铁拳2015

影片中，男主（比利）在经历经纪人背叛、妻子（莫琳）死亡、财产耗尽等一系列打击之后，日渐堕落，醉酒之后驾车发生事故，命运之神虽然眷顾了他，但他也因此被法院剥夺了女儿的监护权。由于没有其他亲属，法院基于酗酒、携带装弹武器、暴力等理由将女儿的临时监护权判给儿童服务中心，并决定对他施行个案计划：包括个人心理咨询、戒酒及愤怒管理课程等，直至他能够胜任一个负责任的监护人。而女儿和被父母抛弃的孩子生活在一起，慢慢消沉，不复往日的活泼，在等待父亲把自己接走的煎熬中变得心怀怨恨。而直到三个月后这一切才有所改观，根据查案员的汇报比利被决定解除探视限制。法院的种种做法在我们中国人看来有些“苛刻”，甚至不近人情，很多人并不能理解。
由此情节联想到另外一部电影《刮痧》。故事发生在美国圣路易斯。一天，五岁的丹尼斯发烧，看不懂英文药品的爷爷用中国民间流传已久的刮痧给他治病，没想到这竟成了丹尼斯一次意外事故后父亲虐待孩子的证据。动手打孩子、把儿子单独留在家里、孩子出生时只关心妻子不在乎儿子的生死、有暴力倾向等等成为证明父亲虐待儿子、儿子长期生活在痛苦之中的铁证。法庭宣布剥夺父亲的监护权，不准与儿子见面。儿子也只能呆在福利院里，最后夫妻分居才把儿子接回了家。虽然这是一部反映中美文化冲突的影片，但说明了中美两国在儿童的教育及保护方面的不同做法，其中的法律要素也值得我们思考。
随着时代潮流的变化，法律对于未成年人之保护，不再放任由私人任意为之，而是积极地加以监督与干涉。未成年人之监护制度已由私的亲属监护走向公的法律监护，具有监护公法化倾向。
美国，作为典型的普通法国家，对子女监护权益的法律保护主要有：《统一子女监护管辖法》、《防止父母绑架法案》、《国际拐骗儿童民事制裁海牙公约》等。未成年人监护的最高指导原则是保护未成年子女利益，实现未成年子女的最佳利益。它没有在全国范围内统一适用的未成年人监护制度，相关规定散落在各州习惯法、宪法性文件中。尽管美国的家庭隐私享有崇高地位，但国家对监护权依旧是强势介入。监护制度公法化的趋势主要体现在以下三个方面：（1）实施困难家庭救助计划，通过帮助让父母履行其扶养义务同时为未成年人创建安全稳定的家庭环境；（2）政府和社会为父母提供抚育教育子女方面的指导；（3）为了帮助受到忽略或虐待的儿童，政府实施了寄养、收养等措施。
我国自从1986年《民法通则》对未成年人监护制度作出相关规定以来，至今尚未建立系统的未成年人监护制度。很多相关规定都散见于《民法通则》《未成年人保护法》《预防未成年人犯罪法》《婚姻法》以及司法解释、行政法规、规章和地方性法规之中。
    近年来，媒体曝光了多起父母严重侵害未成年人权益的个案，暴露出我国在未成年人的监护监督方面存在的问题，因对子女家暴而取消父母监护权的案件相当之少。虽然《民法通则》及《未成年人保护法》等法律都有撤销监护人资格的规定，如规定除近亲属外，也可由父母的单位或者未成年人住所地的居民委员会、村民委员会或者民政部门担任监护人。但是这些规定在司法实践中存在执行困境。对照我国未成年人监护制度的内容及发生的真实案例，不难看出，当前我国的未成年人监护制度仍然存在规定过于原则概括、可操作性不强等问题。集中表现在：（1）离异家庭、非婚生子女、留守儿童、流浪儿童、在押犯未成年子女监护职责难以落实问题突出；（2）在父母监护职责缺乏或严重侵害被监护人利益的情况下，公力救济的渠道未完全有效整合，特别在程序立法方面仍存在不足之处，致使一些对未成年人的保护措施在实践中无法落实。
对比中美干预儿童虐待政策可知，美国非政府组织在政策出台之前积极展开儿童保护实践，为政策的具体化提供了基础，最终推动国家政策出台。而中国政策的形成主要依赖政府的规划和推动，政府主办的儿童服务机构是儿童保护服务的主体，但这些机构没有与儿童虐待问题很好地对接，同时非政府组织也缺乏服务经验和基础。中国儿童虐待干预政策相关组织的低组织化程度延缓和阻碍了政策的出台和执行。虽然我国儿童福利与服务相关的机构众多，如国务院各部委相应的儿童工作部，民政部儿童福利处、卫生部妇幼保健司，全国青联和共青团组织少年部，妇联儿童部，但并未解决实际问题，各中问题值得深思。
受传统宗族思想的影响，我国的监护制度主要以亲属监护为主，组织监护为辅。但过分倚重亲属监护让国人习惯将监护看作家庭内部事务，除非极端的状况（虐待、遗弃儿童等极端因素）出现，外人和政府一般不会介入。而且对于其他因为客观因素致使父母无法暂时实施监护职能的情况，法律也根本没有涉及。
我国未必要仿效美国的制度，但应看到其制度有利的一面，借鉴其经验：（1）防治前提：对相关数据进行翔实的统计和分析。很多国家都有专业的政府部门或机构从事信息的搜集和分析，这些数据都对社会公开，如美国、日本。而我国从未就虐童问题展开成体系的研究与统计；（2）法律规范：制定严格的、操作性强的法律法规。如香港的《处理虐待儿童个案程序指引》从“身体物质”和“行为”两方面规定了受到虐待的二十多条标准。这与大陆的“宏大叙事”的保护规定，形成了鲜明对比；（3）建构体系：动员社会多方力量参与到防治家暴中来。防治虐童的保护体系，既包含相关的法律框架，还需要大量非政府组织的积极参与和支持。在香港，儿童虐待防治工作主要由社会组织承担，政府与社会组织既是协同关系，还是商业伙伴关系：政府通过招投标方式，择优雇用社会组织进行项目实施。

