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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 短评未说完
外交官是德西卡扮演的？好贵气演技好有代入感。
这片最重要的就是女主对于耳环和情感的变化，最初她去教堂祈求的是能卖出耳环，最后她献上耳环是希望爱人能活命；老公对她的折磨，老公明明知道她多么喜欢一对耳环，还要逼迫她送给自己贫穷的侄女，还得女主不得不变卖自己手中其他的贵重物品来赎回这对耳环。
当然大师也没有放弃一些细节，比如耳环差不多被将军赎回了三次，第一次赎回被他转手送给了情人，结果情人是个赌狗，又被她抵给赌场，接着赌场又卖给了首饰店，才被外交官在伊斯坦布尔买到。
两个人跳舞，仔细看女主的裙子和背景的变化，其实俩人已幽会很久了，非常丝滑自然。
最惊艳是开头三分钟女主视角介绍物品的长镜头，她那时候是那么轻佻漫不经心，随着她决定卖出丈夫给她的她觉得最不重要的耳环，命运开始向她报复了，她遇到了她爱的人，但耳环真正的主人她的丈夫则掌握着她的生杀大权，他折磨她，让她逐渐枯萎，生不如死！
2 ) 画面很美，内容很空
影片最大的问题在于，导演本人似乎在拍摄本部电影之时，进入某种”道德困境“， 影片的前半部，明显是针对社会富有阶层的”讽刺剧”，但后半部呢？请注意，还是同样描述这群人，导演竟然开始歌颂起他们之间所产生的“伟大爱情”了！
最关键的问题，倒还不是导演犯的这种“前后主题矛盾”的错误，因为，如果那段“爱情”被描述的真实，感人的话，那所谓的“前后主题矛盾”就不是一个什么错误了。恰恰相反，那就更凸显了此“爱情”之伟大。
最关键问题在于，导演居然没有想到为 Louise夫人和 Donati男爵之间安排一些感情铺垫戏，让我对他们之间的“爱情”完全“无感”！
旁观他们之间的爱情，我直问自己，凭什么Donati男爵就从 Louise夫人的众多艳遇中脱颖而出，成了她的真命天子了！？
3 ) 伯爵夫人的耳环
某夫人去珠宝店之前，还匆匆的跑到教堂圣母玛丽亚跟前，祈求圣母玛丽亚保佑珠宝商买下耳环。
4 ) 需要耐心欣赏的经典
对这部影片一无所知，看完后就被影片打动了。需要一点耐心，影片的第一个镜头就让人感受到电影黄金时代的精致和从容。后来一查资料，才知道，影片导演奥菲尔斯是著名导演，以前看过他的《轮舞》和《劳拉.蒙特斯》，印象颇深。他的作品对女性的爱情生活有深刻的表现。影片的三位主演也是名气很大，扮演英俊外交官的竟然是《偷自行车的人》的导演维托里奥.德.西卡。没想到这位大导演有如此英俊优雅的外表和精湛的演技。另一个男主角查尔斯.博耶把一个装腔作势、冷酷无情的伪君子演得十分到位。影片前半部对上流社会的虚伪、堕落进行了不动声色的讽刺，到外交官出现后，真爱登场，让人一时转不过弯来。此后，矛盾冲突推动着剧情发展，抓住了观众，但又有疑问无法消除，伯爵夫人是真的爱外交官吗？结尾的镜头剪辑很精彩，伯爵夫人带着病躯赶往决斗现场，但是影片中她听到了一声枪响，没有决斗中谁中弹的镜头，只有伯爵夫人悲伤的画面。
5 ) 西方宮廷愛情的美麗餘輝
