空中无端一场烈焰，粉身碎骨，——不是不浪漫的。这也是颇为牵动人心的“传奇”吧。

　　或者大家也应该感谢《人间四月天》的面世，让各人可把他心底对“爱情”的矛盾和决择，借个机会探索一下。

　　在别人的故事里，我们有思念和思考的借口。在虚幻的光影中，也有可“飞翔”的理由。当你批判，其实是一个检讨。

　　眼神落在一男三女身上的时候，我们何尝不联想到一些长夜难寐，心乱如麻，掉进去上不了岸的挣扎？

　　他们互握即将分别之手，连指关节也苍白了，他们用尽力气之际，你没有痛吗？

　　——就是这样，你才可以在听着男女主角谈心时，不会肉麻失笑。

　　“心碎是什么回事？”
　　“心会跳，会痒，会酸，会痛，会碎。心死非得经过心碎。”
　　“我是没有心的。”
　　“心一直都在，只是没触着它。”
　　“但愿这辈子不要尝这滋味。”

　　刻骨铭心的，浪漫凄美的爱情，在于“可望而不可即”，永远存在于追求中思念中。或是有遗憾的，得不到的，不快乐的。——这便是千古以来，一种走火入魔的“毒”。

　　他爱的不是“某个女人”，而是“心中的理想”。一旦成功了，马上有了幻灭感，这也是徐志摩的悲剧性格。幸好他死于风华正茂的盛年，否则不知如何过日子。

　　他死了。可他的女人都得活下去，得过日子呀。失去男人不是末路，他们都有出路。在危难中，也得以反弹。

　　被休掉的原配张幼仪，后来往德国发愤读书，回到上海后当上银行的副总裁，还在云裳服装公司担任总经理。她坚强、独立、干练，虽生平殊少欢愉，但并没寂寞黯淡，反活得精彩。

　　林徽音才貌双全，拒绝沉溺痴爱，与梁启超之子思成美国留学，欧洲蜜月，共同为中国的古建筑艺术贡献所长，走遍大江南北考察测绘。林体弱多病，在一九五五年英年早逝，非常幸运地避过政治灾劫，遗下都是美丽而尊严的回忆。

　　陆小曼歌舞连场，人生如戏，风情万种，吞云吐雾。经历过的男人，如军官、诗人、戏子、名流、世家子弟，多姿多彩。还力捧坤伶，设计时装，爱美亦有才情，不枉此生。人说徐志摩死前，对她的情已淡，不要紧，没淡到要决裂，他已大去了。所以没有不堪的攻讦。后来她老死，还希望葬到他墓旁。

　　因为爱你，藕断丝连。

　　“我说你是人间四月天，
　　笑声点亮了四面风，轻灵在春的光艳中交舞着变。
　　你是四月早天里的云烟，
　　黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，
　　细雨点滴在花前。
　　你是一树，一树的花开，是燕在梁前呢喃，
　　——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。”

