天生杀人狂

《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感，而两者之间的距离，正是使观众产生思考的原因，亦是导演的目的所在。

整部电影中，我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行，镜头永远是倾斜摇晃的，大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。唯一的一段相比之下稍微平稳一些的镜头是米奇在狱中接受电视采访拍摄的画面，但事实的真相在疯狂的媒体的镜头里也是扭曲的，背离真实的，狂热的电视人并不比杀人狂冷静，平稳的电视镜头却扭曲着事实，这不能不说是个莫大的讽刺。所以当采访者的情绪越来越激动，画面再次开始倾斜摇晃，剪接的速度越来越快，而观看转播的监狱犯人的情绪也开始变化，一场暴动最终不可避免地发生了。

色彩则仿佛变成一种暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义。主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性，却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。绿色的画面在电影中出现三四次，在加油站，梅莉因为与米奇的争吵试图勾引一个加油站的工人却最终因他引发的痛苦回忆而将之杀死；在药店，中了蛇毒的米奇与梅莉在幻觉的迷幻中艰难地寻找解毒的药最终被捕；在监狱，逃跑之中的一干人等暂时地躲到了一个阁楼之中，血流成河；绿色的画面有一种不真实的虚幻感觉，暗示了主人公精神状态的混乱与紧张。而彩色的画面，则有时让人感觉美好与平静，比如两人在长桥上举行婚礼以及最后米奇开车带着全家驶向远方的画面；有时则让人感觉烦躁不安，比如肥皂剧那段和表现全世界对米奇二人的迷恋的电视节目中的画面。

在影片中，可以看到导演对布莱希特“间离效果”理论的大量运用。声音与画面的分离，画面与内容的分离，使整部影片具有了一种强烈的视听冲击力与独特的内涵。

影片中那对疯狂情侣的初次亮相，是在路边的小酒吧大开杀戒。狂乱的画面被配以激烈欢快的摇滚乐，画面的血腥与音乐的欢快造成强烈的对比，杀人就像一场没有理由的狂欢，而用指点兵的方法决定谁该死谁该活着，他们就像孩子一样天真地游戏，残忍与荒诞却是别人看到的。

双手的鲜血还没干透，就可以深情地相拥互诉我爱你。音乐在此时变成浪漫的舞曲，画面也带着一种中国乡村照相馆的“艺术照”般的柔光效果，沉浸在爱情中的主人公美丽不可方物。没有人知道美丑善恶对错的标准究竟为何，梅莉在黑色夜幕满天星光下优美地舞蹈，舞动的人体散发着天使般的光芒，天使的美丽与魔鬼的邪恶原本就象剪开的莫比乌斯带一样源出一体，无法分离。

他对她说，I love you，在她蹲下来小便的时候。最美的情感表白与最粗俗原始的行为同时发生，爱与吃喝拉撒一样，都是人类与生俱来的本能。在她狂野的眼睛中，我们看到的却是最真实的最原始的爱情。

此外，导演对视听元素的眩目技法还表现在多种叙述形式的运用。肥皂剧，画中画，动画，电视节目，广告……在《天生杀人》中，我们看到的不仅仅是电影。

爱情的发生被设置成一个荒诞搞笑的肥皂剧。主人公真实经历的痛苦却被底下的笑声掌声化解成庸俗无聊的肥皂剧，电视从业者仿佛永远热衷于将人类严肃的情感痛苦肤浅地制造成肥皂剧以娱乐观众，观众与电视从业者，天晓得谁更弱智。这一段整个画面显得粗糙污秽，庸俗杂乱的颜色与不时响起的笑声掌声使人感到心烦意乱。当一把火烧掉了整个肥皂剧，我们也感觉到了主人公一般的自由与快乐。

鲜红的布偶娃娃跌下深谷，天地寂静无声。梅莉说，“是长大的时候了”，婚礼在浪漫爱情剧一般的抒情氛围中举行，音乐与画面温情而美丽。当两人把手中的鲜血融合滴向长河之时，画面转成了动画，两滴鲜血变成两条缠绕的凶恶长蛇跃向长河。导演在影片中多次插入了动画的场景，让观众感觉到强烈的导演主观叙事的情绪，同时也引发更开阔的想象与思考。