在電影中兩位男主角面對女主角的態度，也充分展示了過去歐洲上流社會一夫一妻制外的兩性相處空間，在行禮如儀的和諧外表下，夫妻各自懷著綺麗的戀情共同生活著，這大概是中國儒家文化影響的婚姻與社會觀念會感到斐疑所思的文化差異，影片中的將軍一直知道美貌的妻子經常被其他男性包圍甚至追求，甚至她與外交官確實發生婚外情之時，身為丈夫的將軍也總是以幽默和大度從容以對，直到影片末尾觀眾才知道將軍對妻子用情之深，這部電影也充分讓觀眾看到西方古時完全不同於東方的婚姻觀念。
除了意識型態外，本片在拍攝技巧上亦有可觀之處，從片頭女主角的出場到以"見不到的剪接"表現女主角與外交官逐漸陷入戀情之中的手法，加上三位主角演員的風采，特別是傳奇法國女演員Danielle Darrieux令人稟息的美貌，都讓這部黑白片意外的美麗迷人。
6 ) 爱情的滑铁卢
表面上是一个剧情巧妙的故事：伯爵结婚时送的耳环被伯爵夫人拿去卖了，买家又卖给了伯爵，伯爵又送给了情人，情人又卖出去，伯爵夫人的情人(一位男爵)又买回来碰巧送给了伯爵夫人，伯爵发现了逼迫她送给自己的妹妹，妹妹缺钱又卖给了买家，伯爵夫人又把它买回来…
一对耳环，贯穿全篇的麦高芬。伯爵送给她，她把这当做钱财出卖给当铺；男爵送给她，她却把这当做男爵本人常伴身旁；当最后一次机会赎回来，她便把这当做对爱情最后的念想了。
片中有一场戏：伯爵夫人在客厅见男爵，墙上有一幅“滑铁卢战役”的画。拿破仑彻底失败的原因很多，其中一点是他“一屋不扫，何以扫天下”，那个在后方代表封建贵族势力的波旁王朝依然屹立着。本片就很好地呈现了封建贵族的生活。
导演的镜头跟着伯爵从走廊走到屋内，没有过分地贴近，而是尊敬地从窗户外看着，又优雅地切换到室内；伯爵离开了夫人房间，镜头从室外透着他在检查并关好门窗，然后伯爵又走了回去，克制的镜头下就看不出他在踱步，多么不失高贵。布景更能体现，灯光、音乐、舞蹈。伯爵和夫人分房睡，其一是他在彰显自己的地位、荣耀，其二则是出于对天主的愚昧尊敬，因为那样才是圣洁。决斗吧，将生死交予上帝，让上帝来决定他们的生死，然而胜负关键却是谁先开枪或者谁枪法好。伯爵是伯爵，男爵是男爵，发起决斗的往往是地位高的。
伯爵夫人就像拿破仑那样沉浸在自己的内心中，注定是场悲剧。前后两场向圣母的敬礼：第一次是保佑她能把耳环卖出去，第二次却是保佑能平息因那对耳环即将产生的灾难。也不是要否定太多，最后一个镜头起码看出来导演不是对宗教持怀疑态度的。伯爵夫人的耳环成了她的陪葬物，这时这幅耳环对她再也没有任何意义了，因为她心脏病发作死了，而男爵都没能开一枪。
7 ) 笔记（2021.9.19）
奥菲尔斯镜头运动和场景设计的极端伟大性可以和威尔斯相比，贝拉·塔尔等后来者几乎不可望其项背；表演亦难以挑剔：开头几分钟（包括教堂等）里蕴涵着罕见、永恒的温柔。（Dream project: 以奥菲尔斯的手法用德语拍摄施尼茨勒的《艾尔莎小姐》。）前半段几乎是纯粹的布努埃尔叙述：炮声，串起来的故事，还有贵族生活莫名其妙的喜剧性（当然，幽默源自雷诺阿）；在布的《白日美人》里还能看到此处决斗场景清晰的影子，甚至配上了一样的铃铛声（!!）。然而，并不是这样的叙述，而是主人公预设的形象——这里，让我们揣测一下原著小说中的她会如何极微妙但严重地不同——导致了后半部分的失败。在这样处理的人物之下，事实上，除换上卡萨维茨作导演之外，几乎不可能完全严肃、真诚地讲出核心处的爱情故事，而卡萨维茨恰恰又与这部电影的形式有着根本的冲突。（维斯 · 安德森称此为“完美的电影”，可见他根本上的迟钝。）像这样的“旧”电影，如我之前所述，往往可以是观念性的：它们清浅、明亮而难以涵盖人潜意识性的多变；卡萨维茨穿透了这一空缺，其揭示的手法仔细看来相当夸张，却给人真理之感；现在，阿巴斯之后，人们再也无法逃避这些非观念的细节和多面的因素，它们的揭示虽然也许并不常常像卡萨维茨那样宏大，却实际上无处不在。
