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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 百无禁忌的策展游戏
《盗梦特攻队》是近几年“彩蛋”电影中极致的异类。这股风潮我最早的印象是从2012年《无敌破坏王》引用大量经典游戏角色开始，到去年现象级作品《头号玩家》更是证明了这股风潮的巨大市场号召力，中间还有乐高等许多作品也有着较高的完成度。虽然这些电影也和《盗梦特攻队》一样在“余兴”部分目不暇接，但基本上都是在积极拥抱流行文化元素并唤起熟悉的旧日情怀，甚至连同样引用绘画作品的《至爱梵高》多多少少也不例外，谁又能说梵高如今不是人尽皆知又人见人爱的流行文化了呢？
《盗梦特攻队》则通过一帧一注释般曲折的引用内容创造了一个文本迷宫，炫技式地展现了作者在复杂性上的殚精竭虑，所有文化元素的作者化过程也饱含巨大的精神力。但它也完全不是《尤利西斯》式的纯严肃作品，恰恰相反，所有庞大都精巧地框套进了一个“猫鼠游戏”的类型片主干中，使得它巧妙的主题不仅在原创文本中，而更是交织在马不停蹄的彩蛋部分。如此观之这部电影像极了一次史无前例的策展，它自由调配着整个人类文化史上各种形式的伟大作品。
有趣的是“将艺术作品框套进动画”也是片中主角鲁本父亲所做的心理试验。鲁本的噩梦是从父亲的葬礼后开始，父亲去世后父权的压力仍然延续，他再次面对自己的童年阴影，亟需能有一个和解。片中有一段闪回，可以看到鲁本父亲从小就以权威姿态要求着遵从他的教育和价值观念，希望他成为艺术家，并以将经典名画剪辑动画的洗脑方式控制着他的童年娱乐。
如果将父权的压迫焦虑和博物馆名画带来的影响焦虑相对位，鲁本父亲将名画剪辑进动画中正如人类将艺术品锁进博物馆，鲁本医者自医的过程如同动画作者对其创作者焦虑的自我疗愈过程。女主角Mimi解释为何偷艺术品时说：“因为美，不该被锁起来。”这正是道出这次“策展”的野心。传统博物馆用画框，用品味，用权威，用各种“锁”将艺术品固定下来，而正如“盗梦特攻队”这一翻译，它正是要“盗”出这些固定下的美梦，让它们再次自由。
这种自由尤其体现在几段恐怖元素鲁本梦境。比如第五段噩梦是角斗场，不断分裂的《双面猫王》枪杀鲁本，又或者是第八段噩梦，《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》在悬崖边上用鞋子塞入鲁本的嘴。这些名画中的人物在此都不再岁月静好，有些和当时穿插它们的动画片混合，要么成为纯粹的恐怖元素，要么成为裹挟着父权的象征。片中总共有13幅画，另外4幅并没有具体噩梦场景呈现给观众。
结尾火车车窗上，我们看到鲁本的倒影出现了Mike。其实Mike只是鲁本的一个梦境，或者说是如《双面猫王》一般的一体两面。“我不想学着喜欢。”面对雷诺阿时鲁本曾说的。鲁本成为了艺术病医生，一定程度上没有如父亲期望那般成为艺术家。于是，他构想出了一个完全摆脱了父权后的自己。“我梦见我是两只猫，两只一起玩。”片头的字卡如是说。这也正是梦的魅力，梦会给予人们满足，鲁本和麦克都只是在不同视角上试图找寻自己罢了。而梦境崩塌回到火车的关键点，正是鲁本看到了自己对面放着的杯子中有和麦克家一样的冰块，某种不合逻辑的破绽让梦中人醒来。
最开始的火车上，鲁本在看的《深眠》一书开始了这次深邃的梦境。而最后的火车上书变成了《欣赏艺术》，“盗梦特攻队”的成员都是他的患者，联系中间“扮演小红帽”的段落，仿佛在证明中间的一切只是鲁本针对睡前手边素材编制的梦境。但在漫长没有尽头的海上铁轨，再次出现的蜗牛（蜗牛的壳也是螺旋），首尾对称的PCFC231，又都在暗示着某种超现实或者循环的存在。
面对伟大作品不断的人类艺术史，作者自由地引用、排列、重塑，也会思考自身在其中的位置。这种沉重的负担下，《盗梦特攻队》直面更高的精神主题，它没有用画框用权威用品味将自己固定下来，而是利用多义性和哲学向的精神分析，让动画这种极致灵活自由的艺术形式成为和传统策展相反的载体。大量作者化的再创作，尤其是偏抽象派的绘画形式，对观众产生了审美间离效果，这是比片中大量艺术史内容更具观影门槛的部分。但如果观众接受并理解了作者的勇气，这些天马行空的想法落实到类型元素，使动画保持着商业和艺术风格的统一，大量风格化的奇观展示，可谓形式和内容皆百无禁忌。
2 ) 与众不同的动画电影
虽说算是动画版《头号玩家》，但与之主要对游戏与电影致敬不同，《盗梦特工队》主要对世界名画与进行着致敬，虽说片中也有各种电影梗的出现，但与影片对艺术的致敬相比便显得微不足道。
