看了两个月终于看完青之炎的小说,还一口气看了MAKING和电影,脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。真是一部好作品啊!由于看的是原文小说和无字幕的(下错版本了~泪奔),所以不知理解上会否有差错。电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容,所以做了多处删减河删改。
比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。透明的玻璃框身事一个很微妙的表达,窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框,秀一多次蜷缩着睡在里面,一脸茫然。那大概会有一种压抑,一种被束缚,不安的感觉吧,但大概也只有这样,才能让秀一安心睡着吧。
情节大致是相同的,但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助,比如杀害石冈后,遭到老师和同学质疑与排斥时,在纪子面前乱摔东西,这样的过渡让我觉得很容易接受,原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情,令我很是怀疑,明明是一个17岁的学生,连着杀了两个人也可以如此平静吗?(这大概是我看不懂原作吧)
在电影前,我上网搜索了一下大家的评论,特别去注意了两个令大家很是感动的镜头,确实,那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。
一个事遥香睡在玻璃框里,质疑哥哥:“哥,是你杀了那个人吧!”
“嗯”
“果然呢”
我说不上什么,但两人互不望对方,用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时,我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问,那么悠静,那么黑的环境下,就这样的一问一答,然后戛然而止,谁也无法望向对方,谁也无法正视对方。
还有,就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。那里有一种海洋生物,无论你的手划向哪里,它都能追逐着,很是神奇。在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后,他无力的睡在床上,手无意识的就在玻璃上滑动着。轻轻的,想是在呼唤着那种神奇的生物。这时,有另一只手,隔着玻璃,在响应他,他一惊,从床上爬起来一看,是纪子。她的手顺着秀一的手轻轻的滑动,世界很静,只有他们,他们很近,只隔着玻璃,可他们却又隔得很远。但当他们的手划向同一个位置时,他们的心灵是相通的,那时一种共鸣,一种理解,一种愿意倾听的姿态。因此秀一哭了,终于。他不是神,只是一个普通的人,一个17岁的男孩,杀了人会胆战心惊,会焦躁会不安,会不知所措的男孩。他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。
现在想想,原作描绘的只是他们两人肉体的融合,而电影则将之提升到一种精神,灵魂的融合。也正是这种精神层次的东西更能打动我。
喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。秀一对着纪子说:“我杀了人”,纪子没抬头看秀一,也没应答,只是轻轻的将头埋在秀一的肩上,秀一没有抱住她,只是紧紧的握住她颤动的肩膀。于是,下班的人潮涌上来,将他们淹没在人群中,纪子离开,秀一目送着她,仅此而已。
虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系,没有H,甚至没有KISS,但我却能在这中看出一种凄美,一种永恒。
电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时,纪子说的一句话吧。“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。遗憾的是不这样认为的人却有很多。”秀一抬头,望着她,无语。他错了,可他已无法再回头了。
而途中,警察官找到秀一妈妈,向她打听秀一的为人时,秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。这一段我没听得懂。但我却注意到他们眼前的一个场景。一个运动后大汗淋漓的学生,站在自动柜员机前买可乐解渴,可投币了好几次,饮料都没有出。安明海焦躁不已,不停的用脚踢打着柜员机,狠狠地。明明只是一件小事,却如此大动干戈。这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗?
言归正传,越看到最后,我就越不安,因为我不愿意秀一像小说那样的结局。
当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时,他轻轻的问了一句:“你的越野车学会了吗?”
“你看到了?”
“嗯,在海边时。”
“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。越野车真不是便宜的东西啊!”
“为什么?”
“因为我想跟了解你!”
而之前,秀一的妈妈和秀一一起回家时,也是这样,也说要骑上他的越野车试试看。原来,这只是一种借口,越野车只是一种借口,他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始,了解秀一。
还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时,我以为,这一切,能多少打动他,使他愿意坦然接受。
可是,尽管这些是他最爱的东西。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。纪子裸体的素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。齐达内的控球.....
