新神榜：哪吒重生

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图

城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布

纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院

换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。我已经开始期待了。

永远的大英雄、大主角，齐天大圣孙悟空，随动荡、反叛的明代而来，应秩序、虚无、无意识的当下而去。

《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著，强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫，又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父，这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。

当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能，是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的，对待妖怪心狠手辣从不手软。而在电影《西游降魔篇》中，孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者，一旦他现了原形，就成了故事里月下的狡诈恶魔。

这一刻，孙悟空第一次从英雄变成恶魔。

在电影《大圣归来》中，唐僧变成了小孩，孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人，仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人，他满身戒备，不禁让人看到了沧桑和脆弱。

而2021年的春节档，《新神榜：哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。

《哪吒重生》最有意思的地方在于，他的时代、社会背景是架空的，他的世界由几个大财阀所垄断，有工业背景、市场经济，哪吒是个干非法生意的小混混，他的青梅是夜场的小舞女，他的哥哥是公职人员，父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小，五脏俱全。

除此之外，最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。

故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身，纤细瘦弱的身子，头上顶着奇怪的面具，用自己的场地举办摩托竞速赛，显然是个机械迷。故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师，他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地，他穿着睡衣和人字拖，极为不修边幅，举止异常却身手矫捷，玩重型机车、爱喝洋酒，一根小小的棒槌针是他的武器。

...一根针？

听上去是不是有点耳熟，故事接近末尾，六耳猕猴终于露出真面目，他摘下面罩，拂去障眼法，身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。

可是我们的齐天大圣说了什么？他说，取经结束了，那之后呢，又能如何，救了苍生又能如何，赢了恶战又能如何，什么都不会变，什么都没意思。

所以他戴着面具，他浑浑噩噩的喝酒，他玩玩改装，也帮东海龙王杀杀人赚点外快，他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗？他当然知道，但是又与他何干呢，还是来选选今天喝哪瓶酒吧。他既不是秩序的狗腿，也不起身反抗，他是一个彻头彻尾的虚无主义。终生皆无，日子，随便过过吧。

这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。

英雄退役的原因有许多，有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。而2021年的齐天大圣，是因为虚无。

我们都知道，任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。

影片的结尾，孙悟空依旧是个看客，他将自己的棒槌针扔进海里，又扬长而去。

戴锦华老师曾说，她作为一个泪点极高的人，在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时，曾热泪盈眶，她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了，他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。

六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。

但我并非哀其衰，而是因为真真切切的体会到，属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。

终有一天，它也将逝去，但在那个方方正正的小黑屋里，在脆弱的标准幕布上，它已然永恒。

有剧透。

影片一开头我就想走。末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。后来觉得可能还是走了比较好。这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。有她们没她们对情节毫无影响。而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。单看都挺上头，放一起就违和。沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.

哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？本不存在。他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

首先我个人的一个第一想法就是：

一定一定要坐在3DIMAX里面看。因为这部动画片最初的一个立足点就是让你感受全方位的动感和沉浸式的各种动态效果。

所以从这个点上来说，这部片子如果动态效果一百分的话，我给120分。

各种长焦、分镜、剪切、视角、灯光还有影片节奏都控制的特别好。

故事本身没问题，不过也许因为极速飞车还有打斗等的动感太好了，节奏也相当快，所以整个故事关于人物的更深层次描写，被这个节奏给带着没时间说。

有时候会出现一点“这是谁啊？”的断层。

所以我今天想聊聊很多故事背后的“故事”，算是冷知识脑补吧。

最近国内的确出现了很多封神榜那个年代的神仙们的各种新故事。甚至网上诞生出了“封神宇宙”的概念。有人还和漫威宇宙做了对比。其实我个人觉得，如果真要平行对比“封神宇宙”的话，对手应该是“蜘蛛宇宙”而并非“漫威宇宙”。就是说，所有的新故事都是在以前的老的神话传说基础上根据自己的调性演绎出来的，而演绎出来的这个“平行宇宙”的故事里的人物很多有自己的文化底蕴。如果你知道，自然看着就不卡壳，但如果这段故事你不清楚，就有可能看不懂了。

