1 ) 到最后,红的只是一抹蚊子血,白的只是一粒饭渣子
有一段场景,使我印象非常深刻,就是振保多年之后再次见到娇蕊的时候,情不自禁的哭了,呢喃的说了几句话:
“这是荒唐的
在这样的见面,应该有人哭泣的
应该是她
应该是她,他应该安慰她。”然后,镜头留下玻璃窗外娇蕊在雨中忽明忽暗的背影。
在几年之后,已经反复读过了张爱玲的小说,陆续看过一些关锦鹏的其他作品,而最关键的是心境的改变,所以当再一次看这部电影的时候,感受完全不一样。
换做是我,让我在张爱玲所有作品里挑出一部拍成电影,我也会选择红玫瑰与白玫瑰。张爱玲的字里行间都有种清醒冷静的态度,但是她构架的故事都是左右两难,构架的人物也都复杂而感性。所以将她的作品改成剧本并不容易。我喜欢红玫瑰与白玫瑰,是因为这段故事的完整性,人物的饱满度,尤其是在战争的大背景下,一群受过高等教育的年轻人,对待爱情的一种消极的情愫,一点点的渗透,到最后的爆发,非常有戏剧的冲突感。
陈冲非常符合张爱玲小说里人物的形象,无论是王娇蕊,还是色戒里的太太,有上海女人的灵性,又有一种与生俱来的小资气质,哪怕是一整段与自己的独白,陈冲都能表现的从容不迫。娇蕊生性烂漫,敢爱敢恨,而独自一人,忧郁孤独的另一面渐渐浮出水面。我很喜欢关锦鹏设计了很多组镜头,若隐若现的呈现娇蕊的神情,雕花栏窗的剪影打在娇蕊忧伤的侧脸,让这部电影散发一种那个年代独特的文艺气质。
与之对比的则是叶玉卿饰演的烟鹂,文静贤惠,冷静淡然,让我很难想象叶玉卿曾经是那个叱咤风月片的三级女星,从这部电影开始,叶玉卿真正过度到她短暂的文艺片生涯。关锦鹏抓住很多烟鹂的细节描写,比如玩弄手指时的自言自语,畏惧振保时惊慌失措的神情,在乏味的床笫之私时,凝望天花板上,这些简单的镜头设计,让人大概了解到这场婚姻只是徒有虚名。
两个女主角的表现都非常精湛,而男主角赵文瑄则有些差强人意。
振保这个人物其实是非常饱满的,一个受过西方教育的富家公子,回来继承父业,遇到了王娇蕊,本以为可以谈一场轰轰烈烈的爱情,但是最后因为他的懦弱结束了这段感情,而后与一个不爱的女人共结连理,他开始放任自己的生活,花天酒地,灯红酒绿,当再一次遇到昔日情人的时候,娇蕊对爱情的态度的彻底改变,也牵动了振保自己,他开始一点点找回自己的归宿,这一切正是那个年代一些年轻人在社会思想禁锢下的心路转变。
张爱玲说,每一个男人全都有过这样的两个女人,至少两个。
娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”
娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粘子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。
振保是选择了后者。但假如一切重新来过的话,或许结局无非还是一个样。
2 ) 让色大胆小的男人都去死吧
最近又在翻看张爱玲的小说。我总是这样,一本书喜欢隔三岔五的拿出来看看。似乎在不同心境下,体会也不尽相同。
朋友问我,最爱张爱玲哪部小说?我说是《红玫瑰与白玫瑰》。
