你想活出怎样的人生

很震惊怪物那个破电影一水好评，这个电影居然被人唱衰，不可思议。

去看完电影我的感觉就是这个故事值得拉片，细节都做得很好，讲的是男主妈妈在火灾里去世之后爸爸跟小姨子好上，带他搬家到乡下去住，在乡下的家里遇到的种种奇幻故事。我觉得整体结构很千与千寻，都是围绕孩子自己的想法和行动展开的，其他人只是推动剧情发展。

跟爸爸，妈妈，新妈妈，男主自己这四个人之间的发展本身没什么太大关系。男主在异世界旅行，遇到的人，遇到的事，经历的一切我觉得才是宫崎骏老师想展现给大家的。

不理解为什么会有人去纠结男主和爸爸妈妈后妈之间的关系，这些根本不是重点😂而且故事基本也没什么篇幅在写这四个人的关系，就只是简单交代了下因为这些原因男主到了乡下来住罢了……

作为宫崎骏监督的拥趸，我对老爷子的作品一向是给予高度评价，哪怕可能招致新海诚粉丝的攻击，也一直倔强地坚持“宫崎骏可以称得上动画电影的大师，新海诚绝对不行；他不要说难以超越宫崎骏，甚至从来就没有达到过与宫崎骏比肩的水平。”今天老爷子时隔10年的新作在日本上映，想到这大概率是他的收官之作，为了见证活着的传奇，我无论如何也要在首映日为票房做一份贡献，然而却在观影结束后失望而归：这部作品缺乏优秀动画电影的基本条件，也丢失了宫崎骏这个品牌最核心的竞争力——讲好一个故事的能力。

宫崎骏一直以来的风格是作品中透着一股悲哀的美。因为他的画面太纯净——那样鲜明的色调，那样温柔的笔触，把人带入到与日常生活迥然不同的的童话世界；他笔下主人公的心太纯净，却不得不经受这个世界带来的伤痕和刺痛——做不了人、也成不了狼的幽灵公主，为救因贪化猪的双亲而努力战胜恐惧、窘迫和胆怯的千寻，《龙猫》中每天活泼好动、却在心底深处怀着对母亲病情隐忧的两姐妹……我们被人物唤起内心最纯真的那份情感，也在故事中看到自己的挣扎、无力和悲伤，正是这份残酷的对比有着动人心魄而又让人心碎的艺术力量。

这一次的作品《你想活出怎样的人生》无疑是准备在主人公真人身上制造这种冲突——真人的纯净是没得说的，母亲的早逝造就了他敏感、恭敬、谨慎的性格；同时宫崎骏也把这个设置为了他的伤口，即无法接受母亲去世，继而无法接受接下来的新家庭、开启新生活。而这一设定直接成为了毁灭全作核心的大败笔。因为要想描绘成长、描绘人格的进化、描绘时代的发展，如果从“死亡”这个主题出发，其实比之前所有作品的难度都要大，处理这个话题必须严肃，且要有深度有重量，但这部作品显然没有做好相应的准备。

《幽灵公主》的结局，是以人和森林双方都意识到了“争斗不休只会带来仇恨、痛苦和伤害”，进而跨越了影片中的困境，实现了成长；《千与千寻》的结局，是千寻在苦难中磨练出勇敢坚强的心性，救出了父母，也拯救了白龙，回到了现实世界，以这种方式跨越人物的命运困境，实现成长；《龙猫》的结局，是两姐妹的母亲病情好转，童趣的天使龙猫仿佛是听到了孩子心底最诚挚的祈愿，为这个家庭带来了好运，温馨地达成了happy ending……而《你想活出怎样的人生呢》？真人是如何走出母亲死于轰炸机火海这件事的呢？是因为他在奇幻世界见到了年轻时的麻麻，麻麻说自己其实是噼里啪啦地狱火神！以后烧死就烧死吧！根本不怕！

朋友们！这是什么鬼处理方式！而且真人对此的反应竟然是：啊那我就释怀了，那我就回去跟继母好好过日子了。我摔啊！孩子你脑袋清醒一点！你真的这下就可以放心让你母亲去迎接她火中升天的命运吗！

