火龙对决

整部电影的开篇和结尾给我留下最为深刻的印象。
开篇，黑白倒带式的定格镜头，让你疑惑貌的似没有半点关联性的画面，让你情不自禁地去推敲故事应该是如何的情节，配以交响乐般震撼的音乐. 5分钟的震撼后，画面定格在任贤齐扮演的某SIR上，悬疑也就由此开始了。

故事可概况为：两个属龙的男主人公，分别为两个女人开始的两个故事，交织于一桩命案，引发几场枪战，依次导致多人丧生，直到最后的巅峰对决，所谓火龙对决。

香港中秋舞火龙的起源还有过一段传说：很早以前，大坑区在一次风灾袭击后，出现了一条蟒蛇，四处作恶，村民们四出搜捕，终于把它击毙。不料次日蟒蛇不翼而飞。数天后，大坑便发生瘟疫。这时，村中父老忽获菩萨托梦，说是只要在中秋佳节舞动火龙，便可将瘟疫驱除。事有巧合，此举竟然奏效。从此，舞火龙就流传至今。

联想到最后黎明的自白，每个人心中都隐藏着一个魔，你不知道它随时会爆发，但他总是有爆发的时候。。（大意如此）,你就不难理解这里火龙的意思了。

还是有一个疑问，不知道任贤齐最后找的那个箱子里的到底是什么。单单只是粉么？。。。。

　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13

就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。更加无法成为丰碑式的电影。林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！的电影的可能性几乎没有。但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。算是很正常的警匪片吧。可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。


同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。但是我一点也没有觉着什么。如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。现在是我，下一个就是你。如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。我是一个很彻底的宿命论者。


至于台词，我认为出彩的有两处：
一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。
这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。重新抖擞起来。这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。
这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。可是放到剧中，却意外深长了。出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。不再解释，自己联想。。。。
PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。继续联想

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃金》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

撇除电影“论道”的伪作者论不谈，从类型片上看，《火龙》确实是一部精彩之作。在场面的处理与动作场景的设置上相当圆熟，是林超贤自我风格提升的一部佳作。数年前，林超贤在《重装警察》中展现了自己在武器装备方面的研究，年前有《神枪手》为狙击手树碑立传，《火龙》在枪械装备上并没有太过特意着墨，但各个场口的枪战戏却做得精致而震撼，继续强调了他在枪械动作方面强调真实质感的努力。可贵的是近来的林超贤作品每部都欲在画面上表现出一番新意，上次用纪录式镜头完成《证人》，此次的《火龙》则使用对比度高的鲜亮画面完成于“火”字主题的互相照应，片头的一段定格黑白长镜则相当有镇场的威力，甫开场便能令观众瞬然入戏，开头的设计显然也是沿自于《证人》片尾的定格技术，林超贤对于技术的迷恋可见一斑：从道具到画面，他的技术癖好让他的电影显示出了一种固定的“格局”——尚未算得上风格，却十分有标签性的意义。

《火龙》另外一个亮点是电影中的两个主要角色的人物塑造，除了沿袭了双雄片的形式，两位主角的个性更是设计成善恶难辨，电影以人性出发，在人物正邪两面性上大做文章，使得电影显得更为真实及有人情味。其实港产片早有在人物多面性的处理上有着优良传统，人物亦正亦邪的设计在古典小说与武侠小说中就已经有了源头。但是《火龙》的非凡之处在于，它的两位主人公俨然都算不上正面角色，但竟然能够安然避过广电局的剪刀，就这点而言，他的代表性意义就已经不言而喻了。


香港类型片喜欢用佛家哲学来做文章，一方面对外带着东方神秘主义的影子，一方面也是在宣传香港保留较多的中国传统文化。但类型片格局不停地在宿命与怪力乱神的思路中行行进进，踏到今天已经类似一个死角了，无论是“佛经”还是“龙”，讲得多了都难免有点神神叨叨的嫌疑，连杜琪峰都已经从心理学上开始着力了，香港的其他电影导演却依旧死守着旧观念不放——也未免太过安土重迁了。早期香港警匪电影有吴宇森的浪漫主义，后期有杜琪峰的黑色宿命论，而后刘伟强打造出另一番辨证哲思的新境界，如今呢？

其实香港电影的东方特性不能丢，但总是“宿命与救赎”那一套，就实在太过不思进取了。《火龙》在整体的格局上表现上乘，但在创意和主题上的无力也相当明显。林超贤之所以长期以来无法形成自己的强烈风格与作者能力，在剧本方面的短板似乎不能再无视了。《火龙》纵然精彩，依旧逃脱不了一般警匪片在人脑中转瞬即逝的命运，始终成不了经典。