忘了是在哪一年,应该很久远了,第一次看关锦鹏导演的同名电影。里面赵文暄饰演振宝,陈冲演娇蕊——艳丽的红玫瑰,叶玉卿饰孟烟鹂——苍白乏味的白玫瑰。那时对赵文暄的印象停留在李安的《喜宴》,陈冲就是当年的小花,至于叶玉卿只晓得她是三级明星来的。完全没抱什么期望的在看,结果却是相当的惊喜。无论是故事,演技,还是悲伤的内涵。很喜欢电影画面的那个调调,昏黄、惨白、暧昧、冰冷、热烈又绝望、欲念丛生,却又让人压抑窒息。和它的名字一样,极度的两极化。这部电影的摄影,便是后来大名鼎鼎的杜可风。
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣”。总是感慨于这句名言。男人,不,应该是所有人都寄希望于可以鱼与熊掌兼得,无论最终选择了鱼还是熊掌,内心都是缺憾的,忧伤的,患得患失、不可名状的。
我不喜欢振宝,至少不喜欢他的怯懦和假仁义。一面被朋友太太丰腴肉感的风情所诱惑,一面又在警告自己不要轻举妄动,免得坏了朋友情谊。及至好事作成,也还是要说,为什么不呢?她有那么多情夫,多一个她也不在乎。一面享受着肉体的欢愉,一面受着良心的指责,但这才最快乐,因为危险而不道德,所以才最快乐。有这样的一些男人吧,心里爱着坏女人,因为坏女人有着好女人没有的风情和韵味,而且不需要为她的一切负责任,因为原就说好了只是彼此玩玩的。但是若有一日,坏女人改变了心意,一心想做起好女人来,男人怕是会以最快速度提起裤子逃离现场。振宝就是这样的男人。娇蕊的表白让他心烦意乱,更可怕的是她要离婚,要和他在一起。这怎么可以???他身上背负着母亲的期望,有高远的理想,人生不过刚刚起头,怎么能叫这样一个女人牵绊住。所以,无论娇蕊如何哭泣,如何低低的哀求“我都改了”。振宝仍是不为所动的。或许他也悲伤,但他是在为自己的情操和道德悲伤。放弃了红玫瑰,娶了白玫瑰为妻的男人,应该是幸福的吧?白玫瑰素雅端庄,是大众审美里的标准太太。可是男人为什么还是感到空虚和不满足?难道仅仅因为她的木讷和乏味?
公车上的相遇在我看来是全篇最最痛快的一幕。凭什么认定女人离开心爱的男人就一定要醉生梦死、自行憔悴下去?凭什么认定,辜负了女人的男人就算是满怀歉意却仍会充满心理优越感?红玫瑰与男人的相遇不是一个很好的反证吗?娇蕊说:是从你起,我才学会了,怎样,爱,认真的……爱到底是好的,虽然吃了苦,以后还是要爱的……若干年后的红玫瑰早已没有当日的风采,少了些许娇艳,多了一些市井气。但是她还是相信爱的。而自认为了母亲,为了他人的期望,为了自己高尚的情操而做出牺牲的振宝只剩下两行滔滔而下的泪水。到了最后仍将自己的不幸归结于高尚的奉献,实在软弱、自私、虚伪到了极点。我为娇蕊不值,这样的男人究竟好在哪里?好在娇蕊已非昔日的红玫瑰,即便是珍贵的男人的泪水,也不会将她打动。
在这个三角故事里,另一个人,那朵苍白乏味的白玫瑰,存在的意义究竟为何呢?难道只是为了衬托红玫瑰的娇美与血性吗?其实,每一个得不到男人爱怜、疼惜、尊重的女人都是那朵没有血色,冰冷僵硬的花朵,独自剩下一人在空寂的个人世界里悄悄谢落。委琐有着瘌痢头的裁缝或许是下贱了些,但他毕竟是个男人,有血有肉,想来也给了女人些些的温存和体贴。好与坏只是一线间,坏女人因为爱,努力变成好女人;好女人因为爱,悄悄变成坏女人。剩下满口仁爱道德、自欺欺人的男人,要如何面对这凄凉的局面?