所有人物都仿佛从毕加索的作画中直接走出一般，大街上处处可见拥有两张脸，或是五官各处分配的人，这便是本片一大特色，虽然角色并不美，但你却不会觉得电影难看，因为艺术不分美丑，艺术只怕平庸。
随着主角一行人在世界各地偷盗名画，更多各式各样的画作出现在镜头中：墙上的涂鸦，人物家中的海报，甚至街边的路人都组成了名画。
导演自生也是画家出生，喜欢表达主义与超现实主义，所以对艺术的看法有独道的见解，制作电影，他会将画面放在首位，而非剧情。
名画与惊悚结合也恰到好处
但这也构成了本片一大问题：形式大于内容。与信息量丰富的电影画面相对的便是简单直白的剧情，虽说首尾呼应构成莫比乌斯环，但剧情完全沦为为画面服务的角色。
不过，当你看这样一部电影时，或许这些已并不重要？
3 ) 《盗梦特攻队》：梦中的梦中，梦中人的梦中
今年的北影节，我被如下推荐语吸引——“堪称动画版《头号玩家》，被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片”，于是买票看了巨幕版《盗梦特攻队》，收获了本届电影节名副其实的最大惊喜。
影片有着毕加索式的立体主义和达达主义画风，在动画人物造型越发同质化的今天看来，实在是猛烈新鲜的视觉冲击。同时因导演的画家和影视出身，片中名画电影埋梗无数，充斥着呼唤解读的符码，本身故事又和艺术治疗、美术馆紧密相连，故而所有彩蛋的拼贴都甚为自然妥帖，顺带还探讨了一笔艺术边界的问题，使影片上升为形式与内容自洽的全方位艺术动画。
看到中译片名《盗梦特攻队》时，《盗梦侦探/红辣椒》和《盗梦空间》自然会跳入脑海，这种联想也是种“剧透”，会让人带着多重梦境的预期去观看。而“特攻队”则对应着片中的行动小分队，表示盗贼同盟片（heist film）将提供串起情节点的类型主线框架。即便有前辈们珠玉在前，本片也通过别致的剧情设置带来了非凡的解谜体验和视听盛宴，可算是近年来“错过即是过错”的佳作了。
梦境与“双子”
开场引语——“我梦见我是两只猫，两只在一起玩”，这就交代了两大解谜入口：梦境和“双子”。男主角鲁本·勃朗乘坐夜间火车，起身上洗手间时看到异象，而后惊恐醒来，马上又陷入名画人物的攻击，危险迫近时再度醒来……我们会发现他是一位使用艺术疗法的心理医生，自己却陷入与艺术相关的连环噩梦中。
类似的多重梦境的嵌套戏码反复上演，每次在梦的最内层，男主都与名画人物有交手或交谈。随着剧情展开，噩梦缘由被揭晓：男主父亲曾为东德谍报机构做潜意识研究，拿自己年幼的儿子做实验，在动画片中每隔一分钟单帧插入名画，以为儿子做艺术熏陶之名却造成了思维扰乱，在潜意识中植入了无法平息的焦虑。
鲁本与画中人物纠缠打斗的几场梦中梦，皆因童年实验所见的叙事动画与静止名画的视觉嫁接、联动心理而成：猫咪袭人与《奥林匹亚》、小美人鱼的海巫女与《维纳斯的诞生》、男孩起哄比枪与《双面猫王》……偷来这些画作，不让精神威胁流散在外，借由直视它们来克服心病，再通过集齐并收入个人画廊达成完形心理，即为片中所说“用问题来解决问题”，治疗艺术疗法发明医师的元艺术疗法。
这一切根源的核心充满精神分析的味道，要知道弗洛伊德也曾经用自己的小女儿安娜做过实验，安娜长大后反而继承了父亲的研究衣钵，这和影片形成了一种内在映照。类似的还有《偷窥狂》这部影片，男主角病态的行为成因也是源于父亲对儿时的他进行的恐惧实验，童年阴影在成年后形成强大的补偿动力，从而诱发出反社会人格。
另一边厢，警探科瓦尔斯基在苦苦追踪着艺术品窃贼，先是有盗窃癖的咪咪，后为鲁本、咪咪外加三位各怀本领的患者组成的盗画五人团，看起来警探与医生应是对手，但大家还记得片首语吗？梦中一人化两猫伴玩——全片即为一场梦，而双男主其实是一人。
就算你没及时领会到谜底，影片也埋下线索以供推测，比如开场第一个超现实镜头——列车洗手间里转头所见的双面男孩，虽然后面此类画风的角色层出不穷，但作为首个吸引眼球的诡异形象，也许正暗示着男主的分裂人格，而一旁的洋娃娃则喻指女主角咪咪。
再如追逐中登上的船名叫“双子座号”、三眼狂魔患者留下标记的大楼是“双子”银行、男主鲁本的两条领带双色鞋——“双”的概念萦绕不去，而后两人身影在玻璃上叠印则明确地指向同一性，再到科瓦尔斯基发现自己与鲁本是半血亲兄弟……影片在双子兄弟和实乃一人之间暧昧摇摆，扔出一枚枚烟雾弹，这时不妨让我们回想一下鲁本的诊所标识和建筑大楼——一个莫比乌斯环，这大概就能隐喻性地解答两人的关系，即为一体两面、往复回环。
不过回到兄弟梗上，沉郁稳重的“哥哥”鲁本，母亲因车祸早早过世，一直在父亲控制下成长；潇洒阳光的“弟弟”科瓦尔斯基，则有个关爱他的母亲，父亲倒是始终缺席。对比之下，科瓦尔斯基或可视为鲁本内心渴望成为的超我，是他做出的一种人生推倒重来的平行设想，也是在本我陷入混乱邪恶时的出手干预者，以求恢复到自我的平衡协调。
