1 ) 《蓝色骨头》笔记
1 喜欢这部电影,这句话,必须直接说,因为导演这样直接。
2 我完全接受导演的表达,真诚,一气呵成,执着可见,不是每部处女作都冒着如此新鲜热气。说时空转换手法老套,其实,那块幕布和那片舞台的多次出现,让不可能变可能,压扁时空,两代人相互照见;讲导演臧否的世事陈旧,莫非盗窃欺诈已经习之如常成为空气?又笑崔健尚在互联网初级(低级)时代,难道,网络带出或强化的社交困境是假?
3-1 “山背后的那个时空……不是历史,也不是现实,它是个一次性的、不可重复的季节。”崔健不打算高悬“文革”,不打算跟观众“分享”某个”共同的“记忆”(观念)。我1977年生,未曾经历它,只以”历史“的方式听闻它,并且,有关它的篇幅极短。在很长一段时间里,我把它当作一个”十年“的整体,在我听说了一个日常的、可区分为不同阶段的”文革“之后,这个整体已经碎裂。崔健把它理解为一个“季节”,我以为那意思是,它并非一个封闭的时空,并非一场突起的大祸,谓之季节,便有承接;
3-2 “谈论历史是需要有角度的。”崔健避开了时代的角度,年轻的父母和成年的孩子相对而坐,首先需要的是个人对个人的角度,那个季节里的感受未必有我们想象的那么陌生,两代人的个体心境与外部环境的相互作用,其差异也未必如我们想象得那么巨大;
3-3 ”自由“的角度。仔细看,这部影片谢绝了大场面,或许有人不满足:不单“文革”不足够残酷,不够张牙舞爪;现代空间也欠缺侵略性,不足以表现人物被给定的孤独。然而,避开大场面,避开所谓”时代“(整体)的面貌,电影里的人物在内外夹缝之间摸爬,亦是导演给他们的尊严。施沈陈三人没有为了冲破打着死结的关系越过人和人之间的界线;赵有亮的角色小心翼翼隐藏伤疤,在澡堂里情急之下给小钟华甩去重重一巴掌;钟华逼萌萌跳舞是一种强迫,却逼出一个用别人的看法包裹自己的简单女孩:惟有标下人和人之间的界线,才能保护自由的领地。”自由“,是崔健音乐创作始终的首要主题,是作为编剧和导演的他选择的角度,是他的底线,是不借时代谈论时代的途径。如果影片主人公的台词让人觉得愤青、刺儿头,未必不是因为听者随波逐流蔚为习惯,且看崔健对待每一个人物的态度,除去徐天面目稍嫌模糊,导演对每个人物都扔开了道德判断,放弃通过想象的描述(或者说区分想象和真实发生),足见他的宽广和冷静。
4 ”文革“歌舞表演那场戏,令人惊艳的张力也是抵住”自由“的角而得来。
5 ”我受够了阳刚!“——我也受够了阳光。我花了很多的时间和力气同那些跟随学校教育深入血髓的东西抗争,于我,这部电影真正珍贵。
2 ) 拿不了两把刀,就别双刀流了
崔健早年间拍的《修复处女膜时代》,就已经彰显他对电影贫瘠的掌控力和理解力了。一个摇滚教父,不好好做音乐,非要掺和拍电影,确实是自大了。《蓝色骨头》是首好歌,但《蓝色骨头》这电影,不及格。这电影想卖弄一下特殊年代和互联网时代碰撞出来的情怀,但两个年代都没描绘清楚。特殊年代流于表面,互联网时代更是只披了一件快要掉下去的黑客外衣。可能崔老师觉得枪、特务、互联网演出、飞鸟病毒这种东西来劲,就像他写的那首歌《网络处男》。憋着一副“我追上潮流了”的嘴脸,却根本还是在90年代的思潮里打混。陈凯歌拍《搜索》,至少把人这个东西研究了一下,因为互联网时代的网络暴力,说白了还是人心的龌龊。到了老崔这,他不考虑人怎么样,考虑的全都是概念化的元素。一部由元素拼成的电影,也就真和飞鸟和鱼一样,四三不靠。我真为那段在录音室的调情感到脸红,崔老师,如果您拿不起来电影和音乐这两把刀,别老妄想耍双刀流了,好好的关公舞大刀,专精一门吧。别临退休,最后把自己整成了老顽固。
