明日酱的水手服

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用一骑绝尘这样的关键词来形容本次的三开动漫公司CloverWorks，我觉得完全没有问题，因为这次的三开真的是让这家公司获得了大成功。比如下图，就是国外一月新番排名，再比如国内最火的一月新番《更衣人偶坠入爱河》，我想这部媚宅番就是国内外最火的新番动画了。

自动画播出之后，《更衣人偶坠入爱河》漫画销量突破500万，漫画平均卷基本都保持在100多万的样子，这都说明了《更衣人偶坠入爱河》这部动漫确实有这个价值。

一、《更衣人偶坠入爱河》

《更衣人偶坠入爱河》基本上是国内外一致的好评，因为它不仅仅是媚宅，而且还是媚宅到了极致，虽然它看着有点恶心，但是就漫画销量以及动画公司制作的口碑问题，都是十分可观。

虽然一部动画制作完之后，他们公司不会产生十分明显的收益，但是口碑肯定是得到了呀，是不是这个理？而且从上面的排名也可以看得出来排名第一的《更衣人偶坠入爱河》怎么可能不会让人觉得想看看呢？

再加上喜多川海梦那甜甜的、那十分主动的女生，那坑爹的停留分镜让我觉得这番真的是太好看了，是的！你没看错，虽然我认为它十分媚宅，但是依然让我觉得十分好看，这就是它的优秀。另外还有一点需要说明：《更衣人偶坠入爱河》这部动画每一话都有爆点，每一话都让人爱不释手，不断地告诉我要冲呀~

二、《明日同学的水手服》

《明日同学的水手服》和《更衣人偶坠入爱河》不同，但是有一点是可以肯定的：那女生线条的美感，那养女儿样的日常，让我觉得它真的是十分纯粹的美，所以在看这部动画的时候我真的是觉得它太过于纯粹了，纯粹到我觉得它就是一部真正的养女儿番。而且对于女主那元气的样子，你们怎么可能会讨厌呢。

而且她还在不断地攻略女孩子，你们说对于这样的女生怎么可能不喜欢，至少我在看番的时候就学到了怎么攻略女生，啊呸！你还差得远呢。所以说在上面的排行榜中它排名第4我觉得真的是厉害。

另外这里还要再吹一下第12话，《明日同学的水手服》最后一话等于就是一段11话的回忆录，而这样的一话让我觉得：用钢琴和小提琴做背景音乐整整演奏了12分多钟，然后女主还跳了12分钟的舞蹈，看着就觉得十分强劲又给力，真的是爱了爱了。

三、坑爹的《东京24区》

如果前面2部动画用大拇指来表扬的话，那么《东京24区》就是坑爹的玩意，大家一起来和我喊：坑爹坑爹坑爹！坑爹三连发就是我对于这部新番的“表扬”。你们要这么想拿了最多的经费，拿了那么好的监督等动画技术却做出了一个四不像！

有这么坑爹的吗？我从来都没有看到过这么坑爹的动画，我对它的评价就是坑爹（含蓄表达！）！所以说这动画真的是看了1~2话就直接放弃了，就算它继续更新我都不看了，这就是我对于这部新番的答案，所以大家看出来了吧？我有多么的失望！

四、口碑爆棚

CloverWorks这次一月新番，直接三开而且有2部在国内外的表扬率都十分高，这都说明了这家公司制作的动画作品真的是在今年的一月双丰收啊。所以说今年的一月他们公司真的是口碑、盈利都是大拇指，这还真的是令人无比的羡慕。

而CloverWorks这家公司的前身就是Aniplex，为了将高圆寺工作室品牌化，更名为“CloverWorks”的，所以说这家动画公司真的很幸运呢，比如旗下的《影宅》都要出第二季了，那你期待吗？

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说明：这篇杂谈前半部分是动画版第一话评论，后半部分为先前写的【明日酱】漫画评论以作为一个补充和预览。两篇文章首发于B站账号“坂本喜八君”，喜欢的话请到b站三连支持。以上。

作为一种可能的【明日酱的水手服】

【明日酱】动画版第一话杂谈

就着杂谈聊聊“【明日酱】的动画改编”。动画改编本质是一种再创作，其目的固然是重新叙述文本叙事，但更重要的是还原放大体露文本风貌使观众对于文本的内涵有进一步的深入认识。就这点而言，【明日酱】的第一话改编显然是成功的。我将试从动画制作方面和动画版文本叙事方面进行阐发。

【明日酱】漫画的风貌是什么？固然，最重要的，是对于JC女子力的展现。这主要基于对于文本叙事中的主人翁们的刻画完成的。其次应当是在文本场域中少女们自由舒展以得到本真人格之美的体露。若再次之，那么应当是文本中的自然性的审美旨趣。

以此三方面来谈谈动画化过程中对于原作文本的再创作的手段与结果。我对于动画化改编先前最大的顾虑是动画制作显然难以完成博老师取得的在少女形貌上的刻画的深度，继而影响文本的表述。我们看到，诚然，这一顾虑在文本中得到了一定的体现。序幕中博老师惊艳的凭借跨页完成的小路同学侧空翻的动作展示在动画版中得到了拙劣的效仿。

而更严重的是，博老师凭借大量页数的连续动作刻画完成的趋近于“慢动作”的效果和与之相结合的文本在这一段中被刻意放缓的文本叙事节奏在这一段的动画改编中得到了完全的颠覆。制作组没有做到在这一段进行文本叙事上的减速；相反，他们凭借着一系列连贯动作加速了文本叙事节奏，使得第一话开篇部分的叙事被极大拉快。

这严重破坏了文本自然性的文本场域所具有的旨趣；同时，本作开篇采用的福元干的live桥段与现实间的蒙太奇手法使得偶像要素这一异质性的、与文本自然性场域格格不入的要素入侵了文本场域中，极大消解了文本开篇对于文本场域的铺垫刻画。此二者的双重作用，使得第一话的开篇可谓给了观众以当头棒喝。

这样的糟糕改编的消极影响不止于此。你会发现，文本在进入到序幕的第二部分，也就是小路妈妈的初登场一段，文本的叙事节奏依旧很奇怪，尤其是SNS通信一段。这是由于文本叙事节奏在减速的缘故，文本叙事在此处刻意地放慢叙事节奏，因而产生了诸多不连贯的片段切换的产生。这样的减速直到文本进入布匹店的一幕才宣告完成，使得第一话开篇部分让我感到异常失望。

但是，我要说但是了。开篇的失误造成的原因是制作组机械地沿袭了漫画的文本叙事，这必然陷入了改编中文本叙事手段的切换导致水土不服的窠臼。然而，制作组以布匹店一幕为分界，在下文的改编中大胆采用了诸多视觉上的创新，一举使得文本叙事的观感焕然一新。让我们看看制作组做了什么。

首先，是额外的配音台词的加入。布匹店中小路的感触式的言语很好地体露出专属于JC的少女感。之后，在制作水手服的一段中，制作组增添了额外的静止画面以展现小路的情形。上述两点还起到了额外的正面作用，即将文本叙事的节奏拉回原作文本缓慢平和的叙事节奏中的同时增加了文本的信息量，实在是非常高明的手段。

其次是在画面上制作组进行的内容的增添。比方说，与父亲通电话一段凭借着小路双足的情形的特写在提供优质福利的同时将少女感充分展露，揭示了小路此时驳杂的心情。又比如，与漫画在画面背景上的相对淡化不同，通过（尤其是小路家）文本场域的揭示与刻画，完成了增加信息量的同时与人物的心境、文本叙事匹配，使得文本的叙事凭借动画的文本叙事载体的特征，增加、充实了信息密度。

而更为重要且成效显著的，是制作组对于文本叙事策略的改动。前文提到，改编本质是一种再创作，这一点在跨媒介的再创作过程中得到了尤其显著的体现。同样的文本，不同的载体采纳的不同叙事手段可能导致截然相反的效果。反例是本作的开篇的改编，而正面例子则是本话中“小路着水手服”一段及“江利花与小路的初逢”的一段。前者主要是是叙事节奏，后者则更偏向于叙事视角和叙事重心的切换。

小路着水手服一段在原作中并不亮眼，至少在文本叙事的设计上主要是为下文着水手服的小路在母亲和妹妹面前亮相的水彩彩页服务的（这一种风格上的切换在动画版中亦得到了体现，我感到很高兴），因而博老师并没有分配更多的页数，而是以正常的速度带过。而在改编过程中，通过将小路着水手服的情形进行分解、补充并增加文本信息量，制作组放慢了这一段的叙事节奏并取得了出乎意料的全然不同于原作的对于少女感的优秀刻画。

尤其是在小路接过水手服一段叙事节奏改动，凭借着将之拆分为“小路看母亲做最后首尾—小路的眼神特写—小路接过水手服—小路的第二次眼神特写”，小路内心的激动、欣喜，以及期许达成的高涨情感在观众面前一览无遗。

