战神

第一次看《战神》，是09年闲赋在家，为《流星花园2》中杉菜和类的互动所感，于是打开了这部剧。从此心目中最好的爱情不是生死与共，不是日久生情，不是陪伴、守护或者成全中的任何一种，而是，救赎。

因为当时自己不太顺处在低谷期，常常一个人坐在黑暗中一遍一遍地刷着《战神》，虽然还是新婚状态，但也会想谁来带我冲破黑暗呢？呵。当然不可能。只好慢慢告别故事，走进现实生活。之后的12年，每隔几年我就会打开一次这部剧，感受一下它的震撼和美好。

遭遇性侵变得自闭的少女和五岁就为母亲所抛弃，又目睹胞弟自杀的少年，两人携手共同克服各种现实和心理问题，最终走出过去，战胜悲剧。不得不佩服日本漫画家，在上世纪末就创作出了如此深刻，又如此美丽的故事。想到90年代中期野岛伸司的暗黑三部曲，可能那个时期的日本流行这样的创作吧。

虽然《战神》当年未能掀起收视狂潮，也无缘任何奖项，但有如此强大的剧本在手，加上大S和仔仔的来电，制作尚算精良——尽可能还原赛车场面，OST也不错听，最最关键的还是蔡岳勋导演的。如此配置，《战神》想不成为一出好戏都难。

因为在学习写故事，最近看了原漫，又把电视剧刷了一遍，不禁把一些差别找出来对比了一下，下面就作为一个故事初学者的学习笔记吧：

说蔡导关键，是因为他知道有如此强大的剧本在手，情节根本无需改动。他要做的，就是如何把故事更好地呈现出来，这里面就包括调整次序，补充和删减。比如，一上来就交代了绮罗的噩梦，而原漫中绮罗的故事是桐岛出现后才浮出水面的，一开始几乎看不出来。还有第二集一开始零打碎玻璃，这其实只是后来响子和绮罗聊天中提到的一笔。不得不承认，这样的调整让故事的开头变得更加好看，更有张力。

至于补充和删减。没有把崇之内心对弟弟（即零的生父）黑暗的一面拍出来，但原漫也只是简单提了一笔。原漫中桐岛捅了零之后，刑警有去找过他，他把零忘记了，但感觉这一点也是无可无不可。还有零酷似女性的男性邻居，想不删都难。剧版结尾桐岛在小女孩的帮助下画画，这一点是原漫没有的，个人感觉其实没有必要，有点刻意了。

倒是崇之把赛车的世界还给零后，零去日本试车，原漫他出了意外。虽然最终有惊无险，但还是起了些波澜。剧版把这一段删掉了，可能是限于篇幅吧。总的来说，剧版比较注意详略，而原漫用力相对均匀。

最明显的一处就是达也的故事。其实《战神》的故事结束后，惣领冬实有画过一点类似于前传的部分，讲的是零和达也如何成为朋友的。但这些放在剧版里显然不够吸引观众。我猜想，蔡导就利用他们都喜欢绮罗这一点来呈现两人的关系。

虽然说三角恋情，或者喜欢上了兄弟先看上的女人这种戏码很狗血，但无可否认，这样的戏是好看的，也是观众所喜欢的。就算彼此吸引，也不要让两个人好得太轻易。所以剧版放了些篇幅在零的矛盾和犹豫以及达也对绮罗的心路历程上。

个人觉得，剧版现在这样有些拖沓，但人物的形象和关系比原漫丰满了。尤其是达也，存在感比原漫强很多。最后操场上的奔跑，那句“再见，绮罗”，更是给了达也的故事一个结束。这一段我看得还蛮惊讶的，在一条男女主角的感情线里，给配角这样一段完整的故事，挺特别。

除了这些差异，剧版都尽可能地还原了原漫的面貌。零第一次去日本比赛，虽然处理上和原漫有些许不同，但赛车的氛围和零的实力已经最大化地表现出来。零母亲的名字，还有明高老婆的名字，发音都和原漫几乎一模一样。