试问以这样的发展，主人公自身真的实现任何成长了吗。不仅没有，而且还会让观众感觉相当不适。我们之所以一开始能够共情真人的悲伤，是因为有感于战争的残忍和人命的脆弱。至亲死于战争事故有别于一般性死亡给人带来的悲痛，因为我们会忍不住想，我们的至爱之人在临死前是多么地恐惧、无助和痛苦，他们离开得是多么没有尊严。我们会痛恨自己没能保护他们、没能照顾他们周全，一遍又一遍地咒骂自己的弱小和不孝。所以当我们看到真人在奔向医院时的恐慌、在母亲去世后的麻木、在梦中的呼喊和泪水，都能有切肤之痛。结果到后半段你告诉我他母亲自己就能玩火操控火？这真的会让人觉得在前半段流的眼泪都喂了狗，而且那些真正死于战火的人也受到极大侮辱。

类似的道理，真人在新家庭中的内心挣扎本来会是一个很好的故事点。这种年少时涉及原生家庭人伦关系的心理体验细致入微，且带有深刻而复杂的阵痛。如若仔细剖析，当为上好佳作。结果也被简单化处理了：首先，真人不接受继母是一件再正常不过的事情。谁能接受自己失去了独一无二的母亲，却发现对父亲来说，妻子这个身份并不是独一无二的？尤其是幼年的孩子，怀着对父母最恒常最忠诚的爱，完全无法理解成年人“我以前只爱你，可现在你不在了，我要爱别人了”的婚姻现实。这也是为什么真人反复强调“她是我父亲喜欢的人” “她不是我母亲”“是我父亲喜欢她”，而避免提及自己是否喜欢夏子小姐。因为说白了，真人其实内心就是对夏子小姐感到抗拒的，也不愿意接受夏子小姐所说的“以后我就是你的新妈妈了”，因为他知道母亲是不可替换的，那个诞下自己的女人离开以后，世上再不可能有谁像那样全心全意地对自己好了。夏子小姐所有的客套和礼貌，所有的关心和照顾，既是为了扮演父亲的好妻子，也是为了尽对逝者的责任，但都不是自发的舐犊之情。真人对母亲的怀念、对新家庭生活的排斥，与父亲和继母对新家庭的期待和喜悦相悖。真人清楚地感知到这一点，所以他的内心撕扯而痛苦。他既想要逃离，不和家里的大人（包括佣人婆婆）有过多的交流；又想要向大人表达自己的不满，吸引他们的注意——他砸破自己的头，任大人们急得团团转。这些都是真实而细腻的情感。重组家庭的两代人要建立真正的联系，通常只有在长时间的相处和了解之后才有可能。双方的距离从来不曾拉近的情况也不在少数。但真人在奇幻世界中，为把夏子小姐哄回到现实世界，情急乱叫妈，一声声地叫得我一愣一愣的：这就跟媳妇为讨婆婆欢心叫“妈”是一个性质，其实心里还是把婆婆和自家的妈分得门儿清的。真人唤夏子小姐母亲，但其实内心的距离并没有跟她贴近到情同母子的分上，而是带着一丝卑微的讨好。这让人不仅感觉不到真人从家庭的伤痕中成长了，反而像是向成人的世界妥协了（夏子小姐不回去这个家估计也没有他的位置）。

如上所述，真人所面对的问题主要是心理上的问题，但他在奇幻世界上山下海、时空交错着穿来穿去、和青鸟大叔做的那些梦扯的那些皮、和鸬鹚与小精灵的奇遇、和太爷爷的哲学对话，对于他解决自己面对的问题一点帮助、一点关系都没有。宫崎骏之前的作品大多把人物的内心斗争给具象化了，以奇幻冒险的形式表现出来，这也一直是他老人家丰富想象力的体现。但《你想活出怎样的人生呢》就是为了奇幻冒险而奇幻冒险，尽可能地在里面塞宫崎骏式元素，但是对于故事的推进、主题的发展毫无贡献，可以说全是废笔。描写死亡主题的，同是动画电影的《寻梦环游记》《心灵奇旅》《萤火虫之墓》等都比本片有高度；同样写家庭伦理伤痛的作品中，虽然这是个乍看很狗血的主题，是枝裕和导演的影片就一向处理得非常精彩，包括北野武的《菊次郎的夏天》、黎巴嫩名电影《何以为家》等也都利用这样的主题留下了引人深思的故事。所以并非是说选题本身不好，而是老爷子这次在故事构成、展开和挖掘上没有展现大师的风范和水平。（不过这可能也和老爷子自己的人生经历有关系，他经历二战的童年并不幸福，因此对战争、童真、少年少女的成长、爱、人与自然的关系等有很深的思考和感悟。但宫崎骏的母亲虽然身体不好，还是很幸运地一直陪伴宫崎骏长大成人，甚至是到了宫崎骏40代的时候才离世。宫崎骏本人其实没有经历过幼时痛失至亲这种悲剧，对如何跨越“死亡”和“家庭变故”这个事情的解构有些浮于表面。）