“兄弟俩”都是收藏家，鲁本收画因父亲的实验遗毒，科瓦尔斯基收藏的是电影中的各类匕首、剃刀和各式型号的礼帽，这又代表什么呢？首先这些都可联想到男性，而片中直接以电视形式提到藏品刀具所在的两部电影，正是用家庭暴力来表现男子气概甚至浪漫的典型例子，这对于科瓦尔斯基来说，就形成了一种父亲的缺席式在场，对于一体另面的鲁本，则呈现出在精神暴力下，对于父亲愤恨和崇敬交织的复杂矛盾的情绪暗流。
及至咪咪在梦中自我治愈后奔向鲁本却发现回头的是科瓦尔斯基，以及结尾处俩人冰块形异的酒杯一同出现、车窗中倒映出的影子，梦里追逐游戏的两人一体算是彻底落实了。
但梦境到此结束了吗？随着鲁本最后一次看着集齐画作的墙面醒来，解开了“弟弟”的谜题，在这一层叙事中，以书为证、患者队友们是真实的，艺术治疗医师的职业也不假，但整个偷盗行动和植画实验就成为了内层的梦境。等到镜头拉远，鲁本坐在只有一节车厢的火车里驶向大海，再次点醒观众，这一层仍然是梦，那些看上去现实的情节其实是各层级梦之间的接口，影片就这样玩转虚实，同时也让立体主义的画风合理化——做梦嘛！
蜗牛之怪奇
蜗牛在本片中是重要的意象担当，搞懂它能有效帮助理解影片。开场第一个活物就是蜗牛，它刚刚好在火车驶过时爬下铁轨，两者速度的极端对比和时间掐点的准确性，营造出一种诡秘的气氛。这也与结尾呼应，镜头从男主身上拉回到离观众近的景别，一只蜗牛爬过路面，还未到片首的铁轨处，形成了一种时序扭曲——梦中梦做完，时间竟回到起点之前？再次以不讲求逻辑来暴露梦境所在。
首尾之间出现的蜗牛或像人般巨大、相伴在侧，或二维隐藏、作为画框处的签名，或反常地在人身后蠕动、标示危险，好像总是以出其不意的形式出现。鲁本参加完父亲的葬礼后，回到以前的家，在地下放映室回忆起小时候，这时我们才得知蜗牛有何表意：鲁本想出去玩蜗牛被父亲拒绝，代之以强迫看动画片的“作业”和“任务”。蜗牛象征着被压抑的自发欲望，代表自由、本我，故而它可算作鲁本的化身，它的尺寸可能和心理波动幅度有关。这点由鲁本的酒杯冰块也能验证——正是蜗牛形。
另外，法国学者达尼埃尔·阿拉斯在著作《我们什么也没看见》中，专门有一章论述弗朗切斯科·德尔·科萨的画作《天使报喜》里“蜗牛的目光”，也能为我们提供一些解读的启发。
书中赋予蜗牛神圣性，又因其尺寸超乎寻常，使它位于一种画面的想象空间与实际观看的空间之间，成为一种引领视线的观察入口。此外，蜗牛的视力极差，科萨在画中做到让它成为人们盲目眼光的代表，在本片中是否也可作此解呢？我们对眼前所见的信息的确是盲目的、过目即忘的。
彩蛋收藏家
《盗梦特攻队》号称是动画版《头号玩家》，那必然要做好被彩蛋兜头浇下的准备，可怕的是玩梗从角色名就开始了。男主鲁本·勃朗（Ruben Brandt）眼熟不？分别来自大画家鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt），另一男主科瓦尔斯基（Kowalski）则来自导演喜欢的《欲望号街车》男主角马龙·白兰度扮演的同姓角色。女主角咪咪（Mimi）可能取自毕加索时期巴黎的知名缪斯女郎Gigi，这个名字也是mi音节的重复，再次扣上“双”的内核。（她与敏捷欢快的燕子图案相连，正如黏滞环状的蜗牛对应男主，此处按下不表。）
每逢疯狂堆彩蛋的电影，都会有一票盘点贴让大家津津乐道。但在这部动画面前，还是劝你放弃抵抗，安心享受就好，因为人家的彩蛋实在是太密集太高端了！男主工作是艺术治疗，影片主线是去美术馆偷画，加上公共场所的路人，所有画作都可为我所用、打个酱油，艺术史爱好者一定能爽到飞起；对于普通影迷来说，能认出画面中的几幅名画已经很惊喜，若不知道也不影响剧情，因为互文的隐含空间不像调用电影片段那么大，有些视觉相似的蜜汁笑点也可平滑接收，所以单纯欣赏立体主义加成后的各种画派之美就是种乐趣，欲知详情，片末的reference都逐一列出了去查找就好。
片名直译为《收藏家鲁本·勃朗》，片中双男主各有收藏嗜好，影片导演也是位“收藏家”，他把自己喜欢的画作、电影一股脑从“收藏室”取出组合陈列，那么整部影片就可视为他的一次策展，更棒的是还有一个能搭载起所有彩蛋的类型化故事，最终呈现出了兼具艺术性和娱乐性的面貌。
在堵截“纵横四海”盗画五人组的队伍里，一共有三股势力：官方代表科瓦尔斯基（虽然他选择以自己的方式行事）、致敬教父的黑帮团伙（以捞到赏金和召回咪咪这个盗窃工具为目标），还有单打独斗的东欧男人（也是为钱）。最后者的行动方式充满谍战片色彩，露面地点是贴满俄语画报和美国国旗的“冷战酒吧”，老派地套取信息、阴谋刺杀。男主父亲曾从东德去往美国继续从事情报研究，这种“阵营叛逃”历史因这位阻挠者的存在，使主角重新与过去的意识形态世界建立联系，这种处理也为影片的深度添砖加瓦。
