荒原

无剧透，可放心食用。

电影是国内鲜有的女性荒野求生题材，画面很壮美，整部电影几乎都是任素汐一个人出演，宣传主题是一个人的电影，一个人演，一个人看，一个人思考。

电影讲的是女主遭遇突如其来的荒野求生的经历自我救赎的故事，也是失去与得到的故事。拯救自己从来只有自己，挣脱执念是每个人的必修课程。悼念失去、执着弥补往往会搭进去更多，然而又如何呢，一切重归残酷、平静的生活罢了。

看之前又期待又有些犹豫，男女主的形象气质似乎不搭，海报很有质感。

可能是基本没有什么预期，看的时候比较舒适。男主时长不多，剧情没有逻辑性问题，不出戏。而且电影整体质感很好，喜欢西部片、公路片、纪录片、荒野求生、女性主题题材、自我救赎，喜欢ost的，都能找到亮点。片尾曲一定要听，声音一出来就觉得很有味道，歌词也耐读。一直在后面找是谁唱的，结果作词作曲演唱都是任素汐，有惊喜到。

get到了任素汐的演技，虽然剧情起伏不跌宕，但是我一点也不觉得枯燥，甚至察觉到了她的性感，哈哈。在极端状态下对其他生命（包括人类）的共情和尊重，有惊无险后对命运甚至对自己的嘲笑，那种倔强的野性的生命力很打动我。区别于很多野外求生主题的影视剧，生存是残酷、唯一且必须的选择，这种似乎是更加女性化的视角的讨论很珍贵。

国内对于女演员似乎更加苛刻，这是一部很好的彰显演技的电影，同样的男演员如果出演此类角色一定更有讨论度。而这么小众的题材，这么小众的拍摄手法，出现爆款几乎很难，拍的人、看的都都知道，可那有怎么样，任素汐多了一部优秀的作品，我们多了一部优秀的作品可以看。

1.能get到的： ①宗教感很强的bgm，出现过两次。有种震碎脑壳的超脱感。 ②充满隐喻的镜头和情节。 列举一点： 1）对话：女主为捡对讲机而划伤了腿。与对讲机对话（对讲机那头兄死，而依旧对话），实则与希望对话（支持女主走出荒原的原因：救兄），与恐惧对话（听见野兽声，与兄对话获得慰藉和勇气）。 女主徒步全程少有言语，实则与自己对话。具体表现为幻觉（海市蜃楼，巨大兽骨）、梦境（途中旅人尸体复活并与女主对话，死去父兄与女主相处）等。前者有逻辑顺序地表现女主生的意志和死的恐惧，后者表现女主与死亡与童年伤痛和解，并从中汲取力量重塑生的意志。 2）救人与自救： 两个call back：穿越荒原前期，女主引导虫子走出自己收集水源的塑料片；后期女主遇见旅人匍匐的尸体，水源和食物耗尽，捻下指尖的虫子吃掉。 遇见旅人匍匐的尸体，确认他的身份，带走他的日记（推测：希望有人同样能带来她失踪在荒原的父亲的消息，此为将心比心），为尸体披上毛毯，堆好象征墓碑的石头；体力透支到极限，救援车队近在眼前但无法呼叫，女主点燃所有行李，包括那本日记。 3）道路：父兄皆死于同一片荒原，女主在这片荒原求生，有前人替后来者开路、后来者向死而生的意味。女主一遍一遍求生，也是一遍一遍感受死亡，感受自己也感受父兄。 ③辽阔苍茫的荒原大场景，确实非常契合想象，甚至超越想象。低饱和度的色彩搭配大场景营造出澄澈、静默同时粗犷甚至狂乱的美感。 2.这部片治好了我的荒原情结，美则美矣，看看就好。 3.有一点让我不舒服的设定：厌母，神化父亲，即将神化兄长。 4.警告：情节稀薄，氛围压抑，稍有恐怖。

