世界之战

    先说说片名——《世界大战》，这个名字很容易让人联想到历史上的两次世界大战，但那充其量也只是人类之间的战争，这个世界大战似乎更有寓意，外星人侵入地球妄图毁灭人类，眼看人类即将灭亡，外星人却被地球上的微生物杀死。原因是，人类是在地球上付出无数代价后才进化的能够适应地球环境。
    电影上映后有人说结局太仓促，而结局妙就妙在这里，这不是人类之间的大战，也不是人类与外星人之间的大战，而是整个宇宙中生物之间的大战，最后的胜利者是地球，是自然规律。外星人向人类发起侵略战争，其实是向地球发起战争，最后赢得胜利的是地球，与人类无关。其实在影片的开端，战争就已经开始了，地球上的微生物已经向外星人的入侵发起了反击。
    在我的印象中，斯皮尔伯格是一位把电影技术运用的很艺术的导演，这部《世界大战》尤其如此。有人说这部电影场面如何不大，结局如何之仓促，外星人的造型一般，剧情平庸，然而我最看中的，是本片的摄影手法。
    导演在这部片里运镜有个特点就是运用镜面反射拍摄，或者说画中画，电影中你看到的很多画面是在另一个画面中看到的，譬如从DV显示屏反映外星机器破土而出，利用房子的窗户和汽车的后挡风玻璃反映人的惊恐表情和机器的破土而出的动作，这样拍可以一个画面表现多个场景。电视机屏幕、汽车的后视镜这种利用镜面反射物体拍，简单点说就是你既能看到前面的画面，也能看到后面的画面，比如在DV显示屏你能看到后面的外星机器，在显示屏之外你也能看到前面逃跑的人群。或者汽车后视镜中，你能看到后面的人在追赶，也能看到前面的人。这种实表现手法贴近真实，在这部片里导演很喜欢用。
    还有，本片多次使用长镜头，比如开头就是以一个移动的长镜头开画，从港口城市的全景移动到男主角的工作环境，很多电影这样运用，作用就是尽快将观众引入电影中来。导演大量运用长镜头而没有使用快速剪辑（和《拯救大兵瑞恩》差不多，老斯的风格），我想该片剪辑师的工作一定很轻松了，而摄影师的工作就要辛苦多了，有很多镜头是把实景跟特效结合起来做的，所以特效也做的很精致，个人认为除了最后阿汤哥所在的小屋被外星机器踏平的那个特效觉得有点假外，其他的都还比较自然。
    在分析长镜头之前先来看一个很妙的镜头，摄像机在车内做360度旋转拍摄，不知道摄像机是在什么位置，这是在瑞秋一家人刚上车时，用另一个旋转的镜头表现车内和车外的人物，车内的空间很狭小，真不知道是怎么拍出来的，难道是小型摄像机+大广角？

以下仅对片中两个长镜头分段浅析：
有个长镜头在26'55到27'54，时长一分钟：
26'55： 一张女人的脸出现在画面
26'58： 女人的脸分裂（被杀死）
27'00： 男主角出现在人群中奔跑
27'03： 男主角和人群一起进入服装店
27'12： 一辆车被翻入店内
27'13： 主角从服装店出来（这时候有两个人影从镜头前过去，镜头大部分被遮挡，这里应该是一个转场了，后面的应该是另一个镜头，但从时间和场景的连贯性上来讲，这是一种长镜头的拼接手法）
27'15： 镜头左摇并往后退移，男主角在镜头前奔跑
27'19： 男主角回头向画面右上看，镜头往右上角摇，切入特效画面展现房子被毁
27'21： 镜头摇回，中景，男主角继续跑
27'23： 镜头往左上角摇，切入特效画面展现房子被毁
27'25： 镜头摇回，男主角回头看，画面外被毁房子右边入画
27'28： 男主角后退，贴至镜头前
27'32-35： 镜头右移，男主角躲在墙后
27'35-43： 镜头上摇再左摇，外星机器从画面中自右向左走过
27'44-48： 镜头下摇再左摇，抱女儿的父亲从画面中自右向左走过
27'48-52： 镜头前推，灾难场面和男主角各占一半画面，镜头结束。
这个镜头是实景+绿幕拍的，分两个镜头拍成（出服装店前后），后期剪成一个连贯镜头。