虽然《战神》的成功托赖于原漫，但不得不说，剧版仍然有超越原漫的地方。零本身，也就是仔仔，其形象较之原漫，绝对青出于蓝而胜于蓝。绮罗的那幅画，比原漫的更具气魄，更像战神。事实上剧版里的几幅画：母子图，最后的父子，都优于原漫的。达也和晴美，也比原漫来得立体，这可能也是真人出镜的优势。原漫结尾没有交代达也和晴美的结局，但剧版却让他们变成了老板和老板娘，真的超级是完满。另外还有个人最津津乐道，一直念念不忘的一场戏——

零和达也赌球，问绮罗借两千块，顺带借了她的发圈。也是大S头发长，但蔡导真的把那种暧昧又纯美的气氛拍出来了，原漫就感觉不到，这可能也是平面的劣势吧。这应该是我见过的，最好看的“拉发圈”版本了。

说到大S，豆瓣短评里有这样一条“一星扣给大S”。我给这条点了个赞。倒不是大S在里面的演技有什么问题。只是，当年她毕竟28岁了，再加上她扁平，甚至可以说有点瘪进去的脸蛋，真的不适合出演一个原漫中只有17岁的少女了。她毕竟比仔仔大了五岁啊，虽然比他矮很多，但跟他说话的口气有时候就是像一个姐姐啊。不过我也想过，当年如果不是大S来演这个角色，好像也找不到其他合适的人来……想过杨丞琳，但也觉得不合适，不知道谁合适了。

如果还有什么想挑剔的话，那就是这部剧的台词。可以看出，这部剧的台词也就是用了原漫中的翻译。这样的台词势必不会优美，更妄提动人。不过仔细想想，台偶的台词水平一直不高，一直是那个水平，没办法。可能也是太爱这部剧了，想它变得更完美，才会对这一点挑剔吧。

拍《战神》的时候，仔仔和大S还没走到一起，但从剧中两人的表情和气场来看，已经处在恋人未满，友达之上的状态了。《战神》之所以能这样好看，和这一点也是分不开的吧。两人演活了角色，同样角色也成全了两人。虽然他们最终还是分开了，但我们知道，零和绮罗会永永远远在一起的。这就够了。

因为在创作故事，这次看完《战神》，老实说，是很受打击的。都有这样完美的故事在前了，你还能写出什么好故事呢。但有时候又觉得它激励了自己，因为有这样好的故事存在，更激起自己想写出一个好故事的欲望。还会再看《战神》，汲取它的养分，直到有一天自己也能写出同样好的作品。

其实《战神》还是属于王子和灰姑娘的套路，只不过把诅咒换成了崎岖的命运，王子不是变成青蛙或者野兽，而是人格暂时扭曲了。他需要解救灰姑娘，同时也需要灰姑娘的帮助。但是最后的最后，幸好他是王子。如果没有王子的背景，他要如何守护住灰姑娘，又谈何逃出黑暗世界开始新的明天呢？所以从这一点看，《战神》又是一个关于成长和蜕变的故事。无论如何，这一点对自己启发很大。

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有一天，在网易云音乐上偶然听到柯有伦唱的《零》，觉得实在很好听看了下面的评论，首评“我喜欢他总是那么有勇气，我喜欢他总是那么不在意，我喜欢他听得懂我说的话。”

《战神》永远是我心中最好的华语电视剧。

“我们从各自的悲剧出发，然后相遇，我们一眼就看到彼此，除非我们手牵着手，否则，我们都会失去走出悲剧的勇气。”其中第一句和最后一句分别是绮罗和零说的话，就看到这些我的心一下子坠落，深深地沦陷到这个还不知道具体情节的故事当中，我觉得他们的爱情一定不是什么烂俗和狗血的庸俗的爱情，在他们的关系之间一定附加着一些深刻的坚固的肉体之上的信念感。所以他们不能分离，也不想分离，当然也不会分离。其实一说到关于偶像剧，我是从小看偶像剧长大的，所以深知它的套路，一些男女主光环加上一些莫名其妙的情结就完美了，好像整个世界都为他们两个人而存在和准备着，其他的人都是陪衬都是配角，这样的剧情很难不让人喜欢吧，尤其是正处于青春期的少女，很当然的，我就是其中之一。因为着迷于成为这个世界的中心，年轻幼稚不懂事，容易误入海市蜃楼而不自知，就这样长大的。每发一部新的好看的流行的电视剧我都会尖叫起来，那种激动的心情无法言喻，好像是我就是女主角一样幸福。这就是幻想带来的好处。

