花木兰

只谈故事/剧本写作。

迪士尼的真人改编电影的纪录向来是不怎么样，多是为了把一个半小时的体量扩充到两小时的画蛇添足的平庸。然而，花木兰绝对是创了新低，如果之前《美女与野兽》还有砸钱的土豪气息，那这次可能是洗钱，这个低，没有诚意、懒散到让人愤怒。在迪士尼文艺复兴时期的作品有原作很完整的故事框架作为基础的情况下，我们都会以为故事是最难搞砸fuck up的环节，但谁能想到，迪士尼对待自己的IP已经完全不在乎质量，是明目张胆的游乐园化了。

木兰并非愿意参军，而是迫不得已。全片最重要的一个场景，必然是木兰决意从军。动画版这一幕，仍就是许多人心中的经典。原作的这个场景，两分钟的蒙太奇，先用一种写意的剪影刻画出木兰父母的争执和无奈，反复调用龙的象征符号，木兰在剑身上看到了真正的自己（reflection），呼应前文和主题。原作有原作的问题，比如龙的符号，这些元素或许并不全部适用于改编到真人电影中，但不妨碍着在叙事上是通顺的，加上Jerry Goldsmith的配乐，情感的传递非常有效，观众都能感受到木兰做了的决定是有重量的。这是角色的成长的第一步。

以我的理解，有些电影是基于一个场景才能成立的。任何接受《木兰》这个项目的导演，都应该迅速的找出（identify）这个场景是电影的核心，必须不惜一切代价搞定这个场景，成败在此一举，搞定它，木兰这个角色就立住了，剩下的电影一定会水到渠成。但没想到，导演的选择是，整段几乎掠过，木兰在屋里舞剑，下一个镜头就已经整装待发，以一种偷懒的方式极其草率了处理了本片的基石，至此，才不到20分钟的时间，电影就已经彻底失去了它的观众。

动画原作放在2020年并不完美，有《功夫熊猫》这样的作品超越了它，至少从剧本的专业角度来说，是一个职业的剧本，我指的是有基本的伏笔（setup）和兑现（payoff），而真人电影的故事充斥着“随便了”的业余。剧本设计的情节几乎都是可笑的。但我不想细数每一个失误来炮轰和嘲弄这个电影，这没有意义，而是在这团糟当中找到更广泛的可以吸取的教训。

剧本的第一句话，就是一个致命的不归路，把气当作是原力的代替品。也就是说，木兰从一个被男权约束规训的女孩变成了一个女超人。这就是现在左派时代女性角色的迷思。迪士尼和许多大厂一样，为了迎合这种浪潮，主角多半是女性，但实际上又不会写女性角色。女性当主角的时代，看似是一种突破，实际上却是重重枷锁。迪士尼的星战就是最典型的例子，《惊奇队长Captain Marvel》即使票房成绩不俗，也一样有这个问题。木兰只是一个更劣质的衍生derivative（这里还是点名表扬《Mad Max: Fury Road》《Wonder Woman》）。女性要在力量上强于男性，要比男人聪明，不需要（或者不被允许）有人，尤其是男人帮助，还要再做种种不可能的事情的时候保持美丽。她出厂设置就是完美的。这样的角色不会受到真正的挑战，不会受到磨练，不会犯错，不会有真正的危机感，同理也没有任何成长，她最可能的成长，最大的困难，就是意识到自己原来最屌，突然决定做自己，世界就会按照自己的意愿扭转。

巩俐的反派角色是一种自作聪明实际愚蠢的设计，设置一个主角的镜面是写剧本很基本的手段，可处理得如此不负责任。这样设置，按理说，女巫才应该是木兰最终的对手，单于只是一个障眼法，然而创作者根本没有想清楚这个角色，只能用现成的星球大战的套路去拼凑，结尾直接从《星球大战绝地反击》中拉了一句台词。在这个世界里，单手抓箭是这么容易，单于抓了，皇帝抓了（但你猜，最后谁踢的箭，抓不住？），根本没有理由去挡一下，像是巩俐终于收到迪士尼打的钱，就“我先死一下，你们继续”。果然说要做自己，坏人都会立刻去跳楼自杀。

要写受众广泛的英雄之旅的故事的时候，一个基本的道理是，不论是高兴，伤心，紧张之后的长舒一口气，如果要让观众在一个画面中感受到情绪，那个瞬间必须是你拼来的，挣来的，earned。而不是敲锣打鼓地昭告，该感动了。如果角色在本该遭遇困难的时候轻而易举地解决了自己的问题，那写爽文的代价就是她的磨砺和成长旅程和观众与她的感情联结一样，是零。

在原动画中，让木兰不同的是品性而不是天生神力，和男人一起训练，成长，但仍然不是身体最强最能打的，所以，在关键时刻展现品质的地方全是巧取，在影片高潮，让自己的男性战友穿上女装，颠覆性别的成见，让男性同伴也完成了角色成长；在知道自己打不过的情况下，坚持留下来单挑单于，救Shang；最后更是用随身的扇子将使用蛮力的单于缴械。抹掉这些细节全盘反过来，就好像蝙蝠侠单挑超人的时候和他说，你不勇敢，人类才勇敢，因为你没啥好怕的。现在的趋势中，大厂的委员会创作为了迎合、取悦和避雷，采用越来越投机取巧也越来越窄的路。

实际上，如果要给《木兰》的剧本找一个不出错不冒险的模版，最贴合的是《美国队长第一复仇者》的前半部。两个人都天生不属于战场，却一次又一次证明自己的品质，赢得众人的尊敬。不论如何，也比现在这样瞎写了一遍粗稿就拍好。

最后，原作结尾，皇帝让木兰单于的波刃剑回乡，父亲坐在桃花树下，木兰双手奉上，但父亲却毫不在乎她战场上的功勋，将象征意义极强的剑丢在一旁，拥抱了女儿。时间到了2020年，迪士尼想尽办法让我们相信女人无敌，好借机捞一大笔，众所周知，剑是阳具象征，木兰在最后决斗中失去了，皇帝又给木兰一把新的，还附赠刻一个“孝”字，整个故事似乎在说，如果你对父权无比忠诚地服务，足够跪舔，爹们就会对你微笑，并赏赐你一个新的阳具来玩耍。这种基本的象征倒错不得不说是一个天大的讽刺，也是对本片创作态度的最佳注解了。

迪士尼是诈骗犯。 花木兰看完了，他们的舞美是怎么错过中国那么多好看的中国服饰妆容找到最土最俗最影楼的那一款，各种荧光色和刷漆脸真的槽点太多不知道从哪里开始。 迪士尼没有钱了吗除了外景竟然上横店加上无数的奇葩特效，好多感觉梦回美人心计天盛长歌神都龙王仙剑奇侠传。 删除了动画里的龙然后加上一个国产仙侠剧水平的玫红色工具人凤凰，你们的导演和编剧也疯了吗，哦不巩俐才是真正的工具人不知所谓她每一次出场就是为了让剧情来一个生硬的转折，每次以为会大战一场巩俐就会变身飞走，她不应该是鹰，应该是蒙面鸽王。 李连杰作为一个皇帝可能是照着门神和打猎的乾隆做的造型，真憨厚真喜庆，就是乍一看有点像2006年的狄仁杰，男主也是工具人，不知道干什么用的，甄子丹也是工具人，剧情好无聊，现在什么人都可以上迪士尼搞编剧还是中国人的钱真好骗？动画片那么搞笑为什么这个片子会拍的又不搞笑又不感人又不励志？ 对了女主角刘亦菲，全程表情非常简约，我甚至有错觉这不是花木兰这是盲女的大冒险，除了熟练应用各种深呼吸喘气声刘亦菲的表演可以用一如既往来形容，毫无进步毫无惊喜，好几眼都看成了刘诗诗，是英语台词太难背了以至于忘记做表情了吗天仙？2020年了ab的演技都在进步了求求你了大女主。 对了那把贯穿全片的剑和祖传玉佩上面的简体楷书真的绝了，微软记得收一下版权费。 全篇的风景是蛮好只是会让任何一个学过地理的中国人的浑身抓狂，福建土楼外是漫山遍野的青青草地，雪山刚刚雪崩完就是丹霞地貌。 别去看了，迪士尼是诈骗犯，看困了886

