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剧情介绍
长篇影评
1 ) 一位死囚带来了什么？（坚决要看未删节版本）
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷，给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎，给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸，在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业，也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中，充斥着冷漠、压抑和固执，而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。正因为这样年轻的儿子，在面对父亲和家庭带来的压力，以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃，在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数，就这样的两个保守磨难的家庭，仿佛被命运安排一般，逐渐的走到了一起，因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角，艰难的独自抚养着孩子。另外一边，因为儿子的自尽，思想上受到巨大打击和冲击的父亲，辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇，此时种族歧视的观念已经动摇的他，在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。直到一个风雨交加的夜晚，女主角的儿子因为车祸而丧生，而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。之后两个悲伤、绝望的心走到了一起，一场激烈的性爱，让这一切的情绪得到了宣泄。其后这两人之间的故事再次出现了波折，但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手，他生前的画作让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片，而且就是冲着那段激情戏去的，不过呢在看完整个故事之后，虽然依然觉得那段戏看起来相当受用，哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。但是除此之外，不得不说整部电影也相当不错，无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动，都相当见功力。一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞，被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女，因为在本片中的出色表演，斩获了当届的奥斯卡影后，不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表，早在《剑鱼行动》之中，那一身大红色紧身打扮出现的她，就令我瞳孔缩小。而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手，好像都得多少整点厉害的，凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后，不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。不得不说这是不是影后的代价之一啊？
2 ) 剧本，段落和一些细节
开场原本是一段家庭戏，导演改掉了。我们看到的是一段颇为迷幻的画面，一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上，另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻，有的是他在开车，有的是他家园地里的三块墓碑，有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。汉克和莱茜亚很快就会遇到。
在最初的剧本里，汉克是和一个室友一起住的，后来改成了和父亲同住。这一改的目的是使整个故事变得更加个人化，叙事冲突也更加内化。而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定，实际上也是把内化的冲突更加深化。影片里在旅馆房间，莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜，剧本里是没有的，是导演福斯特加的。福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。
希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说，他不像你。汉克回答，他更像他妈妈。一定程度上，解释了桑尼的自杀。这座房子里没有他母亲的位置，也没有他的位置。希斯·莱杰最后说，“我一直爱着您”，这句台词导演原本想删掉，但是最后决定保留，因为力量巨大。另外，片尾出现的桑尼幼年时的照片，也是希斯·莱杰本人小时候的照片。
随着桑尼的自杀，汉克身体内的一部分也死掉了。他开始转变。导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮，然后到河对面另一座监狱里的转场画面。天空下着雨，渡轮慢慢驶过。渡轮上是汉克的车，汉克坐在车里，吃着巧克力冰淇淋。预示着汉克的人生旅程。这整个段落在剧本里是没有的。
其中，包括下雨，经过镜头正在赶路的犯人和狱警，以及狱警突然策马飞奔，这些也都不是设计好的，是刚刚好捕捉到的。
汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏，电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。因为这场戏，《死囚之舞》一开始被评级成NC17，后来导演重新剪辑过之后，降到了R级。在这场戏里，我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。这是莱茜亚养的小鸟。我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后，我们可以看到鸟笼已经打开，鸟飞走了。这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。一开始的设计是，汉克想要这么做，但是莱茜亚不愿意顺从。在电影里，这个姿势没有持续太长，很快莱茜亚就坐到了汉克身上。最后，两人渐渐变得温柔。对于两个角色来说，这是他们从此前生活里觉醒的时刻。
看这场戏时我想到了《色戒》。李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。我也觉得，在这场戏里，哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。
在原本的剧本里，结尾是汉克出门买冰淇淋，莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。等到汉克回家时，莱茜亚开枪射伤了他，血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。莱茜亚夺门而走。汉克会报警说他开枪误伤了自己。这里的设计，很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画，从而惩罚杀掉自己。
在影片里，莱茜亚发现了画，但没有做出伤害汉克的事。但是，当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候，你可以看到她手上拿着画，导演说，也有可能莱茜亚在画里藏着枪。最终，莱茜亚没有对汉克做什么，莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊，迷惘到逐步释然，最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋，脸上露出了一点点高兴的表情。
我自己的理解是，莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点，是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说，“我路过了我们的加油站，我喜欢那个标志”，他说的是“我们的”，而不是“我的”。
3 ) hand in hand in the darkness
拉提沙的丈夫被处决，儿子死于车祸，穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中，开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上，没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活，只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合，在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样，就是，起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起，在我看来，只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子，你几乎听不到配乐。只在末尾，在拉提沙矛盾的心情里，有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望，好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而，跟现实一样，当你就要相信好事快要到来的时候，往往，灾难会先一步。
孤独的灵魂，在黑暗中，只要可以手牵手。
4 ) 一部关于爱的电影
观影的整个过程，压抑的感觉难以避免。充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方，当今的世界。也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情，往往是多少年之后印象最深的记忆。那种力量来自真实。他人是地狱，人们仍然呆在这个森林。但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”；汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站，现在它是我们的了”；莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋，他对她说“我们会好起来的”...