2015年1月5日
3 ) 身为一个中国人,别浪费自己的能量
万幸,《蓝色骨头》不是“摇滚老炮”崔健趁着电影圈铜臭正浓、沾者有份的一次捞钱行为,相比韩寒的《后会无期》,同样自编自导的崔健震惊了我。他只是把五线谱上的能量转移到了大荧幕上,一部摇滚电影,尽管主旋律只有一首不同版本的《迷失的季节》,但独属崔健的音符,使整部电影都给我“非常用力”的体会。
摇滚乐真的太棒了,不是插电的乐器,嘶吼的嗓音,“我不在乎你们在不在乎我”或者飚几句脏话的台词就算摇滚。拔掉插头,认真唱自己的伤痛,唱出集体的无意识,还自己本来面目,就是摇滚的精髓。
《蓝色骨头》是一出“找回自己”为主题的电影,它埋藏了许多敏感词,但隐藏的手法以及流畅的电影场面调度,使它浑身正气。谁都无需心惊胆战或心机叵测,看到青春冲动就是青春冲动,看到时代丑陋就是时代丑陋。男主角,摇滚青年钟华一句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”的旁白,道破的是几代人不同的窘迫。
老一辈经过压抑,转而变得市侩、圆滑而自以为精明。年轻一代由于幸福和信息渠道的闭塞,度过了好好学习的时光,一下子进入拼命工作、买房买车、相亲结婚生子、赡养父母的状态。一旦有闲,所有不需要思考的娱乐方式是最好的选择。不是回避时代的缺口,而是视而不见。
崔健在这部电影中的用力状态,使我惊讶。这个成名极早、经历极多的中年汉子,竟然仍像青少年一样相信电吉他的力量能够改变大家的审美一般用力地歌唱。影片中角色的状态,无论是钟华父母,还是钟华自己,都不是清高的文艺群体,反而血泪淤泥一身,痛的是每个人的痛。只是他们对待自己生命的态度极为刚烈,哪怕人生失败,也要还自己本来面目。抛弃世俗的规则,哼着自己的音乐,唱悲唱喜,只求为自己的理想冲到最后。
理想已经太廉价了,说的人多,信的人少。这是社会压力造成的,钱在那摆着,位置在那里立着,你不上别人就上。所以很多人是因为“理想与现实的矛盾”为理由,过着目前安稳但不属于自己的生活。崔健在接受媒体采访时却认为,把买房买车、生子养父母作为压力以致身心不一的年轻人应该问问父母,问问自己,“不要拿这些事当作你失去理想,失去灵魂的理由,也许你该先去问问你的父母是否需要你养?”
集体无意识,集体不思考,崔健认为“你们在浪费的是人类的能量”。
我特别喜欢的角色,倒不是片中演技青涩的钟华,而是片中钟华老年版父亲。这位当年的特工,在经历了失败甚至惨痛的婚姻,临老罹患癌症晚期后,没有在绝望中迎接死亡,他为自己寻找“英雄的葬礼”。坐在巫峡江流上,陪着自己的棺材,一点点漂流到风景绝美的瀑布下。在瀑布底仰拍他的镜头精美绝伦,一瞬间像极了《春光乍泄》中梁朝伟站在伊瓜苏大瀑布的画面。同样是两个孤独的男人,钟父毫无悲伤只求面对失败,享受品味真我的临终幸福。而陷入失恋好似失魂之痛的梁朝伟,则可视为年轻时的钟父。当钟父这个老男人把自己脱得一丝不挂站立在岩石上时,他的肌肤松弛无力,我看到的是一个精神虬结健壮的男人。连死亡都战胜不了他,他有什么好遗憾的呢?
《蓝色骨头》排片极少,估计影评见报时极有可能下档。但这是一部影评人都会用力书写的电影,希望所有见者都有一线机会接触它。你无法想象,过去我们有一个时代,听摇滚乐都犯法。可如今不犯法,有几人去听摇滚,有几人听到了真正的摇滚?
身为一个当代中国人,别浪费你的能量!