同时改动的还有叙事视角。原作文本的叙事视角介于面向读者的第三人称的“说明书”与第二人称的对小路的刻画间并频繁切换，而在这一段中，制作组将之改动为纯第二人称视角的叙事，拉近小路与观众间的距离的同时，通过对小路着水手服的每个分部进行动态描写，（尤其是原作中便已然是特写的着黑丝与抱膝的两幕），小路的心情便通过她的人物动作完成了极大的揭示。制作组达到了远超出于单纯描写的文本叙事的成果。

这一点在江利花同学与小路的初逢的一幕也得到了体现。原作文本中的叙事主体实际上在小路进教室后便转到江利花同学身上，江利花同学明显占据了更多的格子并且内心独白全是江利花同学的。但是，动画组将此处改为由小路同学作为叙事主体的策略。这首先是由于动画中的视角切换并不如漫画那么方便自然。但，这样的改动造成了意想不到的结果。

首先是负面的部分。江利花同学的刻画自然受到了限制，尤其是江利花歪头说出“要不要再聊两句”的一格，从第七卷的信息量往前看的时候就会发现这处是一个很明显的伏笔和暗示，江利花同学这样的憧憬的心情在动画的改编中没有得到应有的体现。这在12话的文本容量中自然没有问题，但显然并不是一个全无隐患的改动。

但是，相对应的，小路同学的人物形象得到了极大的体露。首先是进教室前的一段，通过台词演出，小路同学的心境较之于漫画的文本有一个提升；在与江利花同学的交谈的一段中，小路同学内心兴奋但稍稍感到不安的心情实在是充分传达了出来。对于原作党来说，给予耳目一新的体验的同时，动画文本实则在整体上增加了【明日酱】的文本叙事的容量，因而我以为这实在是瑕不掩瑜的。

动画第一话在大熊实进入班级的一幕戛然而止，恰好是原作第二话（算上序幕第三话）的结尾。考虑到前三话都是35P+的文本容量，之后的改编大约也会维持相同文本容量的情形下以4话改一话的节奏完成叙事。可能叙事节奏上还会稍稍减速。因而我对文本的改编保持了相当的信心。

【明日酱】的魅力不止于此，也期待您在欣赏每周的更新之于选择漫画版的同步跟进。

（二）

【明日酱的水手服】由博老师原作（同作者的【本田小狼】曾在四月播出）。动画版由CW制作，定于21年冬播出。今次就对这部作品发表一些议论。

首先是对文本大致框架的一个介绍。请抛弃那个令人一头雾水不知所措的简介，【明日酱的水手服】（下称【明日酱】）讲述为能够穿上水手服而考上名门女校“腊梅学校”的13岁少女明日小路在国中校园里发生的日常故事，少女漫画改校园青春群像剧。

就这个概念可以引申出很多必要的论断。首先是年龄，故事中的主人翁均为13岁，也就是国一（初一）。我曾经多次提到，日本的文艺作品中主人翁的年纪与其行为紧密挂钩，形成了相当的文艺传统，这是很需要注意的。这样一个“国中少女”的设定直接导向了角色诸多行动逻辑的合法性。

这样一种表述的另一层含义是，正如官方简介所表述的那样，以“交到100个朋友为目标”的本作女主人翁明日小路是一位社交能力上非常恐怖的奇女子，这使得这位女孩在漫画文本中的表现很有可能让读者在一开始有些难以接受。在这样的情形下，请一定要记得“这是个13岁的孩子”，对这一点的深刻认识将在相当程度上有助于观众对于文本的理解。

其次，这部作品是一部少女漫画。这一点同样是需要值得深刻认识的。尽管文本的表述很容易让人想起自【A Channel】以降、至【点兔】发展到相当程度的萌系轻百日常作品，以至于文本在相当程度上采纳了这样一种“日常性”的文艺表述，但少女漫画不是萌系轻百日常，两者在发展路径上有着巨大的差别。这样一种表述的另一层含义是，这部作品并不适合没有心理预期的萌豚食用，尽管我戏称这部才是真实一月轻百番。

对少女漫画的文艺发展路径的认识有助于对本作文本中充斥着的诸多根植于文艺传统的要素有一个相当的把握。少女漫画受到相当多的来自于“S文化”的影响。对这样一个结论有一个大体的认识后，便能够对文本产生一定理解，诸如文本中出现的“乡间名门女校”这一设定。这是S文化中经久不衰的一个象征性的符号，其指向了封闭环境下“少女的场域”与作为女性间的朦胧情感的载体的作用。前者指向了文本相当的纯粹性和“干净”的基本表述特征，后者则指向了文本的叙事逻辑。两者均在这部作品中得到了相当程度的体现。

最后是“青春群像剧”这个概念。本作主要塑造主人翁明日小路+4人主角团以及总共16名学生的一年3班的故事。文本的叙事策略为纯日常与完成单数个人物塑造的单元回交替进行的手段，有些类似于【点兔】的文本表述手段。尤其是在东京旅行篇中，通过这一日常中穿插着的非日常叙事的要素，借助一种 “普鲁斯特式”的文艺表述，将主角团“在场”的经历与角色各自过去的经历相连缀，产生局部的、个体性的戏剧冲突。并且，通过这样一种戏剧冲突的“解决”，文本在一个单元回内完成了这一角色的人物形象的塑造。这样一种表述手段很容易让人想起【点兔三】中的万圣节回，这样一种表述手段我在那一篇杂谈中有着详尽的表述。

这样一种表述手段形成了一种与具有明确行文中心的【京吹】式的群像剧塑造手段截然相反的塑造手段。其成立的前提是文本放弃了“集体叙事”的表述和具有强中心性的主线文本，也就是放弃了宏大叙事，转而以日常的洪流作为推动文本发展的主要动力，给予作为个体的角色塑造以极大的文本空间。

而博老师凭借着自身精湛的画工和对少女日常的纤细捕捉、刻画完成了人物形象的塑造堆砌，这样一种大胆的文本表述手段，实则是东浩纪的“资料库消费”与以角色塑造为核心的文艺消费理论推向相当程度的一种体现，给予了这一世代的文艺作品叙事以“另一种可能”。即，

既然文艺消费中故事的消费最终指向了人物形象的塑造，那么为什么不可以跳过“叙事”这样一个作者将所要表达的内涵隐藏在故事中，并由读者们破译的“加密——解密”的过程，直接通过人物塑造的堆砌与读者进行更直接的对话？

从作者对于明日小路的人物形象不厌其烦的、工笔的雕琢，我们看到了作者通过借助于这样一位角色的刻画所传递出的一种积极、健康、乐观，更重要的，“自然性”的本真人格的歌颂与呼吁。在这样的层面上，我们可以认为，这样一种表述手段突破了以戏剧冲突为纲的传统角色塑造的藩篱，使这样一种表述成为了一种“可能”。可以说，这是一种“为日常而日常”的绝对和谐的人物形象表述手段，与文本所表现出的自然和谐的整体氛围形成了绝妙的呼应。

这自然不是说戏剧冲突便不存在了。在文本的表述中，这是通过对“他者”形象的确立完成的。这样的“他者”形象一般是过去生活中带有恶意的同学与整体的“社会性”的“污浊”的环境，比如在东京旅行篇中演唱会公园中出现的具有这样属性的“不良少女”四人组。在这样一个戏剧冲突的语境下，对于“他者”的反抗赋予了角色对于集体的向心力，突出了作为整体的“学校与周遭自然环境”所具有的“隔”的属性，突出了这一场域的理想化因素和绝对的干净，赋予了她们在这样一个文本的场域中完成个体舒展与日常的行程的合法性。

这样一种表述手段，通过矛盾的对外转移，消弭了塑造主角团内部的矛盾的可能，也为这样一个“桃花源式”的文本场域存在的合理性提供了支撑。

对于文本而言，本作采纳了一种“散”的叙事，其内部逻辑是时间变换背后一定的约定俗成的排列顺序。作者并没有抛弃叙事，而是采纳了一种趋近于【点兔】的文艺传统的、不突出时间的主体性地位，而以少女的成长印证事物发展与时间的变化的方法论。换言之，这是一种在几乎不感受到外界变化、几乎静滞，而此中少女又在成长着的场域。这样一种看似矛盾的情形，实则迎合了一种“少女在不知不觉中便走向成熟”的感触，是一种日本文艺已发展得成熟的文艺表述手段。

其中，本作推动叙事的主要动力多是主人翁们凄凉的过去。这突出了“少女的场所”的保护、庇护的属性。通过事件的解决体现角色的心路历程和成长，又为对于“当下时间”的珍重和归属感提供合法性。“有故事的女孩”的形象是之于日本校园文化的某些阴暗面发展形成的一种实用主义解决手段，在迎合受众（拯救的主题）的同时，也受到“S文化”文艺传统的影响，这可以视作是通过确立“异己”的形象，强化固有文本场域“隔”的属性及主人翁们的向心力、凝聚力和身份认同。

