辣手神探

一。那个混黑帮的。

“我从来不和两种人做朋友，一种是警察，一种是背叛自己老大的人，你杀死自己老大，你不讲道义。”那个中分头的杀手说到你不讲道义之前停顿了几秒，头往旁边一甩说出了这么一句话。

你不讲道义。

这个混黑帮的在最危险的地方和最厉害的人交锋从不落下风，稳控局面，他话不多，说的最多的一次是和自己老大在医院里争执该不该拿病人做人质。

他有一场戏是和梁朝伟，两人点对点PK同时举枪瞄准对方，镜头一拉伸，在他们中间突然出现了一群护士病人，两人很有默契的叩枪在地，脱手，让无辜人群先走。这不是一个杀手应该做的事情，却是人的良心。

这个人在我眼中是吴宇森心中的江湖人的真正折射点。

我身处黑帮，我是杀手，我忠于自己的老大。

我也是一个人，我忠于自己的良心。

所以他最后被自己的老大黄秋生一枪爆头，倒地，头扭出一个很诡异的弧度，眼神一瞬间涣散的镜头定格的时候，我觉着，吴宇森心中的江湖也碎掉了。因为这个世界很可笑，它好像容不得这种纯粹的存在。

二。真正的对手。

梁朝伟和周润发是真正的对手，那个混黑帮的和这两个人也是真正的对手。

水平相当，认知相通。

真正的对手换一种情景必定能成为知己。

周润发顺着梁朝伟的脚步找到了杀人的枪，那个混黑帮的和梁朝伟点对点PK的时候两人同时换位闪躲，开枪，瞄准，再也没有其他两个人能比这个还一气呵成了。

三。港片中的人道主义。

飞虎队重案组精英轮着上阵抢着牺牲，毛舜筠在情况急成那样的时候忘给小家伙们堵耳朵，人类果然是为了下一代而活的呀。

还有一个桥段是医院里已经响起了枪声，医生仍然埋头于手术，这种敬业精神也算是人道主义的一种吧，时代再怎么转变总是会有这样的人让人肃然起敬，就像是勇闯夺命岛里那个遇到命案却仍旧惦记顾客对自己手艺评价的理发师，天真执着的可爱

四。专注的力量。

说起敬业精神就不由自主的想起了专注二字，周润发就算做了警察也还是最好的警察，专注会让人更容易接触到事物的本质，减少逻辑思维的步骤，加快速度使其转换为条件反射，他能感受到背后的危险可不是出于什么动物的本能，千难万险里练出来的。

五。理想的陷落。

在军火库里二氧化碳不断地充斥整个能够呼吸的空间，外面警察与黑帮僵持不下，随时火并，被困在其中的周润发和梁朝伟就像浮生偷得半日闲，说起了过往和理想。

这一段真是让人唏嘘。

我想当一个好警察。却都要杀那么多的人。

我想当一个乐手，现在不也干了这行。。这个世界就是这么可笑。

两个人的能力都是超群，却连自己的命运都主宰不了，究竟是什么导致了理想的陷落？

六。年轻时的黄秋生。

真他妈的帅。阴鸷的眼神，什么都不放在眼里的狂傲，蛮横又不知天高地厚。

岁月把他积淀了一瓶酒，不慌不忙地散发着芬芳。

七。年轻时的欧阳震华。

其实我是冤死的。。为什么你的枪瞄准周润发的时候都知道停一秒再开枪，瞄准我的时候就直接爆头了呢。。

这是影片里的一个情感大漏洞啊，主角永远不死光环护体。。

不过话说回来，影片里只有一个镜头是欧阳震华开枪，他的眼神瑟缩了一下，继而毫不犹豫的一枪爆头，被打死的那个身体明显晃了一下，利索的倒地，整个画面特别简洁的插了过来。