补充一下，我很喜欢我举例的几个电视剧，只是说场景有点像

影评只是个人意见，不要跟我杠我不听，粉丝也离我远一点，你可以去刷好评不要打扰我给差评，反正我就是觉得难看

以下涉及剧透，小心观看

ps.我算半个刘亦菲粉，花木兰是我很喜欢的题材,算是期待很久了。

1、巩俐饰演的仙娘（抱歉我百度查的，看完估计没几个人能知道她叫啥），整个电影里面唯一的开挂魔法师，能力值那叫一个牛逼，吊打花木兰和玩似的的，想杀皇帝也是探囊取物。就因为大家不认可巫女的存在，跑去投靠一个在我看来可以被她秒的反派，还贼卑微是为啥？最后牺牲自己救木兰是不想活了想自杀？毕竟救木兰没有足够的理由支撑，而且她的能力完全不至于被一箭射死，当然自杀我也找不到理由。换我是她，我就杀了皇帝自己上，谁不服灭谁，下限也该是东方不败似的人物吧。。。

2、因为不诚实被开除的小兵那个我真的看笑了，小兵因为训练的时候偷偷倒水被开除军籍，我寻思着要是我是小兵，分分钟期待被开除，屁的被开除给家里村里丢脸了，活着不好吗？感情被迫征兵还是件荣耀上天的事？

3、训练完大家伙第一次上战场，敌军跑路大部队派左翼去追，我以为要冲出去个千人大部队的，结果你就看到上万人的军队里冲出去十几个炮灰，我感觉我的三观被颠覆了，你让十几个人去追敌军大部队？最后十几个人基本轻易被射杀，留下花木兰和两个逃兵，这两个逃兵临阵脱逃是死罪，真会有士兵这时候敢不犹豫就往回逃？

4、花木兰背后动不动出现一个凤凰，各种配角还不断强调凤凰，似乎是想强调木兰要像凤凰一样浴火重生？但是花木兰在整部电影里面几乎没有什么成长，何况凤凰出现的时间点也与木兰的成长节点没有什么相关性

5、电影开头一直强调要木兰给家族带去荣耀，然后这个荣耀是好好嫁人？？神他妈荣耀

6、李连杰饰演的皇帝毫无疑问应该是一个正面角色，但是那形象设计确定不是个反派的样子？反正这皇帝真丑，甚至真有点恶心人的傅满洲的味道。

7、木兰老爹磨刀的时候拿出来一块貌似白玉的玉璧吧，中间刻着孝？问题是这个是和你军功相关的东西，刻个孝是什么鬼？？花木兰替父从军是孝我还能勉强理解。。

8、反派无脑，首先以为花木兰是女巫（抱歉我反正看不出来）就被吓跑了，你们怎么忘了自己那边也有强无敌的女巫啊喂，花木兰射箭偷袭不是派一队人去抓花木兰，直接大杀器炸雪山什么鬼？伤敌0，自损一亿的操作用的真666。。。

9 、喜欢花木兰的那位大哥（陈洪辉，名字毫无记忆点，依旧还靠百度）差点被雪崩埋了的时候，我们木兰小姐姐居然还能在雪崩下来的雪上面骑马，嗯，这肯定是一匹神驹。。。。

10、几乎所有角色的表演都感觉不到感情，只有木兰似乎有点感情。

我的观感总结起来就是，如果没有美美的飒飒的刘亦菲，我宁愿看十部《小时代》再加上一部 《纯洁心灵·逐梦演艺圈》 也看不这么个玩意。。。

其实没多烂，就看你以什么眼光审视这个片子了。

假如我们从完全完全的第三方角度看来《花木兰》，这就是个一般片，很单纯的超级英雄电影。

没错，在真人版里，我们的木兰有特异功能，所以她替父从军，不但隐瞒了自己的性别，还隐瞒了自己的超能力，扮作普通士兵，这是与原版动画在人设上最大的区别，取消了人物成长和历练，让木兰一出场就是满级绝地武士，导致最初还不得不抑制自己的绝地原力。

要问为什么这样改，大概是时代进步（ZZZQ）吧，只有天选之女才够正。

但是，因为这是描述中国的故事，所以导致我们无法从中抽离，不能完全做到第三方角度，那就怪不得我们喷这道非常正宗的“左宗棠鸡”了。

你要说老外高高在上不屑于深入调查东方，我不太苟同的，外国人再高傲，他们也明白不会跟钱作对，《花木兰》海外最大的票仓在哪里，他们心里跟明镜儿似的。

老外拍中国文化的时候，总会莫名其妙的创造出一个“空想”的中国。虽然我们能看出他们已经非常努力了，非常想讨好东方的观众（的市场），但浑身透着一股别扭，就算是深入了解过中国文化的一流学者也无法克服这种局限。没办法，因为思维方式的问题从根儿上就不一样，对比一下东方的国画和西方油画之间差异的明白了。

用河森堡的那句调侃来举例：“爱新觉罗·弘历陛下正是用这种方式向他的子民们展现了他的慷慨与仁慈。”这句话虽然没错，但从语境到感觉，都不是那么回事，真正的中国人不会这么说话，也不这么思考问题。但外国人就理解不了，所以才会出现左宗棠鸡这种东西。（对比来说，我们拍外国历史也会遇到这种问题）

回到这部电影，《花木兰》没有各位想象的那么不堪，但实在是“后劲儿”太大了。跟《信条》用复杂的时间线绕晕观众一样，映后回味无穷，但区别是，《花木兰》这种后劲儿是负面的，越琢磨越难受的存在。所以豆瓣目前4.7分，怨不得别人。

这不是吹毛求疵。因为文化这种东西，马虎不得。

与动画片的区别

有人说了，《花木兰》改编自同名动画电影，但为什么那部动画片口碑就不错啊，豆瓣评分7.8分，中国观众为什么能接受那部动画，却无法接受根据其改编的真人电影？

问得好。这里只是简单说下二者区别，就是昔日动画与今日电影的定位问题。

1998年的动画电影是完全的好莱坞电影，虽然聘请了中国一大批文学家、历史学家、艺术家作为顾问，而且动作设计也参考中国武术，也有不少存在争议的地方，小时候记得历史老师上课还特意说过这个片子，我大致记得几点争议之处：

比如木兰与李翔的情感线索，让木兰跟上司谈恋爱就有很多人觉得离谱，还有就是木须龙的形象问题，以及大反派单于从北方战场秒入皇宫刺杀皇帝的桥段，这些原创剧情被一些史学家和文化学者认为完全不合逻辑。

最大的争议在一处，最早在试映的时候，木兰临行前偷偷亲了熟睡中父亲脸颊，但中方人员看了之后表示不可理喻，然后这个镜头最终被删了。

但是，动画《花木兰》最终口碑不错，虽然在国内票房一般，但观众对此大部分偏于正面评价，为什么？

很简单，动画版首先加大娱乐效果，刻意虚化时代特色，要知道动画直接搞出了“隋朝大战匈奴”的故事背景。其次在奇幻属性和童话风格上大做文章，从各种祖先神灵，到木须龙、小蟋蟀等奇幻生物，再加上迪士尼式歌舞桥段。

动画《花木兰》给人的第一印象，这就是一个奇幻色彩很重的童话故事，就是假的。

基于此，虽然动画《花木兰》有很多不符合我们观念的东西，但你跟童话故事较真的人毕竟是少数，就跟没人指责《阿拉丁》不符合当代文化色彩一样（原著里的背景是就是波斯式的“东方”），因为本身就是天方夜谭嘛！