B+
8 ) 奥菲尔斯的显微镜
演员詹姆斯·梅森曾经写过一首关于德国导演马克斯·奥菲尔斯的诗：“一个不需要轨道的镜头/令可怜的马克思苦恼……/而一旦他们拿走他的摇臂/我以为他永远不会再微笑。”足以见得奥菲尔斯对“解放摄影机”的亲睐，《伯爵夫人的耳环》开场两分半的长镜头足以说明了一切，女声的伴唱，配之伯爵夫人的心理活动，镜头在各个物件中来回游走，这几乎是整个电影的缩影：那只耳环在多人的手里传递着，爱和痛苦，短暂满足和长期不满足，性压抑和性冲动，来回交替着。
《伯爵夫人的耳环》并不是传统意义上的古典主义精品电影，奥菲尔斯在描绘一个悲剧爱情的同时，反讽了上流社会人们的虚伪和虚荣，做作和伪善。前半部是建构一个可笑的上流社会，通过对细节的展现和精巧故事的搭建，制造了一些高级的笑料。后半部风格的急转直下意味着奥菲尔斯对于爱情主题的“执迷不悟“，如何去展现一个伟大爱情的产生？谈谈情，跳跳舞就够了，奥菲尔斯通过流畅自如的摄影机，不厌其烦地展现外交官和夫人的爱之舞，这里面甚至含着一丝性爱的意味，那些遮挡我们视线的道具更像是和我们开玩笑，不过不要着急，摄影机自然会帮助我们重新找到跳舞的主角们。
无论是对于布景的考究，还是人物走位和表演风格，无不流露着舞台剧的痕迹，这反而有一丝优雅的浪漫和舒缓的自在。这大概源于奥菲尔斯最初就是舞台导演，他第一部重要的作品《换得的新娘》，大概可以被归于德国当时颇受欢迎的类型：轻歌剧。这种轻歌剧的影子一直保留在他的电影里。奥菲尔斯在法国上世纪五十年代执导的包括《伯爵夫人的耳环》《轮舞》在内的四部影片再现了他的职业生涯辉煌，他那繁华绚丽的场景建构，古典动听的配乐，文学性的铺垫，奢华耀眼的服装造型，以及国际化的演员班底（诸位！那个和伯爵夫人谈婚外恋的外交官扮演者可是大名鼎鼎的德西卡啊！）为人所熟知，他那精心设计的摄影机运动更是一台展现人性美丑和人生百态的显微镜，看样子是满足了我们的偷窥欲，实际上是照进了我们的身体里面，一切都原型毕露。
参考资料：《世界电影史》
奥菲斯行云流水的各种长镜头摇啊摇的，把上流社会的奢华空虚拍得特别美，搞得我都不知道他是不是在讽刺了。女主简直集各种自觉好之大成，有钱人瞎折腾的能力在此片得到了全面升级。。。
以极其流畅的镜头调度描绘出一副耳环的漂流轨迹，即是命运无从预料的兜转往复。每一次的赠送包含了多少真心诚意剩下的就是多少虚情假意，而每一次的被转卖则是完完全全的毫不在乎；珍珠纯净透彻，其中却满载肮脏谎言，剧作通过它的一次次转手，以反复出现同一场景境况却反映完全相反心理境况的结构完成或讽刺或哀叹的表达——起初最不在乎的耳环和舍不得的皮草，后来以所有皮草换回耳环；将军的两次车站送行；教堂的两次祈祷；屡次出现的晕倒；多次跳舞场景（旋转本身就是一种反复）——结构闭环但命运不是同一条河流。撕碎的信纸化作雪花飘落的转场、决斗的一声枪响同时打在了两个人的心上、最终被献给上帝得到了可能是最合适归宿的耳环、没有姓名的伯爵夫人。