让我先说说第一个，彩云。

这位知名度并不高，但出现了很多次。和龙族联手就是为了杀死哪吒。后来让苏医生给弄成剪刀手爱德华造型的半个手臂是大扇子的反派女角。

关于彩云和哪吒的恩怨，电影里只是短短几句被带过了。

貌似哪吒射箭误杀了彩云的姐姐，并且提到了一个神仙的名字“石矶娘娘”。

好吧，我给段百度的解释。

哪吒和彩云的恩怨在这里。

石矶娘娘原本是一块女娲补天用的石头，（虽然好像在神话里是个坏人，但也没有明确行为说她哪里坏。不过石头属于最低级的东西，比植物、动物和人的修炼更难），修行万年成的人形。石矶娘娘门下有两个童子，碧云和彩云。

哪吒在众多神话中一直都有一大把降妖除魔的法器，风火轮，乾坤圈等等，但电影电视剧里从来没见过哪吒射箭对吧？其实不是他不会，而是人生唯一次射箭就闯祸了。

如百度上这段文字写的。一剪射出，结果把人家石矶娘娘的童子碧云给射死了！石矶娘娘当然不能罢休，找哪吒算账，这里面有两个版本，一个是直接被哪吒用老爹的武器给砸死了。第二个版本是哪吒打不过石矶娘娘，所以逃去师傅太乙真人那边。太乙真人袒护徒弟，把石矶娘娘烧死了。

（这里多说一句，估计石矶娘娘是死得有点不明不白，在封神榜的名册上，最后有石矶娘娘。封了神。）

但不管怎么看，作为彩云来说，师姐先无缘无故给哪吒射死了，然后师傅去讨公道也给弄死了。剩下一个彩云，苦大仇深。

所以有了这一段神话里的背景知识以后，是不是能理解这个彩云为啥一个劲的和哪吒过不去了，还不停骂哪吒到处带祸患了吧！毕竟在上古时代彩云的祸从天降全家灭门遭遇就是哪吒导致的。

说说龙族和三太子敖丙。

首先说龙族低下的地位。

先把“龙的传人”还有“龙生九子”这两个理念放在一边哈。这个貌似是后来有了“天子”这个概念以后，龙的地位一跃而生后的龙的版本。

在封神榜前后的那段时期，龙的地位非常低！

虽然龙负责管着江河湖海，风调雨顺啥的，但是龙的地位和希腊神话中的海王波塞冬可完全不一样。（海王波塞冬人家是天神宙斯的兄弟，某种意义上来说有和宙斯讨价还价的权利对不？）龙没有任何政治地位。首先龙属于“神兽”，再怎么牛气，仍然没有逃出“兽”这个领域。在天庭上，龙只负责给各种神仙当坐骑！有时候天上还吃龙。不是有句话“天上龙肉，地上驴肉”吗？

和哪吒有关的神话里，有这样一个版本，哪吒杀了三太子以后，东海龙王上天庭告了两次！第一次龙王自己去的，龙的地位因为太低了，不能随便上天庭，所以第一次哪吒胜诉！这才有了四海龙王一起放下恩怨联合起来上天庭第二次告御状，再回人间发大水逼着哪吒自杀的。

所以故事里面的大反派老龙王谋划了三千年，希望提高龙的地位，这个背景其实是这么来的。

再说说老的封神榜哈。

为啥老龙王要复活三太子敖丙呢？龙有好多儿子啊，为啥要专注在敖丙这个老三身上呢？

这里和哪吒还是有渊源的。

有哪吒登场的老的民间故事、戏剧电影各种之中，估计大家耳熟能详的主要是《哪吒闹海》和《封神演义》，

《哪吒闹海》里，出来询问为何打死循海夜叉的三太子没出场多久就被哪吒抽筋扒皮变成送给李靖做皮带的龙筋了。从这个角度上来说，敖丙死的是非常无辜的。啥坏事没干，就因为自己部下被杀，然后出海维持治安然后也死了。