这个世界仿佛永远充斥着残忍与野蛮，即使是主人公做爱时，导演也让他们背后的窗上出现了幻灯片般的的战争、动物撕咬的景象，所有的举动都疯狂不需要解释，在整部影片中不时出现各种动物的形象，火焰冲天，战争，性爱，断头的尸体肆意地行走……这些突兀的内容与影片故事没有直接的关系，却具有符号般的指向意义，在视觉冲击的同时引发人们更深层次的思考。

正如那首《2HB》中唱到的，Celluloid pictures living（赛璐璐放映出生活的画面），对于《天生杀人狂》中令人眼花缭乱的视听技术，在其背后，仍是导演对生活的表现。所有技术的运用，都是为了对观众产生冲击，从而使观众对导演的表达产生严肃的思考。这部影片中的视听元素既是导演的主观表达，又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。

今天看完《天生杀人狂》感觉糟糕啊！然后被豆瓣里的长影评笑high了。哈哈哈哈哈。
      

       对，他们杀人放火滥杀无辜一边做现实中不敢面对人生困难的中二白痴，一边假以一副超脱的，已经升级了的姿态嫌弃典狱长只为了个人声誉而不敢直接干上一架，嫌弃记者的功利心什么只为了收视率除了自己谁都不爱。好像自己真有多纯洁仿佛癫痫一般在车前盖上磕了药似的扭动，扭动的还不是身为人类的肉体，根本就是被附身了般的邪神。明明打脸的要死，却在结尾还做出一副金盆洗手，贤妻良母的样子。
      

      以为在手心划两刀然后握在一起就是天长地久永不分离？这特么就是中二啊！洗个头怕绞到头发把戒指取下来还要被怒吼“我们干的每一票都源于这个”说的好像谁逼你似的，这就是你们坚不可摧的爱？这就是你们所谓的“爱能驱散恶魔”？这特么就是中二啊！我没说你不爱，你当然爱，但你可不止爱她一个。你不过是需要她来陪伴你懂你那种破碎家庭的痛苦罢了，不然你为什么要扒了人质的衣服看着她才能做爱？只要她稍一同意你们三个一起上，估计从此以后你就不是住motel了，你需要更大size的床。装你以为你没有的功利，欲望。还真把自己当天使？即使是堕天使也不是这样的好嘛？自觉自己不够性感了不够吸引爱人了，于是就玻璃心了，沮丧着满大街的找一个愿意调戏自己的人，取悦自己，一遍一遍证明自己“漂亮”“性感”“被需要。我还不知道这年头做个玻璃心都是这么自豪的事了。



      咱聊的不就是电影吗？行啊，抛开价值观，抛开道德束缚，丢弃掉法律的绑架。我们再看啊，整部电影还是这么件事“我可以杀你，但你得拿药救我；我可以杀你，但你得做饭给我吃你得腾地方给我睡；我可以杀你，但你得为我的罪过超度；我可以杀你，但你得原谅我”因为特么的我多纯洁啊！我心灵多特么单纯啊！我所做的一切都不是我的错啊！特么是这个世界的错啊！特么的我俩就是中二啊！我俩还互相爱着呢！我玩绕口令玩差错了那就错杀一个呗~反正只要留一个活口做报告就好~
     其次，这部电影有些地方和《杀死比尔》用了一样的处理方法但后者做的更好。如同将杀戮用ACG画面替代，还有血腥画面用黑白镜头遮掩一下。起码比尔里的ACG还看得清楚剧情啊！这里面的ACG完全沦落成暴走漫画啊！黑白镜头的切换也很没意思。比尔的切换起码让人觉得很有必要，不切换简直无法直视那血腥。不过在介绍梅乐丽的家庭时以那种拍摄美国70s 的家庭情景喜剧的手法很好玩，伴随着观众的笑声让人感觉到梅乐丽在认识米基之前的人生都是那么的荒唐，滑稽。

      