此外，人家原创剧情编排也够合理，人设有趣，在雪崩时木兰策马扬鞭营救李翔的场面，简直是迪士尼公主最高光的时刻。

所以动画《花木兰》的定位，就是一部童话公主片，主要市场还是西方，而对于东方中国观众来说，虽然怪味，但娱乐性还在，且骨子里面我们会将其当做一部迪士尼动画片来看，不会过于较真。这是主观原因，客观原因我们稍后再说。

动画《花木兰》虽然当年内地票房一般，但得益于盗版影碟市场的繁荣，这部电影在观众群体里流传范围还是很高的，我们对该片好感还是居多。

所以，当真人版《花木兰》消息传出的时候，多数中国观众是很高兴哦，互联网是有记忆的，不信可以翻看当年新闻底下的评论。

而且真人版还是一部合拍片，有着中方团队的参与制作，就是出品过《卧虎藏龙》《捉妖记》，并且把《英雄》等华语片成功推广到西方的安乐影业，江志强老板与西方迪士尼合作中国故事，再合适不过了。中美合作的《花木兰》，想想都让人激动。

但谁也没想到，是这个样子，定位出了问题。

首先，真人版《花木兰》对原动画最大的改动就是历史背景，刻意让背景写实化，把动画版反派的匈奴，变成了历史上的柔然，一看就是北魏的故事。而且，片中李连杰饰演的皇帝与大反派之间的恩怨（杀父之仇），也暗示了北魏鲜卑与柔然手足相残的特色，这倒是很考究。

其次，与写实化对应的，就是趣味元素的剔除，删了木须龙等有趣的角色，删除了歌舞，却增加了另一个原创角色——女巫。

把上述东西组合在一起，就四个字：不伦不类。

从开场的福建土楼，到嫔妃到处走的皇宫，再到阴森的宫殿，说就不说使用黑魔法的女巫了，这是中国的故事？？？

文字说服力不强，我们上图，对比一下当年动画版，和今日真人版的区别：

首先就是场景，木兰的家，从园林式的景墙到圆形的土楼，各位考虑一下这个地理跨度。

然后就是皇帝的形象，谁能告我北魏皇帝盔甲胸前为什么挂着十字架？？

老版动画《花木兰》，虽然有争议，但之所以被大部分观众所接受，除了动画虚构色彩的主观原因之外，动画版在服化道以及场景设定上，是很顺眼的。

看看当年美国出品的好莱坞动画版幕后是怎么做的：

“迪斯尼公司为了使影片具有鲜明的东方风情，特别派出一组创作人员赴中国大陆进行实地考察和研究。他们的足迹遍布北京、大同、西安、洛阳、敦煌等文化名城，参观各地博物馆、美术馆，还曾亲临嘉峪关感受长城的壮美，收集了大量的资料。此外，几百名迪斯尼动画师不惜耗费时间，学习中国传统艺术所讲究的凝练传神的艺术风格和平衡和谐的艺术哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法。”

如今，真人版这可是合拍片哦？！就合作成这样？？？

骨子里的骑士片

简单而言，当年动画版很成功，至少让西方观众喜欢，东方观众虽不适应但也能接受。本片所要做的很简单，直接照搬就行，但真人版偏不，非得给你魔改成这样

您知道为何吗？

真人版《花木兰》骨子里面就是一个西方古装骑士电影。您把中国背景换成维京人、换成凯尔特人、换成其他欧洲骑士，那这部电影就成立了。

比如巩俐饰演的角色，其实是最值得被吐槽的人设。

暂且不说黑魔法、女巫等西式名词设定（理解为会法术就行了，这点无所谓），就单说这个角色的特征，在我国文化体系下就不成立的。很简单，我国历史文献和民俗典故里，但凡有点特殊本领或者有宗教底蕴的，那是很吃香的，都是大咖。

我国不是没有女巫，中国古代有大量从事占卜的巫女、沟通天地的萨满（Shamans）和灵媒，她们或能以舞降神、与神沟通，或能驱邪、医病、祈雨、祝祷风调雨顺，这种人的地位都很尊贵的。 更不要说文献记载里各种会“法术”的老道或术士，尤其是在南北朝时期，由于战乱的原因，祈福、炼丹、修仙什么都有，在士大夫阶层也有相当的市场，符咒方术堪称中国历史上最为鼎盛的时期。

比如我们看《水浒传》里的公孙胜，《妖猫传》里的黄鹤大师，都是一等一的人物，《西游记》各种妖怪假扮大仙当国师的，就连《三国演义》里会九宫八卦阵的诸葛亮都是“近妖”般的人设。

所以巩俐这个角色按理说是超级大boss才对，未看片之前我以为她最后是要篡夺王位的邪恶法师，跟《阿拉丁》里的贾方一样。没想到片中的竟然委身于反派身边，成了其鹰犬，最后还在女主角的影响下找回自我，就因为她是个女巫？？？？

拜托，女巫鄙视链这种只有欧洲才有啊，在东方文化下，从中国的天师，到日本的阴阳师，先不论正邪，但最起码也是“台柱”级别的存在，结果您给来一个这样的定位？能想象一位会法术的角色生活在底层吗？哪怕是个妖怪，也会兴风作浪啊！斩妖除魔，方显英雄本色，结果。。。

2亿美金的结果

再退一步，呈现出来的质感也让人挠头。

动画版花木兰里对武术很有研究，还专门请了武术指导，李翔唱歌那段一看就是传统武术套路的风格，甚至有点黄飞鸿的影子。

今日真人版，除了甄子丹外，其余场面无论是训练还是作战，打斗效果实则一般，这让看惯了武侠片的中国观众，很不习惯。

别说中国观众不习惯，老外也不爽，用IMDB上老外观众的评价吧“lame fighting styles”。

动作场面的槽点我就不说了。我们看下动画版是什么场面，再看看今日什么效果。

这片据说耗资2亿？就这？

真人版《花木兰》 让我想起了那部《长城》 ，不考虑源头单从模式上来看，二者有很多共同之处。都是描述中国古代的故事，却是西方主要操盘的项目，虽然演员大多数是黄皮肤，但编剧则是清一色的老外，如今这俩片子在豆瓣的评分都跌破了5分。

《长城》的概念来自于传奇影业的老板，2011年就开始筹备了，是公司在中国成立“传奇东方”后的第一个项目，最早定的导演是《血钻》《最后的武士》的导演爱德华·兹威克，该项目已经到了剧本阶段。但后来合作终止，导演换成了张艺谋，但爱德华·兹威克和他的团队打造的剧本留了下来，并且他还担任了制片人之一。

张艺谋接手后，以中影为首的中方团队加入，但在幕后最大牌的中方人员也就是喇培康挂名的监制，与《花木兰》里安乐影业的江志强担任执行制片性质差不多，话语权不算高，整体还是外国出品，外国人掌控，连张艺谋也没啥话语权。所以就是中西文化水土不服的原因，我们看得都特别别扭。

不过两部电影的区别，如今《花木兰》分数已经跌得比《长城》还低了，原因很简单，《花木兰》耗资两亿美元，《长城》耗资1.5亿美元，比《花木兰》成本还小，但《长城》拍出来各位看看是什么效果。

您再看看《花木兰》什么效果。攻城场面就一小队人马，柔然阵营满打满算也就一个投石车。。。

不夸张的说，日本战国时期的战斗规模都比这个大。

终究而言，导演在这个项目里虽然话语权不高，但还是有分量的，最起码能够掌控风格，《长城》在内地票房11.73亿人民币，我们等着看下《花木兰》在内地最终票房是多少。

最后，不得不说的就是剧情和人设。

真人版《花木兰》有个很奇怪的改动，就是把动画版乃至《木兰辞》都非常重要的“乔装出征”戏份给删了。

《木兰辞》里有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”。动画版里，变成了木兰雨夜，向祖先祷告后，割断长发，穿上战甲，策马扬鞭飞驰而去。可以说，原版出征前的准备戏份是非常提气的。