但……事情并没有这么简单。

封神演义的民间版本有这么一段。

大概意思是说，武王伐纣的时候，需要龙王出面帮忙。但和李靖全家有仇的龙王当然不愿意了！

于是哪吒的师祖（也就是太乙真人的师傅）元始天尊出面找龙王谈判。让龙王出手的条件，就是被哪吒无故杀死的敖丙可以在封神榜上留名。

所以龙族唯一一个在封神榜上出现的，就是敖丙。某种意义上来说，敖丙是整个龙族里社会地位最高的龙。龙族出头必须要有“敖丙”。他可是全体龙族的指望！

所以是不是看到这里大概明白一点了，为啥被哪吒杀死的敖丙老龙王不惜打造金属脊椎复活已死的敖丙了吧？

其实中国封神榜里面有一部分感觉可以和希腊神话与星座有一拼。

哪吒的角色有点像海格力斯，被海格力斯打死的不少怪物后来升上天空变成星座了（比如狮子座）

而封神榜上的石矶娘娘和敖丙也是这样进了封神榜。

话说回来，电影里的这个版本的三太子，比哪吒更像吴亦凡。要是没那么为非作歹，杀死小猫咪的话，这个白发吴亦凡的三太子是个挺帅的纨绔。

说到反派角色。

几个出场不多的龙套，虽然电影快节奏的一笔带过了。但作为动画电影来说，其实各种形象设计都是有渊源的。想多说几句。

管家夜叉。

“夜叉”这个民族吧，是印度佛教过来的，也有翻译版本叫“药叉”。

最初进入中国民间传说的夜叉都是在路上走的。长得丑，行动快，肌肉发达。

偶尔出现的非常罕见的有会飞的夜叉。（这个是《鬼太郎》作者水木茂写的一本叫《妖怪大全》里面对于中国的各种妖怪的一个介绍。其中有夜叉、母夜叉、飞天夜叉、夜叉国四页，唯独没有循海夜叉）

循海夜叉大概就是明清以后，中西方交流多了，东方对更多的海洋生物的变体有了新的认知，（比如儒艮和美人鱼吧），所以后来的版本里的故事，龙王手下才多了这个持证上岗的循海夜叉叫李艮。也是老版《哪吒闹海》里哪吒东海洗澡的第一受害者。

从这个角度上来说，新的故事里，哪吒无数次转世中，有一世的哪吒是被夜叉管家杀死的，倒是挺符合“上辈子欠着，这辈子还”这个理论的，还挺公道的不是吗？

对了多说一句，其实人家夜叉李艮在封神演义版本里面也是上了封神榜的。没记错的话，封的神是“大祸星”。估计这个和敖丙上榜的原因是一样的：哪吒引起的。

不知道有多少人看过预告片里关于导演和设计团队的关于前期介绍。

车的前期设计，做了N款。

背景各个区域划分。

我估计大家更多的着眼点在老上海贫民区和曼哈顿风格富人区上边。

这里面没记错的话，无人区是上坟的那段，工业区是面具人常常出没的领域。而三不管，就是医院了！

5个区里，我最喜欢的，就是医院！

医院的风景里，结合了两种中国历史上的奇迹！

悬空寺

➕乐山大佛

不管是寺庙还是佛都是心怀悲悯的写照，这个地方从雰围上来说，最适合做医院来治病拯救人类了。而苏医生那句无奈的“我发现很多时候做医生却救不了人”，放在这么一个背景下，神佛、医学还有工业朋克等等元素放在一起就很和谐。

人物设定。这张照片的背景板上还是主、配角。

很多小时候看着老版《哪吒闹海》长大的人，都会对电影里的虾兵蟹将出场那一秒有“啊呀，还是出现了”的感慨吧！

其实有些时候动画电影里一个龙套角色，可能一句对白没有，却是一群人几百次不停打磨才出现的。

反派龙套里，刚开始的追杀场景出现了两个杀手。

水母这里不多介绍了，大家一看就明白了。

另外一个胖子，最后变成了面具人的烤鱼！

这里想多说说。因为这个几分钟戏的龙套，是整个动画里除了面具人以外，我第二喜欢和惊艳的形象了！

这个形象原型还真是个海洋生物，一般都住在深海里。

找个网上的图，中文翻译过来，这个是安康鱼。日本料理里面经常出现安康鱼肝，或者相扑火锅里也有安康鱼火锅。是非常美味的食材。

安康鱼这个名可能有点陌生，换个名哈“灯笼鱼”。估计就大家都知道是啥了，漆黑一片的深海里提着灯笼钓鱼的鱼。

真正的灯笼鱼基本上就这个狰狞的样子了。

虽然说是非常非常美味的食材，但你看第一眼的时候，绝对不会把这种生物和你的食物联想在一起的，而是：你不想成为它的食物。对吧？被它咬一口，一定伤得不轻。

（事实上就是这样，安康鱼大概上下都有两排牙，而且口腔内上颚和下颚也分别长着4个区域的和牙硬度差不多的倒钩，被它咬一口，一瞬间就是上百个牙印血窟窿。）

而安康鱼入住钢铁盔甲后的造型也让人惊艳！

看过高达的人，估计都知道“扎古”

