丧尸未逝

笑看病态世界娱乐至死——《丧尸未逝》

今天聊聊电影《丧尸未逝》。

片名The Dead Don't Die / Kill The Head (2019)，别名死无可死(港) / 死者不死 / 丧尸死不完。

《丧尸未逝》发生在美国小镇森特维尔，小镇居民不多，大家安静祥和的生活。突然有一天地球发生了大事件，自转轴偏离了原有角度，随之而来的就是整个世界都乱了套，动物们首先产生异样，纷纷离家出走或变得烦躁不安。

故事就在这样的背景下展开，小镇居民们也渐渐发现了身边异样，就在此时，原本埋在墓地里的那些死人们纷纷复活，成为没有死的丧尸。小镇居民们需要用尽办法自救，抵抗丧尸的攻击。

影片最为显著的特点就是片中老炮儿云集。在著名独立电影人吉姆·贾木许 Jim Jarmusch的集结下，一大群有名演员纷纷加盟。

捉鬼专业户、刚在《丧尸乐园2》中客串彩蛋的比尔·默瑞 BillMurray；《星球大战》系列和《婚姻故事》中有精彩表现的老司机亚当·德赖弗 Adam Driver；充满中性美的古一法师蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton；《美国精神病》科洛·塞维尼 Chloë Sevigny；《大西洋帝国》史蒂夫·布西密 Steve Buscemi……

只要看到他们的脸，你就会觉得十分熟悉。当一群老炮儿集结在一起 时，电影就很令人期待了。

美国政府开采极地资源，而过度开采矿产，造成了地球偏离自转轴。

随后政府则利用一切渠道混淆视听，为了利益公然撒谎，全然不顾地球异样。

到头来还是人类自作自受，为了掠夺更多的资源，造成灾难性后果，最终只得自食其果。

导演吉姆·贾木许用影片讽刺了当今社会的娱乐主义。过度开采资源作为引子，不自量力的贪婪消费也是娱乐主义的一种体现。当丧尸们爬出坟墓时，贾木许的心思就很明显了，他想用丧尸代指现代社会那些娱乐至死的人们。

复活的丧尸们只会说一个单词，那就是他们生前最迷恋的事物。Wifi、蓝牙、Siri、咖啡、棒球、高尔夫……他们迷恋的全是娱乐物品。同样，丧尸会被生前最迷恋的事物吸引，复活之后依旧会前往寻找曾经的最爱。

片中的丧尸们像极了现实社会的芸芸大众。

每个人都沉浸在娱乐设施营造的假象之中，对真实世界漠不关心。只要火还没有烧到自己的眉毛，那就可以多刷一会儿抖音快手短视频，现实世界的情况如何与我何干。

丧尸们长期接受娱乐主义熏陶，思考能力渐渐消失。笛卡尔早就提出“我思故我在”的观点，丧尸们由于没有大脑所以没有能力理解思考的意义，自然也就没有存在的意义。

以往影片中的丧尸形象都是意欲人们对底层大众的恐惧，仅存的人类代表着精英阶层，他们用尽各种办法消除底层阶级带来的各种麻烦。

而在这部《丧尸未逝》中，丧尸形象成了当前最为流行的娱乐主义的具象，每个丧尸都代表着一种现在活着曾经流行过的事物。丧尸们对生前嗜好的执念，成了影片对娱乐主义最大的讽刺。

丧尸只要咬了活人一口，活人就会被感染，成为新的丧尸。这是丧尸类影片的常规设定，而在导演吉姆·贾木许的安排下，这种感染过程就像极了娱乐主义的传播。

娱乐主义精准掌握人类行为的软肋，可以很轻松地为消费者带来快感，只要尝试过娱乐主义的各种产品，人们很快就会沉迷其中。

曾经社交软件的火爆，到现在短视频APP的大热，都很好地说明了这个道理。当大众被娱乐主义侵蚀后，表面看起来还是个活人的人类，已经成为不会思考、不愿思考的行尸走肉了。

“This isn't gonna end well.”

