魔法阿妈

文/火焰蓝灵

————《魔法阿妈》观后感

其实我一直觉得动画片比成人世界的电影好看，简单，道理易懂。适合我这样简单，喜欢简单的人看。我不喜欢所有复杂的东西，喜欢待在自己的梦里。也许有些与世隔绝，有些孤傲，但我却享受这种感觉。

或许，我天生就是为梦而生的人，天生要做一辈子的追梦人。孤独却幸福着。但比起千千万万古代作者，我又是最不孤独的一个。

但许多成年人都不爱看动画片的，甚至排斥与讨厌动画片。他们认为动画片是属于小孩子的“开心零食”，已经不是他们这个年纪该“吃”的东西了。我却不以为然。如果我有孩子，我一定会耐心地陪他/她看每一部动画片，等看完了再跟他/她一起总结，一起讨论。这也是母亲与孩子沟通的好方式。去他/她的世界陪他/她玩，陪他/她疯。

特别像这部《魔法阿妈》一类的亲情式动画，完全可以跟孩子一起看。很寓教于乐。

我喜欢这部动画片最大一个原因是它里面有台湾本地方言，非常有味道。虽然我不是台湾人，但除了南昌话我不喜欢，其他方言我还是很喜欢的，也希望看到各地的方言得以发扬与保留。如果单一说普通话，生活就失去了它一些些色彩。

还喜欢片子里的阿妈和片子的主题。

看到片子里的阿妈，会想到外婆这些年爱我、陪着我的点点滴滴。谁说只有母亲的爱才是最伟大的？我觉得只要是我爱的亲人，朋友、粉丝的爱，同样也很伟大啊。同样重要。有了这些爱，才组成了一个丰富多彩，我恋恋不舍的人世间。

片子里有演阿妈很迷信，甚至可以帮助他人超度亡灵，能够制住邪恶的鬼魂，但又与可爱的鬼魂一起生活着。

迷信这种东西，要看你怎么看。怎么看都可以。但我更喜欢用爱去看。我相信鬼魂一说，我相信四维空间的存在，更相信这个世界上存在外星人。因为这样，我们便不再是孤单的地球人，不再是所谓的唯一幸存者。我相信我身边就有好多我看不见的“亲人”陪着，包括陪我睡觉的布娃娃们。它们都有灵魂，只是一般人“看不见”、“听不见”它们罢了。

用爱对这个世界，用爱看这个世界，你会发现原来你一直被幸福包围着，被上帝宠爱着。

幸福，需要我们亲自去发现，亲自去守望，亲自去耕耘。

用爱看世界，送给所有我爱的和爱我的人们，感谢你们为我做的一切。也谢谢这个有爱的世界供我茁壮成长。

  http://weibo.com/p/1001603859415143966044?mod=zwenzhang
      
      如果有人问我，从小到大看过最感动的一部动画影片是什么，我的回答是：《魔法阿妈》。不是童年的时候看的，也不是在电视上看的，而是在即将大学毕业之际的一堂课上看的，这部影片也为我的人生重新上了一堂意义非凡的课。

  这是一部纯粹的台湾本土制作闽南语动画电影，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片，影片被选送至全世界各地播放，也是屡获佳绩、好评如潮。然而，我喜欢这部电影，并不因为它有多么高的票房与奖励或者多么高的艺术水平，而是单纯的因了这个美丽、平凡又感人至深的故事。那些我们曾经深信不疑的，现在回头看都带着温暖和笑容。

      画面的开头是一幅台湾小岛的风景画，本应该是平静祥和的生活画面，却配了一段令人心生寒颤的音乐，跟着房顶的那道光线投下，灰暗的小房间里四位老人缝补寿衣的画面映入眼帘。再然后是主人公阿妈的出现，口中不断念着咒语，神情严肃，成串过道却被称之为可爱的老鼠、猛烈的台风、消瘦的黑猫、装满鬼魂的坛子，这一系列元素集合在一起，极尽渲染出恐怖的气息，至此悬念已经铺设，将观众的心瞬间提了起来。