文本的少女漫画的属性隐含了相当程度的“S文化”文艺传统，例如姐妹相称、“乡间女校”这般与外界隔绝的文本场域，以及具有相当典型特征的女性形象。这样一种表述的隐忧是，其可能最终指向某种“爱的决断”式的情形、文本内部的戏剧冲突，破坏文本一以贯之的日常叙事。但“初中女生”这样的设定很巧妙地规避了这类问题，将这样一种文艺表述的程度控制在了相当有限的范围内，从而将文本的叙事空间更多地留给角色。

同时，这样一种留白变相给予了小路以充分的行动逻辑的空间和多样化的表述手段的可能。总而言之，这样的更趋近于通过掺杂消费主义要素以贴近迎合观众的、对“S文化”文艺制品的“改良”，我以为是相当精妙的。这一点尤其体现在对于小路同学及江利花同学人物形象的充分塑造上。

文本中的明日小路的人物形象应当放到整体的叙事中去——由于小路具有的作为叙事的中心和支撑叙事的载体的属性，她的具有个体性的人物形象塑造是与文本的行文绑定的。换言之，文本的行文和诸多文本设定在相当程度上迎合了小路的人物形象的塑造。

小路同学身上的许多特质反映在了她所处的环境中。只有在这样一种特定的环境下才能够诞生这样一位角色，一如茶峒之于翠翠、高邮水乡之于小明子和小英子一样。让我们回想概念PV中的情景，一位少女站在芳草遍野的山岗上，而后她回首，展露出少女高昂的心情与身上合身的水手服。而后，少女跑下山岗，在镜头前冲着镜头露出笑容。

这样一段影片首先展现出一位阳光的、积极的少女形象，而后才是她所处于的、具有乡土田园色彩的自然环境。但，我们又何尝不能说，只有在这样一个自然的环境中，才能使少女这般自然地、无拘无束地流露出自身的本真人格、以一种毫无掩藏的心境装点自身的魂灵？就这层意义而言，文本构筑的这样一个具有自然性属性的场域，在相当程度上影响、反映出了明日小路这样一位具有深刻自然性属性的人物形象——“翠翠式”的，在中国的文艺传统中，我们这么称呼小路的角色形象。

不仅如此，不止是小路同学受到自然环境的极大滋养，就连进入了这样场域的、原本远离自然的少女们，也展露出了这样一种无拘无束的情形。文本中有两段揭示了这一点：一则是被小路邀请的江利花同学与小路在池塘边的经历，另一则是购买泳衣一回三位少女们顶着倾盆大雨在田野间的奔跑。蒋勋很喜欢用“少男少女们的青春王国”来形容大观园之于红楼梦中的孩子们的情形，而本作中乡间的广阔天地之于少女们而言何尝不是如此呢？因而，对于本作的文本环境的把握对于小路同学的人物形象的认识是重要的。

但是，这样一种场域又不只是“乡土性”的。固然，田野间的土路与水稻田很具有东亚地方村庄的特征，但文本中大片的草地与小路家的西式房屋又一下子给这样一个文本场域添加了某种西洋的、尤其是欧陆的风貌。小路的家很容易让我想起【魔女宅急便】中的琪琪家。在宫崎骏的访谈中，宫老说，故事中的原型城市并不存在，而是将几个欧洲城市杂糅在一起形成的印象，或是意象。这一点对于本作的文本亦然。

这样一种表述常见于日本的文艺中，以点兔为例，日本文艺作品中的西欧小城的意象深植于民族审美中，其本质则是一种对于象征着美好生活的意象的“想象”。这样一种“想象中”的欧陆风格意象的加入，使得本作的文本的场域具有了某种显著的异质性的特质。这指向了文本的环境设定中的一个显著的特点，即文本的场域是美好的、干净的纯粹的，在此间生活着的个体是单纯的，这样的生活是令人憧憬的。

并且，尽管在文本的构筑中，作者有意使文本的场域具有很强的现实色彩，但本质上，其并不是一个存在于现实生活中的场景，而是一个与现实生活相对应的、两者间具有“间隙”的、“隔”的、理想主义的空间、一个当代消费主义文化语境下的“桃花源”意象的翻版。而自然，这样的环境指向了一个单纯、健康、自然的小路同学的形象，一如沈从文笔下的茶峒与汪曾祺笔下的高邮水乡所具有的那种纯洁的特质。

此外，很重要的一点是，男性形象在文本的场域中是被排斥的。女校中自不用多提，而在学校外的乡野的场域中，也不存在这样一个具有相当重要性的男性的形象，除了父亲。本作的父亲实则涵盖在了小路家“模范家庭”的构筑中：自食其力的父亲，具有一技之长兼顾工作与育儿的母亲，以及两个乖顺的女儿。父亲的形象在文本中指向了对于小路的引领指导作用。这对于女孩走向成熟自立是极端重要的，很高兴看到博老师能够在文本的建构中着重强调这一点。这一点上实则也与江利花同学的家庭情形形成了一组对照。

而除此之外，父亲的加入反而在某种程度上深化了文本场域中“少女的空间”的属性。这样一种属性源自于S文化，具有很明显的性别上的排他性。本作文本的建构的优越性，体现在通过排除男性形象及其具有的主导性地位以营构出一种文本场域中的缺位、一种文本叙事上的留白，将文本的场域与塑造的空间尽可能地给予需要被塑造的女孩们的形象。不论是文本中游泳部的水树莉莉的形象、抑或是排球部的鹫尾瞳的形象，这样的形象在通常的文艺表述中具有相当的男性化的特质，但在文本中作为少女的形象的一个侧面被单独拿出来塑造。这实则是对于少女的形象的一种“刻板印象”的突破，使少女形象以尽可能丰富的手段展现出来。

在这样的层面上，我们可以说，小路同学的形象也是“反传统”的。小路同学有腹肌。而这样一种可能通常在刻板印象中缺席，或者说，这样一种表述的可能通常被主流文化意象“拒斥”。而本作的文本通过使男性形象缺位，完成了对于这样一种可能的表述，其本质是一种对于人物形象建构的可能性的尝试与呼吁，通过对于名为“少女的意象”的文本库的扩充，以尽可能展露出名为“少女”的意象具有的一切魅力。

而这样一种文本所具有的特质，反映到明日小路同学这样一个人物形象身上，就形成了一个极具“个人风格”的个体形象。这样一个角色很难用三言两语进行形容。她一定不是日常性的，也一定不可能发生在我们的身边。但，这样一种存在，以及她的存在具有的由文本支撑的深刻的合理性，又似乎在向我们提出这样一种疑问，为什么不可以呢？因而，在这样一种层面上，小路同学展现出的是一个作为个体的13岁的少女具有的可能性的一个侧面，以及更重要的，一种对于生活的绝对热情——而正是这样一种热情，给予了她作为名为“少女”的叙事上的可能。而这，正是我所珍视的。

江利花同学的人物形象的塑造则引向了文本的另一面。江利花同学的人物形象塑造被我视作一大败笔。她所具有的富裕生活和外国父亲的设定脱离了一般现实，与前文文本中洋菓子店一家形成了鲜明的反差。更进一步地说，这样一种表述限制妨碍了读者与之共情的能力，博老师这样的文本表述也无疑是生涩的。

我的文艺观是倡导对现实生活实情的表述，这可以视作是当代的日本文艺消费浪潮中一次写实主义、现实主义的回潮。批评者认为，对于人物的共情并不一定需要一个所谓“现实”的基本面。但实情是，人的一切情感生活均来自生活的直接经验。幻想题材作品中场景的构筑与人物的塑造终究与作品所处的时代生产力水平与社会生活情形相符，是一种对于生活意象在异质性场域中的重构，也就有了“太空歌剧”一说。实情是，文艺创作是决不能脱离生活的基本面的。

江利花同学的人物形象塑造，在这样的语境下，是有问题的。如前文所言。但这并不意味着一种共情的可能的丧失。木崎同学的背景设定是异质性的、是陌生的。这对于我们和作者而言同样如此。作者在完成角色塑造的过程中采纳的意象实则来源于文艺传统、文学意象的文本库与自身的生活经验。而这使得文本（呈现出）最终使我们感动的要素无一不是中产的、世俗的生活化要素的堆砌。只不过，此中有一个相当的“加密——解密”的过程的存在。

在江利花同学身上、背后，我能看到一个全然不同的、拥有截然相反身世背景和人物形象的存在，而二者却又共享了使读者悲悯的共通的文学记忆与经历。而这，便是我被感动的缘由——一个“面具”之下的、个体性的而又根植于“S文化”与消费主义文化语境中的存在。

对于这样一个人物形象的讨论的楔子应当是第7卷中江利花同学的独白，体现出一个与小路同学对照的形象，一个典型的、社会性的，充斥着消费主义文化幻想要素的，而又在这样的环境中干枯的人物形象。通过这样的分析，不用将其置于“儒家知识分子的自然观”的文本语境中也能认识到，木崎同学恰是读者最能或愿意带入的形象、一个带有些许自恋人格的作为旁观者的“他者”形象。