我喜欢这么去认为，这是一部关于爱的电影。
5 ) 关于绝望
儿子说 ：“you hate me ?”
“you hate me ,don`t you?”
父亲说：“yes, i always did.”
儿子说：“but i always love you .”
于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人，又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？”
片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。”松顿平静地说：“不，我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？
这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。
绝望、绝望、还是绝望。
推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。
对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。
6 ) 《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影
《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影
森森大军影评人 讲师 编剧
死囚之舞
回答影迷提出的以下问题
1大量镜头语言和剧情的解读，镜子等道具的使用
2 黑人画家到底犯了什么罪，为什么影片不说呢？
3 本片导演到底想说明什么？
4 本片床戏的作用是什么，难道只是色情噱头吗？
奥斯卡金像奖(2002；第74届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳女主角
柏林国际电影节(2002；第52届) 获奖：1
获奖·银熊奖-最佳女演员
女 ：这个电影故事倒是不难理解，但还是不明白导演想表达什么，感觉人物塑造都很怪异，看不出好坏！
你发现没，大部分美国影片都是这样，比如《三块广告牌》，《无间风云》警察不像警察，黑帮不像黑帮……
女：对，对，还有《低俗小说》也是这样的！奥斯卡真是越来越看不懂了！
所以说，我们看电影，不要把剧中人脸谱化，就好比我们在生活中，遇到很多人，但总是标签化的将某个职业的人定型，认为他就是那个样子，就一定做那样的事情，结果发现，完全和想象不一样，体现在工作中差别不大，但在生活与性格方面与你想象大相径庭！所以我一直总说，看电影，只有找到主题，才能搞明白这些事情，否则你永远是一头雾水。
女：你的意思是，看这种奥斯卡电影也要有方法？
当然了，到一定级别，就看山不是山了！
女：那快给我分析一下这部电影，我实在是搞不懂……
本片开始，这个死刑犯被押送到刑场执行电刑，由这个囚犯引入两组人物，父子，和母子。
咱们分看来分析男主和女主，也就是两个家庭中的父亲和母亲……
咱说狱警，貌似我们说这个人对工作的严谨已经到了不可理喻的地步，他压根就不懂得如何与同事和亲人相处。
女：但我感觉这个警察内心还是有种族色彩，歧视黑人的，一方面歧视黑人，最后又爱上黑人，明明热爱工作，但对儿子却严厉到无可附加，而且父子两还曾经和同一个妓女鬼混……这些就是我刚刚说的矛盾之处，感觉完全看不懂，啥乱七八糟的剧情？
我们需要耐心，一点点分析人物的性格，这狱警，叫警察也行，他肯定是看不起自己的儿子，因为他总觉得儿子不争气，不是自己希望的那样，很多家长都是这样吧？但你不能说他不爱自己的儿子，有的男人就是这样，心狠，嘴硬！
女：没错，最后警察失去儿子的那一刻才感受到痛苦，后悔万分！其实我感觉儿子很正常，但生活在这样的家庭，也是倒大霉了！最后因为一句赌气的话选择自杀确实很愚蠢！
我们对比看一些床戏，看看能挖掘出什么？
女：我知道您比较擅长剖析床戏，而且对广电的删节版颇有微词。
奥斯卡，阳如此高大上阳春白雪的地方，艺术金字塔顶端的作品，竟然也夹杂“低俗”的床戏裸戏……你琢磨里面能没有学问吗？
女：也是，确实奥斯卡很多裸露镜头，我们国内的导演也从心照不宣，半遮半掩慢慢过渡为大张旗鼓，趋之若鹜，好像不裸就不叫艺术，不够成熟，从没有导演会刻意回避这些画面，包括那些国际女星，如果现在还有人担心露点什么的，估计也当不了演员了……