而黑帮团伙则贡献了两场最大场面的打斗，先是路上卡车油罐车直升机齐上阵，动作戏干脆又惊险，完全不输真人电影；然后是在美术馆里被视为“行为艺术”的混战，上演了一场对于艺术边界的绝妙探讨，在这个“每人都能当上15分钟的名人”的时代，能吸引眼球和流量就是王道，谁会真正关心身边在发生的事情到底是怎么一回事呢？
总而言之，《盗梦特攻队》是一部信息量爆炸的电影，剧情饱满、画面独特、幽默诙谐、不乏惊悚，而且它格外好听，配乐品味极佳，音桥、声画剪辑也是高水准，视听层面和智性方面都可说是顶级享受，值得一看，再看。
首发于“看电影看到死”公众号，原贴链接。
4 ) 电影是打开新世界的大门
北京国际电影先后带来两个惊喜，一是依靠槽点吸睛无数的海报，二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》（没错，感觉港版的翻译更加吻合剧情）。
画家出身的导演Milorad KRSTIĆ在这部电影里引经据典，在毕加索style的人物风格中，穿插了无数的艺术彩蛋，名画，电影，导演等等。叙事方式，剧情铺设，节奏掌握，配乐原声，人物塑造，可以说各个方面都非常给力，开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。
男主鲁本是一名心理治疗师，手里面有三个各具本事的病人，动不动四人就来一个阿卡贝拉，也是666。
看我左手右手一个慢动作，整个场面都被我hold住。
深受「名画妖魔化」噩梦侵扰的鲁本总是陷入梦魇，为了治愈，杂技演员Mimi连同三个病人正式组建特工队，将困扰鲁本的名画悉数从各大博物馆偷出来。
十三幅名画主要如下，图8待补充。
电影中的Mimi是一个谜一样的女子，身手不凡，性感魅惑。
用脚使用弓箭射苹果的镜头联想到近期在追的《魔偶马戏团》艾雷诺。
而最后完成自我治愈的欣喜，有点暖。
其实最后的最后也没有看的十分明白，鲁本和麦克究竟是不是同一个人？无论是Mimi的梦境，还是火车车窗映射出的麦克面庞，都像是扔出了一颗手榴弹，为之前已经逐渐明朗的剧情涂上一抹晦涩。
不过我更愿意相信他们两个都是存在着的个体，就像全家福的合影，以及麦克家中的半边照片。
或者说，个人觉得一切都当做鲁本在接到父亲去世的消息后，在火车上做的一场梦最为贴切。首先，鲁本当时看的书《Enjoying Art》中出现的四人组在潜意识的作用下成为了鲁本梦中的伙伴；其次，为什么鲁本会看这本书，从四人合照上方的小字「To the best shrink who treats artistic souls」我们知道，他的确深受精神问题困扰，读书也是为了自我治疗，从书中的作者信息可以看出，此书并不是其父亲所著；最后，鲁本的精神问题，始作俑者还是年幼时父亲的实验，也正因如此，《Enjoying Art》中的名画才会勾起并强化实验的记忆，导致鲁本深陷梦魇。对于Mike，我更愿意相信开始时他真的know nothing。
影片的最后，鲁本乘坐火车驶向了远方，开始时出现的蜗牛独自行走在夕阳下，从蜗牛的行走路径来看，如果只是一场梦是不是时间有点久了（笑）。
感觉电影中出现了各种名画彩蛋，听闻10分钟就有一个，无奈艺术修养不够，感觉到处都是名画，却并不知其姓名。
这个靠键盘说话的人物，很独特，很喜欢。
有人说，《盗画梦惊魂》是艺术界的《头号玩家》，因为实在不够艺术，所以感受并不强烈。但是觉得很有意思，很温暖的是，电影可以给人带来归属感，你总是可以找到自己属于或者属于自己的那个或者那种电影，从中体会到别人十倍的快乐，或者百倍的悲伤，像是你和电影之间的秘密。同时，电影也是打开新世界大门的钥匙，你可以通过它认识不同的平行世界，也认识不同的自己，如果你愿意勇敢地迈出第一步的话。艺术氛围的缺失，来自于不了解，或者不愿意去了解，因为看不懂而失去兴趣是最可怕的事情，名画为什么是名画？这就像是问明星为什么是明星？热单为什么是热单？一样，它只是自己的一个圈子，可能很复杂——源于它的思想，它的艺术造诣，它所表达出来的惊世骇俗的理念，也可能很简单——就是出自大家之手，如果你觉得有兴趣，那么去了解，去熟悉，去感受；如果真的没兴趣，也没必要阳春白雪酸葡萄，下里巴人庸人扰，因为，艺术就是艺术啊。以上。
5 ) 【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《盗梦特攻队》
“我梦见我是猫 两只一起玩 ” — — 匈牙利作家 卡林西
本片并没有根据真实事件改编~~~
紧紧抓住春天的尾巴，春天的放牛班观影团迎来了第三期周限定观影。（第一期为《气球》，第二期为《性别为本》）即使复联四在本周大行其道，各位友邻对这部诡异迷幻的非院线动画电影也充满好奇呢。 有人喜爱强推，有人接受无能，各位在这篇长评中一探究竟叭。