电影从头至尾，小警察朗尼都在不断重复这句话，当你以为朗尼是未卜先知或者是个悲观主义者时，朗尼打破第四面墙，告诉你他早早看过全部剧本。

吉姆·贾木许就是用这样一种方式，告诉观众们一个残酷事实，在末日面前，人们终将自作自受，不会有什么救世主来拯救这群不值得拯救的人。

如果按照常规类型片的眼光看待《丧尸未逝》的话，本片算是一部不好看的丧尸电影。但谁规定丧尸片只能走严肃或者血腥或者喜剧路线了呢，吉姆·贾木许就是要用一种反传统的方式拍摄一部类型片。

如果有人觉得影片不好看的话也没关系，《丧尸未逝》讽刺的就是被娱乐主义消除思考能力的人，哪有人被嘲弄了还觉得可乐的呢。

贾木许携老炮讽刺不休，

笑看病态世界娱乐至死。

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有贾木许式的搞笑。比如以上。

也有贾木许式的思考，这里面某些寓意，复活的僵尸，代表了那些只追求自己欲望和享乐的人类，这种大环境下，有的人就自然而然被杀死。有的人受不了自己坠入，比如女警官。有的人奋力反抗比如两个男警察。还有人有足够的背景庇护可以被接走或者玩不来就能轻松脱离这样的世界，比如泽尔达。有一种可以用机会和智谋躲过，比如三个孩子。还有一种是边缘的旁观者，并不参与其中，比如流浪者。

你又是哪种人呢？

《丧尸未逝》比传统丧尸片的B级感更有层次的递进感，与大部分丧尸片血腥恐怖气氛截然不同。巧妙展示人类对流行文化过度渴望， 比《僵尸肖恩》更加简洁、自然。 片中埋下许多伏笔，期望拍续集解释。 人物的分组使这片区域以及整个影片更加充满韵味。 1.少年组 两女孩一男孩看新闻，男孩在意世界末日，女孩慢慢的开始害怕意镇上死了人，大家都不习惯太安静了，由此让人联想之前是有多么热闹。但并没有解释过渡，现在为什么这么冷清。三人看着教管所里有人在外面被吃，聪明的躲进了储藏室没有跑出去，然后等丧尸散了去镇长找藏身处。最冷静的就是这仨人。 2.旅游组 开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上。丧尸爆发之后，他们只有全死掉在房间静态，挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“的镜头。 3.警察组 警察们与”塞尔达“说好后一路开车，老警察几次去碾压路过的丧尸，后排的女警问他为什么要轧他们，老警察只是轻蔑地笑笑，反正都死了。有人会理解为逗大家一笑的梗，也可以理解为老警察对生死的看淡。镜头一转，轧丧尸的后果，车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了，汽车被大群丧尸围住。 整体节奏感 影片前二十分钟可以快进。其他片段，一定要正常速度，可以享受到独特的缓慢冷清感。 叙事让人满意，一开始悬念感营造得简单，惊悚恐怖气氛像飘在空中的羽毛在空中，虽然不会伤到任何人，但是害怕为什么一直这样。现实批判：轻描淡写，仅仅是浮于表面未能深入到实质。 如果不看到人的脸，会感受到这所有的一切，都是丧尸🧟‍♂️

现实世界里，为了物质欲望地球都被改变了，随波逐流顺从欲望的变成僵尸，嬉皮士根本无处可逃，从城市逃来小村没改变命运。主动对抗僵尸的人扛不住辛苦也放弃了，剩下坚持抵抗也全部牺牲。 只有看透一切放弃一切的虚无主义者、没占有过财物也没尝过生活苦的小孩逃出来了。能风光全身而退的只有一个有背景的外星人👽

为什么说是真正意义上的呢？因为美国的丧尸文化最初就是起源自B级片的，而B级片或者CLUT片的套路往往就是不遵循套路，太古老的就不说了，比如有一部电影叫《恐怖星球》，就是用一种十分奇特的手法拍了一部集各种梗为一体的爆炸般的虐杀丧尸的电影，这种电影在过去其实是丧尸类型片中很常见的，当然我不是说他那个奇特的拍摄手法，只是说剧情结构上，后来这种电影越来越多，粗制滥造的也就越来越多，然后为了区别于那些个小成本制作的粗制滥造的丧尸电影，越来越多的导演给了丧尸电影一个方向，就是要有头有尾有原因有结果，然后就像我们后来看到的那样，要么是病毒爆发，要么是瘟疫爆发，总之人死了又活了，人类要么用重火力武器与铺天盖地的丧尸对抗，创造一种毁天灭地般的地狱图景，要么一路逃逃逃，中间做个死死几个人最后最该死的逃出生天，总之就是把丧尸类型电影通过电影工业的套路变成了一种流程化的东西。和过去那种你找不到任何的解释来说明丧尸怎么来的，为什么主人公们能那么炫酷的杀丧尸的方向完全不同。