但真人版完全没有展示，她就那么悄无声息的走了，没有带走一片云？？？这个有意境的戏份，为什么删除？

而且真人版把动画中的李翔一分为二，变成了甄子丹和安柚鑫两个人，导致错位感很强。

原版李翔就是木兰的上司，发现对方真实身份后，面对花木兰的救命之恩和“友情”，产生了极大的矛盾内心，但真人版里，花木兰和甄子丹这层关系就很弱了，木兰暴露身份后，甄子丹刚刚将其驱逐，转眼就让米兰领队了？而安柚鑫在一旁全程华丽酱油，然而最后大战甄子丹反而就消失不见了，也是邪祟。。。

还有巩俐这个角色出场孔武有力，到了最后就变成了一个帮助主角指路的NPC，啥功能也没有。

看看动画版结尾木兰在大庭广众下如何力挽狂澜，拯救皇帝，百姓高呼万岁，既振奋人心又zz正确，照搬过来有什么难的？现在连故事都讲不通，还指望啥呢。

就靠着ZZZQ？看看西方媒体一个劲的吹捧，再看看大众评分。

对与错

话又说回来，真人版《花木兰》要真的朝着真人版《阿拉丁》《美女与野兽》等风格发展，就是强化奇幻和童话色彩，没准上述问题或多或少都会淡化。还是那句话，很少有观众会跟童话故事太较真。

比如成龙与李连杰那部《功夫之王》，虽然口碑也不咋地，对中国文化也是拿来主义的运用，大家吐槽归吐槽，但却是抱着哈哈一乐的心态来看的：“卧槽，他们把玉皇大帝拍成宙斯了”、“哈哈，孙悟空和八仙一块打二郎神”。。。充其量就是恶搞式的娱乐。

但如今真人版《花木兰》从各方面的定位来看，骨子里面就要拍成古装大片的，片中从历史背景，到角色南北朝时期的额黄妆、兵器盔甲等方面能看出也是做了文章的，他们就想着完全史诗化，但有时候不得章法。（下图其实挺考究）

比如，花木兰去军营报名那段，这个大门就能看出问题。

大门口摆俩神像，仔细看造型，这二位是佛教四大天王的造型，不是门神，而是按照佛教镇殿护卫传统来的。只不过佛教天王是唐朝时期才传入中国的。

再看门匾——“折冲府”。这是我国唐代府兵制基层组织军府的名称，好吧，果真是唐朝的军营大门。。。

这种感觉就很别扭。《花木兰》这部电影里你可以挑出各种各样不符合我们传统的地方，但反而在这种“无关痛痒”的地方搞的很有仪式感，虽然朝代错了吧，但一看就是剧组人员做了研究的。

说白了，就是西式思维拍中式文化，而且拒绝走童话风，非要搞严肃史诗范儿，自然会把一些问题放大。

但既然你严肃起来了，也就别怪我们严肃对待了。

彩蛋，凤翼天翔

《花木兰》里关于凤凰的说辞，再次犯了西方文化主观的错误，因为把中国的凤凰与“凤凰涅槃”里的凤凰，搞混了。但这个错误其实挺“无辜”的，因为别说老外，就连我们也会搞混。

我国民间传说中的凤凰，就是百鸟之王，是吉祥和谐的象征。而“凤凰涅槃”是西方的凤凰，就是不死鸟phoenix，浴火重生。只不过当年西学东渐的时候，这种神鸟也被学者翻译成了凤凰，或者是我们的凤凰被引入西方之后，也用了phoenix这个英文名，反正二者的名字叫着叫着就一样了。

在我国古代灵物崇拜里“百鸟朝凤”里的凤凰，从来没有在火里永生的意思，这就跟把希腊神话里守护宝藏的龙，与中国神话中的龙混为一谈一样。

但话又说了回来，这种区别估计我们自己都很少知道，因为这本应是常识性的东西，却没人教，也很少有传承。。。相反，我们在各种流行文化中，却见了太多烈火中复活的“凤凰”，《圣斗士星矢》里的凤凰座一辉，到《哈利波特》里的凤凰，再到如今《花木兰》里的凤凰，这些都是西方的不死鸟，反而我们五彩斑斓的凤凰形象，其代表了什么含义，却很少有人记得。

想起了当年俺在《哥斯拉2》观影做嘉宾的时候，一位观众说，片中大反派王者基多拉的三头龙形象，是在影射中国。我当时非常无语，中国龙和西方龙，难道也分不清了吗？基多拉是日本产的，霓虹国再腹黑，也不会把东方灵物，变成反派，人家“东方龍”跟“西方竜”，在文字上就不一样。

说起来，真的挺无奈的。

说一千道一万，文化这种东西，马虎不得。

电影文酷

dreamcrowfilm

作者：pASslosS

昨天我们第一时间在Disney+付费观看了这部被无限延期的《花木兰》，先不说是否符合个人预期，目前豆瓣已经开分，5.9分，实惨。

《花木兰》真有这么烂吗？

打个比方吧，哪怕是换了全新配件的车开在坑坑洼洼的迪士尼破路上都得卡底盘。

简单来说，这版《花木兰》没啥毛病，硬说有毛病的话，也都是熟悉的迪士尼老味道。

花木兰学礼仪，一只小虫搞得一屋子人仰马翻，单就木兰空手接茶碗这一设计真的绝了，简直天桥卖艺，可能好莱坞眼里的中国功夫总有点儿杂技成分，不用就不到位。

随后离家+学艺+干掉大boss+自我超越，就像在看真人版《功夫熊猫》，真的不新鲜。

据说《花木兰》光预算就有2亿美元，也是有史以来由女性导演执导的最昂贵的电影。

这个钱吧，与其说它花得到位，不如说花得“明显”，比如奢华的布景和高饱和度的画面，分分钟要把我眼睛炸毁了。

再看皇帝的百褶衣领，服气，真的壕。

《花木兰》每个镜头都很用力，偶尔构图也十分讲究，但缺乏创新是毋庸置疑的，我甚至从中看到一丢丢宝莱坞成分，浮夸的慢动作和打斗里的炫技，都让《花木兰》无比远离《卧虎藏龙》对中国功夫的诠释。

虽然全片不断提到“Chi（气）”这个类似于《星球大战》里的“原力”的东西，但真的尴尬，完全小孩子过家家的程度。

《花木兰》场面华丽，却不够恢弘，尤其是几场战役，都是在狭小的空间里草草收场，打戏也缺乏亮眼之处。 其实好莱坞把这些个零零碎碎当作“中国印象”进行喷涂一直是常态，以至于《花木兰》总让我梦回两条典藏MV——

蕾哈娜的《Princess of China》嗑《十面埋伏》；

菲董的《Gust Of Wind》嗑《英雄》。

如果非要寻根问底，我觉得和老谋子脱不开干系……

当然，讨厌《花木兰》声音千千万，比如“不中国”，再比如，拍得浅。

先就“不中国”这个观点说一说。

这版《花木兰》是在1998年迪士尼动画版基础上改编的真人版，而看过动画的观众其实能发现，这两版在大框架上没什么改变。

真不是雷，这明明是惊人的还原度

虽然木兰是我们的木兰，但这部影片并非只为吸引中国观众而存在，它必须兼容美国观众对中国元素的记忆图腾，有些电影不只是为你一个人拍的，我以为这是常识。

而“拍得浅”，确实，《花木兰》简单到可以“弃脑观影”了。

但一个前提是，迪士尼要翻拍的《花木兰》肯定是“家庭友好型”的，虽说是真人版，也算是半部动画片，它注定不会复杂，就像你讨厌的大多数商业片一样。

所以，干脆把它当成以中国元素为主题的 Met gala 来看吧，这样《花木兰》或许会显得正常许多。

其实1998年动画版与2020真人版的区别是最值得一说的部分，因为由此可以看出这次究竟调整了哪些细节，又在试图表达哪些新内容。

首先呢，花木兰的动物伙伴小蟋蟀消失了（本片中一位士兵名为Cricket/小蟋蟀，应该是迪士尼特意留的小彩蛋），可能这个小东西确实没啥存在的必要。

再者，原动画里那个由艾迪·墨菲配音的叽叽喳喳的木须龙，被一只凤凰取代。

其实凤凰于木兰来说是更合适的，尤其加上“凤凰涅槃”这个说法。

但是在本片里“凤凰”用得并不是很好，尽管逻辑上“凤凰”就像哈利·波特的“Expecto patronum（呼神护卫）”，是精神外化并自我拯救的一个象征，但《花木兰》里的凤凰还是用得糟烂极了，它总是准时又符号化地出现，承担一切人物心理转折。