所以机甲安康鱼登场的时候，我第一印象是，这是个胖扎古！因为它头上有个圆点！

不过呢，后来李云翔打烂了胖扎古的头时，头的部分出现了一个小触角一样的东西。这个时候我的脑子里联想到的是《黑衣人》里的各种控制人型外壳的外星生物！控制室不一定在人的脑子里！

不过当肚子里的安康鱼主体出现的时候，真的是太惊艳了！原来这个机甲是给人家安康鱼特别定制的！上面那个扎古红点其实是放灯笼用的！

我简单画个示意图好了。不过我实在是记性不太好。这个安康鱼机甲登场时间也太短了，好多细节记不住了，就大概画个吧。

反正大家领会精神吧。毕竟我平时的画风都是可爱型的。画不出来朋克风也没杀气。哈哈哈。

后面说说面具人呗。

这个是整个电影我最喜欢的造型角色！除了神秘莫测+料儿郎当+话唠的性格，这个面具是特别出彩的！

带上面具后，他掩盖真实身份是电影里一大看点，但面具的设定很多时候不一定给电影加分的。

我举两个例子，近了说，最近星战有个电视剧，这位！

从头到尾都是一身盔甲。头上一直是面具。动作也相对是比较少。

所以如果没有身边那个一直卖萌的小婴儿表情多多，每集都萌倒我，反正我是没办法从头看到尾的！

再说一个就是小孩子们心目中的这位！

因为面具没有表情，所以演员必须更多地表现肢体动作。

所以小学时候看的很带劲的奥特曼，等你大学毕业了以后，是不是就没有再去追了？因为面瘫奥特曼情节不吸引人呢？还是因为奥特曼的肢体语言不够打动你？

对的，一旦带上面具不摘下来，这个神秘角色非常有可能给自己设个块石头砸自己的。

所以我才觉得：这次面具人的形象设计的特别精彩，很大原因是：

这个面具的眼球里有自己的专属表情包！

配上朋克感觉的机械旋钮功能，可以不停转动眼球设定，表示出开心、不开心、爱了，见钱眼开……等等大家熟悉的小图标，结果就能清晰还有新意的把面具人的情绪表达出来了！

当然，面具本身的出处，应该是有原形的，我在百度上搜索了几组关键词，我发个截屏哈！

估计大家能找到一些细节上的眼熟感。

对的任何造型都不是凭空想象的，需要根据某些已经存在的文化背景中的实物，再慢慢一步一步加工、修改、进化，才能有现在面具人如此精彩的面具！

而这种我们在电影上一个多小时看到的各种造型、背景、甚至故事本身，其实都是无数人不停寻找原本就存在的文化底蕴再进一步的改进、评估、推倒了重新做，再重新画重新设定，最后才出来的。你看到的每一秒都是心血！

最后说个我自己也有疑问不懂的，就是最后龙宫里一家三口的这个神兽！

貌似是掌管所有水的，可以控制水的流向。理论上实力不在龙之下，但是因为小孩给绑架了，所以父母无奈给龙王做苦工。

有两个猜测，一个是神兽犼

就是天安门广场上的石头神兽！因为这种神兽和龙的战斗力相当，甚至只在之上不在之下，也就是说不是孩子给绑架绝对不会听龙的神兽之一。

不过它头上没有角。

另外一个可能性就是：水麒麟。

关于这种神兽，应该是最近几十年的小说、游戏中衍生出来的“上古神兽”。

据说能“驾御万水”

当然两种都是我的猜测，如果有谁能有其他出处和根据啥的，欢迎讨论。我实在是很好奇啊。

最后呢，看片头赞助商的时候，看到了某个做盲盒非常火的品牌名字！

我个人看到的那一秒钟开始，就在期待这个系列的各种盲盒了！当然我最想要的是面具人变脸系列，还有能把安康鱼掏出来的机甲金刚！哈哈哈。个人喜好哈！如果能出的话，我就买一排把我书架填满了！嘿嘿嘿！