然而，《丧尸未逝》却在本质上回归了传统丧尸片的B级感，甚至不忘在片中埋下各种梗来调侃工业流程丧尸片，以及人类对流行文化过度渴望的事情，最后那个对人们和流行文化关系的调侃主要集中在丧尸的行为和片子最后的那大段诗朗诵上，而片中的许多反“传统”的梗则集中在丧尸危机爆发前的那大段看似冗长的文戏中，下面我就来举几个例子。

1.不作死的少年组

一般丧尸片里少年组通常都是不停作死坑死大部分人最后活下来的人，然而这个片子里，只是寥寥给了少年三人组几个画面，一个是两女一男看新闻，男的说这样会世界末日，第二个就是活死人出现镇上开始死人，少年三人组吐槽镇上太安静了，第三个就是三人看着教管所里的人在外面被吃聪明的躲进了储藏室没有跑出去，然后等丧尸散了去镇长找藏身处。基本上全片最冷静的就是这仨人。

2.主角脸的路人

最开始三个开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上的时候，大段的剧情像极了传统丧尸片里的主角，无论是台词，还是他们的行为风格，以及人员构成，怎么看都是最后会活下来的人，结果呢，这仨只是路人，丧尸爆发之后就给了他们一个全死掉的镜头，然后还挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“。

3.你为什么非要开车轧丧尸

警察们被”塞尔达“轰出来之后一路开车，老警察几次三番的去碾压路过的丧尸，后排的女警一再的问他为什么要轧他们，老警察只是轻蔑地笑笑，他们反正都死了。这在传统工业化丧尸片中通常就是个逗大家一笑的梗，然后镜头一转，导演就告诉了你们轧丧尸的后果，车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了，然后汽车被大群丧尸围住。

4.不会有好下场的

警察有三人，老警察，帅警察，女警察，每当老警察要做那些传统电影里经常会出现的不明智的决定时，帅警察就会说不会有好下场的，最后真的就没有好下场了，老警察问帅警察，你是怎么未卜先知的，帅警察尴尬的说，导演给我看了完整的剧本。

5.就是让你摸不着头脑

通常类型电影中总会喜欢放几个反类型的角色或事件来凸显自己的与众不同，不过大多数情况很糟糕就是了，比如说每个丧尸片里都或多或少会出现的动物，当然还好这部片里的不是动物，是”塞尔达“，哈哈哈哈，这么说是因为演员在电影里的发型真的很塞尔达，当然，这个演员叫蒂尔达斯文顿，我说这个可能很多人反应不过来，我说古一法师估计好多人就明白是谁了，演员在片子里演了个武功高强的殡仪馆管理员，一般来说传统类型片里这种角色会人挡杀人佛挡杀佛最后会成为BOSS战的绝对主力，然后掩护弱鸡主角团队离开，然而这部电影里没有这些个幺蛾子，人家是外星人，地球闹丧尸跟她没关系，人家拍拍屁股坐飞碟走人了，哈哈哈哈哈哈哈哈，周围人看的一脸懵逼。

当老警察问帅警察这段也是剧本里的？帅警察一脸懵逼的回答NO时，我都快笑死了。

总之呢，如果你想看一部有头有尾有理有据的丧尸片就可以移步其他电影了，如果你想彻头彻尾的看点儿复古的，不一样的丧尸片，那么欢迎你来到”丧尸卫视“（笑）

有“美国独立电影宗师”之称的吉姆·贾木许在世界影坛上的的形象与他电影作品中的人物颇有几分相似，都是一个与周围环境格格不入的人，行为古怪却也不无可爱。

贾木许的作品数量不算多，但每一部都称得上精品。作为一个“作者”电影导演，其影片总是体现出强烈的个人风格贾木许的电影注重表达人与人的疏离、孤独的现状。影片通过塑造非常规的人物，并以拼盘式的琐碎的情节结构打破常规的叙事策略，这使他的电影带有一种浓厚的后现代主义味道，其极简派的风格受人瞩目。