     还有一点，（特么我想对以下文字加粗黑体处理啊那些个文青的狗血心态快淹死我了）豆瓣里不少影评提到电影里的一句台词“我纯洁的一刻胜过你一生说谎”。就是这么一句话啊，好多小文青好鸡血啊，奉为经典啊！呵呵呵呵，原文是“you mean，was an instant of my purity worth a lifetime of your lies？”亲爱的文艺骚年们~这是一句疑问句，意思是，这句话其实是杀人狂复述记者的话。你懂了吗？杀人狂对记者的拍马屁的态度其实是“i dont give a shit”这种flurting对他来说没意思啊~他已经沉浸在自己的世界里了啊，他就是享受扣动扳机听着子弹如同卡带一般突突突突突啊~光是一点点的血腥味就可以让他高潮了。这就是天生的杀人狂啊。你们都不拿世俗的标准来看待他了，他怎么可能自己站在道德制高点看待自己呢？除非他打脸啊~他对自己的态度就是“一个已经进化了的生物”。



    那些个说梅乐丽舞蹈时仿佛女神的骚年们，那是因为你看到穿的少的女人就压抑不住你的肾上腺素；说什么蛇有毒牙但也是善良的，那是因为你特么就没听懂印第安老人说的寓言故事。印第安老人的意思是他认命了，他知道他会栽在这俩丧心病狂的人手里。


     
     我来说说我对混世魔王的设想。在我个人的想象里，混世魔王这种组合应该是《雌雄大盗》里邦尼和克莱德这种，是《赌命鸳鸯》里的道克.麦科伊和卡罗尔这种。我喜欢的结局是这样的：1954年5月23日，邦尼和克莱德在路易斯安那州遭到警方伏击，两人一共被打了50多枪，当场死亡。（不知道邦尼和克莱德的自己去百度）50多枪是什么感觉？一个蜂窝煤只有16个眼，你感受一下。这就是雌雄大盗给我的暴力美学。若是《天生杀人狂》最后真像电影里梅乐丽在监狱里说的那样两人冲下楼梯在子弹的雨林里一起死掉一起去极乐世界获得真正的自由我会喜欢她多一点。


       我也就吐槽这么些了，其实我就是受不了都二十好几看着就要奔三张的人还一腔鸡血的泛着中二。一句普通台词也能炒的火热原因不过是因为特么翻译时你们自动过滤掉了问号。我相信这本子若是让昆汀自己来拍一定会好很多，这就是我对昆汀的信任。昆汀无论是镜头，暴力美学，BGM的切入剪辑都做的让人放心。说到音乐，这部电影的音乐能给人留下记忆的也就是BOB dylan的you belong to me。对歌曲我不评价，我就是不喜欢俩个鲜活的生命要配这么沧桑的嗓音（我没黑dylan哦我很喜欢他的）这种想通过低沉沧桑音乐来强化主角的历经磨练身经百战能看破红尘是很幼稚的。