【网易专稿】

感谢豆瓣组织的活动，有幸见到影志的真人，很知性。

片子开头的静止镜头很有感觉，想起了Watchmen那次极其愉快的观影体验，被吊足了胃口，但接着迅速归于平庸。茶楼枪战一场戏，我一直在想如果换了强尼突团队会不会艺术得多；中环街头摆足架势，以为大决战开始，却以傻根悲壮盒饭迅速收场；结尾处的舞火龙，宿命论的悲观已经渲染得并不明朗，更被说教味太重的台词破坏殆尽。情节上还有诸多不合常理之处，不一一赘述。

港片近年来口碑日下，个人认为首要原因是剧本。类型片这点东西，野兽刑警、冲锋队怒火街头等大批珠玉在前，想再有突破，谈何容易。火龙对决虽然引入了老香港文化中的符号火龙舞，但仍属花活儿行列，整体依然是按部就班的“Good cop, bad cop”模式。贴片还放了尔冬升枪王之王的预告片，看名字恐怕是又一部致敬之作，在古天乐一脸严肃地喊出Are you ready? 时场子里笑成一片。如果香港的“新生代”导演们继续这样拍下去，我真的看不到香港电影的未来。

再谈谈演员：
黎明：总体正常发挥，只是在作毅然决然或悲痛欲绝状时还是会露出一贯呆滞的眼神。角色很传统，背负着家仇的正派警察，孤胆英雄。
任贤齐：台词念得极其别扭，没想明白是他个人水平愈发低下了还是剧本写得太文气。应该是内心强烈挣扎的角色，但表现得很不明显。
廖启智：我觉得这样浑浑噩噩的卢瑟小警察角色他闭着眼睛恐怕都能演出来，一口一个“女儿”的亲情牌反而让角色逊色不少。
叶璇：气质很适合这样一位干练贤惠的女警，我一直以为她要挂掉从而激发黎明的小宇宙，后来才发现这项功能原来被王宝强替代了……
王宝强：爆炸那一瞬间看到周围不少观众都下意识地抽了一下
徐若瑄：存在感极其薄弱，与任贤齐之间关系的交代不足，互动也少，间接导致无法确认任贤齐的“心魔”究竟是咩。

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附：wiki的“大坑舞火龙”词条

據說於1880年的中秋節前夕的一晚，颱風吹襲大坑村，有一條大蟒蛇吞食村裏的家畜，給村民合力打死於破屋內。翌日，颱風過後，大蟒蛇屍體失蹤，大坑村發生瘟疫，引致生命損失。

當時，有道士說此大蟒蛇原本是龍王之兒子，因此要降疫症懲罰該村，報復殺子之仇恨，而村中又有一位老翁，聲稱有神仙打救報夢，指海龍王最怕是火龍，火克制水，所以在中秋節連續三晚，即是農曆八月十四至十六三天舞火龍，就可解脫這場災難，村民照辦，並沿襲至今。

火龍的製造：龍身用稻草紮成（現改用珍珠草）；龍頭由藤條屈曲為骨架；龍牙以鋸齒的鐵片造成；雙眼睛是手電筒；舌頭是漆紅的木片。帶引舞龍的珠球是個沙田柚。舞龍時，全條龍身都插上火紅的香，在夜間舞動，點點星火，十分可觀。

從前，節日完畢後，習慣把火龍拋下銅鑼灣避風塘的海底，以示「龍歸滄海」，但近年為免污染海水，於深夜用貨車送到焚化爐去，變作「飛龍在天」。
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这部电影讲述了一个相当复杂的故事，不过站在片名的角度上将其理解为两个脾气火爆的属龙的家伙展开对决的故事应该也没有什么错。

片中最让我欣赏的一位演员是黎明的妈，其次就是王宝强。他再次本色演出了一位无产阶级的小人物，在那个动荡的世界里被搞的头破血流，然后粉身碎骨。我认为，他在本片出现，起到了一定的教育意义，那就是不要轻易相信老乡，“老乡见老乡，两眼泪汪汪”这句歌词在它传遍大街小巷的那一刻起早已失去意义。