10月24日发表于《台州日报》
4 ) 看不懂也听不懂的那个年代
“太可惜,也太可气。我刚刚看见你。你是春天的花长在秋天里。”像是轻啜了一口酒,沉沉的压过舌头,最初是苦涩,夹杂着辛辣,慢慢的好像还有点甜了,细品压根也就没有甜,就是一股子劲儿,有力量,却说不出在哪。掩盖不住的摇滚气质,无可奈何。剪辑比较跳跃,剧情却是出奇的完整,完整的像拼凑的而不像这个故事。这几个年轻人的爱情在w g那个年代的氛围里多么不合时宜,这杯酒中最烈的部分被放到了最前边。禁忌,压抑,就是那个时代,却不是时代下的人性本身。痛苦扭曲甚至狰狞的舞姿,合着宛若天籁的歌声,恢宏的背景音乐把个人内心的暗涌澎湃刻画出来。“你说你愿意,在这迷失的季节里,你还说你愿意…”人性的真,与时代无关,与任何都无关。故人说人要遵从自己的内心。内心的东西是骗不了人的,也是最能感染人的。借助现代舞的表现形式增加了影片的艺术性和观赏性,推起了全篇前段的最高潮。敏感的题材,不知道怎么会过。年纪太小,没经历过那个时期,也听不懂崔健。倪虹洁的表演可谓惊艳,再不是曲美那个倪虹洁
5 ) 直到我蛋蛋中了一枪
“女主角施堰萍是当时国内数一数二的美女,在首长的儿子选妃时被看中。之后她被安排到文工团工作。在那里她认识了舞蹈演员孙洪和钢琴家陈冬。三人之间的关系是她爱他,他爱他,他爱她。最后都没有好果子吃。施堰萍喜欢听摇滚乐,还写了首被认定为大毒草的歌曲《迷失的季节》,就是《黄金大劫案》的片尾曲。三个人因为这首歌被文工团开除了,撵回了各自的老家。后来施堰萍遇到了神盾局的钟振清探员,当然她不知道对方是特工。两人生活在了一起。我因为被郭师傅拖累所以进场晚了,错过了几分钟的剧情。我进场的时候,应该是一开始钟振清和施堰萍夫妇刚刚大吵了一架。根据后面的剧情,我推测应该是首长的飞机掉下来了,首长与首长的首长的矛盾暴露出来了,于是施堰萍作为已经被认定为叛徒的首长的儿子选定的妃子,遭到了有关部门的监视。负责执行这项工作的就是她老公钟振清了。这个事实被发现后,夫妻俩爆发了激烈冲突,失去理智的施堰萍拿出钟振清的枪来进行威胁,不慎走火击伤了钟振清的下体。绝望的施堰萍开枪自杀未遂,只好用枪猛砸自己的头部,使自己毁容并失忆。若干年后她的儿子钟华成了个音乐人兼黑客,在父亲弥留之际得知了当年关于母亲的故事,然后把母亲那首《迷失的季节》改编成了一首叫《蓝色骨头》的歌。这首歌通过网络传播到了美国,被一对美国华人母女听到了,原来那个母亲就是钟华的生母施堰萍,她被歌曲唤起了记忆。”
晚上吃完饭三个社会闲散人士在街上闲逛,白天因为要上班而没有跟我们一起行动的丁师傅随口问我“今天下午你们看的那个电影怎么样”。我心想,你这是自寻死路。这世界上可没有让别人给介绍或推荐电影却不被剧透这种好事,就像没有喊着“求求你不要射在里面”却不被中出的女主角一样。于是我就给他讲了上面那一大堆。
“大概的故事就是像我说的那样。当然电影里面的时间顺序是打乱的,而且非常乱,但是绝对比《黄金时代》利索。电影最后演职员表出完还有彩蛋,内容是施堰萍和她在美国生的那个女孩回到了她的四川老家。”我补充道。
“让你这么一介绍,我再一回味觉得这电影好像还有点意思嘿。”下午跟我一起去看《蓝色骨头》的郭师傅感慨道。刚看完电影时,他对我说他的感受是好像蛋蛋中了一枪。郭师傅原本也算是个文艺青年,动不动喜欢去各种音乐节上凑热闹,还时不时的来场说走就走的旅行。我估计坏就坏在这说走就走的旅行上了。他自从前一阵子去西藏净化了一趟心灵,其间险遭爆菊,回来之后对于文艺调调的东西就开始嗤之以鼻了。我说文艺片有点蛋蛋的忧伤是难免的,我倒觉得这电影挺好看的,最起码光是影像和声音就挺过瘾的;你要是连看这个都觉得蛋疼,那估计你去看《黄金时代》的观后感得是仿佛菊花中了一枪然后子弹从前面飞出来带跑了你两颗蛋。