OK，凤凰来了，花木兰活过来了，凤凰来了，花木兰找到自我了……

我看凤凰才是主角，而刘亦菲则不需要饰演花木兰，后面永远跟着一只凤凰飞就好了。

与其这样，真就是木须龙更出彩，毕竟是搞笑担当。

相较于动画，真人版还有一些变动，一是把那只通风报信的“鹰”加工成了巩俐饰演的女巫角色，于是真人版《花木兰》就有了两个吉祥物，凤凰和鹰，其实鹰更酷炫，动不动可以变成铺天盖地的鸦群。

花木兰和女巫之间的cp感也是有的，差不多就是《沉睡魔咒》里安吉丽娜·朱莉和范宁的感觉，表面正邪对立水火不容，代表的却是两种抉择而非对比。

女巫就是木兰的另一面，或者可以说是没能成为花木兰的花木兰。

而且仔细看后，我发现花木兰真正的老师就是女巫啊，真是手把手被教“怎么找自己”，虽然女巫失败了，但徒弟成功了，一个小女子成为战士又成为leader，之后师傅可以为了徒弟死一死了。

巩皇这歪嘴一笑，内心OST“赢了”

虽然不免狗血，但女巫的存在并不鸡肋，她和花木兰代表了两种女性处境，女巫的力量让她在男性主导的世界里被排斥被边缘化，最终成为女巫。

但在遇见花木兰之后，她看到了一个希望，那就是一个“被接受的女性领导者”是有存在的可能性的，而且木兰保持了绝对的“真我”，无需背上男性领导者的气质和空壳。

这种“自我认知的坦诚”设计得很好，与其说凤凰涅槃，不如说是女巫的死让木兰重生。

另一个“分身”出来的角色就是木兰的战友HongHui，一个用最正确的方式欣赏并保护木兰的男性。

在原动画里，是不存在这个角色的，木兰打仗是和将军一起打，打完还和将军有些暧昧。

原动画里的将军真的矛盾，曾在木兰坦诚女儿身之后排挤她，等木兰拯救了国家又爱上她，还是因为皇上的一句话“这么好的姑娘可不是每天都有”……

迪士尼是缺人吗，就这一个男的？还是只有花木兰这一个女的？

所以真人版在这里也做得不错，将军仍是将军，由甄子丹扮演，但是新人物HongHui是与木兰平级的战友，更加平等，在剧情上也更合理。

HongHui这样的男性，现实世界中太少了，他承认木兰的能力，接受木兰的帮助，并在关键时刻以辅助的身份帮助木兰，喜欢木兰但不强求，虽为武夫，但一双眼里柔情似水。

而且他不是为了和木兰谈恋爱而存在的，两个人只是轻轻表明了一个有可能的开端，战争结束，竟然是初恋般的感觉，着实舒适。

另外，本片对“忠、勇、真、孝”的诠释也让人如沐春风。

如果是中国编剧写这四个字，基本不会去解释，角色去做就好了嘛！

但是迪士尼的《花木兰》非解释不可，不仅要解释，还踩住了我的泪腺。

木兰离家时拿走了父亲的剑，剑上的“忠、勇、真”（loyal，brave and true）是作为一个信条陪伴着她。

最初这三个字可能是关于家庭的、国家的、军人的，但到了最后其实都变成了木兰自己的，一个角色与这三个字融合的过程，真人版《花木兰》也算做到足够细致。

最后，花木兰弄丢了父亲的剑，得到了一把属于自己的剑，其实也是传承，但不是固守的那种。

包括在诠释“孝”这个词的时候，英文是“devotion to family”，相较于我们惯常说的“孝”，这里强调了其中的那份荣誉感，不只是指由下及上的遵从，而是无差别的对家庭的热爱和奉献。

至少真人版《花木兰》做到让“忠孝”从爱出发，是从心里迸发出来的力量，木兰没有背着几个重重的壳子去玩命，她内化了这四个字，以最为轻盈的姿态，也是我们经常忽视的姿态。

再者就是花木兰的身份认同，至少我小时候看的花木兰种种，木兰男儿身时是兄弟情，女儿身时爱情就来了，本质上是编剧偷懒。

或者说那时的编剧只会描写刻板的“男性”和刻板的“女性”，而且注重性别扮演上的猎奇，把“男性特质”看作一件披在木兰身上的衣服，只要脱下戎装，木兰只能是女儿身。

当然，年幼无知的我们当然觉得，女的就是女的啊，穿上军装你是男人，脱下军装你还能是别的？

但看看这一版《花木兰》吧，木兰的角色一直是内外合一的真实存在，披上戎装的是本来的她，脱下之后仍是她，木兰的“中性”气质被诠释得非常到位，也最为真实。

所以你如果想从这里面找一些反差，比如刘亦菲穿上个神仙姐姐套装出现在结尾，突然变得好有女人味，那这版《花木兰》也就没意义了。

此外还有两个角色也很有意思，作为如此“女性主义”的一版花木兰，“花父”和“将军”理应代表父权制的压迫，但是创作团队并没有这么做。

甄子丹饰演的将军正如木兰的父亲一样，他们不制定父权制的规则，只是遵循这些规则，而且只要醒悟过来，会不信任父权制度。

男性领导者不再信任父权制度，这样太难了，但是《花木兰》就这么演给你了。不是女巫和木兰要联手毁灭地球，却是两个手握权力的“长辈+男性”把大门为女性推开了。

这就像我们现在的情况，不仅是女性要去争取什么，还有男性愿意为此改变什么。

也就是迪士尼拍吧，这种剧情放到国内叫“幻想”。

片中还有一些类似的小细节，比如开篇木兰的追鸡大战，从高空坠下毫发无损，花父本来是充满骄傲地看着女儿，结果在邻里的议论纷纷中变成了犹豫和顾虑。

再看看花木兰的原生家庭，花母才是贯彻父权制的“合格女性”，而花父一直在有意纵容并给予花木兰挖掘天性的空间。

花木兰她妈妈天天：“你得成为一个女人啊！”

花木兰她爸却说：“你能成为一个战士！”

再比如当木兰告诉父亲她弄丢了那把剑，花父满脸通红，头部甚至有微微的颤抖，就那个局势，怎么着也一巴掌上去了，对于一个残疾退伍老爹来说，那把剑就是命根子了吧，但是这版《花木兰》没有，花父说“孩子，剑没有你重要”。

真的，这是幻想片。

而且这版花木兰的身份认同精准卡在了各种女性议题的点上，这些都是原版动画不存在的部分。

比如花父在木兰女儿身的时候告诉她要“藏”，当木兰的将军发现“男儿身的木兰”一身武艺后告诉她“不要藏”。

但在第一场战斗结束之后，暴露了性别又“没有藏”的木兰成了将军口中的耻辱。

总而言之，男女有别，男的有能耐不施展是错，女的有能耐施展是错，这版木兰终于体会到了现代女性的痛楚。

但是花木兰的故事有一个超越性别的“点”，那就是战士不分性别，在逃亡中，在激烈的战斗中，没有性别之说。

那么最后，说一下刘亦菲。

骂刘亦菲的比夸她的多，但刘亦菲拉胯了么？

我觉得没有，因为根本没有最适合“花木兰”的演员，只有电影的诠释是否符合你对花木兰的想象。

想起糟烂的国产版《花木兰》，里面赵薇形神疲惫、臃肿涣散、全程情伤。

临了老父亲说：“有女儿真好，从小就孝顺、懂事、听话，现在又成了一个漂亮的将军……”