看了哪吒重生，第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。

下面是看片时心里的一些吐槽。

【先发总结：本片不建议十二周岁以上观众观看。】

结尾海啸那段，我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。

女性角色无一例外让人感到熟悉。我仔细想了想在哪里见过，哦。

在意淫向男频小说里。

在网站弹窗页游广告里。

在路边分发的整容广告传单里。

呵呵。

又到了白色相簿的季节。

一辆非法改装的摩托车引发的惨案。

不是，你这么猴里猴气的，谁看不出你是孙悟空啊？

所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然，还得再来两条小虫子助助兴。

敖丙，你长得好像吴亦凡。

敖丙，你多吃点核桃，补补脑子。

敖丙，你爹都能搞出那个发型，那你油腻确实也不是你的错。不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣，还是非要贴身戴个大银链子，还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完，都不是你的错。

云祥，你这名字我以为我在看抗日剧。

云祥，你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧，谢谢你带我穿越时空，我又年轻了。

云祥，你的混天绫跟迎宾横幅似的。

云祥，为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢？你觉得你很帅吗？我被你油得睡不着觉。

整部剧的审美，都像一个四五十岁的油腻中年男人。

背景美术好酷耶，特效好帅啊，可是对讲故事有任何帮助吗？

不对，这个电影有任何【故事】在里面吗？

去年国庆骂了姜子牙，现在请允许我对姜子牙郑重道歉。

今年春节档，涌现了很多优秀的影片。在这些影片中，个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜：哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新，尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造，令人耳目一新。

《新神榜：哪吒重生》主要阐述了哪吒转世李云祥与东海龙族等各路仇敌狭路相逢的故事。封神之战的3000年后，恰逢封神榜重排在即，重生的“新哪吒”李云祥与东海龙族等各路仇敌再次狭路相逢，从此开启一场热血激燃的新封神之战。影片中的李云祥是一个穿皮衣、骑机车、性格叛逆的热血青年，一次敖丙看上了李云祥的机车，企图夺走，后来与敖丙打斗过程中，李云祥体内的元神哪吒逐渐被唤醒。剧中的打斗场景非常激烈，惊险，每一次敖丙都被李云祥打得落花流水，在一次被龙王骂“废物”之后，敖丙宿怨觉醒，再次找到李云祥，这时历史重现，他再次被拔了龙筋，丢了性命。痛失爱子后，龙王宛如三千年前一样，亲自上场来“收拾”李云祥。

在情节的设定方面，既有水淹百姓、拔龙筋等精彩的传统哪吒场景，又有机车、皮衣、歌舞厅、老上海民国风情、赛博朋克等多种中现代元素，在影院看到的那一瞬间，心为之一颤。除了被画面所惊艳，更被李云祥的人格魅力所吸引。“我是谁，不是你告诉我的，是我自己做出来的！”李云祥在剧中说的这句话给我留下了深刻印象，敢于做自己，不向命运屈服，这种精神很值得现在的青年朋友们学习。

国内有不少优秀的经典影片，总是让人百看不厌。不过，有些翻拍经典影片或改编经典故事的影片，总点新意。虽然影迷对经典影片的喜好度很高，但一味消费影迷的“经典爱好”并不可取。但《新神榜：哪吒重生》把传统故事讲的如此动听、如此充满新意，真的很少见。如果国内影片能够像《新神榜：哪吒重生》这样，在传承经典的基础上，用全新的视角讲述，会更有味道。“封神宇宙”雏形已显，未来可期！

我，一个对国产动画极其包容的老二次元，而且非常喜欢正版哪吒（是，我就是说割肉剔骨自杀的那个版本，不是去年那个魔童）的成年人。真的，这次片子给三分不能再多了。一分部分（重音，部分）设计审美、一分人设原画、一分…给就这玩意儿能把它做完也算是有勇气。

这个片完成度，真的……毫无完成度可言。作为对比，我就拿我最近的看过两个动画片作对比，大圣归来吧，我给9分，不飘，我说清楚：猴子完成度及格分7分，多1分给私心猴子和改编的人设，多1分给国产。魔童我给8分，同样的：完成度及格算7分，加上只要是国产动漫我都给加1分。因为魔童全家欢，魔改了我最喜欢的哪吒的特点不能算我自己喜欢的人设，最终给8分。