另外，宫崎骏作品中通常都有一个“引导者”身份的存在，如《幽灵公主》中的阿西达卡，《千与千寻》的白龙，《龙猫》中的龙猫……它们代表真和善的力量，并和主角相互救赎。《你想活出怎样的人生呢》中最接近这个角色的是青鸟大叔，但是他又蠢又坏又菜，前期挑衅真人的行为不明所以，后期相爱相杀感情莫名升温让人看不懂，中间有几段你来我回的无意义争吵还一度成为尿点（宫崎骏电影会有尿点也是我不曾想象的）。

久石让的音乐这次也表现疲力，没有出现和剧情相得益彰的神来之笔。《天空之城》神曲荡气回肠、百听不厌；《幽灵公主》原声带让人心生悲怆、难忍眼泪……《你想活出怎样的人生呢》全剧终后，我竟然一个有印象的音乐片段都想不起。

标题定得也很迷惑，感觉这是宫崎骏最文不扣题的一次。影片的最后，真人一家准备回到东京，剧情就此戛然而止。各位看官认为真人的生活将会有什么本质的变化吗，可以猜测真人接下来将“活出怎样的人生”吗，恐怕大家都是一脸懵逼吧。真人的未来如何，仿佛还笼罩在一片愁云惨淡中。也就是说影片最开头提出的这个问题，最后也没问答就草草结束了。“你想活出怎样的人生呢”，不能说是和影片内容紧密联系，只能说是完全无关。我在写这篇影评时甚至都需要数次返回条目去看它到底叫什么名字来着。

最后的最后，让我最生气最无语最想吐槽的是：谁能告诉我那一堆彩色鹦鹉是干什么用的！它们在影片里的角色真的莫名其妙到了一个境界，除了贡献一堆鸟屎，以及它们的大王表演了一些迷之闪现以外，这群东西有什么存在的理由完全让我想不通。宫崎骏一向在人物塑造上很有笔力，这次以鹦鹉为首，那七个婆婆、真人的母亲、夏子小姐、真人的父亲、太爷爷……这些形象都没有立起来，用在人物上的笔墨不精炼、不高级。

总而言之，在去电影院之前，我非常担心老爷子就此退休；在去电影院之后，觉得接受老爷子退休毫无压力（悲）。十年磨一剑如果就磨出这样的作品，那还是可以不要继续再磨了。《你想活出怎样的人生呢》无疑消费了人们对宫崎骏电影的情怀，也让我们更容易接受宫崎骏时代的终结。这样的落幕方式，总归是有一些让人唏嘘的遗憾。