《蓝色骨头》我是很早以前就开始关注了,大概是出于一种爱屋及乌的心理。毕竟崔健也是姜文的好基友,《蓝色骨头》又跟《太阳照常升起》一样有文[哔]时代背景,所以我期待这部电影能带点《太阳》那样的邪劲。现在看来,两部电影都看的我很过瘾,不过崔健显然比起姜文来更照顾观众的理解能力,没把这电影拍成《太阳》那样完全的诡异疯狂。电影的故事线索比较清晰,只是过分诗意的旁白可能会对理解剧情起到点干扰作用。不过我倾向于把这些旁白当成电影的附加品,那些让人一听就醉的句子如果能对自己有所启发当然最好;如果我悟性不够,有些文字只能左耳朵进右耳朵出,那我就把它们当成是背景音乐的歌词,随便听听也不坏。至于打乱的时间顺序,在这电影里也完全没有妨害到叙事的效果。不像有的文艺片在剪辑时故意打乱顺序,为了乱而乱,本片的时间线乱的很有条理。我印象很深刻的是影片后半部分,施堰萍自毁容貌后有个她血肉模糊的脸部特写,然后又慢慢切到独自看信的受伤的钟华,两人伤的位置是一样的,母子二人的形象重叠在了一起,感觉非常美妙。把施堰萍与钟振清的桥上相遇放到影片最后也让观众感受到情感宣泄之后的一丝平和与温馨,虽然其中也包含了对时空变换的无奈。影片的故事简洁易懂还有个重要的原因是崔健选择了主动精简故事脉络:原本孙洪、陈冬、施堰萍的三个家庭各自有一条故事线,现在只保留了施堰萍和钟华这一条。说实话比起施堰萍的故事,我对孙洪和陈冬更感兴趣,所以现在非常期待这电影能有续集。
崔健之前表示这是部文艺片,但所有的商业元素都有,爱情、性、枪、床戏等等。他的话我只同意一半。这确实是一部有商业成功潜质的文艺片,但不是因为他列举的那些枪、床戏什么的,而是因为这电影具有商业片的那种亲和力,这才是最重要的商业元素。这种亲和力来自于影片富于美感的画面和音乐以及简单清晰又能引起人共鸣的故事,但它只能让这电影有好的卖相,也让大部分买到的人不觉得上当,却不能保证它真的大卖。有合适的商业元素也不能保证电影一定就会商业成功。明星阵容、话题营销这些都是本片的短板。因此崔健对影片的票房也没敢有过高的预期,只定下了区区两千万的目标,在这个电影票房动辄五亿六亿甚至十亿的市场环境下,未免有些令人心酸。
女主演倪虹洁这两年总算开始稍微在电影圈活跃起来了。当年的《武林外传》明明她长得最好看,却迟迟没有走红。去年的《一夜惊喜》,本身是部比较无聊的电影,但她自毁形象的表演却成了那里面屈指可数的亮点之一。这部《蓝色骨头》恐怕还是很难帮她一夜走红,不过她沿着现在这条路走下去,以后的表现会越来越值得期待。毛阿敏客串了文工团长这个角色,她刚一亮相我还以为这是施堰萍的妈妈,因为俩人实在长得有几分母女相。扮演年轻版钟振清的演员雷汉,貌似就是《霸王别姬》里段小楼和程蝶衣收养的那个逆徒。昔日的弄潮儿在这部电影里又穿越回那个年代了,不过表现的却低调多了。
孙洪这个角色的复杂性恐怕还在女主角施堰萍之下,可惜这不是他的故事。他的扮演者陶冶应该是专业的舞蹈演员,配合钢琴美声版《迷失的季节》的那段舞蹈绝对是全片最动人的段落。如果有人如片中的文工团长一样看完之后流下感动的泪水,我也丝毫不会感到奇怪。
《迷失的季节》实在是首神奇的歌。如我上面提到的,我最早知道这首歌是因为它是《黄金大劫案》的片尾曲。那部电影的结局有点像《大话西游》,所以当时听这首歌也有点听卢冠廷《一生所爱》的感觉。到了本片中,“迷失的季节”这几个字主要表达的意思应该是两代主人公与所生活的时代的格格不入。可是钢琴美声版配上孙洪的舞蹈,特别是中间还有一小段是孙洪和陈冬背靠背站着,然后陈冬头也不回的渐行渐远,更让人不得不为两人的拾皂之谊哀叹。那种求而不得的感觉又让我有种听张国荣唱的《当爱已成往事》的感觉。影片当中虽然也有很激烈的男女情欲戏,但最妩媚的却是被水流拂过的孙洪的男性肉体。孙洪这条支线能被崔健以如此高的热情拍的这样唯美,不知道是不是他拍的时候联想到了被葛大爷拐跑的姜文。
黄轩扮演的陈冬算是全片最不精彩的一个角色了,但却是我最关注的一个,就因为是黄轩演的。我以前从来不知道有这么一位演员,结果一个月之内就看了两部他参演的电影。他有点像是去年的郑恺,从籍籍无名到无处不在,存在感瞬间暴涨。而我好像也特别容易被这种小眼睛的男演员吸引。之前的《黄金时代》接近结尾处头发蓬乱、嘴里嚼着糖果的骆宾基让我觉得特别惊艳。那卷曲的头发、略显死鱼的眼神、对糖分的执着,如果把发色染成银的就完美了。