咱们说做爱的目的是什么？不仅仅是宣泄，本片引入做爱的画面和场景，导演想通过做爱诠释一些理念。
就因为做爱是最好的感情交流方式！
大家对比看，警察和妓女与和他与单身母亲两种做爱有何区别？
注意对白：他与妓女的一场戏，注意对白：“你好”……打过招呼之后，脱衣服就干，后面可没话了，这叫爱情吗？这是交易啊！语言是干什么的？是拉近彼此距离的！
看后面与黑妹（单身母亲）做爱，。两人呢喃，痛不痛，舒不舒服，就该这样啊，要彼此交流啊，每个人都要学会交流，让对方感到你关注她，在意他的感受，这才叫做爱！
让对方不仅在肉体更要在语言中感受到爱！
女：而且男人吃黑妹的下体，说明决定男人此时没有一丁点看不起她，更谈不上什么种族主义……
没错！你很有进步！其实我说这些并非告诉大家做爱必须喋喋不休地说话，而是
导演想通过做爱这种方式传递一个道理，也就是沟通和交流的重要性！
女：哦，明白了，就好像后面那个细节，男人给小费，女人说谢谢，但表示感谢，你倒是让他听到多好啊！
是，其实本片大部分都是呈现这些思想，因为沟通和交流造成的误会，分歧，感情破裂。
看到没，警察这一家子都不会交流，给人一种冷漠的感觉。说话恶毒，刻薄，连儿子都不理解他
黑妹这边也是，明明你爱孩子，家里买这些东西不就是给儿子吃的吗？
女：我觉得妈妈在内心os：妈妈怕你饿着，但又不希望你太胖！
那她何必还要如此粗暴的对孩子呢？你看片中那个胖子让他妈管的，都不知所措了，越长越肥，越长越傻！
女：没错！也难怪她妈看他不顺眼，这孩子谁看见都来气！正像你说的，因为不会沟通，不会教育，恶性循环了！好的，
主题我们现在找到了，也就是探讨交流的重要意义！那我们再看看影片其他内容是不是都围绕“交流”这个主题来阐述！
女：两颗痛苦的心结合在一起，做爱能缓解痛苦，这是常识我知道，因为我看过很多电影都是用这种情节，不过我有一点不明白：父子两使用同一个妓女，这剧情啥意思？只写他父亲嫖妓不行吗？
可见，这家庭本身太缺女人了，你有没有注意到片尾的墓地，这里有特写：母亲就安葬在家的旁边草地上……其实导演想说，这就是造成这个家庭悲剧的原因，太长时间没有女人了！这两个男人他们都需要爱的滋润。
因为不懂沟通，男人失去老婆也很后悔，性格变得暴戾，儿子也和父亲越来越疏远！
女：一个家庭没女人，男人都会变得冷酷，这可不是嫖妓能解决的！
其实我们观察一下，生活中很多男人其实内心都有强大的爱，尤其父子，母子，那种亲情是无法比拟的，但就是因为沟通出现问题，外人甚至你的挚亲都无法感受不到你的爱，于是这个男人给体现出来的就是一个冷酷的混球！
女：哦，你这么说我更明白了！所以本片其实很有现实意义！
咱再说说一些道具的使用，你发现没，本片中，镜子或者玻璃反复出现，运用镜头稍加处理，看到没，此时死刑犯竟然与陪审团坐在一起了……
之前在母子探视黑人的剧情中我们能发现，死刑犯一直担心外面的妻子和儿子，现在临死之际，肯定更是思念亲人！
女：是的，我注意到这些对白，可以死囚对亲人的担心和挂念……可是镜头这样处理有什么用意呢？
这说明一层玻璃是隔不住人心的，玻璃内外，你能否感觉死囚与陪审团这些人一起紧张，心跳加速，面对死亡，无论死刑犯还是行刑者和观看者，没人能泰然自若，我们想，人为什么一定要等到这个时候才征求到一丝怜悯，岂不可悲？
再说，他们只能知道你害怕，你很痛，但谁能猜到此时此刻你内心的想法呢？
女：倒也是！之前黑人好像一直有怨说不出的样子。还有黑人的妻子，当看到儿子被撞死，也是后悔不迭，早知现在，何必当初呢？
是的，既然有爱就表示出来啊，晚了一切都来不及了！
人要学会示爱和做爱！而不要把爱藏在内心，更不要藏在刻薄冷酷的外表下！
女：我一直 很好奇，为什么一个黑人画家会被处以死刑，而影片最后也没写出原因！
你看，画家本身最大的特点就是不爱说话，他们就会盯着你的眼睛，在纸上涂涂抹抹，你能了解他吗，他能了解你吗？
导演只想说明，缺乏沟通是一切悲剧的开始……
女：给所有狱警画像作为死前的心愿，也够黑色够悲催的，反正死刑犯就是个闷葫芦，他死都不张嘴，不沟通，那我们也没有知道的可能性和必要了对吧？
对！看电影，找主题思想才是有意义的，导演拍电影可不只是仅仅为了满足观众的好奇心，何况这种事情满足不满足也意义不大！所以我才不在乎画面之外的剧情，我只在乎电影主题思想和艺术层面的东西……
女：我知道，您看的是创造力和艺术表达！
其实《通天塔》这电影主题也是沟通，片名就有提示，有机会我再给你分析！