一个找回自我的故事。
一个一切听从别人安排只靠着愤怒挥拳的拳击手，当作为他生活和精神支柱的妻子在一场纷争中意外殒命，他就像突然被抽去轴心的轮毂，重重地摔在地上，瞬间崩盘。
在比赛失利、破产、禁止探视女儿的人生底谷中，这个愤怒的拳击手终于被迫收起怒火，认认真真审视自己，了解到拳击和生活的意义。
剧情挺厚重，起承转合的节奏把握得很分明，2个小时的片长一气呵成。
杰克吉伦哈尔的演绎堪称完美，不知道他是怎么把自己从外表到形态都整成一个活脱脱的拳击手的样子。
片中几场拳击比赛还原得很真实，实打实的重击，血沫横飞。
唯一的不足就是全篇叙事比较平淡，煽情之处渲染得不够，感觉不痛不痒。主角崛起的部分缺少冲击力，即使是最后一场复仇赛打赢对手也没有感觉很激动人心，可能本来也是以写实为主。

james horner……看了几篇长评，他们都说这个片很老套，分析的也很具体，拿好莱坞那一套比较这片子哪里尚可哪里失误了。但我总觉得，那样看片子，毫无人情味。起码这片子感动到了我，这就比什么节奏、剧情铺设、戏剧性都重要。妻子被误杀那段之前很闹，我还稍微有点郁闷，但是突然那一下，我眼泪都快出来了。因为恰恰在他刚发言完，发言内容省去了所有他们给他写好的，小时候的不幸遭遇，只挑了他想要说的，其中就有他和妻子的事情，12岁，一直到那时候，该是多么深的感情。他本来没什么“文化”，平时嘻哈装扮，嘻哈口气，incarcerated这个词，还是他从女儿那里学来的。性格也是单纯直接，如果不是她妻子保护，估计早就被那个黑人老板算计得差不多了。所以妻子对她来说，该是至亲至爱的人。然后看到他脖子后面纹着妻子的名字，葬礼之后徘徊在那里……真的挺感人。
还有一个亮点是tick，也是个有故事的人，戏份不太多，但是几场戏，比如court，比如慈善比赛，还有为那个小男孩死掉而愤恨的那场，都设置的挺好的。hoppy的死，草草几笔但是已经很让人叹息了，尤其是tick发泄愤怒和对这个世界的失望的时候，让人觉得，很难受。
我也说不清是什么让这片子不让人觉得多好，也许是节奏，煽情的地方、抉择的地方、沉沦的地方都有点太含蓄，太局促，或者是想走含蓄、稍现实的风格所以没有刻意煽情？确实很多泪点都是半藏半露并没有强调。也许是hope为什么要打拳，为什么坚持，一开始交代的不够清晰，所以开片有点无力。后面妻子的死，那个线埋得太浅太近，所以冲击力也不够（对于那些感觉迟钝必须重拳刺激的看者来说），然后后面节奏其实还是挺舒服的，主要是开头吧。
其实片子挺好的。也许是，我对jake总是有一点断臂山之后的遗留症状吧。觉得他眼神里有一种特别的感情。很治愈很戳心。另：拳击是头脑运动，像象棋一样。我也觉得，超级同意。等我练好了，我也去练拳击哈哈。