       我就说这么多，可以开骂，但理不理是我的事~嘛，既然中二病与玻璃心都这么吃香我也来凑下热闹。

此部电影是根据一个真实事件改编的。
生在美国内布拉斯加州的林肯市（Lincoln）的卡瑞尔•福格（Caril Fugate），与她的男朋友查尔斯•斯塔克伟泽（Charles Starkweather）共同杀害了11人，这也让她成为美国历史上被判处一级谋杀罪的罪犯中最年轻的女性。
查尔斯在出生时就患有轻微的佝偻病性膝内翻，他的腿有些畸形，同时还患有轻微的语言障碍，这使得他在早年经常受到他人的取笑和欺负。于是他的性格中逐渐养成了严重的自卑情结，使他成为一个自我厌恶和无政府主义者，并相信自己没有能力做成任何事情。这种天生失败的个性会也一直令他过着贫困和悲惨的生活。
1956年，18岁的查尔斯辍学，并在一家仓库里工作。据他当时的同事回忆，查尔斯什么都学不会，可以说是仓库里效率最低的员工，大家也都不愿意和他发生任何交流。就在这时，他认识了13岁的卡瑞尔，卡瑞尔并不嫌弃查尔斯，开始和他交往。查尔斯教会了她开车，并把自己的福特车借给卡瑞尔——不幸的是，她把车撞坏了。这也导致查尔斯的父亲把他轰出了家门。
1958年1月21日，查尔斯前往女友卡瑞尔的破房子“约会”。但他不但没见到卡瑞尔，反倒被她的父母臭骂了一顿。恼羞成怒的查尔斯开枪杀死了他们，甚至还用棍棒残忍地打死了卡瑞尔两岁的妹妹贝蒂。
随后查尔斯和卡瑞尔开车来到了本内特（Bennet），找到了斯塔克伟泽家的老朋友：70岁的奥古斯特（August）。所谓来者不善，善者不来，几句话过后，查尔斯用霰弹枪打穿了他的脑袋。
在逃离现场时，他们的车陷在泥坑里，不得不弃车而走。这时当地的两个热心青年—罗伯特•詹森（Robert Jansen）和卡罗•金（Carol King）停下来希望帮助他们——不过他们显然找错了人，查尔斯强迫他们开到了一个废弃的防风窖并枪杀了他们。最终，这对疯狂的情侣在穿越全美的公路旅行中一共杀害了11个人。他们的经历也成了电影《天生杀人狂》的蓝本。
值得一提的是，当警方试图抓捕查尔斯时，卡瑞尔一边跑向**一边指着查尔斯大喊：“这就是坏人，他要杀了我！”当然，他们都没有逃离法律的制裁，查尔斯在1959年被执行死刑。而卡瑞尔，在监狱中度过了18年之后获得了保释。
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同为史上最猛雌雄大盗
为什么邦妮和克莱德被人打成了蜂窝
而米基and梅勒莉却继续过着牛逼轰轰的生活
我想原因有如下几点

1

电影名字起的不够有气势
Bonnie and Clyde明显输给Natural Born Killers
或许拍片之前该找个风水先生看看

2

米基和梅勒莉杀人数是邦妮和克莱德的N倍
和RPG游戏一个道理杀人多经验值高血条长装备好
当然也反映出MM组合的专业素养好
在这个竞争激烈的社会业务水平是基础

3

邦妮表面上看似比梅勒莉风骚
原因是她自入行以来长期得不到男人滋润
她男人肯定也不知道天朝男科医院个个妙手回春
然而梅勒莉虽然没胸没屁股
却骚入膏肓性感到骨子里
谁见谁想操

4

与邦妮搭档的克莱德在片中大部分时间性无能
男主角自卑的不行
说不定心里暗骂编剧傻逼
再看米基和梅勒莉这对组合性生活过的那是相当和谐
搞得他俩杀起人来跟打了春药一样
让观众大呼过瘾

5

米基比克莱德气场强的多
克莱德的号召力也就仅限于他妞他亲戚和一傻逼
外加少数无产阶级的声援
而米基却忽悠出全部狱友以及全社会所有2B为他们疯狂
几乎是拆了监狱杀出来的
真TMD的荡气回长
“我纯洁的一刻胜于你一生谎言”
这句名人名言也出自米基之口
多有浪漫气质的男青年呀

6

总之Bonnie and Clyde杀的不是人是寂寞最后怂了

我们的Mickey and Mallory是天生杀人狂

我之所以力荐这部电影，当然不是为了鼓吹暴力。为暴力找理由，只能是政客的行为。

首先从导演电影的角度看，这部电影展示了一个光怪陆离的现实世界，大量的拼接与闪回，让电影本身的信息量大增。黑白与彩色画片的交换以及变形处理，也非常成功与值得借鉴。

但这不是我讨论的重点。

我觉得导演如此处理这样的电影题材，主要原因在于对美国文化的反思。导演只是将血淋淋的现实无保留的展示给人看。影片的结尾“逍遥法外”与“从恶而终”，也并不违背“现实”与“艺术”。

主要谈三点：
其一，米基和梅乐丽。作为电影的主角，他们被贴上了“天生杀人狂”的标签。从电影叙述上看，这种“反社会人格”有其逻辑发展轨迹。米基的经历让他从小遍尝血腥，报复社会被他演绎成一个“命运”——自身俨然成为“正义的使者”。以杀人（心目中社会的弱者与渣滓）为乐，特别是以杀警察为快。误杀印第安人所以会内疚，就是因为与其“命运”理论发生了较大的冲突与偏差。梅乐丽也是家暴受害者，从心理角度讲，她的报复社会更多的是一种“保护机制”，但受米基的暴力影响，也渐渐滑入罪恶深渊。