最长的长镜头是在开车一段，很妙，让你几乎感觉不到是一个长镜头，因为它用了360度全角度完全没有死角。虽然至今我还不知道是怎么拍出来的，说说我的猜测：
开车一段，也是全片最经典的长镜头在32'04-34'33，时长两分半（只分析镜头的运动，不讨论演员的方位）
大量的车停在路上，一辆车从左侧入画
32'03：本镜头开始是从主车后部，低机位向左做旋转移动并紧跟主车快速往前推，通过前景三辆车(此长镜头在移动过程中始终保持跟随主车行驶方向快速移动，后不累述)
32'06：镜头右旋转。通过前景又三辆车，其中32'09处通过第三辆车时镜头被该车挡住且此时正好穿过天桥，镜头全黑，我猜这应该是个转场，该实拍镜头结束（也可能和后面确实是连贯的）
32'11：镜头转到主车右侧，继续右转至车前方，画面表现三人在车中讨论。
32'22：镜头继续右转至主车左侧，后拉至中景，通过一辆车，再前推至主车左侧前车窗，男主角叫女儿安静
32'31：镜头右移至主车左侧中车窗，儿子安抚女儿
32'35：镜头保持右旋转，从左侧后车窗进入车内（后车窗是开的），儿子教女儿如何放松。32'43镜头再从主车右侧后车窗移出车外，这个镜头怎么做到的，很让人费解。猜测一：摄影师从车左侧将镜头伸进车内时，从车的右侧有另一个人将镜头接过来，整个过程保持平稳移动。但主车是在快速移动的，这样难度太大了。猜测二：当镜头摇进车内时，车后部门打开（是那种向上翻折的门），另一摄影师进入车后部，从车左侧接手摄像机，完成从车内穿过的镜头，再从右侧把摄像机交给车右侧外的摄影师。整个动作也可以通过摇臂完成，不过难度就大很多了。
32'44：镜头摇出后，继续右移，近景表现儿子安抚女儿及儿子和男主角的讨论
33'12：镜头后拉至中景，通过前景三辆车
33'16：镜头快速右旋转至主车左侧，通过前景四辆车
33'21-34'19：镜头前推并左旋转至车前，且左右小幅度移动，近景表现父子对话及三人对话
34'20，镜头后拉右移，左摇并上升到车后上方，拉为全景，表现主车在路上继续行驶，镜头结束。
    网上有人讨论说这个镜头可能不是在行驶的车上拍的，是车停在绿幕前拍摄，后期特效做的。确实有这个可能，但我认为还是实拍的，只是在场面调度上，难度很大。在近景拍摄时，主车周围可能就围了几辆摄像车过来（配合摄像机在车内外的移动），而当镜头拉到中景或全景时，摄像车又跑到画面外去了，而且整个镜头中主车的速度并不算很快，只是导演时不时的安排几个穿过几辆车的场景和使用低机位，给人感觉是车开的很快，且整个场景中的其他车都是不动的，主车的行驶路线是设计好的，多跑几趟很容易熟悉走位（权且就当是走位吧），通过车窗外的场景和几个中景镜头看的出行驶路线也比较宽，其中几个好像是檫车而过的动作其实是摄像机的长焦段拍前景的车给人的错觉，据说导演在拍这场高速公路上的戏的时候用了16部摄像机，16部啊，不可能只是拍几个全景表现路上车多人多吧，肯定是用在这个长镜头上了。
    有人说这部片不如《独立日》好看，《世界大战》和《独立日》之间可是隔了个911事件，老美的世界主人的优越感没了，更多的是危机与恐慌，不喜欢《世界大战》的人肯定是看过《独立日》并且很推崇该片。还有在网上看很多人在讨论片中哪个镜头最恐怖，虽有人提到外星人很多攻击的镜头恐怖，但说到最多的还是抢车一段，抢车一段很真实的表现了人物心理，那种绝望中的最原始的野蛮人性。
    总之我觉得这部电影还是不错的，有些细节也处理的很到位，只不过老斯对这部电影的貌似期望值太高了（当年可是叫嚣着要打破泰坦尼克号的票房记录啊）其实票房也不错了，全球5亿多（不过成本也高达2亿多了），续集是没指望了，就看他接下来要有什么新的动作了。