没了爱人就完蛋的男人
影片一开始的比利自身并没有看上去那么强大，让他获得冠军与财富的是他和老婆这个共同体，比利负责勇敢与激情，老婆带给他冷静与控制。两人配合无坚不摧，可惜老婆因为一个意外死了。比利就像一个瘸腿的壮汉轰然倒地，他自身所有的问题都在这时候爆发，吸毒、酗酒、在拳台上找不到方向，他把自己毁了。一个没了爱人就会完蛋的男人。
冠军对比利毫无吸引力，他打拳是为了每次把目光投向看台时都能看到妻子的鼓励。这才是比利真正追求的，妻子的死让打拳变得没有意义。
成功的心理结构
人很奇妙，总在臆测别人为什么能这么成功，为何这么有钱，然后绞尽脑汁总结出各种成功心得，可是真正成功过得人追求的都不是成功本身，可能只是一个念想，一个眼神就能引导出他们强大的能量。以前一个心理医生跟我说这叫：成功的心理结构。找不到它，你再怎么努力都没用。
合二为一
然后老婆的死打破了原有的结构，但是女儿给了他另一个结构，他需要从寄养中心接回女儿，他需要给女儿一个更好的生活。打拳重新有了意义，为了女儿他需要从自我毁灭的恶性循环中走出，并学会冷静与控制，最后他把原来老婆的那部分内化为自己的一部分，他成为了更好的自己，获胜后他跪在拳台上说：我们赢了。