他凭借社会边缘人物设置、高品位的配乐与布景、诗化内容与台词意境深受大批文青们热捧。某种程度上，“贾木许”三个字就代表着美国边缘化独立电影的绝对标杆。

近几年来，贾木许主动“拥抱”主流文化，以自我解构，戏谑幽默的方式出现在大众面前。比如，2013年的影片《唯爱永生》，他将吸血鬼类型元素放入到文艺片里，把吸血鬼们塑造成孤独了千百年的文艺大咖。整部影片也很像文艺青年掉书袋。但同时，贾木许独有的冷幽默又让故事更像文艺版的《那个男人来自地球》。影片中，贾木许借角色之口，对西方文明做出了大量的解构和歪批，传达出强烈的个人观点。

在拍摄完神话与诗意共存的《帕特森》后，贾木许重新回归“主流”，这次他又打上了丧尸片主意。《丧尸未逝》 （The Dead Don't Die）作为贾木许冲击金棕榈主竞赛单元的新片，再次展现出他在影片风格的上的革新和突破。

你绝对没有见过这样的丧尸片，也没有看到过如此幽默调侃的贾木许。作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中依然融入了极其浓烈的个人风格。散点式的慢节奏，反复不断的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，甚至带有漫画风格的调皮特效。

《丧尸未逝》就像是贾木许借电影之语完成的一次性恶作剧。如果按照贾木许之前影片的风格和类型来判断，很容易把《丧尸未逝》想象成文艺片和丧尸片的嫁接体，但如此简单粗暴的分类显然低估了贾木许的审美偏好以及野心。

从故事上来看，影片讲述地球因遭受环境污染而发生了“移轴”现象，各种奇特的自然现象预示着危机的暗流涌动，动物发狂，植物乱长，埋葬在坟墓里的死尸扒土而出，重回人间，祸乱天下。整个小镇，顿时成为丧尸们“施暴”的乐园。

在影片里，贾木许将反类型做到了极致。没有首尾相连的主线故事，而是将众多人物一一塞进故事中，除了小镇上的几位警察，大多数出现过的角色，都在影片第二幕就完成了功能性作用，领了“盒饭”。同以往那些注重戏剧性和刺激程度的丧尸片不同，《丧尸未逝》明显在节奏和故事上缓慢太多，甚至会引起很多主流群体观众的不适。但狡黠的贾木许偏偏又在影片里加入大量限制级的血腥镜头。其中有一幕三次反复出现的“尸体”镜头就显示出他对于影片的风格处理手法。

丧尸第一次侵害人类，第一幕中出现的餐厅营业员纷纷遭遇不测。她们的尸体无力且扭曲的躺在地上，三位小镇警察先后进入餐厅一探究竟。在这一幕中，出现了台词的反复，镜头的反复，还有人物行为的反复，这些刻意的反复是影片类型特征的最好体现。贾木许所塑造的标志性风格，一种自我反思式的疏离美学就暗藏其中。

透过这一幕，我们就能撕裂丧尸片的外壳，探寻到其深藏其中的主题内核。很明显，就像贾木许的《唯爱永生》一样，表面拥抱了流行文化元素，但骨子里依然是对主流文化的解构和质疑，甚至是嘲讽。影片一开始就将这个美国小镇描绘得阴森恐怖，警察巡逻时，街道空空荡荡，了无人迹，而当丧尸从坟墓爬出，肆扰市民后，被丧尸吞噬的小镇才变得热闹起来。

在贾木许眼中，小镇无疑隐喻为美国社会，而居住其中的大众和丧尸其实并不无区别。影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

影片里，丧尸们纷纷从地底爬回人间，虽然有了食人的恐怖喜好，但口中依然嚷嚷着社交账号、WIFI、咖啡，即使死过一次，也戒不掉现代社会的瘾，即便变成丧尸也依然屈服于流行文化、消费主义和网络化自恋。熟悉丧尸类型片的影迷一定知道，丧尸作为电影流行元素，是在罗梅罗的经典丧尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。