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补充：后经制作特辑证实，开车一段长镜头是绿幕拍摄后期拼接而成。

 〈E.T.外星人〉、〈機場客運站〉大導演史提芬史匹堡，拍起大製作的外星襲地球的科幻片來，前有〈天煞地球反擊戰〉大美國旗幟飄揚，〈強戰世界〉脫不了這類片種的公式──危機、衝突、和解。有些更恐佈的災難片，還會以站在道學家的位置說：愛你的朋友，珍惜自然……。而〈強戰世界〉早已站在邊緣的位置。

 我不要公式

荷李活的災難片是有公式的。地球面臨強大危機，主角通常是男性英雄(多是為人父親)，家庭關係總有問題：子女不和(常有童星)、離婚，最後經歷生死一線的境遇，彼此得了諒解，這是庸俗的溫情主義；加上大家早已耳熟能詳的大美國主義──他們在幾天便打敗世界第一強國！為什麼日本人能擊倒機械怪獸而我們美國人不能？；再配合只有荷李活才有的超級特技：超凡音響視覺享受，地球英雄站在滿目瘡痍的大地上，新生命再次誕生。

重要的是，公式背後告訴我們什麼呢？人的自戀。在導演的眼中，地球總是被侵略的對象，總是存在於地球之外的他者希望奪取我們眼中相當美麗的地球。那種歇斯底里式的被害心理，其實是自戀的一體之兩面──難道你會爭奪垃圾和渣滓嗎？〈強戰世界〉同樣地處於這個心理上，人類的最終勝利，勇戰成果，更為這場自戀戲寫下完美的結局。

總有驚喜

然而，史提芬史匹堡在這類商業大賣片的公式制肘之下，個別場面相當有力。姑勿論地下室一場多少有點侏羅紀公園的影子，和結局的草草了事。例如爭車一幕，人性表現得淋漓盡致。生死關頭人性中的自私怕死、以智慧作為算計，一一表現出來。這橋段固然並不新鮮，但看起來依然驚心。電影末段機械人以一個「雞籠」狀的物體囚禁人類，特定的時間裡便會吸起一個人，吸他的血，以作為外星人的生命燃料。人類一下子便成街市裡的雞，這與結尾說理聲音裡所謂「與萬物共存」互相呼應。這場戲在說教以外，隱約看到導演對人類的反諷，而這反諷總是無補於事。

整體而言，〈強戰世界〉前段以外星高科技機械殺人武器如死神索命處處驚心動魄，很有功力。然而故事內容畢竟相當單薄以致結局大失所望。電影張力在中段以後只能以特技和大場面維持，非佳片風範。而演員方面湯告魯斯所飾演的工人，一反英雄形象，他畏死、恐懼、逃亡時六神無主、動殺機，他只為保護自己的子女，卻更加討好，也比較貼近人性。而童星在災難片中總是搶鏡，但這女孩卻稍為老成而欠缺本可在災難片大派用場的童話童真。

後話

美國近年災難片不脫公式，但前有〈明日之後〉一反大美國主義，表現人類無能，以見其進步，今次〈強戰世界〉，美國在九一一之後，聲勢大不如前，大美國主義再度回歸，不失為鼓勵國民的好方法，而這方法卻帶有一廂情願的性質。

虽然听说是畅销小说改编的，但是剧情其实很不合理。
按照电影的说法，外星人已经在地球埋伏很久了，这么长时间内，他们竟然就没发现地球的微生物能要他们命？他们到地球，竟然连丝毫的防护措施都不做，就直接裸在地球空气里？咱们去趟太空回来都知道要隔离消毒呢，外星人连这都不懂？
说白了，你智商要低到什么程度，才能在侵略别的星球的时候，直接被那个星球上的微生物干掉？