很佩服张爱玲,在她笔下,男人女人,乱世情爱,被写的那样深刻凄凉。心情不好时,看她的文章,真想脱口而出“男人们都TM见鬼去吧!”。哈哈~~~当然,男人不能都去见鬼,不然只剩下一群憔悴的白玫瑰,这世界就未免太孤寂了些。还是快乐吧,勇敢的纯粹去爱,不怕受伤,不怕心痛。就象娇蕊说的那样:爱到底是好的,虽然吃了苦,以后还是要爱的……
3 ) 男人真的是视觉动物
看完《红玫瑰与白玫瑰》,唯一的想法就是男人真的是视觉动物。令我印象最深刻的一场戏就是赵文瑄在公车上碰见陈冲那场戏,赵文瑄哭了。然后旁白说他第二天又做了好人。真的是很讽刺的一句话。
人就是这样贱,越是得不到的东西越会对他产生幻想,就好像我们对明星的感觉一样。镇保这么多年其实始终惦记着王太太,一方面是对他的愧疚之情,一方面是仍然怀念和他在一起的时光,而当他娶了一个妍郦之后,面对一个白玫瑰搬的妻子他对王太太的思念之情更加加深,所以他才会终日买醉,才会在他弟弟告诉他自己遇见王太太之后偷偷在镜子面前联系和王太太碰面时的对话,因为他心里始终忘不了那种感觉。但当再次碰到王太太时,她看到王太太已经不像当年那样风情万种,已经俨然是一个中年妇女的样子,而且说话也没有当年的那种风骚,而是非常平淡,平静如水。所以他哭了。他多年来在心中的幻想破灭了。原来红玫瑰已经变成了墙上一抹蚊子血,而不是胸口的朱砂、王太太俨然和艳郦差不多了。所以他在见过王太太之后就决定重新做一个好人了。
总的来说镇保就是一个典型的中国大男子主义形象的人。一方面他对外非常精明能干,八面玲珑。是一个事业有成的男人。但是对于家庭生活这一块他没有尽到自己应该尽的责任。先是和别人的老婆产生了一段不该有的爱情,而当女方决定和他共同面对时,他为了自己的人生很未来退缩了,这就证明在爱情和事业上,他仍然选择是事业。奉父母之命结了婚,对自己的太太始终不冷不热,还隔三差五使用电家庭暴力,还把自己唯一的女儿送去寄宿学校。又在外面胡搞瞎搞买还美其名曰我这是在外面应酬。典型的大男子主义形象的人。而且还带一些懦弱和自私。这一类人无论发生任何事他一定是始终维护自己的利益为重的。
陈冲演的王太太,和叶玉卿演的艳郦属于两个极端。一个热情如火,一个冷若冰霜。我觉得在用人上关锦鹏导演真是绝了。众所周知,陈冲来自大陆,她接受的是中国传统式的教育,而叶玉卿是港姐出身,还是拍三级片成名,像舒淇一样。她接受的是西式的教育。按理说应该陈冲演白玫瑰叶玉卿演红玫瑰,但导演偏偏反其道而行之,恰恰告诉我们。其实在男人眼里,红玫瑰和白玫瑰是可以相互转化的,并没有真正的红也没有真正的白。当女人碰到一个自己爱的人时候,他就会变成红玫瑰,反之,如果她嫁给一个自己不爱的人,她就会变成冷若冰霜的白玫瑰。
最后我想说陈冲演的实在是太棒啦!不愧是两次金马影后~红玫瑰的那种热情,风骚淋漓尽致的表现出来了。大赞!