七。吴宇森。

面对他真是不知道该说什么了。高山仰止。

王家卫把章子怡拍出了她应有的美，寒梅傲雪凌寒独自开。

吴宇森则为周润发打造了一个江湖。

至于他的枪战片，那是香港电影的黄金岁月。

他真是喜好在自己的电影里客串。。。

80年代末90年代初的香港，敢打敢拼的香港人已经把香港打造成国际金融中心，而香港的电影业，也是精彩纷呈，有东方好莱坞之称，是世界第二大的电影工业基地。其中，吴宇森塑造的暴力美学，更是走出世界，甚至是在好莱坞中大放异彩。《辣手神探》则是吴宇森去好莱坞发展前在港的最后一部经典之作。其动作场面之宏大，（真人）特技之丰富，实为当时好莱坞电影所不及，香港影圈更加是望其项背。在90年代初的电影中，枪战、特技能够与其相媲美的，恐怕是2年后卢克贝松的《这个杀手不太冷》了。


       整场电影，随着剧情发展，一共产生了3场枪战戏码，一开始是云来茶楼，这一场枪战可谓是深深掺杂了浓厚的香港气息。第二场则是在码头仓库内。茶楼、茶餐厅、码头等地方，为港产片中，常用到的黑帮交易、谈判的地点，在吴宇森的操办下成为枪战战场，那就一点都不为怪了。然而整部戏中最为大胆、也是最为壮观的一场枪战发生在明心医院里，这个枪战选点确实十分具有想象力，除了想象力之外，吴宇森的执行力也是叹为观止的，无数的爆破场面，主要演员亲自上场拍摄（包括数名婴儿），逼真的枪械、音效与配乐，出色的后期剪辑，使这场枪战戏成为了港产枪战片中的经典。

        与现今科技特效横行、大场面、大制作但缺乏人物刻画、剧情铺垫的商业片不同，在吴宇森的侠客情谊+暴力美学的制作思想下，《辣手神探》不单单是爆破、枪战、动作场面，在人物刻画以及剧情结构、细节方面，也是炉火纯青。
        剧中的发哥（TEQUILA），是片名《辣手神探》的代表，爱饮烈酒，心系手足，在第一场枪战，亲眼目睹其手下被杀手打死后，本已经可以活捉杀手的他选择了一枪爆头；为了为手足报仇，跟上司顶撞、在Johnny车上帖报纸，单身匹马到海叔的军火库中找Johnny。他也有柔情汉子一面，在最后明心医院枪战，与毛毛一起疏散婴儿，最后为了保护婴儿，唱歌哄其入睡。义气爽朗、嫉恶如仇、铁汉柔情。。可以说，TEQUILA是现代环境中的一位侠客英雄。在吴宇森经典电影中，发哥则是他的御用演员，在他的片中扮演了一出又一出现代侠客的好戏（《英雄本色》、《喋血双雄》等），有如克林特伊斯特伍德在莱翁内的西部片一样，成为了一种电影史上重要的流派。

        而伟仔饰演的阿浪则是这部现代侠客片中，人在江湖，身不由己的一个角色。他潜伏在海叔手下，一心为倾倒Johnny的军火集团做工作。他的人物刻画也是充满浪漫主义色彩，没有身份、住在游艇上，出场一幕中，杀死海叔的叛徒时冷血、果断。但其实他讨厌杀人，如讨厌折纸鹤一般，在艇内却挂满纸鹤。在码头军火库里，他忍着泪，杀死海叔，在这场枪战戏最后与发哥举枪对峙，辣手神探再次开枪，幸好发哥手枪已无子弹。阿浪从警以后一直以卧底等不见得光的身份为警方服务，以致他居然有了移民冰岛这个24小时都有阳光的国家的想法。卧底探员，这种游离于正义与罪恶，每天冒着被黑帮看穿横尸街头的危险，一边冒着被警队错杀的风险，是在本片人物设定中是最大创新点。以致后来这一类型的卧底角色，在数年后被杜琪峰等导演继续深挖，缔造了又一个香港电影的经典流派：10年后，伟仔饰演的卧底探员在杜sir《无间道》中，也在天台收到了生日礼物。

       《辣手神探》中，除了发哥、伟仔、毛毛三大主角领衔外，其配角甚至到跑龙套，都是后来香港演艺圈的重要人物：戏中饰演Johnny的黄秋生、最初在茶馆牺牲的警员林保怡（TVB经典妙手仁心中的主角）、以及整套剧中只有数句对白，最后被阿浪打死的“警员”欧阳震华（后来以赌场风云获得艾美奖提名，TVB经典洗冤录主角）、还有Johnny的手下黄德斌、第一幕枪战负责交易枪械的郭政鸿。