通过《活死人之夜》，《活死人黎明》，以及《丧尸出笼》，罗梅罗引领了丧尸电影的第一波浪潮，丧尸、僵尸、食人族，在诸多方面替换了经典的怪物种类与科幻生物，经由各种各样的子类型渗透到电影实践中，也渗透到各个时代的流行语境中。比如从“核危机”，到“传染病恐惧”，再到如今对网络社会和消费主义的暗讽。

丧尸片的核心主题往往与死亡和意识的消亡有关。罗梅罗通过其作品完整的建构了丧尸的转化，以及消灭丧尸的方法论，还有一系列由此引发的道德问题。在《丧尸未逝》里，贾木许通过角色设计，再次表达现了他对部分流行文化的态度，致敬了罗梅罗的丧尸片鼻祖地位，也借用了他建立的丧尸类型片法则。

比如，被丧尸撕咬后也会被同化；比如食肉嗜血的本质；还有丧尸依然会回到自己熟悉的地方，去找过去认识的人。

对于过去生活的依恋，以及丧尸化前所怀有的仇恨和品质不会因为变成行动迟缓，看似智力低下的丧尸而发生改变。所以，在影片中，贾木许直接以此类型范式讽刺了大众被各种主义洗脑后，变得迟钝和愚蠢。比如对环保问题、特朗普主义、政治正确、Metoo、网络社会、消费主义、种族主义等社会现象轮番进行了调侃。

例如，影片中史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，但在面对舆论压力时，依然会口是心非的说自己不是种族主义者，而他却第一个遭到丧尸黑人袭击，最后也被象征着群体舆论的丧尸群所杀害。

另外，赛琳娜·戈麦斯饰演的嬉皮士女孩象征着外来者，却在刚进入美国小镇后就遭遇了丧尸屠杀。

影片中的人物设计明显都带有确定的功能性指涉，从年龄到性别，从肤色到意识形态。

而影片的结局，也表达了贾木许对于当前社会的看法，即被各种主义撕裂的大众群体，正经历着自我意识的消亡，失去了独立思考能力的人，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了，与丧尸并无区别。影片中看似两位完全超脱的人，一个是离开社会，进入丛林的拾荒猎人，一个是被小镇居民看作怪人的停尸房管理员。

他们一个与大自然打交道，一个干脆与死人为伍，而且身份也并非地球人。由此看来，贾木许已经对现实社会完全失去了信心，躲在摄影机后面“笑而不语”，尽情嬉笑怒骂。

最后还值得一提的是，喜欢掉书袋的贾木许不光在影片中引经据典，互文各种流行文化，还大量引用自己的前作，复制《地球之夜》、《神秘列车》、《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，以自嘲实现了解构。

比如让角色直接打破第四面墙，在影片大谈剧本和电影，甚至直接质疑贾木许为什么只把完整剧本给了某一个角色看，还有角色直接把影片主题曲CD扔出了车窗，因为故事中多次反复播放和提及一首主题曲，这让观众和角色都听到厌烦。

所以，《丧尸未逝》以反类型的方式，借用丧尸片的壳，讽刺了流行文化和盲从的社会。影片中所有的“不适”和“反差”都在刻意的放慢与反复中得到了放大。贾木许把“放大镜”交给了大众，希望观众在影片中看到镜子式的，社会中的自我。大概，也只有贾木许敢如此自傲，同时如此残忍了吧。如此看来，有那么一点喜剧感的《丧尸未逝》其实仍然是彻头彻尾的恐怖片，让人感到绝望和无奈。

1.对白略尬，好似捧读

2.致敬希区柯克 惊魂记 和 鸟

3. 剧本冗余，略显编凿附会,如3个hipsters，3个小朋友。这两条线像是在凑时间打酱油

4. 男警员说读过剧本(script) ：这个梗很爽。可以看出全片荒诞的气氛是一种常态。其他丧尸片往往对zombie的出现会有较长的接受期，显得假正经。

5. zombie执迷于生前的爱好