再对比刘亦菲这版，木兰其实多了一份神游的气质，始终被身处的环境有限影响。

于我而言这是一种更为自由的诠释，如果说刘亦菲扑克脸，请回想《刺客聂隐娘》，我觉得这两个角色在气质上有相似之处，她们的目光被束缚，但望向云海之外。

其实这版《花木兰》归根结底是要解决关于“自我”的问题，环境带来的挑战与自我追寻的节拍是吻合的，一切都是为木兰而存在。

而迪士尼这次扑街，说明大家还是有些苛刻的。与其说要“还原”真实的木兰，不如问一问我们这个时代需要怎样的花木兰，所以我是觉得这部片子是过了及格线的，如果它比2009年《花木兰》的6.2分还要低，真的无法理解。时代在倒退？可能吧。

《花木兰》可能是大家今年最期待的电影之一，然而希望越大，失望就越大，目前豆瓣评分仅4.9分。

也许豆瓣评分说明不了什么，那我们再来看看IMDb，也只有5.4分。

《花木兰》在烂番茄和MTC的口碑很诡异，这两个网站的媒体口碑分别是好评率75%，评分67；

然而观众口碑却是好评率51%，评分2.8。

之所以会出现媒体和观众的口碑截然不同的现象，要不就是观众觉得这是烂片，而媒体觉得这是佳作，要不就是媒体被收买了。

《花木兰》发布定档海报的时候，网友纷纷说看起来像90年代的国产剧。

结果正片还真就是90年代的国产剧的质感。

对于看着武侠片、动作片长大的中国人来说，《花木兰》的动作戏真的太一般了。

随便列举几部90年代的武侠片、动作片，哪个不吊打《花木兰》？

就是甄子丹、李连杰以前演的那些电影也能把《花木兰》按在地上摩擦。

外媒还说这是一部史诗巨制，你是不是对史诗有什么误解？

《血战钢锯岭》为什么拍得那么血腥，就是为了让观众知道战争是一件很可怕的事。

《花木兰》中，一群柔然人杀进皇宫，柔然人全军覆没，北魏人一个都没死。

你这样拍会不会给人一种“战争也不是很残酷”的感觉？

一看是迪士尼拍的，顿时就不觉得奇怪了。

还有花木兰和凤凰同框的镜头，就像是网络大电影。

刘亦菲的确很美，但正是因为她很美，所以她不适合演花木兰，因为你一眼就能看出来她是女人，所以为什么别人看不出来？

女主角女扮男装，明显是女人，其它人却看不出来，20年前的电影才这么拍。现在是2020年了，应该有更创新的拍法。

当然，动作戏、场面、特效等等都是次要的，电影的主要问题还是剧本和内核有太多槽点了。

《花木兰》的设定是，有少数人天生就有“气”。

如果男性有“气”，他可能会成为一名强大的战士。

但如果女性有“气”，她就会视为女巫。

比如仙娘就是因为被发现有“气”而被驱逐出境，投靠了柔然可汗。

可汗说，柔然是一个不会诋毁有“气”的女性的地方，是一个能接纳她们的地方。

电影中很明显北魏人是正派，而仙娘和柔然人是反派。

但看电影的时候你总会感觉仙娘才是正派，而北魏是反派。

（注意，我说的是仙娘像是正派，没有说柔然人像正派）

因为北魏是一个歧视女性的国家，仙娘正是这种歧视女性的国家的受害者。

《花木兰》的确很像《星战》，因为北魏就像是邪恶的银河帝国，仙娘则是以打倒黑暗势力为己任的反抗军。

所以电影的剧情难道不应该是仙娘推翻了皇帝，建立了一个不再歧视女性，而是接纳有“气”的女性的国度吗？

但是恰恰相反，电影中北魏自始至终都是正派，仙娘和柔然人自始至终都是反派，最终正派战胜了反派。

北魏人歧视女性，但这样一个歧视女性的国家最后居然还没有被推翻。

这感觉就像卢克、莱娅、韩·索罗打到最后被银河帝国团灭了。

当花木兰杀了可汗，救了皇帝后，皇帝要封她做将领。

花木兰却拒绝了，理由是她趁夜离家，背弃了家人的信任，她做出了让家族蒙羞的决定，她必须回家向家人赔罪。

回到家后，她见到父亲就哭着叫父亲原谅她。

父亲说，该道歉的是我。

然后他们就和好了。

这个片段表面上很感人，但你仔细想一想，花木兰代父从军是一件孝顺的事，她有什么罪？

父母没有因为对她催婚而向她道歉，她却需要因为展示了自己的“气”而道歉，这也太魔幻了吧。

虽然花木兰拒绝了皇帝，最后皇帝还是要封她做将领，她对此表现得很高兴。

既然她本来就想做将领，那她之前为什么要拒绝呢？

所以花木兰正确的做法是不拒绝皇帝，而是遵循自己的内心接受皇帝的册封，做她想做的事。

她做将领的期间可以回家，但是她没有必要对父母道歉，因为她什么都没做错。

之所以花木兰觉得自己有罪，是因为她自己也觉得女性有“气”是一种罪，既然她发现自己有“气”，她就应该把它隐藏起来，不应该用“气”来带兵打仗，更不应该去做一个将领。

所以要父母同意她做将领，她才能做。

花木兰是一个普普通通的女性，却被视为女巫，她受到了歧视，她是受害者，她为什么要赞成别人的看法，为什么要觉得自己有罪？

这感觉就像丈夫出轨了，妻子觉得是自己的错，是自己对丈夫不够好；

就像女性被强奸了，她觉得是自己的错，是自己穿太少了。

明明不是你的错，你为什么要把责任揽在自己头上呢？

花木兰是一个独立、自主的女性，她不应该觉得女性有“气”是一种罪，她应该觉得这是她的天赋。

她也不应该觉得女性不能带兵打仗，她应该觉得男性能做的事，女性也能做。

其实《花木兰》的剧情有点像《冰雪奇缘》。

《冰雪奇缘》中的艾莎就是天生拥有魔法，她因为用魔法误伤了妹妹安娜而感到自责，所以一直隐藏自己的魔法。

有一天她无意间施展了魔法，人们纷纷说这是“妖术”，将她视为怪物。

为什么《冰雪奇缘》口碑那么好，而《花木兰》口碑那么差？

因为《花木兰》中人人都觉得有“气”的女性是女巫，连花木兰本人也这么觉得，还觉得自己愧对于家人。

而《冰雪奇缘》是反过来的。

艾莎想通了，她觉得她应该正视自己的特点，把它当做一种力量，而不是累赘。因为只有你肯接受自己，别人才肯接受你。

于是，她脱下手套，脱掉披风，尽情地释放她的魔法。

艾莎才是真正“站”起来了，而花木兰一直都是“跪”着的。

所以虽然《花木兰》和《冰雪奇缘》很像，但是花木兰不像艾莎，仙娘才像艾莎。

花木兰说她和仙娘不是同一类人，她说得很对，因为仙娘才不会觉得自己有“气”是一种罪，更不会觉得女性带兵打仗是一种罪，仙娘觉得女性可以做任何想做的事，而不用在乎别人的眼光。