6 ) 孤独是孤独者的墓志铭
19岁谈的男朋友最喜欢的片子是“Lost in translation”,他喜欢豆瓣一篇影评的标题“寂寞是寂寞者的身份证,孤独是孤独者的座右铭”。19岁听不明白呢,今日似乎明白了。
今日一个人去看这个片。
片子说"孤独是穿越时光的途径"。我被击中了。
我朋友昨天跟我说人一辈子是自己跟自己相处。可惜我比较2B,好像最近才了解这个事实。
前25年是不懂得怎么跟孤单相处的,后面才开始渐渐明白……
第一次看到一部电影这么直白的去描述和父母的关系、那种GAP。不知道崔健和父母的关系怎么样。他为什么有这么大的勇气去直面这个羞赧受伤的话题。
萌萌以前并不喜欢自己,后来认识了钟华开始喜欢自己了。
我感到困惑,那我喜不喜欢自己呢?有时候似乎很喜欢,有时候似乎很不满意。用朋友的话说,干嘛跟自己那么过不去呢。
施堰萍是一朵骄傲的花。
女人还是好强一点好,有重生的机会。
虽然比较drama,但是我信她可以。
人长大,就是认识需求,解决需求。
人长大,就是认清孤独、享受孤独。
7 ) 一首摇滚震中华
【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露,可能影响观看】
近二十年来,中国电影取得了票房进步,但在电影审查上,尺度标准却一再倒退。单说文革题材,谢晋一拨人完成反思后,及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰,突然就消失绝迹了。
那之后,涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年,前有冯小刚的发言,后有张艺谋的归来,文革题材似乎渐渐有了破冰之势。而在我看来,崔健的首作长片《蓝色骨头》,意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。
上海国际电影节上,《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本,可能与将来的公映版有所出入,崔健解释说是“密钥问题”。单就这个版本而言,《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。借用朋友的评价,在这样一个物欲横流的时代,崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人,他试图与历史对话,跟记忆和解。
《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌,它在电影里面出现了多个版本,有文革版有英文版。在我个人看来,作为一首需要反复萦绕的主题曲,它多少还是有些压不住场。曲子旋律不说,年轻的我唱的那个版本,未免有些过于愤世嫉俗,完全就是大白话和大道理,缺少直刺的力量,也没有了回味的空间。歌不好,自然影响了影像存在的意义,尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。
唯一的华彩,大概就是文革段落的《迷失的季节》。 在这个段落,施堰萍(我母亲)、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟,却是这电影予人印象最深刻的段落,画面直接、情感流畅、叙事利落。例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲,第二次出现是给陈东洗衣服,他的性取向无需赘言。《迷失的季节》初啼之际,施堰萍演唱,陈东弹琴,孙宏伴舞。电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间,又转回到现实当中。伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑,声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美,浑然一体。该段落充斥着饱和的、古旧的绿色,加上触目惊心的红色,瘆人得厉害。对好事者来说,也是之前微博上热议的细节,电影里面直接出现了林立果和林彪,揭秘了复杂的红色摇滚历史。