这样一个形象的最典型困境是塑造问题。一如既往的，作者揭示了其人格中悲剧性的过去，并通过一个和解的过程完成了人格上的更进一步，完成了人物形象的塑造。但很不幸的是，这样的塑造很糟糕。这使我反思这样一种同理心的真正来源。其结果——在我看来——是木崎同学人物性格上的矛盾性，即一组自恋型人格与自卑人格共存的永恒困境——揭示了当代社会中个体内心向度的矛盾普遍存在这一实情。

这要放到东亚儒家社会秩序的语境中解释。总的来说，首先，作为个体的人被赋予了极高的个体性的使命，“修齐治平”的既定路径使产生自恋人格——体现在文本中，木崎同学出色的才与外貌，使她身上的这样一种特质具有相当的合法性。其次，木崎同学具有相当的自卑型人格和顺服的精神，她奋斗的目的只为了父亲的“在场”，而当这样一种情形破灭之际，其顺从性的特质使她的反抗变得盲目。

而当她真的进入腊梅学园后，旋即她便陷入一种“现代性的精神危机”——作为个体的人的无所适从——从而鲜明地使她与具有天然的自主性与积极人格的小路同学形成了反差。在这一幕中，在前文提到的作为理型、形而上的、“翠翠式”的小路同学的形象成为了某种程度上“桃花源式”理想在当代语境中的体现。而在这样一个过程中、在文本的语境下，木崎同学自然成为了被带入的对象、那个孤独漂浮难以被拯救的人格形象、更大语境下的“我们”。

因而，我们对于木崎同学的共情，更像是一种文本行文的必然，同时又是一种带有自怜自哀成分的“作秀”。正是通过木崎同学的人格形象，使我们认识到了小路同学身上的某些人格特质的深刻含义。而与之相对应的，在这样一个“凝视”的过程中，我们何尝不曾期待通过木崎同学的被拯救，以象征一种更大程度上的和解么？由此可得，这样一种对木崎同学的怜爱，实则出自对人类永恒困境的和解的希冀，实在是一种高尚而又纯粹的情愫。

回到最初最本源的那个命题，喜欢这样一部作品的心情是怎么样的？嗯，少女的身影十分耀眼。这么说是否有些太轻浮了？不应当将江利花同学与小路同学分而视之的。但，显然的，在消费主义要素堆砌的外表下孤寂而难以触及的内心，才是某种更本源、更重要的事实。

在那样的情形下，在小路同学的陪伴下，江利花同学会逐渐开朗起来并最终得以被拯救的罢。既然如此，不妨使我作为那个在少女们身后注视着她们前行的存在。因为，在跌跌撞撞中逐渐学会迈进的勇气、与人相处的手段、终至长成亭亭玉立的女孩的情形、那样的身影——实在是，光彩夺目的啊。

【明日酱】给我带来了一种很深刻的感触。少女们日常的情景终究会被逐渐淡忘，但文本凭借着其构筑形成的场域、与此中少女生活进展的情形，形成了一种带着淡淡的感伤的氛围，使读者产生真切的情愫。这更像是一种对于现实生活的补充，一个理想性的彼岸，在遍地便士的时代里表述着月亮的存在与存在着的可能。“生活是美好的”，带着这样一种坚定的信心，作为个体的“我们”的生活有了某种切实的依凭，我想，这便是这部作品所具有的意义。

最后的最后，让我祝福少女们的前途。当然，还有感谢。

5吧。很活力，很张扬，很“少女”。从性格到身体，从古灵精怪的小心思到一颦一笑一回眸，无不是按女性梦中偶像般的少女模子来设计的。尤其爱不经意地展示对朋友的关心和帮助啦；遇到困难勇敢地去克服面对啦，交到朋友的开心雀跃啦，邀请朋友来家里玩的羞涩和期望啦，善于发现同学的闪光点并且去鼓励她啦，勇于表达自我并且又善于倾听啦……要说“纯粹为了服务男性观众，完全不是展示少女的青春与美好”，那就“对对对你说得对”。

高赞的短评，省省吧，什么都能扯到男性凝视，然后再批判一番。看个轻喜剧动漫都要搞男女对立，累不累啊。“一见短袖子，立刻想到白臂膀…”，到底是谁在带着有色眼镜去看这个世界？女性自信地展现自身，是为了展现美，不见得就是媚男。明日酱喜欢的偶像，也是一位女性，她模仿她，是为了更好地去展现魅力，能交到更多的朋友。并且，动漫行业为了销量，去服务观众是正常的，但没必要把男女观众割裂开，可能这个动漫观众里男性偏多，但比如那些面向女性观众的剧，难道就是女性凝视？

这个番同样也塑造了很多其他角色，她们都有各自的人格魅力，明日酱用自身活力和魅力把大家团结了起来，最终一起在体育祭实现了梦想。这才是这个番想表达的重点，是一种澎湃的青春活力和张力，而不是抛开剧情不谈，只聚焦于那些所谓的身体细节。

相米慎二导演的电影《水手服与机关枪》（セーラー服と機関銃，1981）结尾有一个著名的长镜头：药师丸博子饰演的高中生少女星泉，她担任组长的黑帮组织解散后，她再度变回了普通的高中生。结尾身穿水手服的她，只身一人在人来人往的街头穿着与水手服格格不入的高跟鞋，时而模仿着大人抽烟的姿势，时而举起空气机关枪与孩童嬉戏。最后，她架着空气机关枪、踏在地面的排气口，此时街上的行人突然向她聚拢，而她则在上升气流中用空气机关枪向群众“扫射”。最终，电影以她的独白“我成了一个傻女人了”结束。上述的镜头，也是一种自反的梦露像——正如梦露按住飘起走光的裙子，博子却不顾之反而举起隐性的机关枪面对世间他者，在这里，飘起的水手服是构成这个意象的重要符号。

《水手服与机关枪》（セーラー服と機関銃，1981）

当年获得大爆票房的《水手服与机关枪》无疑为大众深化了一个身着水手服的身体的经典银幕符号，相米慎二也由此塑造了一种影响后世的水手服身体影像。但这样的符号如今已成过去的幽灵，不再发挥实际的作用。

2022 年 1 月开播的电视动画《明日酱的水手服》（明日ちゃんのセーラー服）也创造了一种萌系动画语境下的水手服身体影像，身穿水手服的主角明日小路成为了整部作品高度提纯后所聚焦的中心，甚至还隐含着这样的语境：亲手将战后的二十世纪水手服符号埋葬。

多重身幽灵与时间的身体

《明日酱的水手服》原作是漫画家“博”创作的漫画，讲述了憧憬水手服偶像福元干的新初中生明日小路，在早已经把校服改为西式制服（ブレザー）的蜡梅学园中，依旧身穿着由母亲亲手缝制的水手制服。在这样一个与周遭格格不入的环境下，她依旧尽最大努力与每一个同学交上朋友。这似乎是一部几乎没有什么戏剧性的漫画，甚至是一部作者的画技远比故事更让人瞩目的作品。在阅读漫画时，读者与其说享受叙事带来的快感，不如说更多是来自是绘画方面的审美体验，更不必说漫画有许多地方使用了故意脱离叙事的表现手法：用几页纸去展现人物的某个动作的一瞬间截面，就像“动作分解”一样，又或者说像动画的原画一样，让人一瞬间忘记故事的存在，沉浸在对少女姿态绘画最纯粹的美感中。（根据博的采访，这一表现的来源，一方面是自己崇尚动画师这一职业，另一方面则是来自村田雄介版《一拳超人》的影响。）通过这样的方式，博细致地“记录”了小路身体连续的运动，而从单张图看来，小路在静止画中又因飘逸的头发、衣服等不安定要素，也呈现出了动态，以至静止绘画中呈现了流动的时间。

漫画第 0 话，从右往左、从上到下看

事实上，即使博在画人物插画的时候，也会突出表现一种运动尚未结束的不安定造型，博的插画作品也本身具备流动的时间感。而动画原画式的漫画表现也将线性时间陈列开来，凭借读者的想象与经验自发参与到时间的阅读中。与此同时，漫画中的场景背景也变成空白，只剩下了名为明日小路的、运动的身体。这种动画原画式的表现，其呈现出来的运动身体拥有了真实的时间维度——这就像是独属漫画的长镜头一样（但转换成动画影像的话，时长可能就一两秒，而且一旦成为影像，就不再是用静止的形式突出流动的时间），身体是时间的身体，这样的身体是真实的。

综上所述，博在漫画当中经常使用的，是一种利用静态绘画对流动的时间进行描绘的独特手法，由此带来了极为独特的审美体验。也因此，动画也面临着如何改编关于绘画之美的难题。