恐惧有很多种。2001年9月11日之后，多了一种——对于恐怖的恐惧。《世界之战》要表现的，就是它。

电影开拍前，相关报道一直是在说：斯皮尔伯格这回是下定决心，要炮制出一部彻头彻尾的商业电影，而且定了票房收入必须达到多少亿美元的军令状云云。显然，这些报道低估了《辛德勒名单》、《少数派报告》、《人工智能》的导演。“911”之后，任何一部灾难电影都无法规避那场悲剧在美国人心中留下的伤痕，无论其如何商业，如何和恐怖分子风马牛不相及，斯皮尔伯格既然触及此类题材，以他的资历和能力，是一定要达到一个高度的。

看完《世界之战》，我觉得这种高度是人性上的高度，而不是技术上和情感上的。从技术层面上看这部电影，它说的是外星人和地球人的战斗；从情感层面上看，电影刻画的是父子之情、父女之情。可这两者都不是重点所在。电影似乎是竭力还原一个发生的情景（而不是幻想），再现这个情景中的人的表现（而不是虚构）。也就是说，如果把外星人进攻置换为“911”恐怖袭击事件，把阿汤哥置换为幸存者，便可以更好地知道斯皮尔伯格通过《世界之战》想干什么——他要记录，记录恐惧：记录恐怖如何发生，如何产生恐惧，恐惧又如何役使人作出各种行为。

理解了导演的目的，某些关于《世界大战》的抱怨便显得毫无意义。许多人说，这部电影打得不像《ID4星际终结者》那样过瘾，人家是战斗机、航空母舰齐上阵，它却只有几台战车、一群直升机在山坡上轰了几下，震撼力不足。还有许多人，觉得阿汤哥在电影里没半点当年《壮志凌云》、《职业特工队》的风采，甚至不无猥琐。当然，更多的人对结尾表示了失望：怎么可以就这样突兀地结束呢？怎么是细菌拯救世界而不是英雄拯救世界？这个结尾让斯皮尔伯格在中国落了个敷衍了事的骂名。问题在于，如果斯皮尔伯格真如这些人期望的那样去干，他就不是斯皮尔伯格，而是迈克尔·贝或布鲁克海默了。

阿汤的平民身份是特地设定的，他在电影里的行为只能够根据这个身份展开，于是你可以看到一个被抛弃的老公，一个失败的父亲，一个爱看热闹的小市民，一个自作聪明的家伙，一个阿Q，一个被吓破了胆的逃亡者，一个自私的杀人者，一个硬着头皮反抗的奴隶。很真实。也只有在这样的普通人身上，恐惧才能抽丝剥茧，附着于观者身上。一旦设定这个角色，《世界大战》也就只能放弃全知全能的叙述，忠于个人视角——电影里，阿汤哥就只能够知道他所遭遇的那些，至于欧洲怎么被毁灭、军队如何与外星人战斗、总统是死了还是逃了、自由女神像有没有被炸掉，他不可能了解，电影也就不可能展现。最为人诟病的结尾问题，也不是什么问题，首先是因为威尔斯的原著就是这样写的，中国人不了解难免大惊小怪，其次这已经不是影片的重心所在，还有，凡人阿汤完全不可能第一时间知道外星人为什么突然就是了，事情的转机对他来说就是很突然，原因只能够通过摩根·弗里曼的旁白来说明。合情合理。

反正，《世界之战》就是要让你看到恐惧、体验恐惧、深入恐惧的核心。一句“是恐怖分子袭击吗”的台词泄了它的底——它在“911”发生4年之后，用幻想式的回忆贴近了遭遇那个悲惨时刻的人们，并加据当下人们对全球性恐怖袭击的惧怕。在这个意义上，它是真正的恐怖片。事实上，看完电影，稍微配合一些想象，把自己设想为倒霉的阿汤哥，我就已经有些毛骨悚然了。