什么叫做离死亡只有一丁点儿距离的低谷？
当同甘共苦陪伴十年的朋友背叛自己，当毕生积累的财产被耗尽到一丝不剩，当从儿时开始最爱的人在自己怀里咽下最后一口气。
hope把头埋在被子里，不让别人听到，却还是透过被子撕心裂肺地哭，呜呜地喊。他面前摆的什么都没有，只有一把枪和子弹。他抬头，上膛，都把抢拿在了手上，就剩下扣动扳机，他就能摆脱所有痛苦。
虽然下一个镜头他没有正能量地面对阳光，但他至少没有选择结束自己的生命。大概是他感觉没有报仇心有不甘，也可能是惦念着女儿，我不知道。但是我看到的是，他在心里保留恩怨，却还是重回拳坛，赢回了荣誉。
摔得越狠，虽然越惨，但却能够弹得最高。
到底有多少人能够把自己从自杀的边缘拉回来，而且就此振作，重振旗鼓，得回人生？社会碌碌无为，并没有人会有这样大波大起的日子，而且就算有，新闻头条上，报纸板块里，也有万记的人选择了死。有很多词可以形容一个人，super，great，但是却鲜有phenomenal。厉害，很棒，却鲜有伟大。
精神上死过了，却又能在精神上活过来，这群人配得上。
影片的最后，女儿向妈妈一样双手托着hope的脸，轻轻地说"我们回家"。镜头拉远，片子结束。
当幸福来敲门中最后爸爸牵着儿子走在辽阔的大街，铁娘子中隐隐约约中看着丈夫来到身边的撒切尔夫人。
伟大的人们因为家庭，因为精神支柱，因为潜意识里岸边的救命稻草而创造了奇迹。所以我想当你魂不守舍无依无靠时，一定要记得想想自己最爱的人。
片子节奏拿捏有度，每次当我想着"接下来该怎么拍才能切入下个镜头"时，导演总是游刃有余地展现给我。甚至当我看到最后一幕，导演不紧不慢地给观众直播着拳击表演，我纳闷着还有十分钟要怎么收尾时，导演慢慢加强力度，配乐，慢镜头，最终在更衣室镜头退后，收尾，一切都特别稳当。全片没有任何尴尬之处，一切都特别稳妥恰当。
演员的功力无话可说，顶礼膜拜。小姑娘意外的很成熟老练，教练看上去也是个老 戏骨的底子，rachel美艳动人，对手狠劲儿全现。
"That's it，接下来我要念叨念叨杰克吉伦哈尔。
一想到他，我心中洋溢着甜蜜的气息。这次上海电影节买了夜行者，还买了铁拳，向着大屏幕看到他大概会非常幸福。
我喜欢他已经...十年半？我都不记得了。小学三年级看后天，到现在大一，04到15，他都占我生命一大半了。
初二时进的jake吧，那时候才300个人，现在虽然人数涨到上万，我却退出了。粉丝越多闲言杂语和性格迥异的人越多，我便变成了微博潜水者。
我们都在变化，我在变化，他在变化，但我至少感受过和偶像一起成长的滋味。我看着他从bubbleboy里傻傻的样儿，到后天里出茅庐，断背山成名，波斯王子折腾身体练肌肉，爱情灵药高质量爱情片，到源代码，EOW，囚徒，宿敌，夜行者和左撇子一点点变演技派橡皮人。
而我也顺利小中高毕业，追随者十年对自己“一定要见到Jake”的约定得到了美国东部纽约州的大学offer。
我在成长，他在成长，就算不能交集，我也感谢生命中有他。
我还记得在夜行者出第一波剧照的时候，我看到后哭着给喜欢Jake的另一位网友打电话。我坐在寝室楼后面的楼梯上，哭得稀里哗啦上气不接下气问朋友：“他为什么这么瘦？他是不是生病了？我想去美国看看他，我好担心...”虽然现在想起来挺傻的，但是大概再有这种情况，十次，百次，千次，我都会这么傻下去。
我梦里的所有爱人，都长着他的脸。
我愿意一直喜欢他，追随他，感受他给我的能量，毕竟我已经用这能量考取了他城市的大学。
希望你们也能够遇到自己的那位偶像，一心一意，向着他，看着他，变成更好的自己。"
这是我留在"夜行者"影评后的一段话，而现在坐在咖啡馆打着"铁拳"影评的我，也拌着看片时的泪痕和澎湃表达着我自己。
我从片头就开始哭，就像我在看"源代码"的时候，jake每死一次我就能抽泣一场，从小我就这样，断背山也是，enemy也是，我看不得jake难过，这也很大地影响到了我的观影心情。
大概除了我的亲人，jake是我生命中最重要的男士，虽然我们无亲无故，十年间没有见过一次面。
我这次电影节买了四场铁拳，只是为了能多多多多再多多地见到他。
怎么说呢，像我这样的粉丝，真是没有救。
但我想说的并不是这个，我在爱他的十年间，知道了一个很重要的事。
"无论爱谁，不要忘记自己。"
我不会去接机送机赶后台，为了能离他更近，我会努力修炼自身。我以他为目标，希望成为那样优秀的人，所以我努力生活，积极生活，用心地生活。这样有朝一日见到他的时候我可以抬头挺胸地说"谢谢你给我做的榜样，因为你，我才能成长得这么好。"
而我要说的是，各位，"偶像"的意义在于，朝着他们的方向，让你成为更好的人。
感谢jake，感谢，感谢。

不知道为什么大陆要翻译成铁拳。铁拳是另外一部电影的名字，为何要张冠李戴呢？恐怕是取名的人懒得动脑子，或者看的电影实在太少了。
这部电影去年7月份就在北美上映了，到了这时候，国外的拷贝都积灰了，大陆才开始上映。不过没关系，虽然我在电脑上已经看过一遍，但既然上映了，我还是会去戏院再看一遍，因为这类题材的电影会让我更加坚定的坚持锻炼。

本片由安东尼福奎阿导演，他有两部作品在影迷当中有不俗反响：训练日和狙击手（马克沃尔伯格那部）。这两部影片情节结构都不复杂，甚至狙击手的情节还非常套路化，但是导演节奏掌握得很好，尤其训练日，达到了很高的水准，所以看的时候会很投入，不觉得拖沓，但是在左撇子这部片里，导演丢掉了这一良好传统，他只在开头和结尾安排了两场加起来大约三十分钟的比赛，中间是一星半点的训练戏份，剩下的就是一个半小时的苦情戏了。虽然我有被感动到，但这样的情节编排未免太平庸了，和导演以往的水准差太多。
而且作为一个大陆的搬砖阶层，我并不觉得主角丧妻之后的生活有多苦，他只不过和女儿有了隔阂而已。他还有一间干净的出租房，有对他好的老教练，有一份工作，可以天天锻炼身体，并且还有一个最难能可贵的东西——梦想。这样的人生超过了绝大多数的大陆搬砖阶层。