可一切,都留不住他,他深知自己是罪恶深重的人,他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。他只是带上他最爱的越野车,骑上它,如无数个平日的早晨,骑的很快很快,风扬着他的头发,把他的衣服吹的鼓鼓的。天很蓝,海也很美。他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。稍微的转了转车而已。
『我最喜欢的东西是。我的赛车。我在赛车上看到的世界。妈妈做的菜。haruka的圆脸。daimon恶心的画。oikawa的笑话。noriko的裸体画。她那只说梦话的狗。i.w.harper 101。王菲的国语歌。齐达内的控球。kusturica的电影。tom waits的声音。松脆的炸培根。没有洞的甜甜圈。吃了不让人头痛的冰淇淋。海归的蛋。蝉的低鸣。彩色的熊猫。没有底的口袋。不疼的注射。完全空的牙膏管。。。』
鱼缸。画室。便利店。好天气。天和海。往复中藏满不安。
『我没有丧失我的想象力』。秀一对着录音机说。『在我上吊之前我又很多事情要做。』
一切看似一串细心策划的谋杀。而实际上是一场为自己准备的自杀。
唯一一个试图了解他的人。却加快了他赴死的步伐。
现实总有太多的折中。
双臂无法抵挡的暗涌。唯有伸出双手去接受。
电影语言细致且完整。
比如那个角有泪的特写。第一次是秀一在看到电视里讲着切伦科夫之光的时候。第二次。则是在审讯室里。
影片结束和开始都是那首The post war dream。『Beneath the rising sun, with all their kids committing suicide.』
一部并不歇斯底里却令人内伤的好片。
题外话是。
唐泽叔那个龙套真是跑得惊艳啊。囧。
模仿片尾台词造句的话,二十岁的我喜欢Mild Seven Lights,冈田义德,晚上十一点过后的校园,兑了可乐的听装百威,菲律宾海上的日光,被晒伤后发痒的皮肤,康熙来了,每月25号的信用卡,山地里的风,外婆家的街道,外馆斜街的青年旅社,收尾邮件,李沧东的电影,顾城的诗,点燃香烟时跳动的火花,豆粉做的冰激凌,清晨的困倦,一直往前走的路。
看这部片的时候,脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观,以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。就这样,在二律背反的徘徊和转变之间,时钟又走过了一年。
你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?
(芷宁写于2009年4月27日)
酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色,温度却比炽红的内焰高,更容易加热试管器皿,也更能灼伤皮肤,这是青春期第一节化学课的初步认识。
影片片名“青之炎”,仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗,很容易上升到暴力灼人的程度。一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时,一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货,便使劲踢着机器,一副不肯善罢甘休的执着样。有时候,这份执着和执拗,是青春纯粹而惆怅的所在,但有的时候,它却是青春不能承受的负荷……
事实上,现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的,在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节,却总有着太多无法企及的诉求,太多痛苦难忘的舍弃,也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围,令少年感到窒息憋闷,关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。当一把年纪后,回想往昔,总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程,以及那些擦边球般溜走的日子,如果能走过那段特殊时期的话。
片中的秀一(二宫和也饰演)没能那么幸运,他因17岁时的痛与忧而伤人,也被伤,人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的,守护家人的愿望却使他陷入了两难境地,为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁,他不得已做出了极端行为。如果遭遇变故时,秀一已过了青春敏感期,那么或许会对这个“不得已”另有对策,例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。只是不巧的是,片中的母亲欲言又止,秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可,于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度,于是,17岁成了永远……
貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息,仿佛美好和残酷,欢快和窒闷,平静和躁动,悠长和戛然而止,总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。关于这点,擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道,也自成一派。不同于岩井的唯美残酷解读法,阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片,洋溢出些许逆向飞行的味道,犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般(日本属左向行驶国家),他喜欢逆向时所看到的世界,与众不同,也猝不及防。
片中多次提到想象力,一只有想象力的狗会说梦话,说它不是一只狗,而颇有想象力的秀一认为自己不是人类,因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。同时,蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施,被呈现得颇有触目惊心的现场感,而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程,于是正式出手令人拭目以待。