这就是一场“蝴蝶效应”式的悲剧啊，耳环是蝴蝶，两男一女的复杂感情是逐渐成形的龙卷风。但蝴蝶并没有罪，它只是正常扇动着翅膀，就像耳环只是被人们正常易手，所以说到底，这就是一出旧时代的真情实感和被迫占有所产生的矛盾悲剧罢了，在国产剧里属于是见多的类型。但即使如此，它讲述的非常简洁流畅，与出神入化的长镜头相得益彰
马克斯·奥菲尔斯真是个优雅的导演，古典又精致的影片，流畅的镜头，细腻的感情。本以为是个讽刺喜剧，看下去才发现还是个浪漫的爱情故事。他又拍起了自己最爱的舞蹈，还是那么轻灵。
切入点很小，仅仅是一副钻石耳环，围绕耳环所发生的一系列奇妙好笑的事件把资本主义上流社会狠狠嘲讽了一把。由于是小说改编的电影，所以打算去看原著。最喜欢的一句台词是：巧合之所以匪夷所思，正是因为它的偶然性。
起起落落的巧合和争夺游戏，给一副钻石耳环增添了格外传奇的色彩。到底情感关系之外，牵涉的更多的是羞耻感、地位荣誉。
奥菲斯的运动长镜头优雅灵动，契如无尽的舞蹈。开篇即是一个信息量不小的3分钟运动长镜，由物件细节特写渐次转至伯爵夫人，而影片也大量运用了由局部特写到人物/环境整体的反常规呈现次序。在那段由连续6个双人舞长镜组成的蒙太奇中，两人的关系愈加亲密起来，这一铺垫也让此后扔出火车窗外、杂在漫天飞雪中的碎信纸片显得感人至深。达尼埃尔·达里约和德西卡的美貌与表演也让人目不转睛。第一幕颇为喜感——不断站起坐下开门关门的侍者及应父亲断续之吩咐在旋转楼梯反复上下的儿子也透现出奥菲斯对重复、轮回与旋转的钟情，一如各种成双复现的场景，还有那对反复买卖转手的耳环（既串联起所有角色，又映射出多方的情感流变，在商品、信物与心灵寄托间轮转）。偶然性的宿命攫住了至终无名的...夫人，但也让她从物质世界走向精神/超验之国。（9.0/10）
法国“优质电影”的经典之作，运镜考究，构图精准，节奏合拍，表演优雅。一对钻石耳环的辗转往复，透视了上流社会的虚伪与浮夸，但人之性情也展露无遗，真情爱意，苦恋迷情。三位主演均奉献了精湛演技，著名导演维托里奥·德·西卡饰演痴情外交官，仪表堂堂，风度翩翩，煞是迷人。
喜欢看耳环兜兜转转，不喜欢看贵族师出无名的爱情。。。舞舞舞。信纸变雪花很cliche但还是美 看到最后搞得好像伯爵最可怜哦？为了迎合你我扮出并非本真的样子-huh？其实从送侄女开始我已经没耐心，到决斗想走人了。散场时，年轻女子对后排黄昏恋的质问用词惊人…@大光明
万恶的资本主义啊，每天都是戏，在家表演，在外调情，出口是谎，心照不宣，交叉感染......拿破仑一生犯过两个错误，一是滑铁卢，一是他说“对爱情而言，胜利就是撤退”
她爱那个男人爱到什么程度呢那对之前完全看不上的耳环参与了她的红杏出墙，变得异常珍贵，没有了耳环，如同丢失了爱人女人的出轨太可怕，走肾三分错，走心七分过来，圣母，我们去喂大郎喝药吧
物质作为情感的具象表征出现，钻石耳环在几度转手与赠予之间讲述着爱的兴灭。然耳环的商品属性决定了接受赠予的女性必然是被物化的、没有自主权的客体，因此她从来无法真正掌控耳环/爱情的去留。而全片最美的一镜，也是女性情欲真正得到解放的一刻，正是不能寄出的情书化作纷纷白雪飘下，缀满树枝和远山、胸埠和股壑。P.S.片名译成《某某夫人》会更有趣。