当然，拳击电影最关键的还是看比赛和训练，老实说，处于平均以上水准，和比他晚4个月上映的奎迪相比，稍逊风骚。但是影片有一点比较好，就是主角打拳风格的转变和他性情的转变是同步的。
一开始在拳击台上，比尔靠凶狠蛮劲见长，比赛过程中一直压着对方打，这样的打法杀敌一万自损八千，而且遇到真正的强敌，会很快败下阵来，如他的妻子所言，再过两年舞台就不属于你的了。比尔一开始听到这话特不开心，因为那时候他风头正盛，心高气傲，暴躁易怒，而在妻子被杀后，他情绪一下子坠落深渊，生活完全失去调理，这和他的打法是一脉相承的。导演在用他简单朴素的故事告诉我们“拳法即活法”的道理，铁板一块，就很容易折断。
老教练教会他的则是打短拳、刺拳，用步法和敌人周旋，在保全自己的前提下拖住敌人，伺机反攻。和比尔原来的打法比，这种打法显然更为正确。更可贵的是，老教练还让比尔的智商和情商双双回到了线上。比尔最后没有被仇恨蒙蔽双眼，他控制住了情绪，用技术克敌制胜。正当我们来到了兴头上，以为霍普会痛下杀手为妻报仇，比赛时间却到了，双方止戈。这种冷处理的方法比较写实，不像大陆的抗日剧，一旦仇恨的火苗被点燃，就恨不得把日本一整个军队都给灭了。
正如老教练所说，拳击和下棋一样，靠的是脑子。懂得克制，才能走得更高、更远。


最后不得不说一下，本片两个主要角色的表演。杰克吉伦哈尔，是我很喜欢的一个演员，十二宫、宿敌、囚徒、夜行者，都是很棒的电影，而且他是一个非常投入的演员，这不光是形体上，也包括他对角色心理近乎痴迷的钻研。每次看到彭于晏我都会想起吉伦哈尔，但后来我发现自己是想多了，到目前为止彭于晏对角色的塑造还只停留在形体上。
老教练，是一个资深的黑人演员，2007年的奥斯卡影帝（末代独裁）。影片对这个角色没有做过多的延展，但是他的表演给了这个角色足够的厚度。小学员死后，他一个人在那儿打沙袋（小学员经常打）打到老泪纵横，即可看出他隐忍、善良的性格。
但是可惜的是，这两个角色在心理上缺少互动，比尔霍普是为了获得冠军，和女儿团圆，老教练呢，仿佛完全是出于好心帮忙而已。如果两人在打拳这件事再上来点惺惺相惜就更好了，毕竟一部荷尔蒙爆棚的电影，仅有父女情还是不够的，尤其当导演是安东尼福奎阿而不是克林特伊斯特伍德的时候。这一点上，奎迪比本片好太多了，父子情与师徒情的水乳交融，老教练曾经的辉煌和新人对冠军的渴望，这些情感、励志的元素结合地非常好。

不说了，这就去重温奎迪。
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关于本片的幕后花絮：
1、本片一开始是当作8英里的续集来拍，主演仍然是姆爷，但后来不知道怎么回事，改着改着就成了一部拳击电影。拳击电影也没关系，姆爷照样同意出演，而且左撇子这个片名说明这个剧本是为他量身定制的（Eminem是左撇子），可后来他还是没有演，一种说法是和他的音乐事业发生了冲突，一种是片酬没谈妥。我更倾向于后者，同时我也庆幸没有让姆爷来演这个角色，因为他的小身板实在是太不适合在拳击台上对抗了，除非他可以用饶舌把对方说死；
2、本片是詹姆斯霍纳的遗作。导演得知霍纳要给本片配乐，受宠若惊，并且发愁预算不够，没想到霍纳大手一挥，不要一分钱，原因是他很喜欢这个故事。可见霍大师也是性情中人，而他的音乐也和他的为人一样，大气磅礴，感人至深，比如泰坦尼克号，比如秋日传奇。用一首秋日传奇里的钢琴和小提琴协奏曲纪念他老人家的在天之灵。
<a href="http://music.163.com/#/m/song?id=18618065">The Ludlows</a>

微信：野评人
20160903

想想大部分人的生活其实都是平淡的，可人呀，生来就是不完整的个体，需要救赎和成长才能通向那条独立完整之路。虽然大部分人的蜕变都发生得悄无声息，可电影必须表现得不一样，它需要对立冲突，需要主角耀眼的光环，需要置之死地而后生的痛快感。