当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后,他手握开关按钮,却没马上碰触,而是有片刻的停顿,这个停顿出现的相当妙,就像拉满了的弓却没马上发射,既潜在的交代了秀一此刻的感受,也拉长了观影期待。就在观众预感到随时发生时,已突然付诸实施,但见“过气继父”的身体抖动着,面部抽搐,手指也快速痉挛成“非常六加七”。曾经秀一做了多次的冻鸡试验,已然在他仇恨的人的身上验证了,他惊惧地看着,观众也惊惧地看着。
此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力,而他对角色也有着一些心理再现:如,秀一总是录下自己最真实最直接的想法,暗示他有敏锐且偏执的一面;又如,得知同学发觉了他的秘密时,他的内心起伏;再如,当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时,秀一刹那间的感受;还如,向亲人告别时的浅笑和举止,停在前厅又折回来和妹妹说话,笑着说她是“傻瓜”……
比之二宮和也,松浦亚弥则显得相对呆板,而铃木杏(饰妹妹)此次的表演又有点过,似乎铃木总有这样的倾向,此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品,那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新,特别是最后的那段芭蕾,而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹,仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。另外,片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。
选取老牌乐队平克·弗洛伊德(pink floyd)的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄,似乎十分贴切。片尾,在公路上,秀一依旧骑车急行,依旧白衣飘飘,远处依旧海蓝天蓝,只是他不再是一副愤懑紧迫的表情,取而代之的是坚定从容,他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起,pink floyd的歌声也远远袭来,仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往,继而呐喊出被现实所迫的压抑。
片中所列秀一喜欢的东西如下:我的公路赛车,骑车时迎面而来的世界,妈妈做的饭菜,遥香圆嘟嘟的脸,大门的黄色图片,笈川的笑话,纪子的裸体素描,她会说梦话的狗,波本威士忌哈伯101,王菲的中文歌,齐达内的控球,库斯杜力夫的电影,TOM WAITS的嗓音,烤得焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的冰淇淋,海龟蛋,知了静静地唱歌,彩色的熊猫,无底的口袋,无痛的针头,空掉的牙膏管……渐渐地,边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……
(若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html)
附《the post war dream》歌词,出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》:
tell me true tell me why was jesus crucified
is it for this that daddy died?
was it for you? was it me?
did i watch too much t.v.?
is that a hint of accusation in your eyes?
if it wasn't for the nips
being so good at building ships
the yards would still be open on the clyde
and it can't be much fun for them
beneath the rising sun
with all their kids committing suicide
what have we done maggie what have we done
what have we done to england
should we shout should we scream
"what happened to the post war dream?"
oh maggie maggie what have we done?
《青之炎》让我折服于二宫和也的演技。那眼神太无敌了,尤其当他略微用一点仰视的角度面对镜头时,的的确确就是一只KIRAKIRA我见尤怜的小柴犬。
这是一个关于少年犯的故事。17岁的高中生不堪忍受终日酗酒且有暴力倾向的继父给家庭带来的伤害,用药物和电击的方式杀了他,然后自杀。
不论是金田一柯南还是少年Q,真相被揭晓时,背后都有一个伤感的故事。
就像少年秀一,瘦弱的身板儿背负了两个女人的责任,再加上个BT的继父时不时刺激一把,造就了他古怪的性情与癖好,像是骑比赛用的越野车上学,房间设在地下车库,呆在黑暗中对着录音机说话,以胎儿的姿势蜷缩在鱼缸里等等,甚至最后选择了极端的方式来解决问题。
然而就在他精心布局杀人灭口之后,却从妹妹口中得知那男人其实早已患上癌症迟早是要死的,他费尽心机所做的一切完全没有意义,这才是最残酷的。
明明头脑好使还有画画天赋,跟喜欢的女孩也开始有了一点进展。可是已经回不去了,甚至不得不为销毁罪证夺取另一条人命。学校停他的课,同学用异样的眼光看他,虽然还没有证据他却已经被当成了杀人犯。
隔着鱼缸看这世界变幻莫测冷酷无情,幸好还有女孩温柔宽慰的眼神,十指相对,手心的温度透过玻璃传递到彼处。
虽然这点温暖最终也没能拯救他。
最后秀一向纪子坦白自己杀了人,纪子点点头说我知道,上前一步靠在他肩上。大概有十秒,在人潮涌动的车站入口。
这十秒是他们此生中唯一一次拥抱。
分别时女孩被路人撞了一下,似是在暗示他们踉跄不堪的人生。还有很多事情未曾发生,但是已无可能。
片中那个逼秀一现出原型的警察其实被塑造得还挺有爱的。下巴上有赘肉,秃顶,啤酒肚,是个典型的中年人,就如同秀一想象出来的30年后的自己。
警察叔叔和蔼可亲像个邻家大叔,笑起来眼睛眯成一条缝。明明没什么运动细胞,却买了一辆同样的越野车,花的还是给儿子买游戏机的钱。只是因为“想要更好地理解你”。
经历了数次的摔倒,终于能够操控自如的警察感受到了什么呢?
