吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

尽管还是匹诺曹的故事 尽管还是讲得爱与成长 但故事并不老套也不俗套，它有恰如其分点到为止的幽默，也有值得思考回味深长的内涵。。。 孩子总是要长大，谁又没有说过谎话，没关系的，动画片里匹诺曹用谎言救了爸爸和朋友们，所以初衷很重要，宽容包容很重要； 亲近的人总会离开，谁也无法阻止，没关系的，动画片里匹诺曹平静的送走了爸爸和朋友们，所以过程很重要，坦然面对很重要； 温情暖心的电影，尤其是给匹诺曹配音的小演员声音太治愈了，你会感受到匹诺曹从刚开始的什么都喜欢什么都爱，甚至在连个概念都没有的情况下草率又孩子气的随便说出爱到后来他愿意用永生用生命去救爸爸用行动去付诸于爱的蜕变与成长，不牵强也不矫情。。。更值得称道的是电影并没有让匹诺曹从外形上变成一个真正的男孩，但随着剧情的发展他那滑稽的外貌逐渐不再好笑，他也慢慢从草率幼稚渐渐变得勇敢坚强富有责任感。匹诺曹就是匹诺曹，完全不用以外表证明自己的成人，真正蜕变是内心充满了爱与成熟。。。

另动画片的风格统一光影交错制作精良镜头灵动，谁能想到看一部动画片我会咔咔截图不停，因为真心拍的很美！

很久没写顺口溜了，于是胡诌一首。。。非要有一个理由：就是动画片里的歌很好听。。。

我爱锤子我爱斧头 我甚至爱不知何用的夜壶 我爱书本我爱上学 我甚至模仿十字架上的木头人 但是爸爸什么是书什么又是上学？ 为什么大家都爱十字架上的木头人而我却是木头的恶魔。。。 爸爸告诉我 我爱着“爱”，可什么又是爱呢？ 爸爸告诉我 我看过旋转木马爆米花 秃尾的狒狒敲大锣 看过长长的鼻子结松果 飞奔的汽车从我身上碾过 我活了又死死了又活 看过四只兔子打扑克 蓝色的沙漏和满地的粉末 看过墨索里尼像大便一坨 飞速的子弹从我身体穿过 我活了又死死了又活 看过伙伴对抗其实也可以求和 绑在十字架上的我被人当柴火 看过如岛的怪鱼满是尖牙的下颌 飞快的鱼雷把我身体炸落 我不想活了又死死了又活 我想用这无限的循环去换爸爸活着的快乐 爸爸，什么是爱呢？你不用再告诉我。 我在你的墓前放了花朵 我虽然不是卡洛 但我对你的爱就像每年墓碑旁松树结出的完美无缺的松果。 以上

这是一个关于成长的故事，所有人物都在成长，成长为自己。一开始觉得有些无聊，但“平和地成长”不就是常态吗？以为Pinocchio and papa lived happily ever after 就是结尾了。没想到结尾是人物一个一个地离开，Pinocchio埋葬掉最后一个朝夕相处的伙伴后笑了一下，这是接受，接受分别不也是成长吗？他最后ventured into the world，从不被世界接受到孤身探索世界，这不也是成长吗？

成长的路上可能会有伙伴，那就会有离别；我们有时欣然接受，也要学会坦然放手。这条路注定是孤独的，因为路的尽头只有一个自我。

看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架，进行了大量的改编和充实，利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话，Pinocchio大部分时间都那么欢快，那么天真，他认为自己是一个真的男孩，然而没人把他当作真的男孩越是这样，他被骗去马戏团表演，爸爸为了救他可能要负担高额赔偿，爸爸说他是burden，Pinocchio就离家出走想赚钱养家，这里我直接看哭了，Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子，或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系，个人成长和自我认知，反战，这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品，如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话，中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛，只需要成为pinocchio的时候，我都哭了……配乐和配音绝佳，给影片增色很多，特别是pinocchio的配音，欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛，配乐也是完美贴合……我必须打满分，很少有电影能让我哭，这是真正的艺术

在托罗的电影中，一个怪物变成真人是不可饶恕的。

当影片进行到9分04秒，木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后，还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质，他注定在很长一段时间里面，成为已经逝去的卡洛的替代品。

观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。小主人公的目标，不再是由木偶变成真人，而是由匹诺曹变成卡洛。

必须承认，当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后，如果结局让匹诺曹变成卡洛，几乎可以完全满足观众的预期，变成另一个所谓完美的童话。

然而导演在叙事过程当中，又不动声色地将这种预期扭转回来，讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。

1. 童话故事里的战争

你应该注意到了，托罗的匹诺曹故事发生在二战时期，这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。

战争时期下的怪物固然有其美学合理性，但除了这点外，我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。托罗不愿意让它只是一个幻想，他想混淆其与真实的界限。