ps，这个排片也太离谱了。附近的影院完全没有排片，最近排片的影院在32公里外的县城。于是从市区坐一个半小时公交去县城小破影院看，包场。

毕竟不商业，看的人少也正常，但确实很遗憾：这部片应该被更多的人看到。

精力有限，只说这么多了，以上。

任素汐极限挑战“奇途”，只身闯入无人区，从海报到预告都透着浓浓的萧瑟气质，《荒原》则凭借“一个人撑起一场冒险”的独行气质，成为周末院线的“冷门”焦点。

观众不禁要问，预售票房仅有55万，电影院排片刚到7.4%，这部“拓荒之作”到底有没有爆款潜力呢？

一个人，一部电影

如果没有父亲走失无人区的不幸遭遇，丛林的人生也许会大不一样。

她可能已经成为知名摄影师，过着经济优渥的日子，哪怕因为父母离婚不能常常见到爸爸，至少他们还能相约骑行，感受幸福的父女时光。

可是现在，“无业游民”丛林只能拖着不太情愿的哥哥丛来，第N次进入无人区寻找父亲的踪迹，或者说骸骨。

于她而言，这是一种信念，也是一种执念。

虽然多次想劝妹妹放弃，但为了保证安全，马上要结婚的丛来还是会请假陪丛林深入无人区，哪怕他早已清楚地知道这一切大概率都是无用功。

这一次，他们准备充足，但却没预料到天灾——沙尘暴。

“林林，你在哪儿？”

循着对讲机里的声音，丛林找到了哥哥，所幸二人并未被彻底吹散，可看到树枝穿入丛来腹部的时候，丛林还是慌了。

面对补给和车辆都被沙子掩埋的境况，身为外科副教授的丛来最先冷静下来，他让丛林徒步走出无人区找人帮忙。

没有过多的挣扎，在“活命要紧”的驱使下，丛来一个人踏上了寻找救援的道路，这也是《荒原》“一个人冒险”的开端。

在女主角独自行走的过程中，几乎没有几句台词，更别提什么对白，唯一记录时间的只有角色因为脱水、负伤而产生的身体变化，换言之，《荒原》的大部分时长都是靠演员任素汐撑起来的。

一个徒步经验丰富的女人，带着两个人的求生信念走出无人区，在人与人的交流缺席时，任素汐用坚毅的眼神、真实的演技完成了一场人和大自然的对话，她也成了荒蛮与城市的调解员，完成了打破自我与重塑灵魂的全过程。

当寓言照进现实，《荒原》似乎也在告诉更多的人，坚持其实就是每个人自带的求生本能。

一条路，一走到底

沙尘暴、酷热、大火、缺水、负伤，种种意外如“彩蛋”般在《荒原》中爆发，无论对于丛林还是创作团队，这条路都不好走。

最先来到观众眼前的，必然是丛林作为女性角色的生命力。

虽然开篇描绘的是兄妹二人因为原生家庭而产生的矛盾，可丛林知道哥哥始终关心自己，尤其是在生死面前，丛林最大的责任就是——不要在同一个地方又失去一位至亲。

于是，在极度缺水的情况下，她要独自在无人区行走四天。

只是她没想到，频频发生的意外让四天被数度延长，而这条路真正消耗的是她活下去的意志力，丛林的身体状况和情感体验就成了剧情中最重要的抛物线，记录着绝望与希望的每个瞬间。

片中最震撼的一幕，不是突然着火的临时补给站，不是丛林用植物蒸发水蒸气来解渴，也不是她被逼无奈喝尿，而是当她弹尽粮绝的时候，毫不犹豫地吃掉了爬到手上的一只蚂蚁。

也许为了活下去，人类社会的同情、尊严与道德束缚，都可以被抛弃，而导演兼编剧左志国毫不避讳地呈现了这些细节，要知道，在极度恶劣的自然环境里拍摄独角戏，对制作团队而言也是一条满布荆棘的路。