      故事的主线是这样的：因为爸爸受伤，豆豆暑假不得不去阿妈家托阿妈照顾着。阿妈是村里面的通灵者，经常帮村里死人处理丧事、引导死去的人投胎、镇压恶鬼。豆豆不小心打破一个装恶鬼的罐子，把恶鬼放出来，恶鬼不断吃小鬼，越来越恐怖。它还骗豆豆骗取阿妈的三颗眼泪以打败阿妈，最终却被豆豆的无穷力量打败。一条主线引导故事情节发展，帮压扁的小蛇抢中元节的食物、教大鲸鱼学走路、给死去的老人烧纸房子等支线借此层层铺开，到最后与恶鬼战斗的时候达到高潮，至此也是豆豆跟阿妈的感情达到巅峰的时候，豆豆年幼无知的心灵也得到了洗礼与成长。故事用第一人称的视角讲述，将一个小孩内心充满魔幻的世界展示出来，淳朴的民风、善良的心事、简单的想法，这一切和现代社会的浮躁与繁华形成鲜明对比，凸显平凡小事与最质朴的亲情的感人之处。在这个利欲熏心的时代，我们已经很难看到如此可爱的影片，执着地讲述最贴近生活的故事，最触动灵魂的亲情。

      记者问本片的导演王小棣，此前一直从事剧情片拍摄的他为什么这次有兴趣制作这样一部动画影片，他的回答是：“我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。”动画影片的主要面向观众是低龄人群，无须讲述多么宏高伟大的主题，而应从细节处下手，给孩子们以精神上的启迪与正面引导。本片就结合了小孩子最好奇的民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重，不仅适合小孩看，更给了大人一种返璞归真的警示以及对小孩思想教育的反思。

      由于资金和时间的不足，本片制作达到了最大化的效率，虽画面、人物、故事等方面无法与美国的迪士尼和日本的宫崎骏相比拟，但其制作诚意绝不容否定。影片的人物和景色全部由画师们一笔一划勾勒而出，结合最真实的台湾风土人情，我想台湾人看到这部影片应该是再亲切不过了。面容泛黄、沟壑满脸的阿妈，蛤蟆一般的嘴脸，却拥有最善良的内心。阿妈为哄豆豆而使出各种招数：弹琴、唱歌、跳舞、把章鱼放头上弄得一头黑，最终无计可施自己都累哭的样子，豆豆梦中阿妈奇装异服跟怪兽战斗的样子，因为失而复得孙子感动到哭的样子，都无比可爱。从城市里来的豆豆，大眼大嘴大头，性格开朗、天真善良，乐于助人。光头阿民、压扁的小蛇、会走路的鲸鱼、村里的老人、胆怯的小女孩等等，他们这些形象并不美丽，却无比亲切。本片力求叙事完整主题突出，没有过度追求画风。人物形象富有特色，因为丰富的感情与明显的性格而变得更加丰满。画面亦是简单朴素，虽然算不上是精良的制作，却也是代表了台湾当时动画制作的较高水平，特别是小孩子内心世界的各种神奇、魔幻、遐想，也是表现地栩栩如生、恰到好处。

      尤为值得一提的是：本片大部分人物语言采用台湾本土闽南语，还有偶尔台湾腔调的普通话对白，人物对白配合故事情节给台湾元素一次最好的宣传机会，民族的东西才是最宝贵最有特色的。片中包括逝者祭祀、人物称谓、封建信仰、景色建筑等等，力求还原那个年代的台湾最本真的样子。本人尤其喜爱的方言就是粤语跟闽南语，那独特的腔调给人以别样的魅力。电影本身就是一门大众文化，结合当地文化和民族元素，无疑是最好的选择，无须深层次挖掘，自然而然扑面而来一阵清新的气息。