任贤齐就是一唱歌的，他用那充满金属质感的嗓音来演戏，根本就是玩票嘛，演的还不像，经常表错情。今天在一本杂志上看到他和黎明的专访，问他们“在生活中也会为了爱情放弃事业吗？”黎明说为了爱情就更不应该放弃事业，而任贤齐说我们会为了保护我们爱的人付出很多。——可这位四十四岁的老男人面对为他生了两个孩子的女朋友，竟然连婚姻的责任都负不起，这真是一种莫大的讽刺。

我比较喜欢片头那段静止的特效，让人有种身处这个世界之外的奇妙感觉。另外，本片还是一部超越现实主义的佳作，因为无论是黎明还是任贤齐，乃至片中的每个男人，他们的女人都很漂亮。总之，除了结构混乱和主角演技略烂之外，这还是一部能看的电影。尤其在片头那段，相当能看。

整部电影所谓的火龙，其实就是一帮舞龙的，他们非常碍事的挡住了十字路口，造成了不必要的交通拥堵，给所有人都带来了焦躁不安的紧张感觉。可惜我最后也没弄明白这帮人为什么要在这个时间这个地点莫名其妙的出现，用一个日本人的名字或许能概括吧，不知火舞。

个人博客：天亮天黑
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全片充斥着烂俗的商业片桥段，基本上没什么惊喜。片头用静态场景照片的形式，有些创新，但并不很出彩。结尾是个文艺片结尾，虽然并未显得多么跳脱，但也不过尔尔。

两大主角，不管是反面还是正面，都力求人性化，反而有种脸谱化的感觉。用文艺片的结尾硬生生的扯出一个道理，也难以引起共鸣。

有一小部分动作场景，尚且值得一看。

演员方面，王宝强有小小进步。他的消失，有小小震撼。

火龙表演，看来很有看头，有机会一定现场看看。但是，它在片中的寓意到底是什么呢？

三月某天，福建南平实验小学门口，42岁的未婚男子、医生郑民生持刀砍死八名学童。警方称“郑民生因情感挫折，悲观厌世，遂蓄意行凶杀人”。事后，有媒体采访郑民生周围熟悉他的人时，邻居们都坚持说他是个不讨厌孩子的人。曾经的夏天里骑着电动自行车，载着四五个七八岁的孩子在路上玩。孩子们像八爪鱼一样紧紧抓住郑民生，笑声在暮色中很响亮……

电影《火龙对决》一开始的几个静止长镜头，很经典，让人能几乎端详清晰静止画面中的每一个细节。后续的枪战场面很火爆。实际上可能的情节，还没看电影时便可从海报和片名中猜测出一二，黎明与任贤齐在最后会进行黑白对决。

片中的黎明饰演的警官文方为了公车上被害的老婆，神情恍惚，在警察工作中无形对匪徒进行着暴力，甚至在靶场也偷藏起一发子弹。任贤齐饰演的纪警官为了心爱的女人费尽心机抢劫毒品谋害同僚。被骗的王宝强也是为了怀孕临产的老婆帮助制作炸药甚至无奈捆绑在自己身上。任贤齐的下属为了自己病床上的老夫以及兄弟义气死心塌地随着他做坏事。而一直跟随警官文方的男下属祥安因为爱人抛弃寻找妓女发泄又为了女儿在出事后也只能尽量隐瞒自己借用靶场子弹的事情。

所有的主角甚至大部分配角的性格人品变迁，似乎源于自己的爱人或者亲人。爱，能让人追随纯真美好，也能为了自我摧毁为人的良知。在生活中，无论你是文警官还是纪警官，有的时候，就是那么一念之差。道路是自己选的，如果站在自己的立场上，是黑还是白，似乎都有一些道理，就像福建南平砍杀孩子的医生郑民生，为了发泄自己在现实中的抑郁，举刀的一瞬间，转眼就从人变成了魔鬼。

纪警官在刚认识文方警官的时候会说，最黑的是上面。结尾的时候，已经无路可走的纪警官又会冷笑着说“下一个就是你”。这种暗喻，也是影片想传达给我们的信息，在我们的内心深处，总会有两个声音，就像魔戒中的咕噜，善恶一念间。

结尾看见火龙，文警官释然了，在火龙的面前解脱了。火龙能让人释然，也许就像是特殊的环境或者心境下一草一木也能感悟人。但是影片表达得有点直接，缺少了一种中国画式的“留白”，直接说出“每个人心中都有一个魔”，不如让观众自己去感悟比较好，结尾有点遗憾。

另外，多说一句题外话，先不谈黎明在火场中接生有多不真实，那刚出生的孩子居然身上很白净呢，这一点有点假了。也许导演怜惜孩子，不忍心在他身上放一些化学颜料修饰一下吧。