其二、两个警察角色及监狱文化。警察本身是与杀人狂对立、对照的角色，但影片中我们发现，他们合二为一了。身上的“恶”的漫溢可谓不分轩轾。除了成长时的经历影响（如警察杀妓女）之外，主要是受到监狱文化的影响。这种心灵的异化，是故事的核心。警察以虐待罪犯为乐，所以监狱成为繁衍仇恨，孳生罪恶的温床。最后引发暴徒（暴民）的狂欢，也就不言而喻了。路西法效应——好人（人之初）变为恶魔。最终成为不可逆转的悲剧。

其三、媒体人。现代社会媒体的无孔不入，以收视率为最终追求，导致无法分清罪与非罪的区别，从语言暴力直接跨入躯体暴力才会如此简单快捷。

作为“垮掉的一代”的美国文化基因的怪胎，这些人都无法摆脱异化的“命运”。心灵的废墟，让他们的内心惶惶不可终日。也许“爱”可以拯救，但更多的是“爱的徒劳”。

破碎的美国梦
                     ——《天生杀人狂》影评

在美国历史上，城市化的迅速发展使其在20世纪成为美国社会经济生活的主要舞台。然而，作为现代美国文明的标志和象征，其繁荣与辉煌的同时则始终存在着令美国人长期颇感头痛但又无可奈何的贫困、种族歧视、社会犯罪、枪杀案件、毒品走私和贫民区等一系列问题。这些问题之严重，使一些美国学者以一种悲观情绪写道：“当我们进入21世纪的时候，美国面临着许多问题。随着贫富差距的加大，它似乎再也不能提供足够的岗位或者充足的标准生活……数百万美国人缺乏足够的的住房条件、医疗保健和子女保险。美国的城市处于犯罪和毒品的困扰中..而在好莱坞，美国被赞誉为自由民主的国度，人们总是沉浸在美好幸福的“美国梦“中，英雄和个性等总被光明正大的渲染。 生在今天的西方的人们，注定没有生在产生英雄的时代…...一切发明早已奠定现代文明的基础。三权分立，民主选举，舆论监督都设立了。银行，社保，工会，教育体系…… 政客的虚伪，机构的冰冷，媒体的喧嚷，一切都被那么天才地设立了。一切体制的过失都被预先谅解了，被过度诠释了。英雄的缺失使美国人对英雄的渴望愈加强烈，美国电影总是不缺乏英雄，像《超人》《蜘蛛侠》《美国队长》等多是英雄拯救世界，带有浓厚的英雄主义色彩，就连《2012》灾难片中也延续了一贯的个人英雄主义。然而这部《天生杀人狂》则间接地反映了美国诸多社会问题，狠狠地给个人英雄主义泼了剽冷水，这个世界上没有英雄。
 


  在影片中，几次出现了印第安人在美国的生存处境，梅乐莉的父亲在看球赛是就叫嚣道“该死的印第安人就该死绝！”，还有米基唯一后悔的一次是误杀了一个帮助他们还提供食物和住所的印第安人。活在丛林中的印地安人虽然野蛮，但也有着一些高尚的德行，他们虽然贫困无知，但大家都是平等和自由的；他们朴素而不知道财富的价值，因此他们不会忌妒欧洲人利用财富获得的享受；他们举止毫不粗野，反而习惯于谦让持重，甚至表现出贵族气质；又比如他们温存好客，甚至会冒着危险搭救陌生人。在影片中，印第安人讲了一个中国的关于农夫与蛇的故事，农夫救了一条冻僵的蛇，但蛇最后咬了他一口，农夫不解的问“你为什么要咬我”蛇说“因为我是蛇啊”米基在误杀印第安人之后非常懊悔，而梅乐莉则大声责备米基。这也体现了米基和梅乐莉并非丧失了黑白是非观念，在这方面，他们很清醒。这也揭露了一个社会现实，作为土著居民的印第安人善良的对待和接纳白人，但在之后几度遭到屠杀，几乎种族灭绝，而剩下的小部分印第安人被赶到环境恶劣的沙漠地区。美国对印第安人的种族灭绝行为在开发西部时期达到高峰，我想这也是影片带有西部片色彩的原因。印第安人和白人的故事像极了农夫于蛇的故事。这里表达了导演的政治倾向，他不希望这样的事情再次发生。值得注意的是，片中米基杀害帮助他们的印第安老人后，背景音乐居然是中国民歌《天下黄河九十九道弯》，是否隐射了当时的中美关系呢？