本次观影共有13位友邻参加，10条短评，平均分76.5。
@低能钛合金 95/100
毕加索式《盗梦空间》，艺术版《头号玩家》，超现实主义和立体主义画风交汇相融的梦幻国度，简明扼要的故事主线+诡谲化的影像构图+富含侵略性的配乐，观影过程既是头脑风暴，又是视觉盛宴。
由于艺术素养严重欠缺，大概只get到该片两三成的美和彩蛋，但只看其中对《教父》、《低俗小说》、《罗生门》、希区柯克、梵高和罗丹等的致敬，就知道这部电影是一场艺术的狂欢派对，是文艺粉们的强力春药了。
@mdr skywalker 90/100
动画版《头号玩家》。身为画家的导演真的是不一般，画风完全致敬毕加索，抽象派和立体主义，有些画面完全可以作为壁纸。片中彩蛋应该是处处都有，大玩名画梗和电影梗，可见导演的高超艺术修养，遗憾的是本人才疏学浅，很多彩蛋看不出来。玩梗之余还输出了一个非常简单的价值观：人要直面内心。同时作为夺宝犯罪类电影，节奏感非常棒，辅之超级出色的动作戏调度和相得益彰的配乐，梦境的设计还挺有《盗梦空间》的味道，观影体验很不错。结尾映出了警长的影子，一个推拉镜头回归开头的场景，我都怀疑这一整部电影是不是一个梦境了。毕竟是个开放式的结局，见解不同。个人很喜欢。
@鱼麦麦 85/100
电影是一门综合艺术，当构图、色彩、配乐、创意都到达登峰造极的水准的时候是可以忽略一下剧情的稀碎的，而且一切不连接不合理的剧情都可以用梦来解释呀，动画就应该天马行空。这部电影的视觉效果太强了，整体是黑色惊悚风，有几场戏还真有些吓人，即使我没有完全悟透，但并不妨碍我喜欢它，是差一点点能打五星的作品，缺的那点可能是因为我不够专业（卑微）
@昨日之島 85/100
即使不是2018年最棒的电影，那也一定是2018年最具风格化的电影。艺术大师的作品自此不再只静静躺在美术馆里，而是在第七艺术里焕发出了新的生机。那些莫可明说的东西无时不刻不充斥着电影画面，电影梗、音乐梗、名画梗从未如此和谐而不使人感到枯燥地融合在一起，动画这一介质无疑放大了电影表达的可能性，远远翻跃了真人电影的藩篱，今敏留给世界的遗产在这部电影了有了继承和发扬。我喜欢这部电影是因为看到了动画电影的无限可能，并且一直有人在不断探索这种可能。
@cinedreamer_ 85/100
整部电影安插了如此多的彩蛋，说实话孤陋寡闻的自己实在没get到几个（大概也就低俗小说兔子舞、思想者、罗生门、杯子里的希区柯克这几处？）知识储备不够，其实还是少了些乐趣。不过令我比较佩服的一点是，整部片门槛虽高，观感却意外地非常好。类似毕加索般的诡异画风、艺术心理犯罪三大主题的融合、得当且出彩的配乐再加上顺畅的时空转场，每一部分都通过导演天马行空的想象发挥着巨大的魅力（不禁想起了汤浅政明的《心理游戏》）。相比视听效果，故事感觉差了点，某些地方可能比较模糊，却也因此可以让不同的人有不同的解读。很特别的一部动画，但很喜欢。
@Owl 85/100
@典 83/100
若是对西方美术史和弗洛伊德精神分析法有一定基础，观影共鸣会大大增加。对于本片来说，若是视听语言能给五分，那剧情只能给三分。抽象诡谲的毕加索立体艺术风格贯穿全片，每一帧拿出来都可慢慢品味，配乐也增强了情节张力和气氛营造，毫无疑问是一场不可多得的视听盛宴。但缺陷也是比较明显，剧情推进的流畅性不佳，故事较破碎且单薄。“我梦见我是猫，两只一起玩”的入场与结尾揭露的真相呼应巧妙，但是放在当下的商业片实在是没有让我太惊艳。
@影武者 80/100
现代抽象艺术，美吗，清奇吗，诡异吗，真不知道该如何形容这风格，除了那些名画，细节也时刻都在提醒你，这是一部多么艺术的作品，主题有些晦涩，不过还算友好，黑色电影动作大片精神分析……各种类型捏一起，导演也肯定是个炒鸡影迷，明着暗着的抖了不少货出来，很有趣。
@嘉措 72/100
1 脑洞非常大，用12幅名画串联起来的故事，里面有非常多的致敬梗不过本人观影量较低没发现多少，这里提一个 20分57秒 打死蚊子 杯里有某位胖子的黑色轮廓影子 1.26分 同样出现了那个带有黑色轮廓影子的杯子
2 用《红辣椒》和《盗梦空间》的形式讲述《纵横四海》不过核心不太一样，最后那个火车玻璃上的影子显然是一个开放式的结局，火车又开回了起点循环往复也许是不愿意触及真相。
3 影片中多次提及的"用问题来面对问题并且解决问题"应该就是要表达的核心。
4推荐给两种群体吧，一种是学艺术或有一定艺术水平的可以好好欣赏，还有一种就是观影量比较大的，可以开心的找彩蛋。
@Mathilda 65/100
@落山鸡 65/100
@Anyslus 55/100