        不可不说，《辣手神探》是吴宇森港产电影的顶峰之作，后来他到好莱坞之后，也是将暴力美学贯彻到底，尼古拉斯凯奇、约翰·特拉沃尔塔则成为了他的好搭档。

刚刚看完《辣手神探》，一部老掉牙的刚产警匪片。年轻的梁朝伟（梁朝伟似乎一直没老过）和年轻的周润发（周润发现在是发福了不少），一个卧底一个干探，携手火拼黑社会老大。想起了以前看港产警匪片的日子。
从我开始看的香港警匪片或黑帮片的时代起，我认为港产片发展了三个阶段。
一个是古典时期，也就是周润发、吴宇森时代，80年代。这个时代的黑社会，老大穿的像大亨，即使是大夏天在阳光明媚的地方，也都爱穿风衣、围围巾，走路起来呼啦呼啦的带风；小喽罗则穿的像写字楼文员，清一色的西装革履，大喽罗黑西装扎领带，小喽罗灰西装不系领带。黑社会的枪总是很多，而且比警察的火力枪，最次的是小手枪，AK都是大陆仔用的，高级黑社会一般都用以色列的乌齐或者M16，还有散弹枪，火箭筒。警察一般就是个点三八的小左轮，了不起有飞虎队用MP5。古典时代里面，无论是警察还是黑社会，都很嚣张，很牛X，打起来火光四溅、枪林弹雨，谁都不用担心弹匣里的子弹会打玩，尽管放枪就是了。黑社会总是很高档，很有品味，谈生意总是在高档餐厅，老大们住豪华别墅开游艇，大家都把自己弄的像贵族。
第二个时代是后现代，也就是古惑仔时代，历史到了90年代中后期。后现代的黑社会们一般不会住在豪华的大宅子里，大家都住在普通的居民楼，狭窄、拥挤；他们开面包车，也开法拉利；他们不做军火生意了，主要经营夜总会等娱乐场所。古惑仔们火拼的时候谁都买不起枪。大家都使砍刀，并且砍刀还不是特制的，就是街边摊贩的货色；好些人连砍刀也买不起，就只好拿钢管对付了。对了，古惑仔们的穿着风格也变了，不太像写字楼文员了，挺运动挺朋克挺嬉皮的，有些哈日哈韩的嘻哈感觉。老大们也总算知道热了，不再穿风衣裹围巾了，着一套简单的休闲西服。黑社会们谈生意的地方也多为类似北京成都小吃的餐馆，吃火锅、喝奶茶。
第三个时代是回归古典。回归古典的时代，黑社会又开始变的高档起来，最典型的代表就是古惑仔最后一部，以及无间道等电影。大家又开始穿黑西装，像谈公司并购上市一样谈黑道生意，文质彬彬。穿的好，表示有钱了，所以大家又开始用枪了。西服里面别把手枪并不是什么稀罕事情。
我开始看港产警匪片的时候是初中，虽然当时的香港黑社会片已经进入了古惑仔的后现代时代，但我们最钟情的还是古典时代的小马哥。英雄、义气、帅气、潇洒，这都是我们向往的。上高中、特别是上大学之后，枪林弹雨看腻了，总觉得太假。谁老是能弄到那么多枪，生活中常见的顶多是砍刀而已。谁又有那么好的功夫和枪法，我们生活中遇到的街头小混混顶多是下手狠点而已，打架起来其实笨拙的很。所以，古惑仔那种毫无招式的拼杀方式，真实、简单、贴近底层人民，立刻吸引了我们。大学快毕业的时候，出现了无间道，无间道这种黑帮片再次吸引我们，不再是他的打斗，而是他的情节，他一步扣一步的剧情。
喜欢上无间道，也表示着我们终于成熟了。

本来自己眼中的最佳的一部华语影片应该用自己的语言来加冕，但当我看完这篇影评之后我打消了这个念头。我无法再用更完美的方式来表达了，这篇文章涵盖了一切，暴力美学，恍然就在眼前......