看了宫崎骏的「你想活出怎样的人生」 君たちはどう生きるか。总体观感低于预期。 影片整体风格特别吉卜力，特别宫崎骏，但情节跟叙事又很不同于他以往的作品。故事讲得有点飞，节奏很怪，几乎想起一出是一出，人物也如走马灯般突然出场又突然消失…宫崎骏式的奇观一个接一个的展现，但又没有一个整体完成度较高的世界观支撑。(千与千寻，幽灵公主，天空之城，风之谷…等作品就有) 不过出于对大师的尊敬，我不相信这是他的水平问题，而可能就是刻意为之。或许是集合了很多宫崎骏自己的童年经历和他自己想要表达的东西，又考虑到这可能是他导演的最后一部作品，所以总结性很强，没那么照顾观众，有“作者电影”的感觉。 如果把里面的很多情节看成是隐喻，那么他要表达的某些东西至少是很明显的，比如拿着刺刀喊着口号的大鸟们和鸟军官，比如战争的荒诞和无意义，突然爆发又戛然而止，但对世界损害巨大。 不过作为观众，看电影也不光是看隐喻，猜谜，尤其看宫崎骏的电影，还是希望能得到些其他的东西。但本片的观赏性并没有那么强，情节也偏暧昧含混不清，所以它并不是那么“好看”的电影，我个人觉得甚至比宫崎骏比较平庸的那部《哈尔的移动城堡》还差一些。(宫崎骏的13部电影里面，这部电影在我心目中排在10名以外) 准备最近再重温一下我心目中的宫崎骏Top3：幽灵公主、千与千寻、龙猫。(排名分先后)

在动漫论坛爬了一堆剧透，感觉就是一个话题更宏大但是叙事更混乱的《千与千寻》。但是突然看到了一个解读，让我完全震惊了。

先简单介绍一下剧情梗概：

主角是一个生活在二战日本的小学男生，家里是飞机厂。之前母亲因为美军轰炸死了，主角就跟着父亲一起疏散到了母亲的老家。父亲娶了母亲的妹妹，所以小姨就成了男主的后妈。

情绪低落的男主遇到了一只会说话的白鹭，它说可以带男主去幻想世界见去世的母亲，男主想去但是屡次被家人阻止。后来继母被神隐消失了，白鹭就带着男主也进入幻想世界去找继母。在幻想世界男主遇到了年轻时的母亲和继母，还遇到了住在里世界的鹦鹉。经过一番冒险后，白鹭带着男主找到了创造幻想世界的人，也就是男主的叔外祖父。

很多年前，一颗陨石掉到地球上，被叔外祖父发现。这个陨石可以给人类超能力，让人创造一个没有时间的幻想世界。叔外祖父创造了一个美好的幻想世界，并居住在其中，外人以为他被神隐了。男主母亲小时候也曾经神隐过，所以才能与现在的男主相遇。

叔外祖父告诉男主，他创造幻想世界的时候，因为心底怀着恨意，所以创造的世界并不完美，很快就要崩塌了。现在男主应该继承这个事业，重新创造一个完美的世界。男主拒绝了，他说自己心底也怀着对世界的恨意，不可能创造出没有仇恨的美好世界。这时鹦鹉跳出来，说不靠你们这些外人我也可以拯救世界，它接手改造幻想世界，结果导致幻想世界彻底毁灭。男主母亲返回过去，男主带着小姨回到现实，并忘记了幻想世界发生的一切。

如果光看这些，其实也还好，无非是有点无聊。但是在动漫论坛看到别人的一句话解读让我彻底绷不住了：

“陨石代表美国，幻想世界代表日本，日本靠着美国的力量变成现代国家，过上了和平富足的生活，然而日本人心底却怀恨美国当年打败过自己，导致战后的日本始终不能获得真正的和平，战后成长起来的一代青年认为日本已经强大了，可以超越美国重建秩序，结果在贸易战中被美国彻底击溃。男主代表了失去的20年中成长起来的年轻人，抛弃了泡沫时代的幻想，重新开始建造日本。”

这段解读要是让押井守看到怕不是要直接抄走开新作了。

重看了《你想活出怎样的人生》两遍，有了一点点新的想法

首先，宫崎骏从未在叙事上做出过模糊化处理，上一部结构稍有复杂的应该是《哈尔的移动城堡》。但这次，整部作品的叙事在零碎化和概念化的同时，惊奇地偏向了一个完全相反的方向。放弃了对故事概括的解释。一些人物情感的骤然转变，所有的场景跳转和置换。我们只能将它理解为一场梦。