后来随着年龄的增长，由于发觉偶像剧对我的毒害有点深，我想着要改变自己，想涉猎一些美国电影，美剧，但同时也不小心入了韩剧的坑，以李钟硕演的剧为代表，嘻嘻。后来基本就把豆瓣前一百名的电影给看完了，感觉自己思维也变宽了，于是再看一些经典小说，希望自己看待这个世界的眼光更独到，格局更大一些，不想只是成为一个脑残粉，于是再经历了一些自己的沉淀以后，感觉自己蜕变了，感知事物更敏感和细腻，能抓住一些细节，并且透过细节可以看到更大的世界，这就是经典的东西，先进的健康的文化对我的一些明显的我能感觉到的影响。但没想到，过了大学三年多，我仍旧进入了偶像剧的世界，到现在整整四天，我脑子里想的都是陈零和周渝民。因为一首歌，发现了宝藏，重新来到周渝民的偶像世界，圆满了我对花泽类与杉菜的CP之梦，这部剧战神是改编自日漫《战神Mars》，是由周渝民和大S两人主演的，正是因为这部高质量的经典剧集，两个人后来在一起。从两个人相遇，相吸，再到相互救赎，最后衍生出爱情，结婚。所以这部剧和以前看的不一样，因为它谈到好多宏大的问题，过了14年至今还在讨论的问题，历久弥新，不愧为经典，我还能有幸看到，不知道我那时候在做什么，为啥错过，现在弥补这个遗憾。考完教资之后两天内看完了20集，完全停不下来，好像也没有思考的空间，就只是接受，心情随着剧情的更迭起伏变为过山车似的刺激，汹涌澎湃，好久没有这样的感受了。这种强烈的感觉是陈零带给我的，他其实心地善良，充满正义，活泼好动。但从小背负着沉重的心灵阴影，后来又亲眼看到弟弟圣死在他面前，于是休克昏迷，醒来忘记以前的事，但还是能感觉心底的恐惧和痛苦，他就用玩世不恭和花花公子这样的形容词来伪装自己，因为害怕面对自己。但上帝没有放弃他，让他遇到了绮罗，就像是人的一体两面，他们俩就是这样的。

当然我爱的是陈零，他有着天生的正义感却又因此而嗜杀，正义里面带着的杀戮，亦正亦邪的设定让人着迷，他的梦想是成为GP赛场上的冠军，追求着速度与激情，不顾一切，好胜心强，这样的特质让他成为天生的赛车手，没有人能够阻碍，当他挣脱父亲的期待，能够自由地去自己的天地中死心所欲的时候，他高兴地在大街上肆意的笑着，脱掉了衣服，什么也忘记了，只有快乐，我好喜欢他这种尽兴，和有张力的生命，他并不是只爱自己，他爱和自己有同等生命质量的绮罗，他们成为柏拉图式的精神恋人。

我还喜欢陈零的做事方式，当然这源于他的个性，他在怀疑绮罗被人强奸，无法张口去问，用一种比较极端的方式，要强行和绮罗发生关系，来看绮罗的反应，印证自己的想法。他做事方式有些霸道，看似自我，更具有致命的吸引力。发现之后，自己一个人坐在地上流泪，这一次，他为别人流泪，痛彻心扉，终于知道自己的心意。我们总是被生命力旺盛，知道自己的存在的人影响，这样的人我们信任，热爱。

绮罗是一个把自己逼到角落里不希望被人注意的女孩，而陈零却是张牙舞爪，光芒万丈的人，这两个人的组合，他们的火花一定绽放的很精彩。今天发现我身边的两个人两个极端，像矛与盾，无法沟通，无法融合，实在是很尬，我觉得电视剧就是平时生活中的一些小摩擦或者是矛盾，被放大到偶像剧中成为仇恨，我觉得剧里边已经告诉我们解决的方式，那就是--爱。爱，是最高的哲学。就算桐岛用刀一刀又一刀地刺向零，零对他还是只有可怜，还在保留自己的尊严，没有一味地去埋怨他为什么是这个样子，没有恨，我觉得陈零很勇敢，很酷。