文：无忧/财公子


在其自组电影公司的首部作品《喋血街头》在票房上遭遇惨败后，吴宇森之后基于商业性质的《纵横四海》着实让人轻松了一回，可毕竟与他以往英雄侠义与烈火激昂的特有风格有着相当大的差异，骨子里崇尚暴力美学的老吴在努力思考着艺术与商业之间的最佳平衡点。时隔一年后(1992)，由金公主投资、新里程制作的《辣手神探》推出了。
　　
吴氏作品的叙事风格一向清晰明了，故事情节大都按时间顺序来展开，本片也是一样：周润发扮演一个做风勇猛的警察TAQUILA，为调查一宗军火案与做卧底的阿浪(梁朝伟 饰)由误会到成为朋友，最后齐心协力的捣毁了这个犯罪集团…看上去，与一般的警匪片无异。能够在这样“纤弱”的题材上大作文章、并使其出彩出料，就需要很强的脚本设定与深厚的导演功底。同样在89年的《喋血双雄》里，情节设置也相对简单，但却在几个有限的空间里被挖掘出了那么多有深度的东西，这正是吴宇森所擅长的。
　　
影片起始，云来茶楼的那场警匪枪战中，TAQUILA与同事战前看似轻松的调侃、军火贩子交易时利落的黑话、走位讲究的快慢镜运用及局部空间里复杂却不凌乱的冲突，都被表现的淋漓尽致。随着TAQUILA狠狠一脚踢开鸟笼荡出走私枪支时，方才还如水面般平静的茶楼瞬间变成了修罗战场！子弹在空中肆意的横飞，周遭的物件如雪片般漫天飞舞，血浆似箭般的喷射……这幕戏中，镜头始终是运动着的，换位时的快镜与击中物体时的慢镜结合的干净利索，画面中的股股硝烟与密不透风的枪声直叫人喘不上气来。短短几分钟里，匪徒与警察对射的凶悍、逃命时射杀挡路的无辜百姓的凶残和TAQUILA与同事之间的相互照应均交代的从容不迫，丝毫不让人觉的有纷乱之感，在经过多年的探索后，吴宇森此时的拍摄手法与镜头剪接的层次感显然已达至炉火纯青，这场戏堪称港产枪战片局部处理的典范。(ps：都说吴氏电影中少不了白鸽，由于这次要求新求变，开火前的笼中鸟不算，如果细心观看的话，在厨房中TAQUILA怒火四射时的一个慢镜中居然飞出了一只大公鸡…)
　　
片中的人物刻画是成熟的，在同事兼好友(林保怡 扮演)被匪徒三哥打死，眼中喷火的TAQUILA将其制服后，没有丝毫的犹豫一枪结果了对方，赶来的组长(陈欣健 扮演)怒斥其斩断了追查很久的线索，这时的TAQUILA就像个做错事的孩子，一边痛心的看着同伴的尸体，一边带着内疚的表情不敢正眼望着暴跳如雷的组长时，只言片语，发哥将整个人物勇猛斗狠而又重感情的性格鲜明的呈现在观众面前。
　　
与TAQUILA在酒吧里怀念昔日好友时背景出现的低沉伤感的萨克斯曲相比，阿浪(梁朝伟 扮演)的出现则曲风陡然变得高吭甚至有些突兀，他在图书馆奉命质问背叛黑道上海叔的小胡子时就简单的二句话：“海叔问你为什么出卖他？”“那就是有了”，然后掏枪就爆了对方的头！整个过程如同呼吸一样简单。杀手坐下时的微微一笑、站起时的冷酷眼神、擦枪时的面无表情，被梁朝伟演绎的内敛十足，令人胆寒。与十年后同样命运的陈松仁不同，这次的卧底则更像是个卧底。与海叔(关海山 扮演)谈及江湖不古的深情沉静、和另一个军火头子庄尼(黄秋生 扮演)谈判时的不卑不亢到为不致于整个计划被破坏而轻拍TAQUILA肩膀时的淡淡一句：“记得我啊”，然后一记枪托将其击倒……多来隐藏在黑道中的阿浪做事不可能忧柔寡断，也容不得他忧柔寡断。在黑与白的夹缝中生存，好与坏的界线有时是模糊的，比之陈松仁为了思考而失眠更具说服力。后来海叔面对要杀他的阿浪时说：“世事就是这样。有些事你不愿意做，可是逼你非做不可。”，吴宇森借海叔的口阐释了他自己心目中的卧底哲学。