4 ) 王娇蕊·孟烟鹂·张爱玲
(顺手翻到电影台,《英国病人》过后又是《红玫瑰与白玫瑰》,已经很晚,而且因为看过也不打算再看。可是眼睛看着屏幕,腿又懒得挪,也就看完了。再洗完澡上床睡觉,已经是凌晨四点的事。我在被子里想着最后一个念头就是标题上这三个词。本来只想说说娇蕊,后来觉得烟鹂也值得说一说。)
娇蕊说写了航空信告诉丈夫想离婚,吓得振保落荒而逃。这个奸夫砰地一下关了电梯门,毫不掩饰方前的欢情不过是逢场作戏。可是娇蕊不顾女人的矜持,从楼上一路趔趄地追下来,高跟鞋掉得七零八落也及不上她急迫而慌张的心情——又爱着这个男人,又发现怕失去这个男人。她也向来是被宠坏的女人,面对着男人这样,本不必如此失态。如果高傲或清楚的心,哪堪这样追着男人在大门口叫他的名字——明知唤不回或不值得唤回。可是她不管。
振保在病床上,娇蕊还是不介意振保有放弃她的想法,她只是趴在他身上的被子上自信地哭着说:“你离不开我的。”振保很理智地劝她与丈夫复合,说:虽已向丈夫写信摊牌,但可以说自己是开玩笑的,丈夫会相信她的。“只要他愿意相信,”振保说。娇蕊终于抬起头,擦干自己哀哀切切脸上的泪痕,走了。
娇蕊本是南洋华侨,又在伦敦受的教育,连自己的中文名字歪歪扭扭写全即可称好。按中国传统的思维来看,她的心智的确不算成熟。她捡心仪的男人抽过的烟头感受他的气息;她追着他说要抛弃自己现成的有家业的丈夫与他结婚;她最后止哭而平静地离开。她对爱情的投入不小气不计较,没有中国传统女性的优柔,走起来也是如此的利落。谁说爱得投入而无私就一定是失去了个人的自尊?虽有人常用自尊等理由原谅自己在爱情上对对方的伤害,其实不过是只是他自私。十年后,娇蕊与振保在电车上邂逅,“自你起,我才懂得什么是爱”,她依然可以问心无愧地说。所以,忽然明白,振保自己实在逃无可逃,才终于流泪。而她,却可以平静地到站下车。娇蕊爱不爱她现在的丈夫不知道,但振保是不爱自己的妻烟鹂的。
初看,觉得叶玉卿演的烟鹂为了强调“白玫瑰”人物性格,而显得有些过火,以至于整个人像一个僵尸木美人与弱智。后来,慢慢有些细节才透出烟鹂这个人物活起来,而不仅仅像一个符号。烟鹂虽然木讷沉闷,并没有娇蕊那样对男人的阅历,她结婚时也许不知道真正的爱情是怎么回事,而且也没有什么闺中密友可以拿来比较。但是爱情这个东西,就像是本能。她终于知道自己是不快乐不幸福的。而她这样一个应该算是相当容忍而易满足的女人来说,她的不快乐,丈夫振保的确应该负很大的责任。她不愿意面对这个事实,但是事实却让她一步步无法逃避面对。她生命中唯一的男人,她无法选择的男人,却如此忽视她,让这个无所寄托的女人终于有隐忍到无法隐忍的深深积怨。她自我意识的觉醒,终于在她被压抑到很小的空间范围的表现出来。与裁缝有染,她也可能尝到自己被尊重与男女感情游戏的快乐,或者纯粹为了报复?白玫瑰的感情历史固然白得像纸一样,但是她并不是白痴。与红玫瑰相比,这个叫做“纯洁”的优点,却也是遭弃的理由——“乏味”。这里也就是小说本来的意思,好的时候是床前明月光,不好的时候就成为衣裳上的一粒饭粘子。可是,也许,还是要乐观地想,有没有,别的男人,就会把乏味当作宝的,而只是烟鹂遇人不淑?