我们不妨从《明日酱的水手服》的最后一集来入手，讨论一下动画的改编。必须要批评的是，《明日酱的水手服》的最后一集是一个反例。这集由于过于执拗于为整部动画作收尾，因此采用了回忆与当下交叉剪辑的手法。但这样的做法，却打破了表演的连续性，也破坏了动画甚至是原作漫画最大的优点：身体影像的完整时间。（虽然这集的改编思路几乎完全遵照漫画。）《水手服与机关枪》是如何完成身体影像的？对身穿水手服的药师丸博子，相米慎二的镜头永远审慎地保持着距离，让少女的面孔成为谜团，转而聚焦整个身体。以长镜头出名的相米慎二，最擅长保留住少女最自然淳朴的、来自她们本人自身而非演员饰演的身体的呼吸，在长镜头的时间中，身体的本能运动被忠实纪录于影像中。《明日酱的水手服》最后一集明明是展现舞蹈运动的身体——小路在校园祭舞台上的舞蹈，然而却频频切入打断影像时间的观众和回忆镜头，运动的呈现变得琐碎而鸡肋。

同样是校园祭戏码，《凉宫春日的忧郁》（涼宮ハルヒの憂鬱，2006）中凉宫春日高唱《God Knows》一段，明明许多固定机位的镜头(本集担任分镜、演出山本宽的常用技法），这种内敛冷静的演出为何能吊起观众的情绪？除了摇滚音乐本身就具备的煽动性，更大的原因是这一段落使用了比一般情况更长的镜头去完整展现了一段演奏动作与神态细节，对手绘动画的 “动”做了内聚焦。

《凉宫春日的忧郁》（涼宮ハルヒの憂鬱，2006）第 12 集

更进一步说，动画并不像实拍那样，是现实世界的完整记录，而是从零开始创造的空间与流动、由线条构成每张原画所连接而成的运动图像。这样的特性，影像中本该是连续着的每一瞬间都有着不稳固的非同一性。从这个角度来说，动画似乎比实拍影像更有利于摹写时间流动时空间的微小变化——在上述和音乐有关的例子中，手绘动画的线条宛如音乐的声腔，音乐在绘画中获得实体，在长镜头所堆砌的时间里，观众被来自手绘运动图像的、被完整呈现的、纯粹的动态所吸引。

而虽然《明日酱的水手服》最后一集的演出并不成功，视点过于繁杂和敞开导致对运动的内聚焦作用失效。但动画中其实也有着许多极为出彩的、展现了身体运动的演出案例。

在第 11 集，小路的好友江莉花在练习钢琴时，她脑中想象的、身穿水手服跳舞的小路宛如在大海上翱翔一般，胸前的红色领巾也宛如《阿基拉》动画（AKIRA，1988）里的车灯拖影一样，呈现了她的运动轨迹。而水手服的符号性，也被浓缩到了小路胸前被突出表现的领巾上，领巾与水手服被塑造成了提喻关系。

动画第 11 集

这也是来自原作漫画中表现形式，不过漫画中不同的是，江莉花在宿舍食堂的桌子上弹空气钢琴，空气钢琴也对应着她幻想的小路——就像是一个身穿水手服、有着多重身的幽灵，环绕着弹奏的江莉花奔跑。此时，具体的场景被瓦解，宛如此处只剩下了一张桌子、江莉花与以及多重身的幽灵，幻想超越了室内的局限空间。（从这个意义上来看，动画把场景变成大海也不是最优改编答案。）

漫画第 18 话

准确来说，这里的水手服幽灵“多重身”是一种漫画对时间空间化的表现方式，多重身正是不同时间下同一身体运动瞬间的片段，被置于同一图像空间上。黑白的漫画世界里，只有飘逸的领巾被染上红色并加上了拖影。但这和前文说到的动画原画式表象并不是一回事。领巾作为水手服的指代，其拖影延伸出了漫画这种静止画艺术所不具备的时间感。在这一画面当中，同一空间中呈现了连续的时间截面，它并不是现实时空的表现，却更像是一种有着重叠的时间概念的高维空间。某种意义上，漫画该处的表现更接近动画版中，由中村章子担任分镜、演出、作画的动画 ED 影像，一种近乎幽灵的身体风景——

根据《明日酱的水手服》的设定，蜡梅学园如今已经全体换成了西式制服作为校服，小路穿的水手服是旧校服。但中村章子的 ED 影像却描绘了一个充满了身穿水手服的女学生的校园空间，这些少女无疑都是来自过去的幽灵，她们存在于一个恒定的、未必真实存在的过去时空中。中村章子创造的，是一幅名为“水手服”的群像。而这组群像、作为身体的“水手服们”，在同一静止空间中如一段非线性的时间流淌着，展现着运动的韵律——正如漫画中那存在于同一空间中的小路的多重身幽灵。但与此同时，她们又保持其身体的各自独立，就像是印象派画家埃德加·德加笔下的芭蕾舞少女一样。

中村章子担任分镜、演出、作画的动画 ED 《Baton》

在埃德加·德加的画作《芭蕾排练》（The Ballet Rehearsal，1891）中，身穿同款芭蕾舞裙的少女们，其身体横向陈列，正如能被辨识的连续动作一样。在某种意义上，她们既是相互独立的个体，又是同一身穿芭蕾舞裙幽灵的分身——一种时间出现在同一个空间里的方式，空间内的时间概念也因而发生紊乱。 中村章子的 ED 同样显示着这种特征：这个风景是来自于过去的蜡梅学园，但这个过去并不是指代某个特定的时间，而是一个通往永恒、名为“过去”的时空——正如怀旧的行为可以不是对某个特定的、真实存在的历史进行怀想，乡愁也未必是怀想真实存在的故乡一样，这是一个超验的乌托邦时空。

《芭蕾排练》（The Ballet Rehearsal，1891）

但无论是幽灵的多重身，还是呈现时间维度的身体，水手服的领巾拖影、飘逸的衣物都在静止绘画中昭示着时间概念的存在。似乎水手服不只是身体的附着物，而是身体本身——它既代言着肉体的时间感，又为肉体争取了身份的符号。这也是明日小路这个被聚焦的身体，之所以能获得叙事意义的原因。它不仅让时间呈现了肌理，同时也让这个围绕着唯一一个身穿水手服的少女的故事得以成立。

作为身体的水手服

在动画第 4 集中，演出家有意让眼睛成为整一集的线索，这集也揭示了这个故事的本质——一个在你我之间的视线展开的故事。在这一集里，小路的同学谷川景通过为小路拍写真进一步了解对方，透过相机去挖掘小路更真实的一面，而小路也时刻下意识地以眼睛回应着谷川的观察。因此这集有很多小路的眼睛、谷川的相机镜头这两者的特写镜头。正如水手服即是小路的身体，谷川的相机镜头也代表着她的眼睛——她代替观众注视着小路这个异质的、处于集体视线中心的身体（西式制服中唯一的水手服）。

可以说，这一集小路与古川镜头相互观察，也恰恰代表了本作故事的核心——“他人眼中的我”和“我眼中的他人”。在故事开头，小路不顾忌讳穿着水手服进校，由此成为了集体的注意焦点，故事也围绕着她在意旁人眼光这件事展开。而小路解决了这个人际问题后，故事的核心线索，则变成了展现小路眼中的每个同学们，以及每个同学眼中的的小路。第 4 集谷川为小路拍写真的一组镜头（下图）中，相机镜头与眼睛不由自主地对视，眼睛又下意识地避开，宛如她们小心翼翼试探着各自对自己看法的姿态。各种各样的“看”组成了本作的故事——小路与同学、同学与小路、甚至是小路与水手服、明日一家与小路等等，构成了一对对看与被看的视线关系。

动画第 4 集

被注视的、身穿水手服的小路意味着什么呢？

片中，小路对水手服的憧憬来自两点：一是她崇拜的水手服偶像福元干，二是曾经就读蜡梅学院时，身穿水手校服的母亲。

而事实上，不仅仅作品中的蜡梅学园将校服改成了西式制服，在原作漫画开始连载的 2016 年，日本经济新闻也刊载了一篇报道《“学ラン”还会留存下来吗？》（“学ラン”指的是日本的男款立领学生制服）。这篇报道中，制服生产商表示，现在生产的制服中，大概七成是西式制服，三成是立领服（詰め襟）、水手服（前者主要为男装，后者为女装）。取而代之的，是上世纪八十年代后期开始普及开来的西式制服。这类制服被认为更能展现学生的个性，也更国际化。另一方面，2020 年新闻网站“BLOGOS”一篇报道也调查了两家学生制服制造商的情况，结果显示 2019 年全国有 64 所中学更改学生制服款式，根据其中一家制造商收到的订单可发现，西式制服占了份额的 86% ，水手服仅为 6% ，这篇报道所给出的理由是“男子穿立领服、女子穿水手服”这样的性别符号被过于强调，西式制服更能展现出男女一体感。此外，研究学生制服文化的御茶水女子大学副教授难波知子还提到一个原因：这两种制服容易让人联想到战前战时的军国主义体制。