他现在要讲的，也是他一直以来都在讲的那个现实故事：一个外来者跟这个世界的相处方式。

外来者在艺术中可以以任何形式存在，大部分时候，它们都是怪物，比如《水形物语》里的人形两栖生物，比如《潘的迷宫》里的潘神，或者此时的匹诺曹。

但在现实中，这个外来者最终指向了他自己：一个移民到美国的墨西哥人。

儿童时期对怪物的迷恋，和成人时期移民身份的矛盾，构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。

世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。

在其他版本的改编里，匹诺曹是一个调皮的存在，但并不恐怖。而在托罗的版本里，他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。

匹诺曹在雨夜中诞生

匹诺曹带来了危险的讯号

市民认为匹诺曹是魔鬼

这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。

随着时间的推移，人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方，正如市长发现了匹诺曹上的重生能力，决定将它送到战场。

2. 消失的重生能力

能够死而复生的能力，也是托罗赋予匹诺曹的。匹诺曹数次通过它化险为夷，但也因为它而被送上战场。

在影片结尾，匹诺曹和杰佩托沉入海底，匹诺曹更早失去了生命，他来到死神面前，乞求加速复活时间，好让他回去拯救杰佩托。死神告诉他，如果要修改复活流程，他必须亲手打破复活计时沙漏，但他也会失去复活能力——而变成一个真人。

匹诺曹打破了沙漏，他变成了一直以来梦寐以求的，一个真正的男孩，也因此拯救了他的父亲。

但我们必须暂停一下，思考一下匹诺曹的变化：他变成了真人，但没有变成大家期待已久的卡洛，甚至没有获得像人类一样的血肉，他依然是一个木偶。

木偶成为真人本该代表了最终的升华，但在托罗的故事里，变成真人像是一种惩罚。匹诺曹的成长，不仅没有发生肉眼可见的改善，反而是在失去了他的重生能力下完成的。

实际上，匹诺曹获得的，是甘愿牺牲的能力，这种牺牲能力是神性的，它无法通过别人来赠予。消除自我，将自己奉献给所爱的人，是精神的蜕变，由此自己长大成人，不需要其他的外在变化来作为象征。

这不是一个木偶变成男孩的故事，这是一个男孩变成大人的故事。

陀罗赞美着神性的匹诺曹，他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。

马戏团团长将匹诺曹绑在十字架上

匹诺曹被鱼雷炸毁而失去了左手，就跟影片开头里被炸弹炸毁而失去左手的耶稣像一致。

3. 跟世界和解的孤独患者

在托罗的其他电影中，怪物跟世界抗争后，大多都走向了一个与世隔绝的结局。在《水形物语》里，怪物最终带着爱人躲进了深海里。喜欢怪物的人，就像怪物一样，在孤独中获得快乐。

在匹诺曹中，怪物开始跟世界和解了。他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。他失去了重生能力后，已经与世界在最重要的事情上相同，最终都要接受死亡的安排。

但他必须维持木质的特点，和解是指互相接受，不仅我接受了世界，世界也要接受我。

在旅途中，匹诺曹已经通过自己的善良和勇气，获得了同伴的认可，他证明了自己可以跟世界共处，于世界有益。世界不需要千篇一律的种族人群。

如果匹诺曹最终变成了卡洛，就像美国告诉一个移民者，它可以接受他，前提是他必须变成一个纯正的美国白人。

这不禁让我想到了《美女与野兽》，作者赞美野兽，但为了让故事更加美好，他在结尾让野兽变成了王子。

就那么一个瞬间，他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。

松果发音皮诺，皮诺+可爱的Q发音=松果娃。 儿子选中了这颗松果皮诺，又还魂变成皮诺曹，守护爸爸。 导演加了卡洛这个儿子角色，卡洛和皮洛，听名字就知道互为镜像的生命。 一开头两个生命就互为反差： 真孩子像假人，假孩子像真人 爸爸的完美的儿子，明明是真孩子，导演却故意刻画得孱弱，像个木偶，眼睛像玩具洋娃娃，动作也像。木偶的最大特点就是受人支配。 相反，是个假孩子的皮诺曹，虽然眼睛只是两个黑洞洞，但是感觉比真儿子更有神，动作也更灵活，像个被太阳晒黑的小孩子，什么都好奇的问为什么，哼着小曲儿，渴望自由自在的，想去看广袤的大地，不想上学。有主见得完全不受控！ 这两个生命是不是很像《绝代双骄》里的孪生兄弟？ 一个是古灵精怪、热情大胆、满身伤疤、行走江湖的小鱼儿皮诺，一个是压抑乖巧、迷失自我、空虚贫乏、温文尔雅的花无缺卡诺？ 开头唱到，儿子就是爸爸的太阳，