"嗯。不爱别伤害”
@扶不起先生 50/100
影片的画风让我想起了毕加索，扭曲的面部和狰狞的五官着实让人不适，某些片段就像惊悚片一样不寒而栗。剧情总体来说算得上通俗易懂，搭配着乐曲似乎没有那么煎熬。观影中总想从中看出什么，但这都是徒劳无功的尝试。抽象的艺术、心理的暗示、梦境的解读。呵呵，电影真是个艺术啊，这部影片除了开头和结尾，其余的真的没有看懂，更没有耐心去研究和解读，所以还不如做个好梦来的实在！
ok，以上就是本次周限定观影的全部内容。有兴趣的话呢，就去慢慢享受《盗梦特攻队》带来的颅内高潮和视听狂欢；没兴趣的呢，没兴趣你还看这篇长评？赶紧关了！
观影不就观个爽快，观个欢乐嘛，更何况我们可是一群春天的放牛班的卑（沙）微（雕）观影仔~~~
6 ) 深挖《盗梦特攻队》的电影彩蛋与隐藏细节
《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴，除了多不胜数的经典艺术品外，影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足，下面彩蛋君就来为大家一一细数。
相信看过《低俗小说》的观众对迈克和米米跳的这支舞不会陌生。
路边海报上的法语翻译过来的意思为“梅里爱回顾展”，指的是法国电影先驱乔治·梅里爱，而海报上的月亮不难令人想到他的经典作品《月球旅行记》（1902）。
汽车追逐中，迈克差点撞上婴儿车的情节致敬了《法国贩毒网》。
电视上播的是《教父》的经典场景。
迈克家里的跑马灯致敬了英国摄影师埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的《飞驰中的萨利·加德纳》，这是世界上现存最早的运动画面，为未来电影发展奠定了基础。
影片中无处不在的希区柯克，这是在暗示希胖热爱客串的癖好吗？
迈克的刀具收藏品大部分来源于动作电影。
1.《鳄鱼邓迪》 Crocodile Dundee (1986)
2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)
3.《第一滴血》 First Blood (1982)
4.《铁血战士》 Predator (1987)
5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)
6. 《大独裁者》 The Great Dictator (1940)
7. 《惊情四百年》 Dracula (1992)
8. 《铁面无私》 The Untouchables (1987)
实际上，收藏品中的列出的其它电影都是瞎编的，像《我的宝贝离开了我》《轻轻吻我》《塞维利亚的理发师》。有趣的是，影片中的另一个片段提到了这些片子，称它们是用家庭暴力来表现男子气概的好莱坞电影代表。
这一幕致敬了费德里科·费里尼的《八部半》（1963）。
鲁本提到他最爱的卡通片是《海的女儿》（小美人鱼），那是1968年的苏联动画版。
该片中的“海女巫”给鲁本留下了深刻的童年阴影，以致于把波提切利的维纳斯看成了邪恶的大章鱼。
当然更为人熟知的章鱼海巫是这样的。
桌面上的是洛奇雕像，出自电影《洛奇3》（1982），现实中位于费城美术博物馆前。
墙上的钟致敬英格玛·伯格曼的《野草莓》（1957）。
杀手车上的吊饰出自黑泽明作品《用心棒》（1961）。
鲁本父亲的电影实验室中能看到许多德国表现主义电影的海报，这个电影流派出现于20世纪10、20年代，追求用荒诞离奇的手法，呈现高度夸张、变形、主观化的世界。（这种风格体现在了鲁本那些光怪陆离的梦中）
画面右侧的海报是1913年的德国无声电影《布拉格的大学生》。
左边的海报是G·W·帕布斯特的早期经典《三便士歌剧》（1931），改编自德国戏剧名作。
右侧铭牌上是1895年斯科拉达诺夫斯基兄弟拍摄的短片之一《摔跤手》（1895）。
墙上的海报从左到右分别是：
《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)
（女主角露露的名字与发型呼应本片中的米米）
《玩家马布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)
《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)
《蓝天使》 Der blaue Engel (1930)
右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM"，可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。