其实将军是爱自己的老婆的啊，这从他送情妇上火车和送妻子上火车的不同表现就能看出来。送情妇上火车时看似柔情蜜意，但他离开时头也不回；同妻子告别则一步三回头——这明明是一个陷入恋爱中的男人。他后来也说，即使不喜欢妻子让他扮演的角色，他也努力去演，而外交官犯的最大错误就是不爱他妻子。
4.5/5，既讽刺又深情，刻意隐去的名字，暗示女性被遮蔽的主体性，伯爵夫人就和耳环一样，是一种装饰（构词也是如此），看起来光鲜，却只能依附。从道具入手，上流社会的婚姻、礼仪、信仰，都暴露出内在的空洞，体面吃人和礼教也不分伯仲，以至于当逢场作戏变为全情投入，结婚礼物变回爱情信物，反而是所有人的悲剧。电影容量其实是两个小时，靠高超的电影技巧（就像戈达尔后来用跳切）压到99分钟，长镜调度自不必说，四场舞会连续衔接（伊伯特赞叹“他们一直在跳舞”），信纸碎成雪花，这种超出心理预期的镜头，彰显作者性，奥菲尔斯不太用特写，但人物穿梭在环境中，他们的焦虑、期待、失落，弥漫在空间里（比如拿破仑画下告白压力）。门卫一边吐槽只吃豆子，一边看人敬礼，这种闲笔也扩充了阶级维度。
误打误撞看了cc评论解说音轨版，获益良多，首先这不是一个单纯讽刺上流社会的片子，尤其到后半，体现的是隐藏在台面下的男权社会，以及受其影响变的物件化的女性只能从虚荣得到愉悦和被男权压迫下自己都不能理解的情感失控，库布里克的大开眼戒受此片影响也颇深，看这片子同时明白了库布里克的某些根源
#重看#4.5；其实是另一种「轮舞」——一对耳环的流离折射出的上流社会婚姻图景，优雅教养皮相之下的无爱现实，如此残酷入骨，在这一出出发生即结束的大戏中存活下去全靠演技，她也曾片叶不沾穿行其中，独独付出真心的这一回却是致命的。运镜娴熟流畅无比，简洁而高效，在长镜的流连中细节被悉数勾勒，舞会转圈同步着时间流逝，撕碎的信转场为满天雪花，往返四次的交易——时间被压缩的同时又在暗格中被释放，于是画框内外都得以漫游。无论是整体结构还是片段内部都呈现对称的极致（以及包括构图的对仗工整，完美的古典主义）——两次送别，开门人的坐立，拿破仑油画前的站位；这一切简直是局部的「环」套现出大回环，美哉。
古典又精致的影片，流畅的镜头，细腻的感情就是闷得可以 Part1：t6ea8ff350 Part2：t63a82abcd 中字：f65804677c
3.8 从《情变》开始，奥式电影里头的跳舞已经进化偷情者们某种意义上的性交活动了，或者更准确地说是前戏挑逗。有些安排在吃《一封陌生女的的来信》（跳舞和决斗、火车诀别与教堂祈祷共有的重复回环性）和《情变》（爱人的身亡）的老本—不仅这些—还行的是不断变换的象征意义的耳环和古典叙的回归
和《一封陌生女子的来信》里的白玫瑰一样，耳环最终再次回到了身边，但却不表示重合，而是关系的破裂。男士们的决斗，与其说是为了心爱的人，不如说是出于尊严和地位。女性和耳环一样，都不过物化的产物，或许这才是最悲剧的地方。
哇噢！在奥菲尔斯的巅峰，他可以做到每一景都让人惊叹。这绝不仅仅是那些迷住科克托的镜子幻梦。当伯爵夫人和她的情人男爵隔着一幅拿破仑战败滑铁卢的油画相望，而伯爵本人的画像又高高站在伯爵夫人头顶时，这种镜头语言的强烈意义和完美形式把我彻底击晕。还有舞会戏，电影真的成了穿越时空的乐曲。