　　
“江湖上的事，不是我杀你就是你杀我！”，当庄尼决定干掉海叔意在独揽军火生意大权而请来阿浪帮忙时，这种江湖宿命被彻底的抖了出来，放下电话的阿浪已预感到了结果，在烟雾中紧紧盯着空中那只预示死亡的纸鹤时，他的表情是复杂而又绝望的，那时，他在想着什么？是不义的背叛？还是正义的执行？！！
　　
在去往海叔货仓的路上，阿浪还是禁不住要向庄尼证实，当庄尼说到“要嘛就一起跟我打天下，要嘛就背后干我一枪…我死而无怨”时，阿浪已经下了狠心，“我自己有枪…”。
　　
扮演庄尼的黄秋生那时还属风华正茂，与后来经常以胡子拉茬神经兮兮示人相比思维正常的很，脸也较光滑，整部片子中笔者认为在此处表演的最出色，当听到阿浪应承后，呵然一笑收枪入怀，把个早就成竹在胸、城府极深的黑道老大演的活灵活现、潇洒至极。
　　
片中曲目不多，却极贴牌，酒吧里隽永悠长的萨克斯风、匪徒子弹装膛的咣咣鼓声、线人与警察组长传递密码时的两段清唱。笔者还注意到有一个背景音乐在几处被不断运用，如茶楼的厨房外、片尾医院的殓房中。看过多遍的朋友应该有印象：简短而急促，仔细听就像倒计数的时钟响声，使人的神经不由自主的随着钟点滴达崦不断紧张起来，我称它为“时间的弦”，在这里应用的最为合适。庄尼的车队越来越迫近目的地时，“钟点声”就越来越强，当郭振锋开了第一枪时，时针终于指向了片中的第二场枪战大戏。
　　
正如本文标题表述的，笔者从来就没怀疑过吴氏弹药库的储备量，《英雄本色》尚属建库初期，子弹有限，要一发一发的打；到了《英雄本色II》里就买进了许多家伙，同样是手枪，可以连发，再加上手雷、火铣，倒也热闹，后来可能是经过了《喋血街头》中越南战场上军队装备的洗礼，到了《辣手神探》，仿佛一下子从天上掉下来一个诺大的军火库，大大小小、各式各样的轻重武器轮番上阵，构造了港片枪战片史上最壮观的一次视觉盛宴。
　
如果把开始的茶楼枪战比作是大餐前的开胃酒，引起了观众旺盛的食欲的话，那么接下来的这场货仓火拼绝对是吴大厨师奉上的拿手大菜，荤的、素的连盘端上，直教人应接不暇、大呼过瘾！
　　
自庄尼的摩托车队一踏进货仓起，好戏就开始上演，据笔者观影经验，吴导这次可能将之前所有的枪战技巧全部都放在这场戏中，如水银泄地般的子弹喷射、平地而起的巨大爆炸、空中连串蹦激的弹壳、四处纷飞的杂物碎片、火光与硝烟的弥漫…由于空间的扩展，拍摄难度也随之增大，分散的道具与众多的人员调配需要高超的指导水平，吴宇森在这里采用多机位立体拍摄，一个Action通常是用二到三个分镜，如海叔伙计从铁塔跌下，就分别用了左、右、下方三组；阿浪与TAQUILA对射这个看似简单的Action居然要用到四组，还要加以快慢镜的重组切换，从以上二个简单的片断也可以看出后期剪片的辛苦与用心。本片的剪辑阵容是强大的，吴宇森、奚杰伟(后来剪接过《功夫》)，再加上本片的音乐剪接胡大为助阵，流畅的运镜切换加上音乐的动感来辅助，从现在的眼光来看，说它是香港电影剪辑的教科书也丝毫不为过。这场戏的音响效果也做的极其出色，手枪扳拨的咔咔金属感、微冲激射时的连惯声、火铣炮弹出膛的通通做响、物体爆炸时的轰然与火花四溅的咂咂声…层次分明，临场感非常强。
