风起陇西

1，不如来点游戏心（1-4集）

在夜晚开追《风起陇西》，和马伯庸宇宙前两部华丽雍容的感受不同，在剧集开始，给人的感觉就是，厚重忧郁的氛围感下，仍然带有亲王的游戏心。

亲王在介绍《风起陇西》这部作品的诞生时，曾说过，自己是在新西兰写毕业论文难产时的游戏之作、解构之作，把谍战类型转移到三国时期，会出现什么状况？因为在小说文本阅读时，会有很多哂然一笑的时刻，这是用高智商一本正经地逗闷子，甚至这种逗闷子，在观者不够调皮的时候，会感受到冒犯，三国怎么能海外腔？三国怎么会有谍战？街亭怎么会是因为谍战而失去？用这种心态来看这部剧，那就是正中了亲王和路阳的下怀。

路阳导演的底色，我在看了《绣春刀》和《刺杀小说家》之后，认为和我们80年代生的中生代一样，一方面受到港台武侠文化的极致熏陶，另一方面获得了二次元的深刻浸淫，"路家班"在很多访谈里，也带有“燃”、“热血”这些二次元特质，因此，影响路导的价值观来源，不可不说有很强的游戏背景。

在找资料的过程中，还看到了路导玩手办的图片，还有在《刺小》上映过程中，其父的吐槽： 他从小就喜欢动漫、手办，一有零花钱就攒着买昂贵的手办（还很可爱强调了几次“真得很贵啊”）。

路阳在疫情期间的访谈里也曾明言：“印象深的事情太多了，非常特殊的一个月。疫情之初我下载了“瘟疫公司”这个游戏，想了解一下病毒在人类世界大范围流行的状况，在游戏里人类世界是很脆弱的。现在看来，现实的人类世界一样很脆弱。我们太脆弱了。”

因此，作为同样拥有同样文化记忆的二次元80后本观众，感同身受而又乐在其中。原来，我们也能这样去解构三国，以一本正经的态度。

三国本身的文本，从东亚文化圈来讲，中国的“解构”文化是最少的，国内分别在94年、08年推出过依照三国演义文本的电视剧，港台则有早期的SLG三国群英传等产品，近期游戏少年三国志、三国群英传也是SLG游戏的延续。日本有真三国无双、吉川英治的三国英雄传、以及三国的诸多漫画，也有最近的《派对浪客诸葛孔明》纯二次元动画，相对改编也激烈，影响甚大；可以说，80后对于三国历史和三国人物的共同记忆，是由电视、电影、文本、游戏等共同组成的，这些共同组成而解构的记忆，又反哺到我们对于人物的看法，甚至影响我们新一轮的创作倾向。

因此，这部电视剧给我的感受，是新颖中更带有很多的共鸣和喜悦，因为我看到了全主创们极致认真的工匠精神，但制作本身，并不是为了单纯做一部“正剧”，而同时，保留了一部分原著者和导演共同具有的游戏心，是一部互有攻防的策略游戏。 和当前氪金的网络游戏不同，它带有更多的“早期端游”（电脑游戏）特色，甚至会让人想到让我们为之着迷的90年代电脑游戏初心类作品，例如仙剑奇侠传、天之痕等。这种既带有武侠情义，又带有二次元的热血，既有文本珠玉在前，又有适度改编和解构，既有大人物的苍茫，又有小人物的嬉笑，让我深刻感受到，这是为我而创作、为我而解构、甚至片尾曲也是为我喜好而设的作品。这种带有强烈童年记忆和共有情感的作品，在近期并不多见。

我甚至脑补了一些游戏画面，启动游戏，选择角色，曹魏还是蜀汉，选择在曹魏就是陈恭，目标是抓出烛龙，离间曹军，破坏青萍计划，选择在蜀汉就是荀诩，检查陈恭是不是叛变，和陈恭一起找出烛龙，帮助诸葛亮光复汉室。里面分为各大副本，比糜冲副本，五仙道副本，柳莹青楼副本，还有很多隐藏彩蛋，这种汉背景的国服ARPG妥妥的啊，家国情怀和谍战相交，二次元爽翻天。 此处应该at一些steam的制作方。