白蛇姜子牙看预告我就没看。这片是看了预告我觉得，不错，赛博、原版暗黑哪吒，我有兴趣看看。

然后今天和朋友去看了。

我的妈，我求你们了，一个动画，音效、音乐、特效、台词、人设、剧情都不及格是什么感受？就是这样的感受，完成度过低+廉价……一路忍着烦躁看完了。

1、音效，我行外人，说不好专业不专业的，但是这音效听起来就是很假。那个娇俏女，穿个旗袍唱歌那一幕，仿佛是个我为歌狂动画版MV，除了音乐和唱歌声，在这种地方没有其他的杂音，太假了吧。然后音效不行，还怼台上拍，一个全场镜头都没有，是不是钱不够啊？舞台大的离谱，伴舞就几个人，看起来真的就是“经费不足”几个大字。一个十来岁的小姑娘拿着话筒就几个转来转去的动作……真的体现不出来夜上海，风流场的感觉。结尾稀稀拉拉的掌声仿佛让我回到那种小品剧给配观众笑声的感觉。

然后各种场景音效巨单一，哪儿哪儿都给人一种央视配音纪录片或者古早电影中文配音的廉价感，没给音效师钱吧？尤其是，最后哪吒变身，那音效…不提了，真的就是神奇宝贝进化的电子声…

2、音乐……难听。真的难听。强行贴剧情。没一个我能记住的。

3、特效。我真的……球球你们了，如果没钱烧就不要做这种3D的了好吗，答应我。

头发、布料各种廉价动态。铠甲看不出来材质。所谓的元神就是个背后灵摆设吧，既不能配合人物打斗（偶尔有一两个动作极少，真的），而且也不灵动。主角人物的脸，真的，我被恐怖谷效应吓得不轻。全场最灵动的就是那个孙悟空吧，因为他带面具没脸，而且脱了面具也不像人。其他的脸都跟面瘫似的，皮肤效果一概没有，还喜欢兑脸拍嘴角，我的妈，为什么！？为什么导演你这么有自信怼脸拍，那看起来几乎都不像是人脸皮肤！

动作和打斗效果真的……我都不知道导演是因为没钱还是因为确实不会拍，你们有没有武术指导到底？一个主角来回跳上高处的动作，拍得跟主角来回交闪现一样，完全没有连贯性可言。打斗就是拉远，近景一个慢动作（子弹时间），拉远，近景慢动作，拉远，一顿乱打。毫无打击感。

我求求你们呢，动作僵硬闪现，拍不好武斗，就少拍点。武打还搞那么多次，每次都会拉2-3个慢动作…导演你是不是只会这么拍打斗？还是说你经费太少搞不动连贯的动作？

是真的，这片我只能给其中几个美术和静态人设画加分，一旦动起来，特效和流畅度都跟不上，丑就一个字。

4、人设。我说，这两女的人设前面已经有人痛骂了，导演或者编剧可能就是垃圾起点文看多了，一个娇俏女加一个成熟女，标准起点背景板大小老婆设定，我觉得前面骂的人说得对。我不懂的反而是：哪怕，退一万步说，导演或者编剧你非要搞大小老婆，非要搞卖肉。能不能动脑子改一下。

我求求你们了，这两角色反过来好不好，一个风月夜场大姐姐，体贴、温柔、多情，稍微吃口醋，也能很快用调情代替，这样的姐姐不好吗？不比你一个未成年脸穿旗袍来的贴合人设吗？不比你用未成年妹子脸强演风月场女人来得好？

一个暴躁辣椒纹身摩托小妹子，车技了得能打能斗，陪男主上战场下龙宫不好吗？战损了以后仍然踩着半个机械腿扛着加农炮南征北战，然后只对着男主角娇羞娇喘，她不帅吗？不香吗？

我真的……搞不懂导演和编剧的审美。还有，我，作为一个女的，我也喜欢看好看的女角色卖肉，但答应我下回请卖得风情一点好吗？摩托女医生的腰线屁股，简直不符合人体工学，令人毫无胃口。甚至不如那个人外水母。这片的大小老婆设定真的垃圾，你实在不懂女人，求导演多看看金庸，韦小宝七个老婆各有千秋，每个都活灵活现，至少像个真的女人，行吧？