当年在《断背山》里的新鲜少年杰克·吉伦哈尔如今已长成硬汉，在《铁拳》中表演可谓生动淋漓。看这电影名字和海报，你可以说这不就是一部体育励志电影吗。其实抛开某些情节设置的老套路，我觉得无论是导演和编剧，影片都包含着这样一个主题，关于一个人如何从童年的创伤中获得拯救，逐渐成长为一个独立完整的个体。电影《铁拳》中，救赎的主人公比利是个拳击手，救赎的代价是妻子的意外死亡。


需要妻子才能完整的巨婴男人

影片一开始就设置了一个二人的结构——比利和他的妻子。二人配合得是那样天衣无缝，比利在舞台上总是勇敢激情，无往不胜，他是众人眼中永远的冠军。而妻子则是比利舞台下最得力的助手，她相比比利更冷静、更懂得自我控制，是比利缺失的另一半。每当比利在赛场上休息的片刻，他的目光投向的总是妻子，在比赛的关键性时刻，他耳边回响的也是妻子的声音。

妻子是他比赛的意义，是他失意时需要投靠的港湾，结合电影交代的主人公自小孤儿的身世，妻子在比利那里其实一直充当着母亲与妻子的双重角色。比利即使到成年仍然不懂得情绪的自我控制，没有主见，比利是一个时时刻刻都需要妻子的巨婴男人。

一个男人如何从巨婴蜕变，成长为一个真正独立的个体？影片安排了妻子的意外死亡，让比利不得不离开那个由他和妻子构成的完美结构。
可蜕变没那么容易。

完成自我救赎后的超级拳手

刚刚失去了妻子，比利的生活变得一塌糊涂。他吸毒、酗酒，在拳击赛场上也没有了斗志和方向感，昔日无往不胜的比利变成了一个彻底失败的比利，最后直接导致了女儿进寄养中心，而失败的比利让女儿也不愿见他。

为了重新找回女儿，比利必须证明自己。于是，妻子死后，女儿填补了暂时的空洞成了他生活最大的意义，他需要重整旗鼓，只是这次他是一个人。

电影的最重要部分几乎都在表现比利在失去妻子后，整个人的心理蜕变。其中，有一个重要人物——曾经的拳击手提克，引领了比利完成这种蜕变。

提克告诉比利“拳击是头脑运动，像象棋一样”，告诉比利要懂得防守，在赛场上一定要懂得保护自己。这与比利过去在比赛场上的表现是完全不一样的。

过去的比利在赛场上只懂得勇猛攻击，他有着“流血的比利”的称号，因为他想的总是攻击，却不懂得防守退让。与攻击勇猛相对立的防守冷静和控制正是过去比利缺失的人格心理，也正是充当着冷静控制角色的妻子过去一直为比利拿主意。

最终，在一次次的训练和对打中，比利意识到了拳击的真正要义，也收获了一个不再只是暴躁和不懂得控制的自己。

电影最后一幕，我们看到再次成为世界级超级拳手的比利，而与场外喧闹的新闻记者对比的是父女两安静的拥抱，他们想的是go home，这是温柔理性的回归，完成了自我救赎后的比利懂得了真正的勇敢和一个男人的责任，成为了一个独立强大的人。

蜕变没那么容易，以挚爱妻子死亡的代价，一个男人蜕变为独立完整的自己。人生，就是一场盛大的救赎。

本文作者风铃草。

对我来说这片真的是悄然无息地上映的 连预告片也没看过一次呢。。
开头bgm第一句就是i'm a motherfucking beast...（后来知道在手上的纱布上画线条写字母是为了作证 防止在拳套里藏东西）
在电影院好多人看哭 我也好几次没忍住眼泪
看完头脑异常清楚 一定是会再看的电影
三十多岁的jake腹肌胸肌练的一块不少
香艳之余佩服不已 只希望他不要再演需要暴瘦的角色> <
唯一的不足嘛 大概是jake长了一张高知识分子的脸 演这种底层出来没读过书的角色并不太像~

回家查了下人物原型billy collins 原来他打过15场比赛 赢了前面14场 最后一场被非法拳套打伤眼睛造成视力永久损伤 再也不能进ring 他23年的生命结束于开车自杀的那天

（为什么这么喜欢赛车和拳击题材的电影 就像warriors和rushing 我一定是个男孩子 还有希特勒的男孩和james franco 2006年的annapolis也是讲拳击的嗷呜 华语电影里的激战也不错~

（max riemelt的正面全裸已经看过了 什么时候才能看到jake正面（。