60度高温与持续暴晒的拍摄现场，显然并不惹人喜爱。

这种“看天吃饭”的挑战远非常人能够承受，任素汐甚至经常走着走着就倒在沙地中、体力透支、心率狂飙，烫人的石头和崎岖的地形，每一项都对团队的艰苦考验。

幸运的是，众人戏内艰苦、戏外乐观，频频与沙尘暴对抗的剧组将自己称为“追风的人”，与任素汐搭戏的李晨甚至笑称，这特效有钱都买不来。

也正是这份从角色流淌到演员的乐观，让丛林一条路走到底，也让《荒原》坚定地走到观众面前。

一部片，不止一种解读

在《荒原》预售阶段，演员表中的李晨受到了一定的质疑，但必须承认这个戏份不多的角色是丛林活下去的动力，也是她一次次在对讲机中的幻听，支撑起了整个故事的精神力。

就像对演员与角色身份的多重解读一样，导演左志国对《荒原》也有不同的解释，在丛林第一次进入濒死体验后，他倾向于后半程故事都是电影赠予主角的美好想象，而那个坚持求生的女人其实已经死了。

不过，更多的观众还是将《荒原》理解为一个生命坚强不屈、突破重围、找到希望的美满结局，救援队发出照明弹的那一刻，就已经照亮了通向求生之门的最后几百米。

当然，当回溯剧情时，也有观众吐槽“一切都是丛林作死”，可如果这趟旅程本身就是一场救赎呢？

任素汐能够让丛林这个角色立起来，是因为她不仅赋予了角色战胜自然的精神力，还不着痕迹地刻画了原生家庭带来的拧巴与偏执，但凡可以更开放包容地看待丛林，就能挖掘到更丰富的阐释角度。

必须承认，《荒原》用近乎独角戏的形式拉高了观影门槛，而在国产电影中的小众题材尝试也并没有突破冒险类作品的创作瓶颈，这不是一个完美的故事，却仍旧凭借保持张力的创作和令人信服的演技呈现了一部还算扎实的作品。

因此，即便《荒原》只是刚刚开启华语女性冒险片的新尝试，它仍旧存在点对点的目标受众，服务于那些乐于探索世界边际的冒险家，也同样指向在人生之路上踽踽独行的开拓者，他们从不惧怕现实的寸草不生，只是担心这一生无处播撒阳光与希望。

这里是《荒原》，但生命可以让它变回春天。

我觉得女主其实早就死在了第一天或是第二天，后面的几天都是想象。

第一天女主走了四点几公里，怎么后面一天能走一百多公里呢？要知道女主后面腿受伤，食物和水都非常的不充裕，体能和心理双重压力，怎么可能一天走一百多公里呢。沙漠那种环境，一小时5公里就不错了，一百多公里要走二十多小时，是不可能的。所以怀疑女主早在第一天就死了，后面都是她临死前的幻境。

没错，这部口号“看一个人的电影”我是一个人看完的，这部电影对我来说最大的问题就是一切都按部就班，你知道李晨演的哥哥一定会出事，你知道水一定会喝完，一定会受伤，一定会自救，一定会获救。那瓶从包里拿出来的酒精就像是流水线上的一个物品，剧情就是传送带。

其次聊聊任素汐的演技，没有太多的惊喜，收到视频的时候我理解人物的悲伤，但是那段嚎哭的表演，我觉得在极端条件下，挑战身体极限的情况下，是没有力气那样去哭的，一开始哭不出声是不是会更好？

不知道是剧情还是因为什么，总感觉是在看任素汐玩一场无论如何一定会通关得极限游戏。

看完觉得这个片子真的被低估了！

其实到全剧46分钟的时候是戏眼，点明了主旨：就是讲述一个女孩如何从她的原生家庭造成的伤害中走出来，生存下去的故事。这完全就是讲心理一个的电影，荒原是故事发生的场景而非主旨，所以除了第一次意外之后没再有极端天气，也没有野兽出现。