   
  值得注意的是，在片中监狱里让的百分九十是黑人。为什么黑人的犯罪率如此之高呢，？
在20世纪90年代，美国一面收到金融危机的冲击，另一面与苏联冷战相持不下。经济危机更提高了黑人的失业率。在每次经济危机中，黑人总是最早被解雇，最后被雇佣。这也难怪“1975年6月9日的《纽约时报》报道说：‘在每次衰退中，不管是什么原因，黑人首先付出最大的而且持续时间最长的代价，许多人永远恢复不过来’，对他们来说，‘生活就是处在接近于失业的边缘或周期性的失业’之中。20世纪中后期美国黑人社会发生了巨大变化：黑人居住区域"内城化"、"隔离化"；黑人受育机会平等但教育质量低劣；黑人家庭结构单亲化、户主女性化。这些新变化加剧了黑人经济上的贫困，造成了黑人素质上的低下，带来了黑人精神的颓废，使得黑人对现实不满、未来绝望，由此成为这一时期黑人高暴力犯罪率的重要原因之一。

    影片中对传媒界进行狠狠地批判，传媒人士只贪图收视率，居然将米基和梅乐莉杀人的场景公开放映出来，无视社会责任。也不想过这些报道对于心理尚未成熟的青少年会造成什么影响。我猜测，青少年之所以将梅乐莉和米基视为偶像，跟传媒人是离不开关系的，他们试图将两个杀人犯神化。而青少年把两个杀人犯视为偶像，根据问题追根溯源又离不开教育问题，影片主人公梅乐莉和米基都遭受过家庭暴力，特别是梅乐莉她甚至几度遭到自己亲身父亲的蹂躏。每一个心理扭曲的人都有受到自己家庭的影响，比如米基和梅乐莉，比如那个甚至有点变态的警察。家庭暴力在美国是泛滥的，妻子，年幼的孩子和年长的父母几乎无一例外的遭受家庭暴力，先不谈家庭教育，家庭暴力这对孩子的成长几乎有致命性的影响，20世纪90年代几乎在美国频繁发生校园枪击案。而美国当局在2000年才出台针对家庭暴力的法案。片中的住仍梅乐莉和米基只是美国现实社会被放大化的缩影而已。再避开家庭教育，谈谈社会教育，美国的教育历来是为全世界称赞的，而领先世界的教育培养出的学生却有这样令人匪夷所思的价值观把杀人犯视作偶像，还觉得这种行为很酷，实在是让人大跌眼镜，甚至让我质疑美国教育。

   为什么这些严重的社会问题没有被严加制止呢？这个重大责任应该归咎于美国政府。而美国政府在电影中被摆在对立面，有的警察甚至比米基和梅乐莉还恶。而梅乐莉和米基杀人对象都锁定为警察并视为乐趣。这是不是梅乐莉和米基对于他们惨痛的成长经历里面，政府作为主导者却像旁观者一样从未想过伸出援手挽救他们的无情而又冷漠的报复呢。一个便民高效的政府是不会放任问题不管的。这里我们可以看出美国政府是丧失公信力和权威的。

在我看来这部电影并非一部普通的多元素电影，而是反映美国社会问题的一个蓝本。电影中的结局也并非像邦妮和克莱德这对鸳鸯大盗一样被枪决，反倒是他们冲出监狱继续游戏人间。这是对美国民主和健全法制的一种戏谑和嘲讽，全美国十三个州的警力居然对这对鸳鸯大盗无能为力，“我纯洁一刻胜过你谎言一生”这也间接的传递了导演的思想倾向，向恶存有一丝善念的个人胜过向善且虚伪的社会，当标榜自由民主的政府变得虚伪拖沓无能时，民主的狂热将一发不可收拾。

导演通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法给了我强烈的视觉冲击，嘲讽了美国当下的一些社会现象和社会问题，是一部出色的电影。