在这样的背景下，身穿水手服的小路注定是少数者，也注定成了被注视的对象。或许了解了这样的语境，我们也能更加接近小路所处的状况与心境，但笔者认为，作为身体符号的水手服，在这部作品中还有着更深远的意义。

水手服作为日本女子学生制服，在上世纪二十年代登场。三十年代后，把水手服规定为学校制服的女子学校越来越多。之所以会发生这样的变化，一大原因是第一次世界大战时，参战国日本的男子在出征期间，女子不仅包揽了家事，甚至继承了男子的事业并得到国家认可。一战后日本女子的教育理论也发生了变化，女子为了能接替男子的社会工作、支援战争等原因，必须要发展女子体育强身健体。对女子制服往方便运动的方向去改良成了许多教育工作者的一大任务，而水手服由此成为了许多学校采用的款式。上层的国家构造自然有形无形影响着基础的民间日常，在经过若干阶段后，三十年代时，校服从洋服彻底向水手服转变。难波知子认为一个根本原因是“女生们对水手服的憧憬”，这样的诉求推动了学校对制服的更换选择；又及，三十年代的战时体制，也对女子水手式学校制服的统一产生显著影响——除了水手服本身受女生欢迎外，也因为其在物质匮乏的年代便于缝制、节约布料。

各种社会情境与校园文化的交织下，日本的制服文化也承载着各种各样的情感与意义，比如在学生制服诞生初期，制服的作用就已经表现出了对学生的制约、管理作用，另一方面学生也通过制服寄托了代代相承的爱校心。比如水手服开始推广的二三十年代，有的学校女生与老师向学校请愿把冬季校服改成水手服，和夏季校服一样，请愿成功后，这些高年级学生觉得自己为后辈做了一件值得自豪的事情。“对于女生而言，学校制服象征着超越服装规定的价值观与解读理念。这一侧面颠覆了‘强制性穿着’的单方面管理主义与学校制服形象。”难波知子写道。

御茶水女高标准新型洋服（《主妇之友》14卷6号324-325页1930年6月，资料来自难波知子著作《裙裾之美 日本女神制服史》）

但时间来到六十年代后，由于当时的社会氛围以及爆发的的高中纷争，学校制服作为压抑个性和自由的符号变得深入人心，也因此出现了学生要求废止制服规定的诉求。可以发现，在战后这段历史中，制服的符号意义发生了许多变化，这体现在了作为大众娱乐的电影中，比如本文开头提到的《水手服与机关枪》。

这部作品中视线与穿水手服的身体是怎样的关系呢？水手服无疑成为了压抑着女主角的暴力、爱欲等来自身体的动物性的枷锁，而突破这个枷锁的便是作为暴力符号的机关枪。正如结尾她举着空气机关枪向群众扫射那一幕，她宁可不顾一切不愿像梦露那样去按住被上升气流吹起的裙子，也要以“我”这个个体对抗有着众多他者的世间，即使她的对抗是一种过家家行为——不如说，全片就是充斥着这种过家家似的不协调：少女成为黑帮组织老大，翘掉学业去指挥着部下做这做那，但她的过家家行为总是敌不过来自大人、男人世界（或说现实世界）的暴力，几乎每次都必须依赖大人（男人）的力量收场，让过家家的事情落成现实。因此，结尾她既穿着水手服，又穿着高跟鞋、学着大人抽烟的姿势——这便是整部电影的总结：她想要通过成人的媒介（象征成熟女人的高跟鞋、象征暴力的机关枪、缅怀因卷入小混混乱斗而死的男人的香烟）快速长大成人，但水手服作为压抑的符号让她这些行为都沦为了过家家。在这种状态下，举着空气机关枪向着世间他者的她、她那被注视的身体，也构成了一种巴塔耶式的色情——“在挫折中前行，踉踉跄跄，既欢乐又发抖。恰恰是在向动物兽性的返归中碰到了阻力，色情才更具有一种震颤的爆发力量。”（汪民安著作《身体、空间与后现代性》）

《水手服与机关枪》（セーラー服と機関銃，1981）

无独有偶，与《水手服与机关枪》同样诞生在八十年代、由那须博之导演的粉红电影《水手服 百合族》（セーラー服 百合族，1983）也赋予了水手服相似的银幕形象。水手服在该片中标识着两个女主角的学生身份，但她们陷入性爱欢愉时，水手服却经常被晾在一边，甚至成了遮罩裸体的前景置物（而并非像现在的水手服带有情趣性欲色彩）。在影片最后，她们又将水手服穿上，“扮演”起与他人无异的“正常学生”，回归表面正常的青春。水手服在压抑的符号之上，还成了被少女们用来说谎的身体道具。全片倒数第二个镜头定格在了少女们向上踢腿时，群底下露出的内裤任由观众注视，似乎宣言着对水手服的破处。

《水手服 百合族》（セーラー服 百合族，1983）

水手服作为一种压抑符号，其形象也延续到了如今的影视作品当中。日本新晋女性导演山户结希为乃木坂46的毕业成员堀未央奈导演的 MV 《身处冷水中》（冷たい水の中，2020），便让堀未央奈穿着水手服在高楼顶层于冷风中起舞，把“最后一次身穿熟悉的水手服”作为偶像毕业的仪式。在 MV 最后，少女脱掉了水手服，以单衣薄裳迎接寒风、面对代替他者视线的城市。堀未央奈既作为偶像面对粉丝的视线，也作为她所扮演的学生角色面对大人的视线。以脱掉水手服的仪式，少女的身体向这些视线展示了蜕变的过程。

《身处冷水中》（冷たい水の中，2020）

以上的水手服形象，都呈现了一种矛盾：水手服明明是压抑的符号，但又早已成为了身体的一部分，身体在反叛与接纳的间隙当中摇曳，成了一种成长的姿态。不过，在小路身上，水手服并没有成为了压抑她个性的枷锁，反而因为水手服成了她身体的一部分，让她在校园中获得了独一无二的个性。事实上，无论是现实存在的堀未央奈，亦或是虚构偶像角色福元干，她们穿上水手服的语境早已不可与此前同日而语。难波知子指出，2002－03 年开始流行一种仿造学校制服款式的服装（なんちゃって制服），甚至在着装自由的学校里，女高中生们也会主动穿上这些仿制服。难波知子表示“以前被视为‘管理象征’的制服观念逐渐转变为‘展现自我的时尚’”，“她们不是‘被穿’、而是主动‘穿’”。而那些穿着水手服出现在大众媒介上的偶像，无疑也是一种对制服原生文化的戏仿，正如堀未央奈的毕业 MV 同样也以戏仿穿着学校制服的学生身份，来完成对偶像毕业的指代（这也是许多日式偶像的形象），小路所崇拜的水手服符号一方面便是来自这样的戏仿式新制服文化。

但另一方面，小路对水手服的情感又是古典的，并不只是一种新时代的戏仿。无论手工缝制的水手服，还是小路所表现的水手服情结，都呈现了一种超越戏仿的原教旨主义。正如水手服在日本一开始被选用学生制服的一个原因是便于缝制，在二战前战时不少学校也选择了让学生自行缝制制服，并且设置缝纫课。学生们不仅自己为自己缝制，还有高年级、毕业生为低年级、新生缝制的规矩，后者尤其备用来培养感恩心和爱校心。

在校服早已由学校统一发放的现在，漫画花一整话来讲述母亲为小路买布、缝制，最后由小路庄重地穿上水手服，无疑这是一次对过去的水手服幽灵所进行的一次招魂仪式——跨过了战后的压抑符号、回到近百年前的最原本的生态。水手服不再被学生排斥于，而是再度成为了身体自身。小路让曾经穿过蜡梅学园水手服的母亲为自己缝制水手校服，更是毕业生为新生缝制制服的古典制服文化，在现代家庭中的复苏。

漫画第 1 话，小路郑重其事地见证着母亲剪掉最后一根线头、见证水手服的完成，这对她来说是仪式的一部分

空间的身体

而对于穿着水手服的偶像和母亲，小路所投向的崇拜的视线也继承给了自己的妹妹花绪。

在动画中第 8 话，小路换上母亲缝制的夏季水手服后，动画原创了一段情节：妹妹看到姐姐的身姿，默默回到房间盯着姐姐挂在墙上的冬季水手服看着，并偷偷试穿。事实上，动画不只是原创了情节那么简单，小路穿上水手服后的一段舞蹈，原作漫画在此也是动作分解一样的动画原画式表现，并去掉了具体场景背景——除了小路运动的身体占据整页外，一律留白。原作这种表现手法除了前文所说的、表现具备流动时间的真实身体外，其另外一种功能，便是突然脱离故事叙事，将小路生活中朴素的运动提纯并赋予神圣感、让读者从对叙事的享受转移到纯粹的绘画审美中。此时读者欣赏的并非是故事内容，而是画本身、身体本身，由水手服和肉体组成的身体，标识着学生的符号和运动的肉体、两种相互的力交织成的身体，在此绽放着纯粹的意志。