      感情方面，影片从面部细小表情或者夸张表现，都将人物内心情感刻画的十分到位。阿妈的三次落泪是故事的三次情感高潮，一次是孙子失而复得，一次是带孙子骑自行车，孙子即将离开身边，还有一次是身边的伙伴都一个个离去，背景音乐响起，我情不自禁地跟着一起掉下了泪水。我相信看到那画面，每个人都会想起自己最亲爱的外婆，因为爸妈不在而和外婆一起吃睡，童年时陪伴外婆一点一滴的画面如潮水般汹涌而来。每个人都是有童心的，但可能因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，而此时此刻《魔法阿妈》令我们深藏的情感得到了释放。“人生有聚有离，我也懂得这道理，只是你给我这辈子最美的回忆，我只怕不能把最好的都给你”----歌词句句唱到了心坎。

      动画的结局是美好的，豆豆利用阿妈教的绝招打败了魔鬼，拯救了阿妈和所有小鬼。作为一部动画影片，这是一个很常见也较为圆满的大团圆结局。影片亦从人物的对白中讲述了许多十分有用的道理：“莫因善小而不为，莫因恶小而为之。”“人哪，不能只想自己好就好，有能力的人，要多帮助别人。”无论再过多少年，我相信，你都可以拿出这部影片给你的孩子看一看，有些道理，他们将受益终生！
      
      我认为时下的中国动画影视，在追求动画技术的不断进步的同时，还要回头寻求一些最真实最本质的东西。不求挖掘多么严肃的人文主题，而应该像《魔法阿妈》一样，从细节着手，挖掘最真实的情感，创造出具有更多本土元素的动画影片出来，这样方能取得长足的进展与本质性的突破。
<图片2>

              受日本动画风格影响的一部中国台湾本土动画，虽然制作技术不能和同时代的日本动画相比，但是魔法阿妈这个故事讲得太精彩了。
       魔法阿妈 融合了民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重，即使在捉襟见肘的情况下，还是完成一部远超过大家预期、而足以成为台湾动画电影的一座里程碑作品。
        一部集惊悚、鬼怪、亲情、友情、泪点、笑点一身的相当优秀的动画片。

　　也许我直到九岁前都是跟外公、外婆一起生活的，加上我的老家就在闽南，所以我对这部片中的一切描绘就都更是显得亲切，尤其那个叫＂阿嬷＂的称谓仿佛瞬间便将我带回了童年．
　　从九岁后开始的城市生活，总是提醒着我那个再也回不去的色彩缤纷的纯真年代。我是高中时无意中在电视上看到＜魔法阿嬷＞这部动画片的，还记得当时看到片名时还觉得阿嬷这个词真的好亲切啊。于是便忍不住的充满期待的看了下去，在观影的过程中那还是我第一次看超过２０分钟以上的片子可以保持着一个姿势一动不动的，甚至到了影片结尾时心里还充满着浓浓的不舍。对于从小在闽南文化熏陶下成长起来的自己，在这部片中所感受到的极具闽南特色的文化实在是再熟悉不过了。对于这样的诚意佳作哪怕是放在现在也仍有着它非常值得学习借鉴的地方。尤其是影片不盲从欧美＼日本动画，独具创新的画风以及故事中浓郁的民间传统习俗实在是让人耳目一新，这与当下只是一味模仿抄袭的某些大制作相比真真是弥足珍贵。