　　——人们认为这是林徽音对徐志摩的心声，不过他的儿子梁从诫认为母亲编选文集时，强调《人间四月天》是为他出生后的喜悦而作。

　　你情愿相信哪个说法呢？

　　今时今日，“ I LOVE YOU”已是一种电脑病毒，演变成全球历来最严重的灾难，超过五千万部电脑受破坏而瘫痪。不以自拔。

　　为什么“中招”？

　　只因为一句“我爱你”，令你心动，软弱，易感，终于自投罗网，遍体鳞伤。

        电视连续剧《人间四月天》讲述的是徐志摩的爱情故事，这个故事很有可看性。二十年代徐志摩和陆小曼的恋爱轰动一时成为社会新闻，而这位潇洒的大诗人生命中不仅仅只有一个陆小曼，他的结发妻子张幼仪也称得上是上海滩上第一代的职业女性，他终身爱慕的林徽音更是二、三十年代北平文化圈子里出了名的才女。徐志摩短短的三十六年生涯，总体来说，有神采飞扬的时候，也有黯然神伤的日子，他对爱情的追求贯穿其短暂的一生。应该说，编导们以徐志摩的爱情故事为题材是很有眼光的。
　　但是，看过这部电视剧以后，总觉得心里头憋闷，剧情与我所掌握的史实有相当大的出入。姑且不说林徽音的整个形象定位出现了错误，就是一些起码的、有明确定论的情节也是被拍得随心所欲。难道说，编导们是本着“真实的人物，虚设的情节”这一原则来创作的吗？我不得其解。本文试举几例剧情与史实相悖之处，与《人间四月天》的编导们商榷。
　　（一）第一集中有徐志摩在梁启超家见到林徽音的场景。林徽音和梁思成从屋子里一起出来，徐志摩的眼神中掠过一丝怅然若失。第二集在伦敦林徽音长民的寓所，林徽音望着徐志摩，略有所思地问：“许是见过的吧？也许您不记得了？”徐志摩很快地回答说：“怎么不记得？那天下午，在任公家。”——事实果真如此吗？否也！据《新月下的夜莺：徐志摩传》和《中国现代作家选集：林徽音》的年表，清清楚楚地写着：1920年徐志摩和林氏父女相识。所以，徐志摩绝不可能在国内就见过林徽音，包括那次拜师仪式中有林长民以及他出考题之事，恐也不确。据《徐志摩传》上说，徐志摩早已仰慕林长民，只是以前未能与之谋面，来到伦敦自然觉得分外亲切，所以在林长民的一次演讲集会后，抓住机会认识了林长民。由此可见，徐林是在1920年在伦敦第一次见面的。
　　（二）片中林徽音弹得一手好钢琴，尤其偏爱贝多芬的的《月光》，这首曲子几乎成了徐林定情到思念到葬情的象征，琴声悠扬，诗意袅袅，只是我相当怀疑它的可信程度。林徽音友人的回忆里都没提到过这事。当然，林徽音是喜欢西洋古典音乐的。二十年代，世界著名小提琴家FritzKreisler被请到北京为外国使节演出，徐志摩建议林徽音和梁思成向北京的达官贵人推销包厢票，以便让清华的学生以低价门票入场欣赏，这件事在林徽音的《悼志摩》一文中提起过，但语焉不详，梁从诫先生又作了补充说明。费正清的《五十年回忆录》中写徽因一家在李庄时：“只有一架留声机和几张贝多芬、莫扎特的唱片。”由此可见，林徽音对古典音乐是有很高的欣赏水平的，但她是否会弹钢琴还是个疑问。
　　（三）林徽音第一次弹《月光》时，徐志摩从林家书架上取下一本JohnKeats的《夜莺颂》并挑了第六章来应和林徽音的琴声。原诗是“DarklingIListen”,应译为“黑暗中我倾听”，而字幕却打出了“亲爱的，我在听”，这是把Darkling和Darling混淆以后的张冠李戴。
　　（四）片中梁思成的形象被丑化了。梁思成是清华的活跃分子，爱好广泛而且幽默风趣，但做事有条不紊。必须声明的是，梁思成绝对不是《人间四月天》中那个缩手缩脑、窝囊懦弱的样子。有例为证，林徽音自己回忆说：早年她和梁思成百上千在太庙约会时，她摆出少女的矜持，谁知梁思成转而不见了，原来梁思成爬到树上去了。（见林洙的《大匠的困惑》）由此可以看出：梁思成是个很有活力的人，有时甚至带点顽皮。怎么可能被编导们定位成那样？关于梁思成和林徽音，有必要在这儿插一句：1922年，梁林交往开始密切并且产生了感情，他们两人有共同的兴趣爱好，且建立了良好的感情基础。林徽音曾在一封给胡适的信中说过“爱思成”的话，所以梁林之间的关系应该是很亲密的，片中表现的是梁思成单恋林徽音，而林徽音则陷入对徐志摩的热恋中无法自拔——这是不真实的。