然后就是龙王和三太子，我觉得前面的人骂得对，龙王傻逼三太子油腻。龙王你觉得你儿子废物你就别救，你费尽心机救回来然后转头就让自己儿子送死？你在龙宫里也挺能打啊，为什么非得还要有人断后？我就不懂了。你就带你儿子一起跳下去，主角敢追？退一万步说，他追了，你在龙宫里两条龙打他一个不香吗？什么脑子？非得下属、儿子、同谋一个接一个送。毫无逻辑。

三太子…过分油腻，我真的不知道他在想啥。完全就是垃圾起点文（并不是说起点文都是垃圾，我挺爱看起点升级流的）里面的垃圾反派，就是那种主角带着降智光环，跑出来被主角打脸，然后死了，然后会拉一长串大的出来打主角的那种设定。真的，预告那就是欺诈，这角色纯工具人，有个屁的人格设定。

还有什么？哦，我想起来了，还有主角和猴子。

我真的，主角的人设简直跟精神分裂一样，全程除了愤怒我没看出来他有任何思想。我知道可能是表达一个思考我到底是谁，哪吒是不是我，我是不是哪吒之类的意思。但是真的，完全没有。从头愤怒到尾，这里就要说哪吒了……一直在塑造一个，前世哪吒是个祸害，哪吒任性妄为…而且元神也只会杀人不会救人，是个杀神从来不会用武力保护谁，主角要他保护医院，他也不。

是，原著哪吒本来就是这种，这个我也认可。然后主角突然一下热血起来，然后还放狠话说，那哪吒不参与我也要救人巴拉巴拉，为了崇高的理想就义什么的。然后就真的就义了。就义完了之后，突然哪吒元神在一直拒绝主角沟通和从不主动跟主角沟通的情况下，突然就悟了就认可主角的想法了，跟主角合二为一了，我全程：？？？？脸。

你哪怕拍个：主角死了，哪吒愤怒，附体死亡主角的人身然后狂追放出去的蛟龙把它们都杀了，我觉得还符合你塑造的哪吒设定一点。但你这个哪吒元神全程无沟通（仿佛就真的是个泥塑雕像一样的背后灵，拒绝沟通，从不沟通的情况）突然主角死了就认可主角合二为一了？？？？神逻辑啊？

然后猴子也是……说真的，我觉得不如一直贯彻六耳还好点。起码还可以搞个失败者联盟，我觉得六耳帮哪吒我还可以理解的。六耳武力值高，也是委屈，不就搞了个真假孙悟空，还被搞死了…六耳和哪吒能搞到一起我还能理解。孙悟空…我真的就不能理解了，虽然也解释了，但我真的懂不了。而且孙悟空会畏畏缩缩藏头藏尾？我真不信。

其他的配角我就不说了，真的，一团乱。

5、剧情。稀烂。真的稀烂。龙王不服封神榜排位就把全部淡水蛟捉起来，所以真的就到喝水都需要走私了…什么东西，你有电有气的，旁边就是东海……你说你工业生活用水满足不了，生活质量倒退就算了。连喝的水都没了？这个设定我真是匪夷所思，哪怕搞个简单的海水蒸馏呢，一天你煮一瓶饮用水总可以的吧？这还用的着走私？这科技树我觉得点得不只是歪了，是根本瞎几把扯吧。

然后医院修在院里城区的悬崖边上…我：？？？？

细节真的是稀烂。然后剧情也脱得一塌糊涂，我觉得两个小时不够你说的，你就搞成动画片好不。压缩到两个小时里，剧情真的就是一片儿一片儿根本接不上。算了我都气得懒得打了。

总之就是，这么多点，没有一个点是有完成度的。你告诉我这东西是成片我真的不服，剧本、人设差、特效音效音乐差……这剧本人设算个初稿不得了了，特效音效音乐，真的，没钱就不要学人搞什么酷炫特效3d片，怎么流畅怎么来吧。

我不是用外国片去衡量国产，我开头就算了，我是老二次元了，有国产加成滤镜的。这片在我这里就是最基本的完成度都没有。导演真的能把这片拿出来我也佩服他是条汉子。