   零碎的想法——豆豆脚特写，小扁——有没有影射意味？传统现代的碰撞，Q版牛头马面：）惊悚＋温馨＋搞笑。最经典的一句是快结束时豆豆为了去救那些被恶鬼（酷LOU）吃掉的鬼魂，骑着那条狗（阿妈灵魂附狗身）全速前进从一老阿伯身边飙过，老阿伯说：S英那，吴看滴狼飙车，莫看滴狼飙狗（闽南话）。眼泪的作用？黑猫意象（它说的都不是闽南话，姑且推断罪恶跟现代相连），或者我们是不是要相信点什么才好？徐怀钰的《谁不乖》《有怪兽》好像都是这个里面的歌曲来着，怎么都没有听到呢？
   贴的——“鬼节是不是就是鬼在放暑假呀？”这是台湾最受瞩目的动画片《魔法阿妈》中，小豆豆问他阿妈（闽南语，即外婆）的一句话。
    妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸，将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。外婆是个捉鬼大师，她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。可小豆没听外婆的话，打开了一个贴了封条的罐子后，黑猫被魔鬼附身了，它告诉小豆，只要让外婆掉三次眼泪，收破烂的人就会把她带走，而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。在外婆家的时候，小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁，发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。小豆帮助了这三个别人看不见的朋友，同时也慢慢地和外婆有了感情。过了几天，妈妈从国外打来电话，说要跟爸爸一起回来。想到小豆即将离开，外婆有点难过，她用破旧的自行车带着小豆，边玩边回忆女儿出嫁前的情景，竟留下眼泪来。这时黑猫已吸了很多人的魂，变得硕大无比，它趁外婆不在的时候，吃了Apple，小豆却以为是外婆把她赶走了，大发脾气，外婆不得已又出去找Apple，结果被埋伏的黑猫攻击，出了车祸。恶鬼们倾巢而出，魔法外婆该怎么办？
    故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。所料不差，王小棣虽出任导演，但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰，从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。影片的造型设计相对简单，人物的表情也不是很丰富，这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满，对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧（包括片头的过场戏），但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性，尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色，特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
　　由于多少受到了日本动画的影响，因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较，当然不是在技法上，而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念，特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解，然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破，但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中，更显得亲切自然。
　　“魔法阿妈”是现代社会的一个异数，可以说也是影片作者乡土情怀的中介。影片中仅在豆豆出场时有过寥寥几笔非常简单的城市场面，与后来的精致的背景设计形成鲜明对比。甫到阿妈家呈现给观众的也是一片灰暗破败的景象，随着剧情的发展，画面的色彩也逐渐明亮绚烂，伴随着“魔法阿妈”和豆豆间关系的转变，更多代表的是一种感情上的认同。在豆豆出场后，有不少镜头都是运用他的主观视角，因此这种变化也代表了豆豆的心理反映，从而完成城市到乡村的情感跨越。影片根据孩童的语言特点设计了许多的搞笑的情节和对白，颇具趣味性，使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。王小棣此次未担当她一贯擅长的编剧，因此这种情感是否其本人的内心流露不得而知，但她对全片气氛的把握非常到位，并善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。各具特色的国语表达方式及传插其间的台语运用得很成功，音调鲜活动人，充分揭示了人物的性格特点，多少弥补了动画制作上的缺憾。音乐也是片中的一个亮点，特别在阿妈带着豆豆骑单车的段落中，绵缓抒情的歌曲配上回忆式的画面，感人至深，个人以为这是影片最为出彩的部分。
　　《魔法阿妈》没有搀杂任何说教的成份，生者和死者，阿民和大鲸鱼，豆豆和阿妈，彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致，在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作，4千万台币的低投入能产生如此效果，实属难能可贵，不管影片最后成功与否，至少为今后国产动画点明了制作的方向，同时也开了个好头。
    ps:王小棣（1953年—）台湾知名电影、电视剧的编剧和导演。曾在2001年罹患乳癌。擅于小人物内心情绪的描写。曾在国立台北艺术学院和文化大学授课电影课程，也是纪录片工作者。台湾台北人。
早期
王小棣毕业于文化大学戏剧学系，曾留学美国德州三一大学，主修剧场硕士，接着转学进入旧金山大学主修电影。1979年回台湾工作。陆续担任电影《血战大二胆》的副导演和部份编剧， 以及王童执导的《稻草人》和《香蕉天堂》编剧，1979年成立民心影视公司，此後数度获得最佳制作，最佳导演及最佳编剧金钟奖的肯定。是台湾在1980年代和1990年代小人物型电视剧的代表人物，着名作品包括《全家福》、《佳家福》、《母鸡带小鸭》、《纳桑麻谷──我的家》。
近期
1992年2月10日，王小棣和黄黎明成立稻田电影工作室。主要为台湾的公共电视频道制作电视剧和长片。
1994年推出了电影《热带鱼》之後获得一千万元电影辅导金、1995年执导了王小棣的第一部电影《飞天》。
1997年王小棣推出台湾本土手绘的第一部长篇剧情动画《魔法阿妈》