对剧情本身来讲，一开始就凸显了多重矛盾，曹魏和蜀汉之间的矛盾，这是国家利益之争，是核心矛盾，背后更多的则是对人的看法矛盾，诸葛亮主张人均有价值，也许相对应的，郭淮为代表的曹魏派更多相信法度和军纪，甚至可以上升到儒道之争；在蜀汉内部，蜀汉自身的矛盾——李严和诸葛亮的权力之争，小小的司闻曹，也有权力斗争，在此处，选择的是一个横截面，蜀汉内部之争、魏蜀之争均因“烛龙”的出现得到激化，陈恭和荀诩这两个小人物，以及他们周围相关的同僚、敌人、亲人、故交，均卷入了这滚滚洪流。

对话推动的情节，在前四集有一个重要的作用，就是让完全不熟悉这套语境的观众，逐渐去抽丝剥茧，熟悉这套文化，有点像病毒感染的方式，用复制的语汇，占领我们的大脑，以至于我在看完前三集之后，感觉自己甚至被传染一样，睡眠过程中都是司文曹、间军司，醒来之后，都是天水怎么样了。

从角色来讲，对照的人物描写是谍战老带新的传统模式，陈恭是一个“已完成”类型的人物，他风流倜傥，对老板唯唯诺诺，实则小心谨慎而又能力卓绝，而荀诩则是一个“成长型”的人物，没出过外勤，也固执执着，这两个人的成长线是明暗交织，也带有一定星火传递的作用。陈坤本身的痞帅、忧郁特质，很适合多面的陈恭，而白宇在《忽而今夏》《沉默的真相》《乔家的儿女》等作品中，多次展现了他跨越时间的成长型角色的拿捏。

聂远的冯膺，一方面体现了作为间谍头子残酷的一面，一方面又有对下属温言以告的一面，在这转身，又是“你出门我已经给你下了毒”，就像是有些网友说了，领导制定了超难的KPI，画了个大饼，但是差旅费都得让你自己掏腰包，这一切都是“为了汉室的复兴”，滑稽中带有社会现状的丝丝入扣把握。

相信在前四集的世界观铺陈后，迎来的将是波澜壮阔又沉默无声的小间谍们的刀光剑影。在前四集之后，我非常开心，也非常满意，并不是说这部作品没有缺点，比如那随时出现的堪称SLG副本的音乐。

在当前大家一本正经讨论市场反应的同时，我也觉得带有一定的解构——这是一部并不专注讨好传统中老年电视观众而是更多讨好和我同龄人的作品，是一个青年导演用了作者青年时文本来进行的"认真做游戏”的演绎，市场需要不讨好的力量，也需要认真的游戏心。

2，社畜的苦谁能懂（5-6集）

从第五集开始，内容更是渐入佳境，让人目不暇接。

陈恭和糜冲的李代桃僵之计，真是别出心裁，陈恭顺势除掉糜冲，也是让我没想到的。糜冲虽然戏份不多，但王骁的刻画非常到位，将间军司头领这个兢兢业业的间die头子演绎得入木三分，这俩人的对手戏，也十分精彩。

5-6集的荀诩线，深入展示了社畜的苦。

把蜀汉当成一个公司，那么这个公司有两个实权领导，一个是总经理（诸葛丞相），是老董事长（已经去世）的心腹，一个是常务副总（李岩将军），是新董事长（刘禅）的心腹，荀诩是跟着总经理入行的，一直做的都是内审，审计部门（司文曹）是总经理直管的，因为部门斗争，总经理失势还被弹劾了，现在部门也来了另一个顶头上司（李邈），是常务副总的人，他们整天勾心斗角，荀诩心好累，只想好好做内审，公司最近外部环境也不太平，财务信息经常被泄露，对手上市公司经常还要抄袭蜀汉公司的新品，还没找到内奸是谁呢，心累。

直属领导（冯膺）也对荀诩没给他汇报不满意，因为荀诩作为内审，对所有接触过财务信息的人都比较敏感，怀疑直属领导的小舅子有问题。

这，一团乱麻啊，倒霉的被嫌弃的社畜的生活状况。

3，邪教的意识形态属性与内外交困的办公室斗争（7-12集）！！剧透预警

从第七集开始，剧集兵分两路，一边是从陈恭的五仙道副本，另一边则是司文曹的政治斗争。双线并进来看，五仙道体现了从商时代开始中国的“敬鬼神”文化，而兵者，诡道也，和鬼神之说相映成趣。五仙道名义上是一个教派，实质上和曹魏政权勾结，甚至受魏王册封，不得不让人回忆恩格斯所说，宗教拥有意识形态性。而从无论是海外的基督教、五斗米教、白莲教、明教到现在一些xie教，都带有社会关系和意识形态的强烈影响，反过来又极大地影响了政治和政权。