漫画第 16 话

但是，正如前文所说，正因为漫画戏仿了动画原画，这样的形式才能成立，换到动画中如果仅仅只是照搬原作的表现形式的话，大概并不会达到殊途同归的效果。因此动画另辟蹊径，原本留白的空间还原保留了具体的家中室内场景，同时加入了花绪的视线——小路跳舞时，看着姐姐的花绪在镜头前景。在 ED 的过渡后，第一个镜头便接入了花绪的眼睛特写，再切到她的第一人称镜头以 POV 形式拍摄她进入姐姐的房间，盯着墙上的水手服。以这种方式，动画完成了对水手服的视线、以及新颖又古典的水手服情结的继承（花绪也立志学姐姐穿着水手服入学蜡梅学园）。正如前文说到身体让时间得以空间化，此处也将漫画中空间化的时间，呈现为真实存在的空间。

对应漫画第 16 话的动画第 8 集

空间观的不同，也是动画和漫画最大的区别之一，这体现在几乎一大半篇幅都是原创的第 7 集中。这集解答了这部作品如何获得独属于动画的身体性表现。该集是韩国动画人 Moaang 的演出出道集，讲述的是小路的同学蛇森夸下海口为小路弹奏吉他曲，几乎没接触吉他的她不得不在这几天内练熟一首曲子，在这个过程中，她迷上了吉他。而当她正准备为小路弹奏时，两人却又被江莉花近乎完美的钢琴演奏震撼，但怯弱的蛇森还是鼓起勇气为小路弹奏了她苦练的吉他曲。若需要概括这集的演出主题的话，那便是客观而不可撼动的静止，如何被主观的感受所牵引的。

从上文可知，《明日酱的水手服》是一部关于“看”的作品，这集也充满着一种对少女进行考察式的观察，不只是角色之间视角切换、角色对角色的“看”，还有许多来自客观镜头的窥视，这种窥视则是通过画幅中的画框——门与窗户——构建的。如下图所示，体育馆门前鹿野的视线与室外小路的位置的正反打，以及对体育馆门前鹿野进行旁观的镜头；同时藏匿宿舍门前与窗后、在两人身后的摄像机的正反打；从窗外“偷窥”弹奏吉他的蛇森和听者小路的镜头……这些来自角色的视线与不存在来源的视线，在这一集当中交织出现，门和窗因视线的存在宛如活物也加入到了观察的活动中，各种角度的视线构建了具体可信的客观空间。尤其相比漫画时常留白、被缺席的客观场景空间，动画的场景空间似乎从来都是稳固的、不可撼动的，这也是动画一直在呈现的空间观。

动画第 7 集截图

动画第 7 集截图

然而，在江莉花弹奏钢琴时，镜头不再建立在一种客观审慎的视线上，而是下图这样带有强烈主观性质的镜头：在音乐的感性之下，人物的线条实现了一种“静止地动”的状态——动画的线条模仿了实拍影像才能捕捉的细微的变化。然而这种实拍影像几乎不被注意到的细微变化，在具有概括性的动画当中，则是异样突出的，就像前文提到的《凉宫春日的忧郁》的例子。

动画第 7 集

动画第 7 集

不仅如此，音乐不仅让人物“静止地动”，镜头还来到了音乐课室外，似乎代表着音乐穿透了其他的空间。此时背景动画的运用，让构造空间的线条也同样在音乐的牵引之下颤动，似乎证明着客观视线下的空间，在主观的感觉面前并不可靠，观察的不可撼动在感性之中被击溃。被观察的少女，以这样一种方式对客观视线、客观的世界的权威进行了“反击”。此时，身体的影像不仅仅局限在水手服上，身体的意义被极大地扩张，从肉体到水手服再到直接涵盖了空间本身。正如运动的身体所带来的不确定、不稳固的非同一性，原本不可质疑的空间固定性也呈现了不该出现的非同一性，客观的空间也在背景动画的表现形式里，顷刻获得了充满冲动的身体性。原本不干涉少女们的来自摄像机视线，在此刻突然变成了有着冲动力量的活物，而原本固定的客观镜头变成了一种主观的视线，游荡在校园中。不存在变成了存在，正如 ED 中充满着水手服幽灵的校舍，此时躲藏于历史的幽灵们，也宛如被召唤复活了一样，身体性从水手服扩张到了整个空间。

动画第 7 集

仅此现在的身体

即便身穿水手服的小路，继承了古典的水手服情结并让水手服成为身体——或者说，水手服的幽灵获得了真实的身体，但小路的行为仍是建立在当下的。

在原作漫画中，除了动画原画式的手法之外，还有一个同样具有代表性的手法：在某个近乎神圣的日常瞬间，让色彩突然降临至黑白漫画的世界。友人源心老师对此写道：“当一切多余的背景与角色尽数旁置，一切零散、黑白的分格全部融化时，光彩将少女的身体铺满到整张画面，把身体与时空统一为共奏的和声（harmony），这其中难道不就诞生了一个最小单位的‘奇迹’吗？这难道不就是在混沌而飘浮不定的日常中，实现了生活的瞬间在场吗？”

漫画第 6 话

漫画第 6 话

漫画第 6 话

漫画第 6 话

相信源心老师想指出的，便是这种漫画表现形式与动画中的“harmony”技法的共通点。“Harmony”技法由动画导演出崎统创造，是一种在动画中通过突然出现静止的插画（区别于动画常规的赛璐珞风画面）达成强调某个瞬间的技法。在《明日酱的水手服》动画中，虽然没有采用传统“harmony”技法，但却通过后期摄影对相应画面做了特殊效果，达到了与“harmony”近似的作用。正如源心老师指出的让“瞬间在场”，这种表现形式的意义在于锚定当下，色彩让当下无法被任何时间替代。这和动画原画式的表现不一样，后者是建立在小路的日常行为上，分解的动作延续了时间，上升到纯粹的身体与绘画的审美体验。对小路来说，这些都是她并不曾注意的瞬间，是生活中非戏剧性的、非表征的朴素瞬间。

相反，前者所表现的，大多时候是由小路主动将日常神圣化的时刻，是她主动参与建设的仪式，并不朴素。无论是小路穿上水手服的一瞬间，亦或是小路首日上学后跑着回家，一路喊着同学们的名字，向着原野对同学们道一声“明天见”，皆是小路有意无意在朴素的生活中提炼的、仅属于当下的隽永，是日神精神下瑰丽表象。

在此，我们再回望水手服的幽灵，难波知子指出，百年以前，高等女子学校的高等教育与就业脱节，毕业等于成为一名贤妻良母，等待她们的是必定到来的婚姻。因此女学生们必定比“将来”更重视眼前，“活在‘当下’的文化与生活模式随之诞生”。在当代，女性的社会地位与身份早已非百年之前文明开化时期那般，但这种属于“当下”的制服情结与文化却留存了下来。在松本隆作词、齐藤由贵演唱的歌曲《毕业》（卒業，1985）中有这样一句歌词：

セーラーの薄いスカーフで

止まった時間を結びたい

だけど東京で変わってく

あなたの未来は縛れない

（想用水手服薄领巾牵系住停下来的时间

但却无法束缚你在东京逐渐改变的未来）

这段歌词揭示了水手服作为压抑（束缚）的符号一面，但矛盾的是，水手服又以这样的符号意义束缚住了无比闪耀的当下。毕业意味着脱下制服，不再是学生，因此属于学生的一种可被停留的“当下”，也自然也无情地向前流动。换句话说，学生时期拥有着无限可能性，水手服因其属于当下的特性，可以改变未曾到来的明日（未来）。小路的水手服情结，让她在穿上一瞬间、水手服成为身体的一部分，水手服并没有作为压抑身体的符号，为当下而运动的身体也没有让她的行为沦为过家家，反而使她如魔法少女的变身仪式一样，成为了与平凡区别开来的不一样的自己（偶像）。

动画中，最后一集以小路的台词“早上好”落下帷幕，这恰恰是第一集她的首句台词。她承接了水手服的古典幽灵，但她与他者的视线会继续荡漾出更多的涟漪；她身穿水手服的身体势必推动时间向前流动；她永远遥望着如她姓氏所示的“明日”；她坚信今日的“早上好”，也必定到达下一个“早上好”。

漫画第 0 话

动画第 12 集

参考资料：

[1]难波知子，王柏静译，《裙裾之美 日本女生制服史》，新星出版社，2015.9；

[2]汪民安，《身体、空间与后现代性》，南京大学出版社，2022.1；

[3]博，《博イラスト集~明日ちゃんまでの足跡~》，集英社，2022.1；

[4]「管理の象徴」としての学校制服の終焉　優れた「嗅覚」が生んだ制服史論，2021.7.31，//book.asahi.com/jinbun/article/14373079；