荒原隐喻了女主内心的处境。儿时，女主的爸爸多次带着兄妹二人在荒原中探险，所以他们兄妹都掌握了很好的的野外生存技能。女主的名字叫丛林，意味着她的任务是带着亲人的期望走出荒原，找到丛林，自洽地生存下去。女主的这场探索注定是孤独、充满危险的，而且希望十分渺茫，她缺少补给，没有救援，内心恐惧，还犯了很多错误。但这个任务还是可以靠着她的意志力完成的。像她哥哥说的：没有路的时候，记着路就在脚下，千万别害怕。

丛林梦见逝者的那个晚上，其实是她想通了一个很重要的问题，就是也有可能她爸爸是主动在荒原中放弃生命的。不管这是不是事实，至少进入荒原是她爸爸的主动选择，在这一点上，他跟丛林和她哥哥进入荒原是本质上不同的。认识到了这一点，也就终于可以放下对父亲之死一直背负的负罪感。

并非自己主动选择进入荒原的哥哥，尽管已经知道了父亲的结局，但还是为了抚平妹妹的负罪感，多次进入荒原寻找了十年，最终同样丢失了生命。剧中把他比成终日徒劳忙碌的蝼蚁。却在最终的主题曲里，由任素汐的词把他升华为隐藏了犄角来世上走一遭的龙人，是因为他的守护最终成了妹妹走出荒原的信念。

也许我们做不到哥哥那样，但我们至少应该像丛林那样，有勇气和决心从荒原中走出来。任素汐演得是真好，干净利落。从驴得水、半个喜剧中走出来的那个姑娘，在试了很多曲折的弯路之后，又回来了！真的太棒了！

似乎只有在荒原这个距离死亡很近的地方，才能找到永恒。你脚下踩过的石头，它们与地球同岁，而且从来没有被另一个人类用眼睛看到过。在你和落日之间没有任何人类文明的阻挡，甚至没有任何其他生命的阻挡。世界只有一颗恒星、一颗行星，还有你。那片要吞噬你的荒原，就这样带你回到了生命的起点。这很应了我前两天看到的那句话：黑暗会发光，寂静会说话。

片尾曲是看电影之前先听了的。当时觉得跟任素汐的其他歌比起来没有特别好听。但是看完了电影，觉得任素汐真的领悟了编导的意思，而且以她自己的艺术家的方式把这个意思很到位地诠释了出来，不论是从表演的角度，还是从歌曲的角度。

所以我觉得荒原是十分好看的，也是非常诚恳的一次心灵之旅。比前段时间很热的深海更好地讲述了自救与他救的主题。比起深海里那种让人不舒服的高姿态的救赎，我更认同荒原里丛来无声的守护和丛林坚韧的自救。

它要讲的不是女性主义，不是极限生存，不是猛兽与极端气候，所以你才在这部片子里才找不到这些。你失望了，也许是因为你心中没有一座需要走出来的荒原，恭喜你，幸福的人类！豆瓣评分5.9，看来幸福的人类是大多数，真好！

感恩超前观影的机会，虽然影片大部分时间都是一望无际的沙漠景色，看的人很渴，但女主的天然的幽默感让我对电影主题一直抱着较为积极的观影心态，就像今年出站了国内首部田园类型影视剧，这次荒原的出现无疑瑕不掩瑜，是次值得肯定尝试，希望中国电影不断突破，越来越多元化。另外电影中户外装备上可能不是很合理，但长期野外缺水严酷环境下装造确实很真实。

任素汐主演+女性冒险题材——在公映首日，我被这听上去很美的王炸组合冲昏了头脑，一下班就拽上朋友冲去影院贡献票房。然后，一个半小时一分一秒地过去了，丛林倒是离开荒原逃出生天，而我，却陷入了“槽多无口”的境地。

影片的开头讲到，一对在戈壁滩探险的兄妹遭遇了沙尘暴，车毁人伤，妹妹必须把哥哥留在营地，独自徒步穿越无人区寻找救援。在遇险之前，妹妹丛林展现出了一副专业派头十足的探险家形象，对白也显示她早已在没有兄长同行的情况下来过这片沙漠。然而切入正题之后，她忽然就变成了一个彻头彻尾的菜鸟。从不会正确判断和处理队友的伤势，到粗心大意地烧了营地；从被一只老鼠吓坏，到不假思索地拿海市蜃楼当真……一顿操作下来还能活到最后，只会让我这个毫无相关知识和经验的观众觉得：“冒险”有什么难？我也可以！