陈恭从天水，使出一手金蝉脱壳，将Miss马嫁祸，从而成功混入五仙道，他从单打独斗到和妻子翟悦相逢，正式宣告五仙道副本的开启。剧集中仅有两个女性角色，其中柳莹和翟悦是对照组，她们各为其主，均安插到敌方腹地，也势必有以色侍人的意味，但翟悦始终把家国大义看得终于儿女私情，而柳莹和荀诩的种种安排，是否代表她会走上和翟悦不同的道路呢。

两个女角色，都像谍中蝴蝶，翩跹美丽，轻盈优雅，却又如此脆弱，拥有飞蛾扑火的悲情。

谈到对照组，还可以多说两句，形式上，同样在敌方工作，陈恭的对照组是高堂秉，同样做国内反间，则荀诩的对照组是糜冲。但实际上，高堂秉代表的是“站在胜利书写者一方”的人，糜冲的早早下线，也代表整个谍报工作充满了血腥和欺骗，这也许也是未来他们的谶言。

而司文曹内部的办公室斗争，更是让人大呼精彩。李邈从上位到倒台，冯膺从倒台到复盘，短短几集信息量极大，也由此看到了职场百态，有为职场倾轧谋私利不考虑大义的奸臣（李邈），有坚定信念的纯臣（荀诩），有为了自己的“企业”可以倒戈的老谋深算“企业家”（冯膺），有只顾自己利益的小人（阴辑），也有始终茫然的受到牵连的大冤种（孙令），两面三刀的内奸（高堂秉），还有在背后手执棋子的诸葛亮和李严。

其中，冯膺的心机和谋算，被聂远演绎得尤为深刻。这当然也缺不了荀诩的助力，而在不断被背叛和欺骗的过程中，荀诩也会快速成长——荀诩线，其实也是职场菜鸟成长的荀孝和打怪记。职场人都有体会，一个企业如果在成长期，就算再有互害，也不会影响大局，但如果进入到低增长的成熟期，内卷加剧，这时候也自然而然进入相互倾轧的hard模式。

可以说，蜀汉从关羽失荆州、刘备逝世以降，逐渐进入到低增长时期。而这时候模型，带有一定囚徒困境。和魏吴的战争并不能马上定分晓。但在山头林立相互内耗的办公室斗争中，却能确立权威。此时仍然保持本心、追求大义的人，就更为难能可贵，荀诩和陈恭（翟悦），均是这种思想的纯粹代表，他们也代表了诸葛亮的意志。而从历史来看，这一尝试仍然失败，让人掩面唏嘘，让人想到武侯祠的对联：“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审时则宽严皆误，后来治蜀要深思。”

4，人类自身完成于选择（全剧终）

从第十七集开始，落笔几度沉吟，想说的太多却每每滞涩。也几度因为剧情反转拊掌，几次因为悲情恸哭，可以说，最后的落脚和收尾，让人惊奇。

冯膺和陈恭两个角色，其实是有着很强延续性的，一开始，冯膺是和曹魏交易的人，后来，这个人成了陈恭。让陈恭杀妻子，杀同僚，杀兄弟，这里突然让我意识到，原本的故事线里，陈恭的未来就是冯膺，冯膺妻子也去世，是否也因为牵累？而冯膺也因此不再续弦？冯膺用陈恭的父亲，向间军司递交了投名状，而陈恭又用了荀诩，也同样向郭淮交了投名状。谍海浮沉之中，谁还能记得原本【光复汉室】的初心？

杨仪这一角色，非常清晰，他的【大义】可以换成任何一种为之疯狂的元素。他的目的可能伟大，但他的手段过于残忍，让人想到的是历史上的一些疯子，很多人不为自身的利益与福祉，但为了疯狂的念头，可以牺牲无数人，这在杨仪身上贯彻始终，除他之外，所有的人都有人情味的一面，而杨仪并没有。而杨仪对于诸葛的忠诚中，是否也有疯狂的成分？