然而,《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相,恰相反,整部电影是以第一人称的形式讲述,年轻的我追溯起父母辈的往事,时空穿梭跳跃,相当的随意和主观,艺术而感性。对我来说,影片有令人震惊的一幕:为了让文革记忆离开脑海,女主人公选择了恐怖的自残方式,不可理喻但又无比直接。《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比:枪与音乐(中国摇滚乐)、性压抑(三人关系和父母的错误结合)与性冲动(现代部分)、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者,寻找着共处的平衡。
这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇,尽管不甚成功和圆满,但在当下寻求与历史政治的用心意图上,《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。只可惜,相比文革部分的完整,现代部分似乎承受不起这样的历史重压,顾此失彼,跟剪辑一样,失之可惜——也有人说,剪辑已经很努力地在拯救这部电影。
《蓝色骨头》的缺陷,主要集中在现代部分。篇幅最多的年轻的我,演员一看就是洗不掉的学生气,缺乏真实感。要他充当深居简出的文艺老炮,实在勉为其难。而且从时间跨度上,如果“我”是文革那辈人,年纪上早就该步入中年了,而不是片中的惨绿少年模样。崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法,无奈,他真是上一辈的人了。太过表面不说,对网络和黑客的理解,更像是过于简单抽象的概念,功能原理跟《全民目击》的U盘差不多,站不住脚。放置到电影当中,频繁打断观影体验不说,事实上也拉低了整部电影的格调。
所以,《蓝色骨头》这部电影,看的还是关于政治性的摇滚乐,就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。时间流逝,在毒品一般的回忆中,电影不断抛出与性有关的冲击画面,颇为大胆,而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上,崔健尝试营造对位呼应,但最终效果显然还有待提高。有人也许要说,《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了,然而,就如同很多人以为文革早过去了,可在电影空间里,它依然就像不曾存在过。未来,应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域,毕竟,里面埋藏了太多的震撼故事。
过往总以性感形象出现的倪虹洁,她在《蓝色骨头》有不俗表现。还有黄轩,他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在,在这部电影依然是灵气乍现。
当然了,就如同很多人夸奖的那段舞蹈,如果真是一部MV,它也绝对完美。【北京青年报(见报有删减) http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】
作为老崔第一部电影还是值得鼓励下的,至少有情怀。情怀甚至大于技术层面的东西。摇滚青年、理想主义者一定要看的电影,它或许不是鸡血,但至少给这个平庸的年代注入了一些不一样的东西。观影的过程中,林立果的身影不断浮现,中国最早的摇滚青年和嬉皮士,永远属于那些看内参片的军二代。