但正如第一遍的感官一样。任然是宫崎骏式的电影。一切物质都是承继于世界的。需要这样爆发的动能和物体的特质。它们在动画中所展现的本质是如此的贴近现实又如梦如幻。脱离了故事后，物与运动占据了主导。手绘在某些瞬间成为了动作的媒介与工具。从《卡斯奥斯特罗城》开始，宫崎骏的运动感便牢牢占据了作品的主题。而到如今。暴君变本加厉，纯手绘原生4K。相较于《起风了》中惊人的手绘群戏，《你》中出现了更加大量惊人的人物或动物群戏的运动。与此同时，因重力而弹动的车厢，冲出体外的内脏等等等等，这些运动与速度的展示，告诉了我们动画仍然处在的真实世界，宫崎骏将手绘的运动之力展现到了最终的极致。越看下去，我越加偏爱节奏极缓的前半段，怪异之事渐渐发生，但仍然在记录着战争的日常，不安一点点滋生。最喜欢的场景，是真人第一次见到鹭鸶。声音的留白，恐怖而又诡异。

将动画理解为一场梦中之梦，或者导演自己的梦是比较贴切的。宫崎骏的梦中，充满了对过去的回望，这在影片中被多次重复。一些是作品的回望。包括但不限于不准回头望的海岸，被飞鸟包围的少女，打开门后的另一个世界等等。一些是往昔的自己的回望。影片中的父亲和宫崎骏父亲一样经营着一个飞机制造厂，而战争与片中一样席卷着宫崎骏的童年。片中出现的要求真人继承自己工作的老人，很难不认为是导演自己。片中提到了真人的恶与善，宫崎骏为何将自己一分两角，这应该是最终的告别之作中，宫崎骏最后的思考，对过去的自己与与父母。对于战争和自然，当然也有对生死和事业的承继。对于其作品中一向以来贯彻的，模糊的善与恶的思考。

结尾如同其他宫崎骏后期作品一样，典型的反高潮，大家和好如初。故事结束。《红猪》中的一场斗殴；《波妞》的最后和解。坏人变为好人。有时需要忘记一些，分离一些，《千与千寻》中与一切的别离；《天空之城》中与拉普达的别离；《起风了》中与爱人的别离。《你》的结局太过仓促，让人怀疑是否赶工，真的是这样吗？因为总是需要离别，需要遗忘。也许宫崎骏也不忍提醒我们这个残酷的事实。也只有在蓦然结尾之时，我们才恍然意识到。我们是有多么不希望电影的结束，一个伟大的时代的结束。但正如片尾鹭鸶告诉真人的一样，忘记一切吧。虽然遗忘有时会很缓慢。

再过两天，宫崎骏新作《你们要怎么活？》即将在日本公映。制片人兼吉卜力社长的铃木敏夫决定采用零宣发来宣发，没有预告片，不公布故事大纲和工作人员名单，上映前唯一的信息就是去年年底公布的一张半成品海报。8月号最新一期《文艺春秋》杂志刊登了一篇铃木敏夫的访谈，杂志主编新谷学问铃木，“半成品海报上那个鸟儿到底是个什么玩意儿？”“不能说”。“故事情节和吉野源三郎的原著有关吗？”“一点关系没有。就借了个名字”，铃木说。二零一六年，宫崎骏花半年时间画了电影前二十分钟的分镜，周末前拿给铃木看，让他周一回来给个答案，能不能立项。铃木一听这名字就不行，《你们要怎么活？》。他就练习了好几遍怎么拒绝宫崎骏。对宫崎骏来说，铃木敏夫就代表舆论，他认为不能拍就不能拍。结果到了周一，铃木刚一进屋，宫崎骏就先抢话了”喝不喝咖啡？“没等铃木回答，就端来两杯，然后定定看着铃木不说话。铃木心一软，把预演的拒绝话术全忘了，反过来问了宫崎骏一句：”你确定要拍？“结果光画分镜就画了三年。铃木还把庵野秀明底下的一个年轻画师本田雄给挖来了，宫崎骏画不好的东西都交给他。从某种意义上说，铃木把那个漫画《风之谷》代表的暗黑小众版宫崎骏改造成了电影《风之谷》以来的明媚大众的宫崎骏。”你觉得什么是烦恼？“宫崎骏问铃木。还没等铃木想出答案，宫崎骏自己答道”生活就是烦恼。“ 据铃木透露，《你们要怎么活？》上演在即，宫崎骏已经又在策划下一步作品了。今年，宫崎骏83岁。铃木敏夫75岁。