此时让我想到《三体》，冯膺和杨仪对于个体的冷酷无情，堪比章北海和维德。

这就引出了永恒的道德问题：到底牺牲谁的利益，才是为了真正的大义？到底多少人的牺牲，足够堆砌最终的胜利？

应该说，在人类的大部分时候，个人利益都是让位于命运共同体——不管这个共同体是宗教、家族、民族、国家，还是人类本身。也就是最近的300年，启蒙运动肇始，我们开始发掘人性的光辉，对人本身的意义不断去探寻。在《风起陇西》里，大部分人虽然有着私利和欲望，但他们的私欲都比不上他们更重要的事业，而大部分人为了获得目的，是可以做出牺牲别人甚至牺牲自己的事情。我们不去判断这种观念的对或错，只能说它深切地反映了当时的现实。

这里面真正意义上反叛的人，一个是那个看上去最耿直、最“轴”的，荀诩。在弹幕里，大家都开了上帝视角，荀诩"十恶不赦，既害死了妹妹，又害死了陈恭"。但正是这个人，才是我们身边所有人的代表，也是我们应该去学习的对象。没有太多的信息源，赤诚、忠心、善良，做好自己手头的事情，相信自己的心，和诸葛亮一样，希望大家“安居乐业”，这种朴素的愿望珍贵而诚恳。而他对间谍事业做出的一切，都是【寻找真相】这一任务导向的。

另一个反叛者，则是陈恭。陈恭尽管牺牲了，但他舍生的角度并不是为了“大业”，如果仍然把“大业”看得比自己重、比荀诩重，他应该杀掉荀诩，或者找人顶替自己的死。而他任何事情都没有做，不再愿意走向谍战的中心，应该说这个人的气质是反谍战的，心存死志，并且对于死亡的快乐和释然打破了他对“兴复汉室”的雄心壮志。

这两个人，到最后都把个体的人看得比一个伟大的使命来得珍贵。在陈恭心中，翟悦的死让他不再有生念，也就是说，翟悦也许比他的事业来的重要；在荀诩心里，陈恭不应成为那个代价，这也和一开始他服用毒药却并没有杀掉陈恭完全一致。

编剧和导演不得不说是很tricky的，他们把人物放到了波涛诡谲的大浪之中，但最后两个最核心的主人公，仍然保留了自己最朴素的心愿和底色。当然，舍生取义非常伟大，一直到最后也能埋伏下去的间谍可以说是大隐隐于市的高人，但我们到底要如何选择？很多事情并没有准确答案。

陈恭和荀诩，在最后完成了使命的交接。这也和剧情首尾呼应：一开始是荀诩去天水杀陈恭，现在是陈恭回汉中杀荀诩。二人殊途同归，均选择离开是非之地，“不如归去”。

也许对一部分谍战爱好者而言，陈恭应该成为新一代的冯膺，继续着谍战的威慑，但陈荀二人做了另一个选择：也许在乱世，做郭靖当然让人钦佩，但人的选择可以多种多样，也可以像杨过、令狐冲一样避尘遁世，人类的闪耀，在于我们主观选择，而这些选择，构成了我们自己的拼图。

最后荀诩的选择也颇为耐人寻味，按理在失妹失友之后，他可能会丧失生活的斗志，甚至一蹶不振，但在陈恭的行刑现场，冯膺给陈恭布置了新的任务，这可以说是冯膺作为间谍头子残酷的一面，但反而我看到的是他的温情，给荀诩新的任务，是给了他新的选择，新的生活的意义。于是，新的故事便再次展开。

5、结语

24集阅毕，久久难以回神。诚然，这个作品并不完美，但我看到的，是迸发出的旺盛生命力。这是路阳写给中国80后90后的浓墨重彩，既有着二次元的中二少年感，又有着中国厚重的历史感。古装谍战的外壳下，放的是“你要追求什么，你的目标到底是什么”。编剧对于文本本身的改编，在艺术性上得以升华，权谋之外让人思索道德何在；而路阳对于角色的把握，让人如荀诩在密道中茕茕独行一般，最后见到光明。也许当谍战是虚空，兴复汉室是虚空，爱恨情仇一转成空，这时候，我们还是应该相信着什么，也许就是眼前这个任务。不用大义去绑架别人，但我们可以做好自己，从手里的这一个任务做起，从面前的每一个选择做起。我们是我们选择成为的人，我们的一切又将影响着周遭的人，中国故事崛起，必将依托我们每一个人！