咱们思考一个问题，为什么又能当玻璃又能当镜子，玻璃是透明的，挡不住你的心你的爱，而镜子，仿佛有生命，总能回馈你最直观的信息。
所以本片讲的就是如何沟通，人心是需要的沟通的，若想让别人了解你，你就要说出来，表达出你的内心，不然谁会知道呢？就是死了，人家最多也只是同情你，能了解你的真实想法吗？
同时，你要考虑到别人的感情，像镜子一样，通过对话，反馈别人的信息。否则你就是非常令人厌恶的人，
包括男主的父亲，那个老头，最后男主不得已，把他送到养老院，其实并不是儿子不爱他，但是你看他的做法，哪里招人待见？
女：确实忍无可忍，对人太刻薄了！一家子都是这种问题，儿子自杀也是因为这个原因，都够毒舌的！连亲人都无法接受，何况外人？
女：我记得片头就是长镜头，对着男主，三组光线，能不能解释一下？
我也注意到了，当时给我感觉，这人应该很没有定性的，是人格分裂吧？而当我看完整部电影，再看狱警的表现，发现他确实有这样的问题，爱与恨，拎不清，关键在于他不会表达！
女：没错！直到有一天，儿子自杀死了，他发现自己很爱儿子，也直到有一天，当他发现原来自己深爱一个黑妹甚至超过自己的父亲的时候，他终于学会勇敢说出爱，这也是一种情不自禁！还有黑妹也是如此，儿子死了才后悔自己没能对他表达更多的爱！
女：那是真爱了呗！真爱来临的时候，冷血硬汉都不由自主地学会甜言密语。
所以我们分析人物的时候关键还是要先抓主题，否则大量剧情你只能说还算合理，但不能说出为什么要写这些？
就好比《三块广告牌》《低俗小说》《八恶人》……大部分奥斯卡电影都存在这个问题，大家看不懂也就是因为没有找到主题！
女：我现在明白了，示爱，做爱，都是人生的功课！而且，同样是爱的表达，与妓女做爱，与爱人做爱真的不一样！
所以我说吧，做爱是爱的表达的一种最高级形式，怎么可能少了床戏？
如果说执行死刑是大家一起痛，那做爱就是两人一起爽！
把爱说出来，示爱，做爱好？还是大家一起紧张，陪着你面对死亡好？
女：哇，你这样再一解释，好像更合理了，我也看得更明白了 ！可是有人说，这些做爱的戏只是为了噱头呢？
再遇到这种情况，你嘿嘿一乐，知道他们什么水平就行了
女：假如我的老师也这样认为呢？
那你直接退学就行了，这样的老师还能教你什么？当然，如果你认为以后找工作用得上，跟他学学装x还是可以的！你知道吗，其实不学武术的老师最会装x了……
女：哈哈，有道理！
所以本片主题是爱的表达，如何与你亲人和爱人相处，让对方真正感受到你的心，你的爱，如何让爱把你们的心连在一起！
片名也有暗示，魔鬼舞会，别都变成鬼了再到阴间相聚，那岂不是太可悲了！就像片尾画面，长满乱草的坟头那样……
活在当下，说出你的爱，表达你的爱，这才是智慧的人生！
女：可是在片尾，那女人又发现新情况，因为男友执行自己丈夫死刑的真相，两人冲突又产生了……
那我们现在思考一件事：情侣之间在什么时候不说话，不吵架，还能把一件最复杂的事件澄清？
女 ：恩……两颗心在一起，女人只有看到真爱，也就不会怀疑什么了？
没错！看片尾画面，两人靠在一起，遥望夜空，其实导演想让观众思考：到底什么是远，什么是近？当两颗心贴在一起才是最近的距离！那个时候，心知心照，无需解释，毋庸多言！
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7 ) 让我想起悲情城市
抱歉，悲情城市有两个版本，侯孝贤的是正宗的
法国人拍了一个，中国也翻译成这个，但它有个更直观的名字：操我
十大禁片
我不知道现在想指的是哪个片子
侯孝贤的只用了12个运动镜头，150分钟的片子，让老外呆了
操我用了真实的a片演员，实际上就是a片
让中国人呆了
片中爸爸和儿子做爱的场景相对比，证实了一句话，威士忌中酒精的麻痹作用比较明显
时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么？
这是种互舐伤口的慰藉，这样的基调，刺骨寒心
想想这三部片子的共同点：让我哭不出来，也笑不出来
丈夫、儿子的死了之后，贝瑞把结婚戒指当了，这意味着新的开始、意味着重生么？
导演出道不深功力不浅，stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
茫然绝望中夹带着些许淡然
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？