有时候真的觉得花木兰是不是上过女德班，不然为什么她随时随地都觉得自己有罪？

连观众都觉得她没罪，她还觉得自己有罪。

上一次看到这种剧情还是《娘道》，女主角瑛娘因为生了几个孩子都是女孩，始终没有为丈夫生男孩，所以觉得自己罪孽深重。

花木兰因为展示自己的“气”、带兵打仗觉得自己有罪，和瑛娘因为生不出孩子而觉得自己有罪并没有本质的区别。

忽略奇幻、动作、战争等元素，《花木兰》就是第二个《娘道》。

当可汗要杀花木兰的时候，仙娘以生命为代价救了花木兰一命，因为她觉得花木兰是一个清醒的女性，是一个思想很先进的女性。

但事实证明仙娘白死了，花木兰辜负了她的期望，她根本不是仙娘想象的那种女性。

虽然最终花木兰成为了将领，但是问题的根源还是没有得到解决。

我本以为电影最后所有人会不再觉得有“气”的女性是女巫，而是觉得女性有“气”和男性有“气”没什么不同。

但是电影压根就没提这件事，电影最后只有花木兰一个人不再受到歧视。

花木兰一个人不再受到歧视，并不代表所有有“气”的女性都不会受到歧视。

花木兰一个人的地位提高了，并不代表所有女性的地位都提高了。

从此北魏人民是不再歧视有“气”的女性，还是继续歧视她们，电影没有交代，似乎这个问题根本不重要。

只要电影最后花木兰取得成功了就行了，其它女性过得好不好不重要。

只要花木兰一个人的问题解决了，其它女性的问题也就解决了。

只要花木兰一个人不被歧视了，其它女性也就不被歧视了。

所以这从头到尾讲的都是花木兰一个人的事，而不是所有女性共同的事。

除了有“气”就会被视为女巫之外，电影中女性还存在很多歧视，比如女性的职责就是结婚，只有结婚才能给家庭带来荣耀，比如女性必须文静，必须优雅，必须三从四德（这一点花木兰倒是学得很好，随时随地都觉得自己有罪）。

拍电影的基本框架就是人们发现一些问题，然后会想办法解决问题。

当然大部分电影最后这些问题都被人们解决了，也有少部分电影是人们虽然没有解决这些问题，但至少他们努力过了。

本以为《花木兰》是一部探讨女性问题的电影，是一部能引人深思的电影。

但是《花木兰》最后女性被歧视的问题没有被解决，也没有人去解决，直到最后依然存在。

有“气”的女性仍然会被视为女巫，女性的职责仍然是结婚，仍然只有结婚才能给家庭带来荣耀，女性仍然须文静，必须优雅，必须三从四德。

给人的感觉是这些问题好像不重要，一笔带过就行了，没必要深入探讨。

你提出了这些问题，但是没有深入探讨，那你把它们拍出来的意义是什么呢？

花木兰回家的时候，她的妹妹正在上礼仪课。

毫不夸张地说，这一幕让我感觉在看恐怖片。

因为整部电影除了花木兰之外，其它女性的生活没有发生任何变化。

她们的生活仍然是上礼仪课，然后结婚生子，等子女长大了就给他们灌输“女人只有结婚才能给家庭带来荣耀”的思想，因为她自己就是这么过来的。

还是那句话，花木兰一个人的地位提高了，不代表所有女性的地位都得到了提高。

当花木兰被仙娘吊打的时候，仙娘说，她只有诚实，只有承认自己是女人，她的“气”才会发挥最大的力量。

这给人的感觉不是在看电影，而是在上课，在教育你要诚实。

《木兰辞》中，花木兰自始至终都没有暴露自己的真实身份，所以她就不诚实了？所以她就不值得我们学习了？

不仅如此，电影最后皇帝还送给花木兰一把剑，上面除了忠勇真之外还刻了一个“孝”字。

这同样是给人感觉在上课，教育你要孝顺。

我真的受不了看电影的时候导演强行给你上课，强行给你灌输核心价值观。

再说说备受争议的演员说英文的问题。

中国的故事被美国人拍成电影，演员都是中国人，说的却是英文，这让我感觉很魔幻。

所有人说的是英文，写的字却是中文，这就更魔幻了。

当然，美国人看这部电影的时候会很方便，不用看字幕。

你站在美国人的角度能理解为什么演员都说英文，但你站在中国人的角度就理解不了了。

《花木兰》上映前，迪士尼还宣布这部电影有国语版，由刘亦菲、巩俐、李连杰配音。

很多人都拍手叫好。

我就纳闷了，这部电影本来就该让所有演员都说中文，为什么要让他们说英文，最后再搞个配音版呢？

假如中国的电影公司把美国的故事拍成电影，演员都是美国人，说的却是中文，估计会喷死吧。

以前的抗日剧就喜欢这样，剧里的日本人全都会说中文。

所以现在拍抗日剧正规的拍法都是日本人就说日文，然后在旁边配个翻译。

现在不仅是抗日剧，几乎所有国产电影、电视剧里面只要出现了外国人，他肯定说的是他的国家的语言，除非他的设定就是会说中文。

既然我们拍电影都允许外国人说自己的语言，美国人拍电影为什么一定要让中国人说英文呢？

美国不仅仅是拍《花木兰》是讲英文，他们拍任何一个国家的故事全都是讲英文，包括拍外星人的故事都是讲英文。

所以不得不表扬一下《阿凡达》，纳美人终于不是说英文了，而是有他们自己的语言。

为此《阿凡达》剧组还专门创造了一门语言。

除此之外《指环王》《超人：钢铁之躯》《星际迷航》也为电影中的种族创造了语言。

如果你是拍外星人的故事，让你去创造一门语言太麻烦了，但是你拍地球人的故事的时候能不能用当地的语言？

这一点《西部世界》就做得很好，美国人说英文，中国人说中文，日本人说日文，印第安人说印第安语，德国人说德语。

《花木兰》出第一支预告的时候，看起来还不错。

当我感觉《花木兰》可能是一部佳作的时候，我感到很丢脸。

因为我们自己的故事被美国人拍了，而且拍得还比我们好。

如今得知《花木兰》拍得很一般，甚至有点烂。

《花木兰》没拍好可能不见得是一件坏事，因为这反而让我们不那么丢脸了。

但这件事也给我们敲响了一记警钟。

80年代的时候，日本拍了一部《西游记》，这部《西游记》完全是在侮辱名著。

于是杨洁站了出来，发誓要拍一部我们自己的《西游记》。

最终她拍出了中国有史以来最好的《西游记》，30多年过去了也没有被超越，捍卫了《西游记》的声誉。

然而并不是所有外国人拍的中国文化的电影都拍得不好。

如果问你有哪些优秀的反映中国历史的电影，那么《末代皇帝》一定是其中之一。

然而这部电影却是一个意大利导演拍的。

《末代皇帝》就比日版《西游记》、美版《花木兰》好多了，它不但不是烂片，反而还拿了9个奥斯卡。

反观国内拍的发生在清朝、民国时期、抗日战争时期的电影、电视剧，大部分都是清宫剧和抗日神剧，佳作少之又少，能超越《末代皇帝》的更是寥寥无几。

我们自己的故事拍不好，却被外国人拍了，而且拍得比我们好，还拿奖拿到手软，这是多么丢脸的事。

我们应该庆幸《末代皇帝》这样的电影还不是很多，否则的话，以后我们想了解自己国家的历史只能去看外国电影了。

2015年，游族影业宣布拍《三体》，最终电影拍完了，但是没做后期，被无限期搁置了。

没有拍出来不见得是坏事，因为就算他们把后期做了，上映了，多半也是烂片。

最近有很多个版本的《三体》在拍摄当中，或者正在筹备。

十月文化要拍影版《三体》，光线影业也要拍影版《三体》，腾讯要拍剧版《三体》，B站要拍《三体》动画……

前几天耐飞也宣布要拍《三体》，虽然是由《权游》的编剧2DB制作，但万一拍得比我们自己拍得好呢？

美国拍《花木兰》和《三体》不是个例，以后他们还会继续拍中国的故事。

想象一下，假如二十年后，美国把《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《封神演义》、《山海经》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《搜神记》、《史记》……全都拍了出来。

并且把我们现在还拍不了的《微纪元》、《地球大炮》、《赡养人类》、《乡村教师》、《球状闪电》、《超新星纪元》……全部拍了出来，而且拍得很好，那是一件多么让人感到自卑的事。