虽然这只是一个有着功利心的男人在这个社会上为了现实而放弃爱情的故事,但是作者却用红白玫瑰作象征,说明这不是偶然的个案,而所叹惋也不仅仅就事论事指振保与娇蕊的那一段夭亡的感情。这只是镜子的一面,是悲剧,而翻过来,另一面,还是悲剧。
但是,如果愿意乐观一些,或就事论事,如果振保与自己当时心爱的女人结了婚,至少不至于这样理直气壮在外面嫖——就算是娶的他并不热爱的烟鹂,他还是想在道德上尽量做一个好人,是发现了妻与裁缝的暧昧关系后,他才公然无忌地与外面女人调情。自以为自己不爱老婆,就觉得自己在外面嫖妓调情好像理直气壮了些。如果不理直气壮,他应该对烟鹂和蔼一些,好歹这个女人柔顺安静,也没有招惹他。可是他怎么看她都不顺眼,甚至连愧疚也无。只是他理直气壮时又忘了,选择什么样的女人结婚,放弃什么样的女人,也全是自己的决定。他那样窝火的样子,倒像是社会与人生欠了他的债,而他又为命运贡献得太多。
娇蕊,或是烟鹂,遇到振保这样的男人,搭上了一生或一段时间的幸福,留下刻骨铭心的痛苦。若说女人受教育不够或女人受传统思想束缚,不能作主自己的命运,聪明美貌的娇蕊也受过良好的教育,也大胆追求自己的幸福,也深情无私地投入;或说纯情与道德比较完美的女性如烟鹂,还都是无法避免痛苦的命运。遇人淑与不淑,说到底,也有命运的偶然成分在里面吧。如果你遇到那个人,你就没有办法判断。就算说你是轻信,说你没有民族大义,你还只好随他。写王娇蕊与孟烟鹂命运的张爱玲,自己又何尝把握得了自己的命运。若说胡兰成之于张玲,前面有结发妻,在她之后,就在逃亡中也不忘纳妾还与小护士调情,她舟车劳顿还去看他,还给他为数不菲的资助。可她于这个男人,最后的利用价值也只是给他写的书里添上一个极好的卖点。
说女人痴迷说女人傻或是看不透。无论是王娇蕊还是孟烟鹂,张爱玲,时间长短过后,谁都看出身边男人的自私懦弱。可是她们有自己的心,由他,由它。所有的失态,所有的失望,不过是看在爱情的份上。只是女人,年轻女人,振保说,她所遇到的“无非是男人”。而女人,如林黛玉对贾宝玉撇清地说一句“我为的是我的心”。男人呢,狡猾也好,花心也好,虚伪也好,她爱过轻信过也好,又与她何干?
5 ) 终是爱得不深
这片很有名,里面的名句更有名。现在常常见到说谁是谁的白月光、朱砂志,这种感情看来是常态啊。
故事是耳熟能详的,两个女演员都非常好,对比鲜明,各具特色。赵文暄是很帅的,有种很文艺的气质,还有种疏离的旁观感。 陈冲的媚,是入骨的,眉稍眼角都带着慵懒的妩媚和诱惑。叶带着冷淡的端庄和自持,也有一种疏离。
片中的名言,说红的得到了是蚊子血,得不到的是朱砂志。白的得到了是白米粘,得不到是明月光。这话引起很多人的共鸣,觉得自己都是从明月光变成了白米饭,别人都成了朱砂志。但从影片中看,我觉得虽然男主与两个女人都有亲密关系,但怎么才算得到?影片的背景是战乱的,人对自己所处的环境和未来都没把握,都带着战乱中的放任和得过且过。片中男女之间很难定义为真爱,对白来说,是平淡的婚姻,对红来说,是旺盛的欲望。
而真正相爱的两个人,就是心头永远的朱砂志,永远的明月光。
每个人的心中,总有那些望而不及的东西,总是一片心心念念的白月光。就象女人爱追星,也不影响她们婚姻幸福,但那颗星就是她们心中的白月光,来对抗世俗的尘土气。身边的这一个,追求的时候也是一个爱人,其实从来不是白月光。
白月光变成白米饭,总是因为爱得不够深。
6 ) 当关锦鹏遭遇张爱玲
这些日子打开电脑,铺天盖地尽是《太阳照常升起》与《色诫》的消息,这可苦煞生活在小县城的我了。假如海丰的电影院也放这两部电影,为祖国的电影事业掏出人民币做点实质贡献于我而言是毋庸置疑的。可惜啊,海丰的著名的红城电影院早就沦为了三级歌舞的表演胜地,电影这个明媒正娶的电影院发妻早就被抛到了九霄云外。为了抑制我对这两部电影虎视眈眈的强烈欲望,还得找点相关的东西转移我的视线。找来找去,我手上符合意淫条件的只有《鬼子来了》、《张爱玲文集》跟关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》,其中只有《红玫瑰与白玫瑰》是慕名已久而无缘得见的,于是,我毫不犹豫地让《红玫瑰与白玫瑰》成了我私人影院的主角。
一开始我总觉得演振保的赵文宣不够好,他儒雅的气质实在不够混蛋,在他有幸进入娇蕊家的浴室捡起娇蕊的头发遐想联翩的时候我总在怀念梁朝伟内容丰富的眼神……我叹了叹气,对旁边的小鸟说赵文宣要换成梁朝伟那该多好啊!小鸟嘴里哼哼两声,没理我。
看着看着我的想法就改变了,一表人才的赵文宣想当个好人又坚持不下去,当个混蛋又坏得不够彻底,他不温不火的表演与温文尔雅的外表把振保这一犹疑不定的软弱性格拿捏得恰到好处,实在没人比他更适合演振保了!