斯皮尔伯格和汤姆克鲁斯联合出品，两亿五千万，万众期待，票房保证，不过可惜啊，好莱坞连续19周的票房下滑势头依然没有止住。

早在两个月以前便和sa jj约时间。其实对于这类电影不感兴趣的，比如之前的《蝙蝠侠》，随便用哪里想都知道是哪种典型的好莱坞英雄片，无敌帅哥拯救地球。然，sa说不是，汤姆克鲁斯出演自私自利人物一名，颇搞笑。嗯，不怎么能想象。那么，电影院见分晓。

周日影城中午场，40元票价，坐无虚席，不由再次感叹电影在上海的超高人气。

很差的剧本，40年代尚能引起惊恐的广播剧，今日看来真的有点傻。可能我要求太高了，到底是1898年的小说改编，你怎么能期望100多年前的科幻小说在今天仍能给人带来巨大惊喜呢。只是不明白斯皮尔伯格和阿汤哥为什么会钟情于它，故事本身而言，应该是不如《少数人报告》。

画面很好，效果很好，恶心巴拉血淋淋的红色土地，长得像ET的邪恶外星人，像蛇一样的丑陋机器，漫天飘舞的衣服，不枉砸了两亿五千万下去，也再次证明了这种片子一定要进电影院看的真理。

sa说阿汤哥德角色是个自私自利的人。其实只是个没长大的聪明孩子吧。别人都随着年龄成长，唯有他，结了婚，生了子，人近中年，心态还像是十几岁的孩子，缺乏所谓责任感。刚出事时，半带兴奋半带好奇，他哪里是在逃，根本是看热闹的成分更多些。

很喜欢达寇塔范宁金发可爱甜心样，只可惜《世界大战》里面完全像个鬼片女主角，尖叫，瞪眼，所看之处必有凶兆。没看过《hide and seek》，相信她胜任愉快。早上若干年，伊完全可以顶替德鲁巴里莫尔出演《凶火》，鬼气甚重的小姑娘。可是，我真的喜欢她早先的甜美样貌啊。扼腕。

没看之前sa就说是很娱乐的片，果然。一心想要参军的儿子，挖地洞的蒂姆罗宾斯。不知道是影片本身搞笑还是有了sa的陪同才特别搞笑，反正看的蛮开心。

礼拜六受人之约去华纳看了一场电影:世界之战.想想上次进影院还是上半年看韩城攻略的时候.说实话,看这种大场面的片子还是去电影院解决比较好一点.一个人在家看DVD或者在电脑上看实在是乏味的很.

不愧是大连顶级影城,视觉效果和音响效果都很不错.只是看多了D版,对于译制片都已经不习惯了,总觉得金发碧眼的人嘴巴里面吐出中文字是一件很怪异的事情.对于这部片子我实在没有什么可评论的,之前我还以为是克隆星球大战的跟风之作,后来又按照名字联想,以为是战争片.最后才知道原来是出自于斯皮尔伯格之手,汤姆克鲁斯主演.归归,这个黄金阵容强大的噱头都要吓死人.更进一步了解,原来这部片子投资据说有2亿美刀,是有史以来投资最多的片子了.

不过说实话我是觉得不值的.因为现在的大制作大场面的科幻片实在太多,而这部片子因为拘泥于原著所以显得非常单薄,小儿科.试想一下19世纪的作者能写出什么样子的科幻小说呢?不过也许在很多人眼里,这种向大师致敬的片子才算得经典吧.但是就平等角度而言,比起当今的科幻电影构思,这片子实在幼稚的很.如果说前几年看独立日对于那种壮观场面还有些震撼的话,这个片子老掉牙的情节却让我昏昏欲睡,而且也没有觉得有什么特别出彩的特技动画之类.完全是这类片子的一个大杂烩,在里面可以看见独立日的影子,可以看见龙卷风的影子,可以看见完美风暴的影子,可以看见后天的影子,可以看见AI的影子,还可以看见星球大战的影子和奥特曼和哥斯拉的影子.ft~~但那都是好多好多年前的东西了.