这样的傻白甜设定让一个冒险故事从根本上丧失了成立的前提，因为你没法相信一个对大自然缺乏认知和敬畏的、求生欲基本需要靠别人触发的主人公能够凭自己的意志、能力和行动解决这场危机。从头到尾，丛林的沙漠之旅都跟闹着玩儿似的，不仅没有体现解决问题的艰难和收获，更遑论成长历程。哪怕到了需要喝尿补水的地步，她的脸上也只有丧失体面的自嘲，仿佛置身在与自救和救人无关的处境之外，假装自己是来体验生活的。换句话说，这部电影简直形同一个展示野外生存技巧的ppt——上一个画面是丛林在摸爬滚打，下一个画面是丛林换个背景继续摸爬滚打，只有显示徒步天数的计时字幕还在努力提醒我们“哦，这个ppt正在试图讲故事”。进度条过半，丛林为了捡一个已经不能用的对讲机失足掉进岩石夹缝，看上去是在致敬《127小时》。当我以为主角终于要上演真正的求生戏码，镜头一转，伤了一条腿的丛林就已经沿着沙坡一瘸一拐地爬了上来……您这是致敬还是碰瓷儿？我都想替人家的主创说一句“莫挨老子”。

有人会说，那个对讲机很重要，是丛来留在人间的牵念，是丛林的信念之光和力量之源。没错，影片讲的的确是个兄妹/父女情深的故事。如果剖开“冒险”的表层叙事，这个故事就可以表述为：一个单亲家庭的女孩自从失去父兄的庇佑就再也没能长大。她一直停滞在与亲人被迫分离的阴影里，内心深处仍然是一个固执、任性、尚未经历社会的毒打、不懂得如何真正关心他人的小女孩。为了成全寻找父亲遗体的愿望，她间接害死了哥哥，而哥哥自始至终都默默地做妹妹做最坚强的后盾，最终支撑着她走出荒原。

所以，一部贴着“女性”标签的电影非但没有表达女性的立场、态度与力量（试想一下，把主人公换成男性，他和大自然之间的较量不会与丛林有什么不同），反而在实质上讲了一个女人离开男人就长不大甚至活不下去的故事？在“小旭娱乐社”发布的一篇采访报道中，导演谈到了自己对丛林这个角色的一部分理解：

“在城市生活的领域，她会有很多精神需求，比如她会随身携带化妆品和现代高科技的必需品等，但这些东西一旦到了残酷的荒原，就会成为无用的附属品，甚至是负担。”

看到这里，我才明白也许正是为了表达这一点，影片才安排已经精疲力尽的丛林还要在向车队呼救时一件一件地脱掉外衣（当然，也不排除这是在讲主角在寒冷的沙漠之夜得了失温症）。不消说导演的上述理解和行为带有多大程度的异性凝视意味，仅仅是使用化妆品和高科技产品来代表一个女性——或者根据报道原文严谨地讲，“都市女性”——的“精神需求”，就已充分显现其无知和粗暴。父女或兄妹之间的亲情固然值得被赞美，女性主义也不是唯一的政治正确，但是基于自以为是立场的意淫不足道也。因为，这缺少对她人最起码的尊重，也与向往人类主体性的艺术之光远远相悖。

最后，关于任素汐。她是我喜爱和尊敬的演员，但是就她在《荒原》里的表现而言，我也的确分不清是剧本过于苍白无力，以至于演员找不到情绪的支点，还是演员在拍摄过程中未思进取，以至于陷入了模式化表演的窠臼。总之，本片使我深深地意识到，如果一部电影对演员个人魅力的表达超出了它所能承载的限度，二者不能相得益彰，依我看，真不如去拍真人秀。