演员表中陈冲与叶玉卿两大美女的名字也异常醒目。我想当然地把有艳星之誉的叶玉卿与红玫瑰联系在一起,没想到导演的安排竟与我的想法背道而驰,以美艳著称的叶玉卿最终演了振保的老婆白玫瑰。印象中端庄秀雅的陈冲居然扮演了风情万种的娇蕊——看到娇蕊故作镇定弹钢琴而振保用灵敏的鼻子察觉娇蕊对他有意,而很闷骚地与她调情的那一段,身边不常看电影的瑞韩突然开口说,呀,陈冲真淫荡!瑞韩说得很对,陈冲在里面的一举一动性感极了,比如她在吃面包时的舔手指,吃钙乳时微皱的眉头,振保吻她时遇迎还拒的举动……这些小动作无时无刻不在撩拨着男人蠢蠢欲动的感官,振保的沦陷显得太理所当然了!
较之陈冲的热情似火,叶玉卿的稚嫩生硬也是对白玫瑰的冷感、性压抑、淡漠的神经质之绝佳诠释。这部电影不用看别的,光看着三个演员,也值回票价了。更何况,导演关锦鹏在影片中光影绰约的细腻氛围仿如把已经故去的张爱玲气质又带到了人们眼前。
不过,我们也应该看到,影片中一发不可收拾的光影效果虽然把电影的浪漫气质推倒了极致,但这种绚烂的形式无形中也分散了观众的注意力,从而削弱了故事本身的力量。因此在《红玫瑰与白玫瑰》中我们更多的是看到了才气纵横的关锦鹏在刻画电影细致浪漫氛围中的“放”,而看不到他对场面调度的控制。这种浪漫细致的气质在关锦鹏以后很多作品中都得到了延续,比如在《阮玲玉》中我们也看到了同样的光影斑驳效果,只是这个时候的关锦鹏对这些东西的营造刻画已经收发自如了。
《红玫瑰与白玫瑰》的曲终人散让人对关锦鹏对张爱玲的解读有意犹未尽之感,这让我对李安的《色诫》也无比期待,但愿李安与张爱玲的强强联合能比《红玫瑰与白玫瑰》更精彩。
张爱玲可以瞑目了
也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。 PS. 陈冲还真是适合演这样风骚的女子。
被偏爱的都有恃无恐,得不到的永远在骚动。。。。。
惊现整容前李冰冰
还原度的确高,太多隐秘的欲望与幽微的情绪,阿关拍张爱玲是最适合的。灯光打得黄到就快糊成一团,好像日子将就着过下去也就是那个样子。赵文瑄真适合那种有点暧昧和懦弱的上海男人,红玫瑰能够爱上也太天真;叶玉卿的白玫瑰做的事极好的,可惜她一说台词,那种巴辣又从声音中显出来,可惜了。
这个男人只爱自己,何赛飞透着一股骚气,叶玉卿是真的端庄大方,赵文瑄年轻的时候还挺俊朗的。
关锦鹏处理这种小情绪小暧昧始终是那时候港导第一名。可惜如今下滑的如此,陈冲真是适合演这种妩媚的角色、
到最后,红的只是一抹蚊子血,白的只是一粒饭渣子。
渣男不可怕,就怕渣男有文化,诚哥不懂玩心所以死得早,相比笑到最后的佟振保才是神TM渣男中的典范,前半部分情欲描写很一般且配乐过火,后半部分家庭冷暴力比较精彩,个人最爱叶玉卿神经质的表演,美到令人惋惜和心疼