所以Q的合同签名是——笑脸太阳 精灵说，Q你要保护这个可怜的人，给他带来欢乐，于是Q像个充满能量的小太阳。 Q是来报恩的，爸爸偏偏觉得他是来报仇的....... 这又是一个反差 === 蟋蟀说，每个人生来就要承受痛苦伤害的包袱——那么皮诺曹的背上钉子，头上的铆钉，胸口的洞，折断的腿，看上去简直像被打了钉孔收尽折磨的受难耶稣。 耶稣复活，还魂于肉体，和皮诺曹还魂是一样的。导演想表达，耶稣的牺牲，和皮诺曹的牺牲没有不同，都是爱。 耶稣和松果娃，这又是一重镜像

—————— 但他乐观到无暇自怜自艾，懵懂快乐，不是一个真孩子反而是他最大的优势，永生和伤害，对他来说都不成问题。不像《人工智能》的电影里祈求精灵把自己变成真孩子的实验机器人大卫，那又是另一个版本的皮诺曹。 爸爸说明天就完工，结果再也没有加工过，皮诺曹背上一直钉着钉子和裂缝，明明是个完美主义者，为什么偏偏用有大树洞的一截做木偶呢？ 或许美就是缺陷本身，什么都有了等于拥有无趣。 —

—————— 蟋蟀和皮诺曹又是一对镜像， 成年人思维和儿童思维的镜像， 他们是一对朋友， 或许成年人枯竭的世界需要儿童的阳光 儿童又在成年人的指导中走着属于自己的心路 蟋蟀有着质朴的善良，最喜欢的作家是叔本华，并将他画像挂在墙头，做出浪迹天涯不问世事的样子，说自己是作家写回忆录，其实内心是个生意小商人，想和精灵做生意交换名利，说着就自嗨起来，就像我们每个小人物的小心思，太精确了。 ———— ps：黑白无常4个兔子不打麻将可惜了

—————— 神是戴着人脸面具的精灵，长长的羊角好像潘神，趴着的样子又像那个让你猜迷的人的头、狮子的躯体，带着翅膀斯芬克斯。 神都戴着面具，无法展现真实的自己。 一出场皮诺曹这个动画片，雕塑感好强，就像小时候的树脂翻膜摆件。 ———————

—————— 电影进行到一半， 很难不让人联想到自己的爸爸 哎，爸爸都这样吗？明明很多的爱，当年却用嫌弃的乌云遮盖了,现在的我30多岁早就释怀，但是仍然改不了啃指甲的毛病，2岁儿子看到都喊，妈妈别啃，还是儿子疼妈。 这样直白勾起所有观众不好的回忆，自然会被打低分了 前几天，老爹又在整理20年前收拾的老房子，翻到我初中的日记，有责怪他因为我看不懂二元一次方程打我的内容，他说他蹲着看了一下午，脚都酸了，反思自己教育问题，并准备以后好好教育孙子，并且我爸真的天天趴桌子上努力作初中数学题的辅助线，我儿子才2岁半啊，场面真有点吓人。

现在我儿子又和坎德威克一样，被定义为发育迟缓。哈哈，他肯定又觉得被像小坎一样贴标签了，2岁也什么都懂，哎，长大别弑母就行，求求了。 弑父的坎德威克和救父的皮诺曹，甚至狒狒在导演安排下都成长为有主见的反战卫士。可惜小坎这条线，结束得不清不楚，很可惜。 想起自己每一次在病房里躺着，一看到爸爸进来来了就马上落泪，好像爸爸来救我了一样，只有在其他人面前才装坚强。

然后我的爸爸，也在一次次被我折磨之后 和皮他爹有了一样的感悟——做你自己吧

——————— 废废和皮诺曹又是一对镜像

同行是冤家，职场里的大明星和垫脚石

有的时候觉得自己更像废废，好为他不平，狒狒，勤勤恳恳但被领导pua成“废废”

取名“Spazzatura”，意为意大利语的“垃圾”，你说废废不有反骨谁有反骨。 ————————

—————— 为什么要看这个电影 以前我不懂治愈是什么意思 因为安全工作经历过的比恐怖还恐怖

恐惧让我不回避

但我总能预见事故的发生

总是要依靠恐惧里获得的力量去平息恐惧

这是一种超能力，责任也是一种沉重负担

不能收放自如

治愈就是让那些潜意识里的恐惧平静下来

到它该去的地方去

然后就痊愈了

这就是朋友的意义

看完了吉尔莫的匹诺曹，被定格动画如今能达到的水准深深震撼。画面做得太美了。

无论是匹诺曹潘神迷宫还是水形物语，吉尔莫的电影总让我感觉有点别扭：故事永远带着浪漫主义的童话色彩，你说它天真烂漫适合给小孩看吧，电影的一些场景和怪物设计又相当惊悚可怖暗黑掉san；你说这是给大人看的吧，故事剧情深度也就那样，二战背景历史浅尝辄止，结局都是童话风he。以纯真无邪的心看会被吓得半死，以饱经沧桑的心看觉得“就这？”，总觉得缺点儿啥。

以二战为背景、将童真和残酷融合得最巧妙的，我觉得还是Jojo Rabbit

anyway，画面真美啊