当流动的空气掀起头发和衣角,当身心交付于极限中时,是不是开始有一点点,一点点的理解,那个瘦弱少年内心深处的世界。
很多文艺小青年曾经用过的句式原来是出自这部电影。
秀一留给纪子的录音机里的内容,纪子曾经教他用这方法使自己冷静下来。
我喜欢的东西
越野车
骑在越野车上看到的世界
妈妈煮的菜,遥香生气的脸
大门差劲的画,笈川的笑话
纪子的裸体素描,说梦话的狗,波本威士忌哈伯101
唱国语歌的王菲,齐达内的控球,库斯图里卡的电影,汤姆威兹的歌声
烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰
海龟下的蛋,不吵人的蝉鸣,彩色的熊猫,没有底的口袋
无痛的针头,不能再用的牙刷刷毛
永远不会变红的绿灯
电影的开头和结尾,少年赤裸上身躺在鱼缸里,孤独地摆弄手指。
然后起身慢慢穿上衣服,把灯一盏一盏地关掉。
我喜欢的东西:越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯...
静静走向坍塌的惨痛青春,17岁孩子的孤独和悲伤。其实他从一开始就抱着跳进深渊的绝望了吧...
狗也会说梦话 瘦瘦小小的少年胸口也会燃烧起青绿色的怒火 继父只是为了临死前见一见女儿的可怜人 同学所要的也不过是一些钱可以离开偏爱哥哥的父母 完美杀人听来像个可悲的冷笑话 可是我看到17岁的少年蜷缩在玻璃缸里绝望的伸向虚空的手 看到他奋力的骑着越野车不是脚踏车在马路上狂奔 听到他
算是日本青春片里的佳作了,二宫和也最后那段独白我喜欢
那个忧伤的,已逝去的青春
我喜欢的东西:越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯
明明还有如此之多留恋的事物,却不得不选择死亡。故作聪明毫无纰漏的作案却实际漏洞百出,少年你这又是何苦。。。ps二宫和也还是老了(只是衰老过程极其的缓慢)看着当年颜值巅峰年轻脸上带着些稚气&健气 笑起来一点褶子都没有的他,不禁感叹时光到底能放过谁?
少年的忧伤和愤怒飞逝在卡车轮下,我为他的经历无奈哭泣。。。二宫和也是个灵气的演员
二宫和也的表演值五颗星.
结尾无比喜欢 配乐无比喜欢
二宫和也真是挺棒的,虽然这片子里所有演员的长相我都不太喜欢,秀一应该是忍成修吾那种,纪子最起码是宫崎葵吧,我单说长相。容易感动的人的抽风我算是领略到了,结尾最后几分钟,直接从三星升到四星了。当然,片子其实挺不错的,没有废戏,哪怕这故事不稀奇了,但拍的真是足够到位了。
在日语中,蓝被写做青,是天空的颜色。无论是《青と白で水色》、《青い春》,还是《燕尾蝶》里的青空,《莉莉周》里的青猫。有人说,青,似乎只属于日本。这是青之炎里轰然塌陷的青春。
多年以后青涩少年郎变成了天上有地上无的贫穷贵公子
说实话,对这种故事有点消化不了了,但这是我的问题。青春片能拍出倔强和孤独就已经很了不起。
3滴眼泪~~~
虽然我有那么多喜欢的东西 却都不能继续下去了
二宫在这个片子里面,就像藤原薰画里的美少年,阴郁敏感柔弱,暴戾天真自负。片子很老套和简单,但二宫的表现值得我再看一遍,或许两遍。
他竟然喜欢王菲的中文歌和Tom Waits
二宫家的和也君演技超赞...!
要是十年前看也许会更喜欢吧。