　　
从不怀疑吴导对追求拍摄真实性的执着，在现场他总是要求演员要更专业、更敬业…或者说是更玩命。且不说动作指导郭振锋在距离爆炸点仅一米之隔巨大冲击后还能自如的站起操枪射击，做为主要演员的发仔与伟仔也是在火光咫尺鏖战！从最终剪辑画面上来看，其中采用替身的镜头很少，大部分都是真人上阵，脸上凝重与警惕的神情是分外逼真的()，是专业演出的需要还是内心的真实表达，呵呵，这就要问二位天王本人了，问黑面神得到的答案可能只有一个：专业、专业、太专业了。
　　
从《喋血街头》起，我对梁朝伟可以说有了一个崭新的认识，对于当年无线的当家小生，印象中是外形的俊朗与不恭的玩世，当看到他扮演的阿B面对阿辉被折磨的几近发疯时，那因痛苦万分而面容扭曲的神情教人惊喜，但伟仔对那次演出并不满意，这次吴导又给了他一个发挥的机会。看着海叔对他背叛而露出的惊咤表情，阿浪内心是痛苦的，但身后庄尼的威逼又不得不使他紧紧绷住，甚至不敢看海叔，直到海叔说出“我求求你，放了我的这些兄弟，我死不要紧，总比被那些混蛋乱枪打死的好。阿浪，照我的话去做，开枪啊！”，他豁然抬起头，一枪杀了海叔。转身过后眼框里盈满了泪水，在经过庄尼身边时那充满苦痛的微笑、紧拧的双眉、抽搐的脸部肌肉与狠下决心时眼中那一晃而过的凌厉杀机，直到杀光昔日弟兄们彷徨的气喘不已…伟仔将一个在正义与邪恶之间痛苦寻找答案的卧底形象诠释的唯妙唯肖，是片中的一大亮点。
　　
打火机，做为与十年后梁朝伟同样收到的生日礼物，外型上相似，用途却不同。很喜欢吴宇森电影里的一些细微设定，貌不起眼，却往往是情节起承转合的关键。当阿浪顺手把打火机放在曝光后同样是卧底的小高上衣兜里，一枪将他击落下海时，没人知道会发生什么，直到满身血污的小高蹒跚的爬到酒吧里说出庄尼军火库的位置时，我想很多人会发出惊叹，原来戏可以这么拍，拍到让人魂疑、拍到险至无路。当然吴导是谦虚的，他会借片中TAQUILA的话来示意：“呵呵，您老真是伟大……伟大的不是我，是上面的那位。”。
　
上面的那位创造了世界花了七天，下面的这位却足足用了四十分钟完成了港片枪战史上最长的一夜。
　　
从布局与规模上看，片中的三场枪战主戏可谓是一浪高过一浪，到了最后就完全称得上是巨浪涛天。明心医院的这场重头戏应该说是有很多非议的，影评家们大都指出由于战线拉的太长，造成了观众视觉上的疲劳，松散的场景显得凌乱。前文曾提到过，笔者认为吴宇森把握中小型枪战场面的功力是无人能及的，不论是过道、小屋、教堂还是楼梯，局部细微的处理都堪称大家。但大场面老吴玩起来不是很得心应手，91年《喋血街头》里的越战戏同样遭到非议，以至于正式上映时剪掉了大量镜头。后来在美国拍《变脸》被许多行家称赞，《风语者》就批评声不断。做为老吴的忠实fans，笔者内心里倒觉的这场重头戏之所以动用了这么多胶片，与他当时的心情是有关的。雄心勃勃的《喋血街头》无人喝彩，向商业妥协的《纵横四海》又不能抒发他的真正风格，在矛盾与彷徨中，对现实所有的委屈与不解(请允许我用这两个词)在这场戏中完全的宣泄出来。
　　