为什么我们没有能力拍我们自己的故事？

为什么我们拍了我们自己的故事，但是却没有能力把它们拍好？

可能谁也不会想到3月初《木兰》首映礼会是好莱坞上半年的最后一场盛宴。

我记得那天星光大道从上午就开始封街，周围堵得水泄不通。红毯从每年承办奥斯卡的杜比剧院由内往外铺开来，道路两边扎起类似军营造型的帐篷，一字排开中国古代的兵器铠甲，今晚的好莱坞要以最隆重的姿态迎接一位东方公主，她是女儿，是战士，是领袖，她是花木兰。

结束白天的工作之后，换了件红色真丝衬衫就匆匆赶到首映式现场，发现许多人都穿了点红在身上，还有白人女孩一身旗袍，拢着披肩或团扇，三三两两在木兰的巨幅海报前自拍，也十分赏心悦目。进场时，遇到木兰父亲的扮演者，华裔老戏骨马泰，牵着两个可爱女儿的陈可辛导演，还有《硅谷》中扮演Jing Yang的喜剧明星欧阳万成，总之业内跟中华文化沾亲带故的幕前幕后全来了，大家的表情都是满怀期待，衷心希望电影能好。

首映惯例，一进剧院就人人上交手机上锁。坐在位置上等待时，想起曾经为《环球银幕》写过一篇专题，从黄柳霜到花木兰，细数大半个世纪以来华人演员在好莱坞的风风雨雨。终于，《花木兰》要上映了。这部电影的重要意义是不言而喻的，又超越了两年前引起行业热议的全亚裔阵容浪漫喜剧片《摘金奇缘》。更恢宏的制片规模，好莱坞最大厂牌的真人公主系列；更深厚的文化渊源，中华民族耳熟能详的经典故事；更中国的演员阵容，齐齐站上奥斯卡杜比剧院的舞台。在开场前我就有些心潮澎湃，很难不带有个人情感观影。

以下的随感可能会有一点涉及剧情的部分，不过《花木兰》的故事和关键情节我们都太熟悉了，只是提醒一下对剧透非常介意的人不必往下：

1.《花木兰》电影整体是偏青少年向。这不是关于《木兰辞》的战争史诗片，还是非常迪士尼动画改真人的风格，整体剧情上比较低龄化，也在意料之中。除此之外，视觉效果、打斗设计、战争场面均在线，演员除了老戏骨们稳定军心，童年小木兰格外可爱，总的来说完成度算高。

2.“忠、勇、真”是贯穿全片的三字真言，代表这一版花木兰的精神，最后还加上了一个字——“孝”。英文用的是devotion to family，含义比“孝”字要更广阔一些，既有家族的荣耀又有战士的属性，我觉得更好。电影中还尽可能使了点中国古代文化，比如《木兰辞》里的“两兔傍地走，安能辨我是雄雌”，“四两拨千斤”之类的。

3.和98年动画电影相比，有两处比较大的改编。一是把李将军拆分成两个角色，一个是甄子丹饰演的将军，一个是和木兰有感情线的同僚新兵宏辉。肯定有人要抗议政治正确了，但我觉得改得不错，摆脱了又是军旅上下级又要谈恋爱的复合关系。甄子丹负责师长的部分，他看木兰就是欣赏有为后辈，甚至悄悄纳入准女婿的名单，还能制造笑点。宏辉跟木兰的情感线更加青涩单纯，一起入营训练，同寝同食，有过矛盾和误解，也有悄然心动，舍生忘死，他们是伙伴，是战友，是战场上可以交给对方的后背，两位演员也演出了这种情窦初开的清澈剔透。

4. 另一条新故事线是巩俐饰演的敌军女巫。去掉了动画片里的小龙木须，魔法的部分由女巫承担。其实这条线的想法非常好，同样是天赋异禀的女人，都受到现实社会的压抑，分属不同的阵营。我理解导演和编剧是想要的在战争中出现一个女性与女性之间的交流，大女人对年轻女孩的引导和关照，只是魔法的部分有点过多，以至于最后的转折略显突兀，可惜了巩皇的气度万千。如果要能再好好构建一下这条线，一定会让电影更上一层。

5. 刘亦菲的表演在我看过的她为数不多的作品中可以算是最优秀的一次。不论文戏武戏，还是全英文对白，都可以感受到她百分之百的勤奋，而且并没有过度用力。在与巩俐、甄子丹等前辈对阵的时候毫不怯让，活脱脱一位初出茅庐却天赋过人的战士，演情感对手戏时又回到小女儿神态，像是从南北朝民歌里走出来的一样，古朴纯真。我相信她唯有把自己身心完完全全交给了这个角色，才能有如此表现。而且，真美啊。Niki Caro把刘亦菲拍得很美，是一种女导演才会捕捉的天然美，与她之前影视作品高浓度“男性凝视”（male gaze）下的美非常不同。木兰散开云鬓，挣脱铠甲，素颜红衣，仗剑纵马，一往无前杀入敌阵，奥斯卡杜比剧院四层楼观众掌声雷动，我的思想从银幕内外联通古今，啊大好中华女儿，忍不住有点泪目。

6. 电影最后，花木兰回到家园，和家人团聚，与父亲和解。将军带着皇上的赏赐而来，并再次传口谕，请她出任御林军军官。木兰心动了，她抬起头，只见家族图腾的七彩凤凰自由翱翔于天际，故事停在这里。这一笔让我有些意外，它比所有以前的木兰故事都要更进一步，“A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.”女孩先成了战士，然后成为领袖，最后成就一段传奇。既然天生我材，何必卸甲归田，这可能也是更契合时代精神的表达。这就是此刻的木兰。

7. 首映式上还有一个动人的瞬间。在电影放映前，导演上台依次唤出全体演员亮相，大家站成一排，最后出场的李连杰站到左边，甄子丹站到右边，然后，刘亦菲一身凤凰刺绣曳地长裙，波光粼粼的女孩昂然走到最中间。导演骄傲地说，这就是我们的木兰，现在也属于你们了。

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稍微补充一下：这篇是3月份首映后就写下的即时感受，只不过因为众所周知的原因，档期延后到现在才发出。如果让我现在打分，大概会打在3.5。流媒体网站观影和大银幕呈现是一定会有差距的，而且杜比剧院首映时的氛围确实很有感染力。

其实前几条基本上都谈到了本片的局限和缺陷（定位青少年向，故事低龄化，”孝“字不恰当，巩俐线很可惜等等），但我不同意喊一句烂片拉倒。作为一个好漂青年，我更愿意见好，点出电影在迪士尼真人公主系列电影中表现不错的地方，和华人女星领衔2亿美金成本全球发行大片本身的意义所在。

就像《黑豹》不是专拍给非洲观众，《阿拉丁》不是专拍给阿拉伯观众，会有新一代的小朋友在世界不同角落认识和记住这一版Mulan，你我都不是target audiences。

一切都在过程之中，没有当年的黄柳霜，就没有后来的喜福会，有了这一版花木兰，也许未来就多一些机产生让华语观众和全球观众都能更享受的富含中国元素的电影，我是这么期待的。

天赋“气”能奇女子，复联在逃公主花木兰，武打巨星甄子丹没有能力教她习武，功夫巨星李连杰等着她来拯救，能飞天会巫术的巩俐在她面前也只配被一箭射死，吴亦凡看了这部电影都想立刻从《致青春原来你还在这里》里穿越出来对她咆哮：花木兰，你知不知道我最恨你像个木头一样！

不知道刘亦菲的演技是怎么做到十年如一日的木，把花木兰换成匹诺曹主演可能都比刘亦菲演得好，至少匹诺曹的鼻子还是会动的，而刘亦菲连眼珠子都不会转。《美女与野兽》里的著名花瓶屈成氏小姐看了刘亦菲的表演，都恨不得立马自诩演技派。把刘亦菲的在《花木兰》里的表情截下来，玩个连连看都完全没有任何问题。

至于剧情我就不吐槽了，迪士尼真人公主片一向没有什么剧情，看个服化道和唱跳就好。很可惜花木兰没有唱跳，服化道更是槽点无数，特效和打斗也一言难尽。可能看个木偶剧都比这精彩