剪辑很大程度上救了这部电影也注入了很多眼前一亮得东西,观影时多次想到李阳的短片。大量的闪回与强烈的诉求欲望又令整体过于拖沓,而且作为音乐电影歌这么难听真的是不能忍。
现代戏失真,网络病毒技术宅没品。车破银幕,目送记忆,颇似装置,有创新尝试。然而重复、拖沓,想表达的太多,滥用旁白,手法非电影,关键是音乐也不好听啊。
孙宏、陈东、母亲三人的关系是处理的最好的,也是三个故事中最完整的一个,孙宏沐浴那场,在我以为是要偷换舞台表演形式时,忽然从私密浴室到三人排练场到领导审查室,三个漂亮的转场,十分惊艳,哥飚了点小眼泪。结尾的问题,上映前,还有时间改,还有机会。祝好。
刚开始以为是个政治惊悚片,再看是个基情片,最后变成了科教片
甚至都没有故事,情节都像是构成一次音乐演唱会主体的情境展示。叙事碎片化,只是在情境中抽取它的概念价值,而表达又直接干脆,还是很音乐的一个东西。所以真正打动到我的还是最后的演唱部分,前面所有铺陈的东西都是为了它的一场高潮。
现在是谁都想来蹚一道电影的浑水啊。
终于看了。有些台词实在写得清醒透彻,比歌好。但电影拍得实在任性,当然你也可以说自由。反正我完全认同于他所描述的那个时空的不能言说性,以及那种“神秘又亲切的恐怖”。
《迷失的季节》配独舞,《蓝色骨头》联网演唱,这两段实在赞爆,摄影和剪辑堪称震撼!杜可风的镜头真强大。以舞台、剪辑台或电影呈现电影本身的方式,很有灵光。独白很崔健,那种孤傲的味道。崔健能准确抓住的还是过去,对于当下的判断,多少有些陈旧。
今天在罗马电影节看了。影片节奏把握得不是太好,大量闪回,有些片段象音乐剧或者音乐舞蹈剧。主打的曲子《蓝色骨头》我不是太喜欢。但是中间有段小号真是太棒了,那一刻亮了一下。感觉崔健想表达的都还表达到了,只是很有些杂乱感
一星送给崔健的情怀和《蓝色骨头》及《迷失的季节》这两首歌;除此之外这是一场彻头彻尾的灾难——电影是对歌曲的画蛇添足,拍出来的这个东西充其量只可算是个超长MTV,人物尚未被建立完整就开始破碎抒情,使用廉价自白而不是影像来表达情绪。这部作品是一次对电影的失败模仿。
《迷失的季节》三人歌舞场景是诗的高度!倪虹洁惊艳得让人失语!所谓蓝色骨头,正是一种相对于时代主流话语的抵抗性,虽然空间隔离,父(过险滩)、母(红色嬉皮士)、子(网络黑客)却共享着蓝色基因。遗憾:相较于母亲,父和子的故事都显平庸,无法对位。
一部非常个人的电影,文革与现在两条线,又有大量的闪回。打乱的叙事与各种莫名其妙显然不是想照顾大众感受了。难得的是,在挨住大段的无聊,我竟然被结尾桥上的相遇小小感动了。崔健讲得还是自由,音乐梦,混乱中的一点单纯。各种独白与画外音。虽然整个故事都有点中二
崔健对这个时代依旧心存芥蒂,要的是一场自由梦,从过去到现在,更难能可贵的是一种和历史的互动,在当下中国几乎不可寻觅。文革那段真是喜欢,大胆有想法,三人舞台合作的那场美极了。闪回有点混乱,歌其实也不怎么好听,特别是某些词,落一地鸡皮
笨拙又浪漫。尽管浴室里喷头下的独舞把我看得泪流满面,但最最最喜欢的,还是萌萌流着眼泪在房间里委屈地跳起不合时宜的舞蹈。只是,一定要有这个只是,当一无所有的说走就走的男孩也老去,也忍不住来喂你一口心灵鸡汤,这本身就是对历史的背叛啊。
只有文革时期的那段舞蹈是全片的亮点~
初看时不喜欢,2018.9重看,缺点依然不少,但观感有所改变。里面能看到历史与当下,父辈与子悲的对照,崔健老师还经常把历史化作是舞台和银幕,当下成为观众,两个时空海斗穿插着一首歌和一个三角关系,他们之间互成镜像。舞蹈是亮点。
文革那段真的很喜欢,如果一直是保持这段的水准,真是才华横溢之作。可惜,现代部分的病毒啊红包啊都实在有些low,躁得慌。崔健很努力想去解开历史的结,结果我看到了想看的历史,但打的结还在那,并没有真正释怀
文革一段真好,三人隐秘而炽热的欲望在几个转场之间蓬勃欲出,倪虹洁真美人,和黄轩搭戏竟毫无违和,几场对手戏看得我湿了眼睛;水龙头下的独舞和竹排上的葬礼,典型杜氏风格,凄清迷幻飘渺唯美;现代部分拉低好感,main theme歌词直白得吃惊,老崔毕竟老了,隔阂感,后半段冗长破碎。
寻回老爹失去的蓝色睾丸