纵观这场长达四十分钟的枪战戏，从诊室打到殓房，从殓房打到地下军火库，从军火库打到走廊、从走廊打到婴儿室，再从婴儿室打到走廊…整个医院的各个角落都变成了惨烈的战场；手枪、火铣、散弹枪、微冲、重机枪、狙击步、手雷、雷管直到火箭筒(ps：财公子cs天下无敌！)，所有可以出现的军械都被派上用场；神探、卧底、匪徒、医生、护士、病人、飞虎队、组长、亲属乃至襁褓里的婴儿，其出场的人物数量称得上是吴宇森所有拍过作品中最多的。在如此复杂的空间与纷乱的人群中，吴导充分发挥了他的能量！大到枪林弹雨中的画面调度；小到警察之间默契的眼神，表现的张驰有度、功力尽显。其中的一些桥段张力十足：TAQUILA晃动几下凝神一击的自信、阿浪不顾危险对接电线倒地时的英勇、卧底与郭振锋之间对恃的悲壮、匪徒利用病人做掩护的狡诈、阿浪误杀自己人时所表现的无奈等等，当然还有让人津津乐道的TAQUILA与婴儿这对“好哥俩”的“血染的风采”…这么多大量的不同元素集结在吴导手里，仍然被有条不紊的展现在观众面前，在笔者的心目，香港很少有几个导演能做到这一点。
　　
临近结束时，发哥手抱着婴儿在密集的爆炸声中夺命而逃是这场重头戏中的重头戏，因为坚持没用替身，所以安全应该是重中之重，可是从画面中看得出，“这次不是来玩鸟来了，是玩命！”！在身隔不到半米的巨大波浪冲击下，发哥称得上是真正的逃命！若不是吴导当时最终听了军火专家的劝告，减少了大量火药的话，我想，现在还能不能看到依然活跃在舞台上的发哥还真不好说，也不知“成功脱身”的发哥当时对老吴是埋怨还是感激。
　　
与通片超强火爆的风格相比，影片的结尾是含蓄的，当毛思琳(毛舜筠 扮演)将阿浪的档案交给组长时，TAQUILA用阿浪的打火机点着。与组长看着这些档案被烧毁时的悲痛神情相比，TAQUILA的表情是轻松的，甚至不时的面露微笑，他耳边在回响着曾经与阿浪的对话：“我曾经想堂堂正正做个警察，毕业后所有的工作都见不了光……我打算到北半球定居……哼，冰天雪地的，你不怕被冻死啊？……起码见的了光。我问过人了，那儿二十四小时都有阳光…”。同样是卧底，《龙虎风云》的发仔没有去上夏威夷，却在这里圆了自己的光明之梦。
　　
在苍凉深远的萨克思曲里，行船中的阿浪微笑着将曾经像征着死亡的纸鹤抛掉，远处雾起的海面上隐隐闪现着太阳的光辉……
　　
总是，我总是喜欢，喜欢将自己喜爱的这部电影不断的重复播放，于是，萨克思风由苍凉转成了悠扬。十二年前的发哥是那么的潇洒，温情的酒吧，朋友的微笑，在柔和的乐曲伴奏下，叫人沉醉……同时我在深深的思考，十二年前的吴宇森那时在想着什么？是对黄炳耀的感怀，是继续的彷徨，还是考虑着突破自我？远去的阿浪是不是代表着他本人？
　　
哦，又到了云来茶楼，听到了熟悉的鸟鸣，同时，也听到了TAQUILA与好友的对话：“哎，有没有想过把老婆孩子弄到国外去？……想都没想过，这就是我的家，就算我死了，也要葬到这里。移民到外国，什么也不习惯，想饮茶，门儿都没有啊……呵呵，国外也有茶楼的…还是这里比较正统啊…”
　　
我停止了思考，望了一会儿窗外办公大楼那红色的墙壁，闭上眼睛享受着音乐，享受着寂静……
　　
突然一阵剧烈的枪响把我惊醒，耳边又传来那简短而又急促的“时间的弦”，我盯着屏幕，分明看到组长正在对着TAQUILA大声的咆哮：“TAQUILA，你他妈的太吊了，只要你手上有枪…子弹是绝不浪费的！”
　　
…………………