这个画面中出现了《大车队》（1978）的海报，据说这是中国改革开放后引进的第一部美国故事片。
墙上的涂鸦为黑泽明的电影《罗生门》（1950），翻拍自芥川龙之介创作的短篇小说。
玛丽莲梦露的《七年之痒》（1955）。
迈克的姓氏“科瓦尔斯基”（Kowalski）来自《欲望号街车》（1951），也就是马龙·白兰度的角色姓氏。
影片中出现的一些名字也致敬了著名导演，比如奥赛美术馆的安全主管叫弗朗索瓦（François，弗朗索瓦·特吕弗），还有吉赛贝（Giuseppe，吉赛贝·托纳多雷）是意大利黑手党……
聊完电影彩蛋，接下来为大家分析结局的隐藏细节，相信看完全片的观众都会有下面的疑问：
Q1：这个故事是一场梦吗？
这是一个开放性问题，我个人认为答案是YES。但其实故事的发展过程并不重要，重要的是结果：主角最终摆脱了过去，成长为更好的自己。
而为什么我认为一切是鲁本的一场梦呢？
首先，在影片开始的时候，鲁本正在看一本书《深度睡眠》（Deep Sleep），预示着他即将在漫长的火车旅程中沉沉睡去，经历一个通往内心深处的梦。
到了影片的最后，鲁本在火车里惊醒（梦境结束），捡起身前的《享受艺术》（Enjoying Art），书的封面正是《维纳斯的诞生》，说明他已经摆脱了童年梦魇，不再产生诸如章鱼海怪等幻象。
上面的画面中有两个值得注意的细节：
1. 书的封面是黑色的。在此之前迈克在约翰·库珀家中找到的同一本书却是完全对立的白色。这种对立还体现在两人的衣着上，鲁本穿白色衬衫，而迈克穿黑色外套。
2. 黑白两本《享受艺术》的出版社都是Double Bear Press。
以上说明影片前后发生在不同现实中。（当然，我们可以认为这是一本书的不同版本）
如果以上细节不够说服力，我们再来看看这个画面，这是鲁本被“邮寄”前的场景。观影时注意这一幕的前一秒，我们能清楚听到火车行驶的声音，但画面中并没有火车（只有一条游过的鱼），因为这就是睡梦中的鲁本在现实里（火车车厢中）听到的声音。
Q2：鲁本和迈克是同一人吗？
首先我们回到影片的第一幕，导演在最开始已经用一句话暗示了两人的身份，鲁本和迈克实际上是两只一起玩的“猫”，而两只猫都是“我”。
鲁本戴着两条不同颜色的领带，穿着不同颜色的鞋，这是双重人格的象征。
鲁本在笔记本中写到，担心自己出现精神分裂症的先兆。
鲁本和迈克第一次面对面时，两人的脸透过玻璃重合在一起。
米米的梦里，出现了一只长着两个头的小熊玩偶，呼应上文提到的Double Bear出版社，再度证实鲁本和迈克的关系。
更明显的一处，米米在梦中看到鲁本的背影，转过头来却是迈克的脸。
影片后段，鲁本的家剧烈摇晃时，他发现自己被手铐锁在椅子上，这是鲁本的另一人格——迈克——“拘捕”了偷画的自己。
在影片的最后，导演给出的暗示也很明显了，鲁本从窗户中看到了另一个自己——迈克。
文 | 彩蛋君KL
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有点乱哄哄的，让人笑的地方一点都不好笑。像我这种太现实主义的人不适合看动画片。
造型这么丑，依然很好看，所以艺术本质不是美丑的问题，美丑都可以成为艺术，艺术最忌平庸。
“美不应该被锁起来，艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象，耐人寻味的幽默，新奇猎奇的角色和画风，好听的配乐和歌曲，一切看起来那么吸引人，然而也没太看懂，哈哈…“他看起来并没有努力思考”
“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于父权焦虑的命题。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。所以主人公要成为一个收藏者，把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。
倘若能把这个动画片里埋的所有梗都看懂，不管是电影史还是艺术史的考试都能轻松通过吧，
BJIFF. 8.5. 视听狂欢带来的颅内高潮真刺激。故事骨干很简单，但是呈现形式太吸睛了，天马行空的梦境借着动画电影发挥了最大优势，这种奇诡怪诞的画风真不多见，配乐也是相得益彰。即领略了另类美学，又陶冶了艺术情操，这样的文艺cult动画佳作，请多来一点。