如果陈零现实当中有原型的话，希望老天爷能让我遇到他。

总是在很快结束之后，细细用力地咀嚼。看完电视剧之后，看了花絮，康熙来了中关于周渝民所有的内容，他的百度百科，他的家庭背景，他的恋情，尤其是和大S的种种。

周渝民的长发形象永远是我心中的白月光。

仔仔在日本拍摄现状

看到替身在骑机车时候光速一样的闪过...

毁灭是迟早的，但是要珍惜现在。赌一把我们能否得到幸福...

一直听说这部剧，终于前几天重温了流星花园后想起来看看仔仔的这部。喜欢这样不全关于爱情的剧，虽然开始几集节奏就慢得我差点想弃了，猜想可能又是纠结于男二女二和男女主之间的三角关系。但达也和晴美在第三集就干脆退出倒是出乎我意料了（按常规台湾偶像剧或泰剧的套路，这前两集简直是一部剧的首尾了，当中则充满各种不切实际莫名奇妙的误会心碎虐来虐去= =**）。觉得这部剧在这方面倒是不落俗套，于是还是看下去。 一开始看这部剧是被奇特的情节吸引，扑朔迷离的身世，双胞胎弟弟的离奇自杀，零内心不断的挣扎，桐岛的出现。虽然主题还是关于救赎的，＂是你让我懂得了人生的价值＂这类的，但这部剧并未突显一个圣母女主拯救一个本质善良，高富帅，但性格怪得很有萌点的男主。剧中的救赎是相互的，两个有残缺的人手牵手相互支持相互弥补冲破黑暗。零的坚强和洒脱让绮罗渐渐学会放松，不再那么拘谨并克服梦魇，绮罗的温柔善良让零得以压制内心残酷暴力的种子，寂寞的灵魂也得到关怀。所以这两人的＂绊＂是很强的：能成就零的不是纱织，她无法体谅零的创伤；也不是晴美，她无法安抚零的暴烈，只有同样有伤痛且温和的绮罗能做到。 关于零和圣，一样的长相和成长环境让他们有很多可比性。同样意识到内心的残暴，零正视了，所以成为了＂坏孩子＂，会真的拿枪要打爆别人的头，会沉迷赛车这样刺激的极限运动。零没有刻意压抑，看起来这样的放任可能会导致残暴愈演愈烈，但另一方面他的外向和坦然正好释放了这种负能量。面对同样的问题，圣选择躲在哥哥背后假装软弱，做个＂好孩子＂。这样好像轻松多了，有什么问题都有零挡着，责怪失望什么的从不会落到自己头上。一直受庇护惯了，导致无法独自坚强面对。有一天意识到自己终要离开寄居体的，便开始害怕恶的那面会暴露，一直以来的伪装都会白费。而长期的压抑形成的反弹力更大，懦弱的圣根本无法抗衡。 圣说他没有零那么坚强，但零并非天生那么坚强，一开始的选择已经决定了两人的命运。圣的弱迫使零变得强，零的强又使圣安于弱，两者相辅相成。圣到死都说他会等零，两人终会在一起，他用自杀给零造成创伤，以此保持自己和零的牵绊。所以寄生虫暂时离开寄生体是为了之后能永远在一起，他没料到的是绮罗的出现。＂让你的心里也永远住着那只怪物吧。＂这句话实在很寒。＂而零原谅了圣的自私：＂反正我迟早会向你报道的，不过那时候，我应该已经是个糟老头了。＂他的坚强是经过磨砺的结果。 我不认为桐岛喜欢零，两人第一次见面零痛打青木，桐岛的反应不是感激而是怨恨，所以不存在什么感恩的说法。后来在疗养院医生提到青木时桐岛也哭了，但在台球馆又假装冷血残酷，好像对青木没一点感情。他的感情很矛盾，总不去正视，一直维持着被青木又保护又欺负的畸形关系。他可能在零身上看到了青木暴戾的影子，但对零更多的是抱着看热闹的心态和嫉妒的心理，就像他常说很好奇没有绮罗的零会是什么样。 关于桐岛这个人物设定，感觉没有交代得很清楚，但能肯定这是个很懦弱很迷茫的人。他说零变无聊了也只是嫉妒零找到了想保护的人和想追求的梦想，不再于黑暗里徘徊辗转，从而整个人能够处于平和稳定的状态。最后想刺死零也是出于这种嫉妒，因为自己不够坚强找到这些，就去毁了曾经一样迷茫现在已找到的零，这样自己就不会显得无能了。然后继续什么事都从别人身上找原因，从不正视自己的扭曲。 桐岛和零或圣都没有太大的相似性。零以前也迷茫但解决方式从不是装软弱，而是麻痹自己。不过他们都对自己最亲近的人抱有矛盾的感情，这点比较相像；圣和桐岛一样扮演弱者，但圣再也压制不了残暴的力量，承受不了爆发后对自己以往形象的颠覆，因此选择了自我了断。而桐岛还是选择自欺欺人，作为继续寻找庇护的寄生虫苟且过活。 很喜欢零这个人物。虽然因为是偶像剧，偶尔会出现性格发展不连贯和突兀的多愁善感，但在认定绮罗之后零还是足够坚定，而且这个人物给我很强的能量，很好地诠释了＂冲破悲剧的黑暗英雄＂的意义。 P.S. 绮罗妈荣登最厌恶母亲角色之首，简直是道貌岸然的禽兽，比那个猥琐继父还不如。 剧中的仔仔真是帅惨了！也是大S最美的时候吧〜两人的演技也可圈可点〜