[5]「学ラン」は生き残れるか，2016.3.27，//www.nikkei.com/article/DGXMZO98756090T20C16A3I00000/；

[6]減少する女子のセーラー服、理由には時代背景も，2020.2.28，//blogos.com/article/439172/；

[7]离净语，Chronophotography中的身体和空间，2015.3.28，//www.douban.com/note/491056376/?_i=9250635NbIAXdC；

[8]源心，《明日酱的水手服》:披在身体上的日常，2022.2.1，//movie.douban.com/review/14181091/。

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明日ちゃんのセーラー服

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好一部明朗轻快的青春少女纪行，看着人也会不知不觉的愉快起来。

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《明日同学的水手服》这部一月新番动画虽然剧情并不多，但是可以看得出来十分好看，其原因不仅仅是因为明日小路的元气和可爱，更多的是她在不断地攻略女同学啊~是不是这个理？

一、水手服

本身作为一部动画，它应该是有十分多的、重要的剧情做支撑的，但是在看到这样的动画的时候，我们发现其实《明日同学的水手服》并没有多少剧情。说是日常，也是；说是校园，也是；说是女孩子，也是。但是就算如此，也应该会有十分多的剧情来拉高这部新番的高度。

但是我们会发现一个离谱的问题：这番日常？这番有剧情？这番在干什么？这番这么逗？这些都是大家所能看到的关键词，其实原因很简单，因为它没有什么剧情。是的！你没有看错，这番虽然是以水手服为核心的动画作品，但是我们却发现其实和水手服没有什么特别大的关系，再加上剧情上并没有那么的可以 “填充”的东西，所以显得十分“无奈”以及等等，我要生个女儿啊~这样的感觉。

二、能冲

很多的时候在看番的时候我们的第一感觉很重要，因为它给了我们的第一感觉就是这女生十分可爱有魅力呢，那么就可以追得下去。比如去年十月的动画《进化之实》就是无脑后宫以及强行让女角色倒贴，正宫还同意找妹子。所以这2部番，其实对比一下就会发现，虽然《明日同学的水手服》依然可以无脑地看，但是可以看得出来它还是有十分吸引我的地方的。

而《进化之实》这部新番在看了之后就是纯粹的不需要脑袋，而且完全没有经费。所以这2部无脑番一对比其实就能感觉到《进化之实》的无奈。而《明日同学的水手服》虽然也是一部无脑番，而且和《进化之实》不是一样的类型，但是至少可以得到一个答案：就算是无脑番，《明日同学的水手服》也比《进化之实》要好看太多了，所以说能冲决定了《明日同学的水手服》这部新番是必然会大家所喜欢的动画作品。

三、为什么喜欢《明日同学的水手服》呢

《明日同学的水手服》本身并没有太多的故事情节，所以日常得不要不要的。正如我上面说的一样，虽然重点是水手服，但是又完全和水手服没多少关系。可以看得出来，它只不过是女生身上穿着的一件十分普通的、可爱的、有魅力的、喜欢的、具有装饰性的衣服罢了。

也就是说水手服本身就是一个挂件，而主要的人物，也就是本番的最重要的点却是女主。通过她的一举一动让我们看到了这部动画作品的优秀之处，甚至很多时候我们还会忘记它的重点是水手服，这难道仅仅是因为元气就能解决的问题吗？并不是的，这是因为这个女孩子就是一个“后宫王”啊！

所以缘叶我拿《进化之实》做对比是不是特别的高明？同样都是后宫王，《明日同学的水手服》其实就是一个“公路片”不断地攻略女生，而通过她本身的元气、可爱、纠结、困惑以及攻略女生，我觉得这番本身的魅力其实已经被无形的给放大了。

再加上《明日同学的水手服》人物本身的优美线条、制作精良、不崩、后宫，让我们看到了这样的一个十分有趣的，十分期待的一月新番动画作品，所以这次CloverWorks（一月新番3开，你们也是厉害了）其实真的是要给他们加鸡腿的，毕竟这女儿番，我是必须要给个大大的赞的。

四、女儿番

《明日同学的水手服》其实就是一部无脑的、没有什么剧情的新番动画，但是也正是因为这样，让我们看到了：注意力都放到了精美的画面身上、女主的元气以及女生们的美。这番整体就给人一种十分的可爱又不缺乏日常的无聊感，再加上女主不断地攻略性格迥异的女生，让我觉得这番不看天理难容。

嗐，不能说得那么极端，应该说：这女儿番，必须要看；你们不冲我就冲了！

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这是第08话的一段

这个出自 宮沢賢治 「告別」 的末尾。

“そらいっぱいの / 光りでできた / パイプオルガンを弾くがいゝ” 请尽你所有的力量，弹奏这用光芒织成的管风琴。

宫泽贤治的作品，时常有一种别样的凄美感。那是在治愈系动画中比较难把握的。（比如，水星领航员第2期，cat sith与银河铁道一段差点带走了氛围）在这里的处理得很得当。书签，友情与信任，霁，那是治愈的管风琴。

这部作品还未完结，所以先小小记录一下，会继续编辑的

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其实我想了好几个小时，对于《明日同学的水手服》这部养女儿番，有点不知道怎么说才好，因为除去女生的身材线条美感、并没有多少剧情。除去攻略女生、多才多艺等关键词外，其实对于这部番，我觉得最重要的是什么呢？

一、它没剧情

《明日同学的水手服》这部番真的是很奇怪，本意也是最核心的内容就是水手服，而水手服却成为了配角，让我觉得不管它是什么，最重要的也是最核心的内容绝对的是人！所以水手服本应该是主角的它却成为了配角，也就是所谓的人才是根本。

但是如果你说人才是根本，那么和本作的重点却又相差甚远，因为它的故事是水手服，所以产生了一种矛盾感，不晓得这种矛盾感是否你也发现了，如果是的话那真的是太好了，我们想的一样呢，所以记得留言告诉我哟。

而《明日同学的水手服》这部动画在看的时候由于没有多少剧情，都是在不断攻略女生，所以显得剧情薄弱，而这种薄弱又是刻意为之，所以显得更加的具有矛盾感，这种矛盾感让我觉得它似乎想要表达什么和缺少什么。

二、它是失败的作品

《明日同学的水手服》它的核心内容是水手服，我一直都是这么认为的，这和先入为主无关，因为本身她的衣服就是全校唯一一件不一样的，如果你说《明日同学的水手服》是以人为本，那么人又有哪里能成为核心呢？除去泡妞。

而水手服是核心的重要因素就是：全校都只有她有，你说它不是核心，那么为什么其他人不能奇装异服呢？因为是女生就不敢？因为不能私底下买或者做吗？明显不是的，所以根本站不住脚。

而如果是人为核心的话，那么更加的不可能，因为泡妞真的没有意思~自然得到的答案就是人和水手服才是核心。但是这个矛盾感会更加凸显，因为不管是人也好，还是水手服也罢，都需要有故事来支撑。发现了吗？不管是人也好，还是水手服也罢，甚至是人和水手服，没有一样能称之为核心的东西。

所以也有人认为全部加起来才是它的核心。但是你错了，为什么呢？因为不管是人设也好，还是剧情也罢，甚至是泡妞，都无法成为单独的核心，所以《明日同学的水手服》其实是一部十分失败的动画作品。

三、和《钢之炼金术师》一对比

我们看过《钢之炼金术师》这部早期的神作，由于出现得较早，再加上那个时候它的对手又经典，所以它的位置在日本动漫史上真的强。但是它的缺点就是起伏太少了，显得剧情十分的“柔弱”，看着太过于日常，所以神作是神作却也和平凡的作品没什么特别大的区别。

但是我们不得不承认，《钢之炼金术师》它本身的魅力：完美！你找不到这样的词可以形容一部作品，又或者在全球的范围内找出和它同类型的、内涵的、有价值的动漫作品。所以它是日本动漫史上出类拔萃的作品。

正如牛姨所说：当初她在画这部作品的时候，《钢之炼金术师》的每一个格子、每一句台词都是她研究又研究、突破又突破的作品，所以说完美一词、注入的心血一词，我觉得完全可以胜任。

然而，我们反观《明日同学的水手服》，你们发现了吗？虽然《钢之炼金术师》很长，但是故事情节十分有趣以及有内涵。而《明日同学的水手服》完全不一样，虽然它只有12话，太过于平淡，再加上它缺少剧情做铺垫、也没有什么伏笔，自然没有什么大的期待感。

四、花瓶一样的一般

正如我上面说得一样，《明日同学的水手服》它的优秀之处确实是养女儿、女生的线条感、日本最会画女生的漫画家等美誉，但是由于故事撑不起来它的内在价值，所以才有那么多的矛盾感。而这种矛盾感，让它像四不像，没有核心、没有内涵、没有价值。

只有纯粹的美！纯粹的美！纯粹的美！所以这样的一部动画作品，其实它真的很一般，就像花瓶一样的一般。

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