如果电影是造梦的机器，那这一定是场噩梦，导演以超现实风格搭建起令人毛骨悚然的梦的世界，用碎裂、解析、重组的画法重回立体主义风行的毕加索时代。影片中13幅举世闻名的画作背后，潜藏着个体与政权的双重隐喻，从弗洛伊德命题中被抑制在潜意识中的焦虑出发，表面上讲述了一个家庭的悲剧，内在里却指向了东德曾施行的意识形态灌输实验。结尾，导演用一场滑稽的盗窃事件对现代艺术发出质询：“艺术是否失去了边界？”当然，这是一个好的时代，艺术的发展不再是流转、循环和上升——现代艺术可以是艺术家的理念，也可以是任何时期、主义、风尚的再现；可以是寓意明确的，也可以是毫无意义的。在这样的时代，我们才能看到高更和罗伊并肩站在一起，看到维纳斯变身为可怖的章鱼，看到没有指针的时钟和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。
画重点，片头：我梦见我是两只猫，两只一起玩。全剧透哈哈哈
动画版《头号玩家》。
被一把折扇吸引就放弃钻石，为一场治疗寻医就盗窃名画。不能玩蜗牛只能看动画，艺术成为梦里的厉鬼。波提切利与马奈扼住咽喉，再美也无法赏析。堂而皇之的偷窃被当做行为艺术，惨无人道的实验披着父爱外衣。谁是滑轮上不歇的仓鼠，谁是案板上贪食的蚊蚋，谁是飞机上坠落的包裹，谁是黑市里无价的名画。
猛烈新鲜的视觉冲击、名画电影埋梗无数，全方位的艺术动画。导演应该是莱热、毕加索粉丝，一切都可立体主义+超现实主义化，艺术史爱好者一定会看得很爽吧！用盗贼同盟heist film的壳子来治愈心病噩梦（纵横四海+红辣椒/盗梦空间），电影植入潜意识制造焦虑（精神分析派一刚），父权伤害和那间放映室像是从《偷窥狂》来的。动作戏干脆漂亮、血腥场面猎奇cult，为幽默感和OST点赞。“…堪称动画版的《头号玩家》…被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片。”各大动画电影节提名大奖，最后多数败给了索尼的《蜘蛛侠》→这部还是太实验先锋，评委怕是吃不消哦。（投到昂西动画电影节可能比较对路子？）长评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10145710
画风很毕加索，埋了不少艺术彩蛋。故事还是中规中矩了，要是拿给今敏来拍，一定更天马行空...（这译名我呸！）
R级大尺度动画，每张脸都像毕加索的画那样神态各异般古怪，有些cult恋足迷影，掉书袋的欧洲艺术史，动作场面噩梦天马行空。但从长片的角度来讲，各个段落的拼凑感和节奏问题不太好联系并不紧密，没有被嗨到。#北影节2019#天幕。
吹爆这部电影，用好莱坞方式拍一部艺术片
世界级大师作品，编剧导演必须要对世界史、艺术史、审美理论和美术表达，尤其还有心理学有特别透彻的研究才能有这种超前和先进的故事构架和内容组合！而把它做成动画再呈现出来就又是另一套专业的电影学行为！对于编导知识面之广之深，我是真的服气。作为一名国家二级心理咨询师，深以为心理治疗的最高境界就是自然无形的让人回归本位，让来访者扮演小红帽戏剧的各种声音那场戏就是最好的诠释。最后的结局（以下剧透）弟弟在父亲死后，在梦里想象成自己是哥哥，其实哥哥就是年轻时候的父亲，同时也是他自己。他在父亲的实验下做了多年噩梦，却也继承了他父亲本身，成为他父亲的一部分。特别深邃的表达，而且完成度非常高，BRAVO!!!
果不其然，有些天马行空的幻想还是动画更游刃有余。不可多得的彩蛋电影，看片名就能联想到今敏，诺兰等等电影梗，深入进去，电影梗惊喜更多。除此之外，还能看到波提切利，委支拉维斯，高更，梵高，毕加索，伦勃朗，安迪沃霍尔，爱德华霍珀等等绘画梗，至于音乐梗，不得不说，只闻其声熟悉，不知其名惭愧。总之，艺术爱好者的集大成之作。
文艺狂欢电影！视觉与听觉的饕餮，别致到让人汗毛直立。有了以上这些，又何必刻意强求故事呢？只是记住那个让我们魂牵梦绕又挣扎抵抗的人，其实始终都是我们自己，就足够了。
动画这一形式，能选择这种题材、拍到这种程度，已经是非常好的了。不过还是有两个苛求的缺点：过度沉溺于艺术史概念/趣味的掉书袋拼贴和怪诞的视觉呈现，无视类型基本的流畅。而反观这份沉溺，也会发现其中大多只是被处理成了具有简单符号意味的视觉元素，实际上没有纵深。
当艺术品都发了疯，想要杀你，怎么办？这部风格满溢、援引浩瀚艺术史的动画片让人大开眼界。丰富的视觉体验点亮了我的一天。本片是应对童年伤痛，用艺术和行为做治疗的终极尝试。// PS：于我个人也是一个惊喜，昨天我瞎画了一张五个眼睛的自画像，今天就看到了这个都是N眼人的动画，就好像自己的怪梦成真了一样。
A / 本片对名作的化用与其说是“致敬”不如说是“引证”；与艺术史的关系亦并非仅仅是摭拾精粹而是以这些迷人的碎片构建一个“他性”的情境，从而将其精神化为可被追逐的晦暗客体。一旦这一假定成立，一切对平滑、流畅、圆润状态的摆荡破坏都幻化为一种隐秘的心理牵引，三场“戏中戏”更是成为绝佳的招魂仪式。"I was cured, all right."