其实写下这篇文章，并不是为了评论战神，因为很多年过去了，那些我当时念念不忘的细节已经被时光模糊成了疏淡的影子。只是因为昨天看到天涯上的一个帖子，给仔仔盖楼，但内容却几乎都是来自战神。 和楼主的感觉一样，虽然这片子自始至终充满悲伤与绝望，但每一个镜头都是那么的干净而纯粹。仔仔和s的每一次亲吻，甚至是11集里面最激烈的床戏，都是那么的干净美好，完全让人感觉不到一丝的尴尬和邪念。每一张截图，都像是一张绝美的画卷，构图鲜明，色彩浓烈。虽然最近痞子英雄很火，但我还是认为，仔仔在战神中的表现是他最巅峰的一次。 重温这部电视剧，好像回到了从前，那样干净明朗的少年内心却是死灰般寂灭，他需要一个同样经历过悲剧的人来拯救。绮罗的残缺，与他的不完美，结合的那样恰到好处，连一丝缝隙也无。只有轻轻触摸彼此身上的伤痕，他们才能更深刻地温暖对方的灵魂。 记忆又再度拉长，甚至想起了仔仔最初参演的流星花园，忧郁痴情的花泽类居然会给灰姑娘一个肩膀，然而当凤梨头的道明寺也会为了喜欢的女孩穿起阿童木时，我们才明白，那样耀眼的青春，原来照耀的不止是剧中的他们。青春就是这样，有忧伤，然而更多的是快乐，辛苦破茧成蝶后的快乐。 我们最终牵起的手，也许不是最初的恋人，但是，我的青春，仿佛因为爱你而开始。

台湾早些年还是有很多精致的偶像剧的，记得以前上学的时候看过这部，留下了很深的印象。改编的是日本的漫画，原著的精髓和人性特点都把握到了，也是两位主角早年的演技巅峰了。女主角把那种神经质敏感谨小慎微小心翼翼的感觉抓得很好，男主角也是一个外表不羁，内心脆弱的人。男女主角都是受过伤害的，所以习惯伪装自己，不愿意真面目示人。但遇到了对方，慢慢的被对方融化，开始信任别人，也开始慢慢有了笑脸，双方都成为彼此生命里面的一道光，带领彼此冲破黑暗，结束悲剧。这部剧始终都有悲伤的情绪在里面，但好在最终冲破了黑暗，迎接来了光明，也迎接来了希望。