　　（五）《人间四月天》中有林徽音焚稿断旧情的镜头——这根本就是子虚乌有。林徽音去美国留学后，在一封写给胡适的信中说过“在整理旧信中真真切切地明白了旧的志摩”之类的话；而徐志摩死后闹得满城风雨的八宝箱争夺战中，林徽音又对胡适说过“想把志摩的《康桥日记》与他写给自己的旧信一起保存”的话，也是在一封信中。因此，林徽音根本就不可能烧掉徐志摩的信，而且保存完好。当然，因为种种原因，我们现在已经看不到这些信了，真是可惜！
　　（六）泰戈尔在礼堂里举行演讲时，先请林徽音用英文念了自己的诗《第一次的茉莉》，徐志摩在旁翻译，这一情节暂且存疑。至于片中徐志摩深夜造访林徽音并献茉莉表白，是不可能的。——这一情节很富有诗意，但完全不见于任何史料，所以尽管编导煞费苦心，却又违背历史的真实了。
　　（七）片中有这样一场戏：林徽音在香山养病，徐志摩一直关心探望，望着徐志摩远去，林徽音有感而发，写下了《那一晚》一诗，在林徽音写诗的过程中，穿插了徐林坐在康河一条船上的镜头。也就是说，编导认为诗中的“那一晚”是指康河的“那一晚”，这又犯了张冠李戴的毛病，没有任何迹象表明：《那一晚》是写给徐志摩的。何况诗中有这么一句：“那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。”就算假定“这首诗是林徽音写给徐志摩的”这一前提，也不可能是他们同游康河的回忆。
　　（八）徐志摩林徽音深夜谈诗，徐志摩拿了一叠诗稿让林徽音看看，其中就有他自己的《爱的灵感》（节录），诗中的感情挺强烈的：“我再不能踌躇了：我爱你！”编导很明确地示意我们：这是徐志摩对林徽音的表白。实际上，《爱的灵感》是一首完整的长诗，从一首长诗中断章取义的做法是不可行的。据我所知，徐志摩确实指明过几首诗是为林徽音而写的。一首是《偶然》（我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心）；一首是《你去》（你去，我也走，我们在此分手）；另外，《山中》据说是在林徽音病后徐志摩心疼她所写，从诗的内容来看，确实有这种可能（不知今夜山中，是何等光景？想也有月，有松，有更深的静）。但是，硬是把《爱的灵感》归于表白之作，未免流于肤浅。
　　（九）张幼仪带着儿子阿欢去探望重病中的林徽音，林徽音摘下氧气罩吃力地说：“请你原谅我，那一晚，在康河！”——对于前面一个场景，我且半信半疑；后者就简直近乎荒谬了。张幼仪与林徽音的关系，我倒是期待《小脚与西服》（张邦梅著）一书早日引进内地，好让我们了解得更清楚些。
　　徐志摩和林徽音的关系被传闻传得多少有点走样，许多原始材料阕如导致了这种情况的发生。写作本文也只是想尽可能地据史实说话，澄清因《人间四月天》所造成的误会。而徐陆（小曼）之间的恋情发展有比较多的日记、书信为证，至少不至于拍得太离谱，这里就不多说了。
　　写这篇文章主要是想通过比较史实与剧本，来表达我的一个观后感，那就是：如果编导有意以徐志摩为原型来搞自己的“二次创作”，以此增加该剧的可看性——这番苦心我能体谅，但是，眼睁睁看着该剧漏洞百出根本经不起一点推敲，我就觉得编导大可不必如此大费苦心。你要描写一个诗人的爱情故事，首先就要尊重客观事实，不能随意篡改材料。毕竟，徐志摩是个活生生的人，他真实地存在过，他的许多交游、情感历程都有明确的记载，你总不能随随便便就给他来个改头换面吧？你总不见得根据自己的想象，随便假设前提，随便混淆材料吧？另外提个建议，与其吃力不讨好，不如干脆抽空历史背景，抛开真实人物，根据自己的构想来个“本故事纯属虚构”的创作，省得遭人指责了。编导们以为然否？