不过你如果把它当作娱乐片观赏,倒也能自得其乐.比如外星人长的象E.T.,很有童心的下到平民住所的地下室东张西望,再比如那个用来探测生命的软足,居然还会受到镜面反射的干扰,居然还有视觉盲点,居然被斧子就能剁烂,真tmd笨到家了.要知道人类现在都不用这种机器了,直接拿生命探测仪扫描一下就完事.

不过要我说,最最搞笑的就是结尾了,简直是画龙点睛之笔啊!不去说什么如同梦里场景一样的一家人大团圆,那个百分百死翘翘的儿子居然毫发无损(当时我真以为是做梦捏),得了,这么煽情的结尾我们不去说,因为片子里面儿子拼死拼活要甩掉家人到前线当炮灰那段已经让我呕吐到不行.真怀疑这段是为了在征兵的时候播放,刺激那些年轻的荷尔蒙爆发,跃跃欲试上战场保家卫国的宣传用的,就象<生于7月4日>里的一样.一群没大脑就爱逞强的热血青年,能是一回事嘛?

还是说说最后战争的嘎然而止.外星人不战而亡,什么原因?自我毁灭呗.本质原因呢?绝对让你吐血~~因为无法适应地球的气候,地球的细菌于是自我灭亡.看看这么一场大战就因为敌人堡垒内部的原因而不攻自破了.总结一下,就是人类是个伟大的民族,优等的民族,有着超强免疫力,超强适应力的民族,就算外族入侵,也无法占领地球,哪怕摧毁它--因为他们无法适应地球的恶劣环境............sigh~或许我们应该欢欣鼓舞.

我觉得这部片子最适合在中国各地露天放映推广了,还环什么保呀,那叫提高人们的免疫力,是全人类的福祉.我们的目标就是-------百毒不侵.所以让什么引用水污染,让什么白酒对甲醛,食用盐加亚硝酸,养鱼放避孕药,面粉挤兑漂白粉,小食品涂燃料,鸡肉加生长激素,火锅用回收油,月饼装陈年馅.......等等等等央视质检报告里所有肮脏的事情来得更猛烈点吧!我们的人民赖以抵抗外族入侵的伟大的免疫力就是在这样潜移默化日积月累的锻造中增加起来的,哈哈.优胜劣态,虽然生存环境越来越恶劣,但是我们依旧生存了下去,并且活的很好很滋润.我们就是这样在风吹雨打千锤百炼之中成长起来的金刚不坏具有超强适应能力的民族,光荣属于人类,嘎嘎.强烈要求仿生学者重点研究老鼠和小强,或许对我们的免疫力增强更有帮助,挖卡卡~~

真是我看见的结局最滥的一部片子了.说了那么多刻薄的话,再哄两下吧.里面我觉得最出彩的就是抢车子的那一段.人类的弱点暴露无疑.就象片头说的,人类的失败不是对外,而是内部的自相残杀.这应该引起我们的反思.还有一点值得思考,就是ray到底应不应该保护小女孩幼小的心灵,尽量保留她的天真,而用布遮住她的眼睛拿手捂住她的耳朵?从一开始到他杀了他们的恩人和同伙,影片都倾向于通过孩子纯真的眼睛和心灵看世界的角度,并且极力保护这种最后的纯真.不过最后小女孩还是要面对人性丑陋的种种,外星人攻击的惨列画面的种种....起初对纯真象水晶一样保护的越好,最后打破的也就越粉碎越彻底.这就是鲁迅之于悲剧强烈的震撼力的定义,越是美好的东西,打破给人看,越是悲剧.所以这样善意的欺骗到底是好是坏,有必要吗?看不见听不见心理就没有留下阴影吗?没有缺失吗?不如一开始就跟她说清楚,虽然比较困难,但是也能慢慢接受人世的险恶.孩子,你就是生活在这样一个险象环生的恶劣环境里的,虽然你年纪小,但是也得接受残酷的现实,世界上不存在童话般的fairyland.

人类就是该为自己的自私,贪婪,虚伪,残忍,无止境膨胀的欲望付出代价.我喜欢<天地大冲撞>和<完美风暴>的结尾.

05.08.29