陈冲“骚辣的刺激性或肥腻的迷醉性”。何赛飞一张妖治姨太太脸,一腔子狐媚气。身段装在旗袍里,俱是民国不正经坏女人。叶玉卿“露出白蚕似一截身躯”。赵文瑄第二天起床,改过自新,又变成了个好人。此片静煞似床前明月光,秘艳如墙上蚊子血,细致至衣服饭黏子,臻于完美是心口朱砂痣
选角非常妙非常棒,最后一场戏振保在玫瑰园里又懊悔又得意又迷醉,然后小虫的音乐就飘出来了,非常妙非常棒!
背景的纺织厂女工里站着当年还没削腮帮子的李冰冰这种事我会说?
现在看确实缺点明显,本该是伍迪艾伦式的电影本林奕华的剧本活生生搞成文艺腔话剧范,白玫瑰角色扁平。好在有张爱玲的洞察力和戏精陈冲救场,不过看着看着忽然发现这明明是深柜基佬的故事好吗,红玫瑰其实是个男人好不好!
他与红玫瑰的那一段,不见情爱,只见淫欲;与白玫瑰的那一段,却又不见情爱,只见婚姻。也许最后车厢内的半分钟哭泣才是他觉得弄丢了的一颗心。另,叶玉卿扮起端庄来,倒更显得静美。
得不到的窗前白月光 胸口朱砂痣
7/10。那潮湿的雨天,上下滑动的电梯,延绵晃动的车厢,黑夜蚊子嗡嗡传达的欲望,两人身体滚过琴键,美术经营出一个放纵与压抑的氛围;振保把女性统称为玫瑰的精神符号,镜面折射效果暗示男人心中女性不需完整个性,红玫瑰娇蕊在病床前放一朵白花、烟鹂整日蹲守白色马桶,红色的幸福被白色吞噬、包围。
也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。可惜世间,懂得爱的男子实在是太少!男人心里真正完美的女人,总是随着时间、阅历,不断地变。
-你爱他吗?-是的,我从你身上学会如何去爱。你还教会我该去爱谁,这很有益处。让我感觉良好,非常好。我容易把握生活。-无论你遇到什么,包括男人!-是的,年轻漂亮的时候你随便就能挑个称心如意的男人..上了年纪..反正,现在有更多的生活内容,不仅是男人。那么,你呢?-我很好。
赵文瑄携喜宴盛势风采不减。陈冲体态略显丰腴,红玫瑰也算到位,最没想到叶玉卿,刻板印象本该属于墙上的蚊子血都可以渲染到吸饱艳红的那种,偏偏去演白玫瑰,而且演得如此之好,不禁感叹当年港产风月片饱了多少眼福又误了多少影后……至于影片本身,也不说不好,只是这种原著强大的改编注定吃力不讨好,再怎么韵味风格把握颇见功力也很难不落到还是书好……三星半
你们看见玫瑰,就说美丽,看见蛇,就说恶心。你们不知道,这个世界,玫瑰和蛇本是亲密的朋友,到了夜晚,它们互相转化,蛇面颊鲜红,玫瑰鳞片闪闪。你们看见兔子说可爱,看见狮子说可怕。你们不知道,暴风雨之夜,它们是如何流血,如何相爱。