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？您看的是常规速度电视剧吗？还是网上的截屏呢？如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？给个字幕解释怎么了？这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？还是有些观众太容易对号入座？太容易被侮辱了？更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？什么东西，剧后花絮不懂吗？你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？还有说，故事说的不清楚。哪里不清楚？一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！”聂远一副不耐烦地把他打发走。同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！动态！有趣！美！都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？真不？而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。她一来，就是跑男。但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！这是一个什么演员天团？除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。”冲杀出去的身影，让人动容。只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。一气呵成。绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

我在五一小长假倒数第二天开始看《风起陇西》，一不下心刷了个通宵。

摸着良心说，《风起陇西》是我近两年看过的国产电视剧最佳，没有之一。很久没有看过一部不能跳过和快进的电视剧了。

所以你可以想象我12点点开爱奇艺开始看，看了2集发现还有16集的心情，怎么办，好了，熬夜刷剧吧。

全剧24集，16集在2/3处，刚好是一个小高潮。魏国潜伏在蜀国的密探烛龙身份暴露，白帝的冤屈得以洗刷。但是没想到，剧情一转，白帝的身份让人有了其它的猜测。

不出意外的话，接下来几天将是剧情最后的大高潮，反转再反转，很久没在真的影视剧里看到堪比内娱更精彩的剧情了。

书版 VS 剧版的区别

书和小说用了同一套人物。但是剧版和书版基本上是两个内核一致，主要情节一致，但是人物丰满程度不一致的两部作品。

大约相当于《西游记》原著 和 《西游降魔篇》。

原著小说出版于2006年前后，彼时马亲王还没开始写《古董局中局》。这部作品可以认为是亲王较为正式的朝“历史侦探”方向探索的第一次比较成熟的尝试。

写完之后，亲王还不忘在后记里哀嚎：

“二十几万字的数量对于很多强者不过是沧海一粟，只够铺陈完开头，但对于天性惫懒的我来说，已经是生平极限中的极限了。用田中大神的一句话来说就是：“我预支完了下半生的勤勉。”阿弥陀佛，幸亏以后我就是死上班族，再也不用干这伤筋动骨的营生了。”

当然亲王口嫌体正直，正是有了《风起陇西》，后面才有《三国机密》这样的脑洞，乃至于《长安十二时辰》，到了《两京十五日》，风格已经非常成熟，乃至有种浑然天成的感觉。

对比书和剧，书里荀诩是第一男主，他东奔西跑，发现线索，为蜀除奸，也是围绕着“烛龙”展开，而陈恭只在开头出现了一下，面目相当模糊，倒是糜冲在书中存在感更强一些，盗取设计图纸这一系列动作都是这个小聪明干的。

剧中，则一改穿针引线大男主的套路，变成了群像戏。每个人又有了一份长长的人物小传。杨仪的小格局，在与诸葛亮的日常互动中，被自然点破。李严对曹操的欣赏，草蛇千里。陈恭与荀诩的姻亲关系，不仅铺垫了两人的友谊基础，陈恭妻子翟悦的去世，更是加满了戏剧张力，让陈恭和荀诩都更像是一个普通的人。

亲王的书是一部20万字的中长篇，而电视剧的创作大大加深了整个故事的厚度。

好的剧，让人获得的不只是情感的宣泄，而是让观众对角色着迷。不瞒你说，从昨天到现在，我已经对三国历史深深上头，查阅了杨仪，李严，诸葛亮之间的爱恨情仇，甚至有再读一读《三国演义》的冲动。

历史背景必知必会

《风起陇西》的故事是从马谡大意失街亭开始的。

两年前，刘备讨伐东吴大败，在白帝城病危。临死前，将死的刘备，托孤于诸葛亮，并留下了著名的一段话“君才十倍曹丕，必能安国，终定大事。若嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取“。

当然有句名言说得好，不要看人说了什么，要看他做了什么。

刘备在安排下一届领导班子的时候，可不是像言语间这么陈恳。他在任命诸葛亮为丞相（文官之首）的时候，同时也任命了益州士族李严为中都护（武馆之首）。两人代表的利益集团不同，所持的观点不同，因此这番安排既能让两人互相牵制，也能安抚蜀地旧人。

当然，诸葛亮和李严都不是愣头青，和大多数社畜一样，虽然不喜欢彼此，但是还是能一起工作。

这是《风起陇西》故事发生的蜀国背景。

而纵览三国局势，刘备去世后，诸葛亮经过几年的休养生息，上书《出师表》，意欲北伐。第二年，曹丕去世，曹叡作为一个20出头的年轻人，刚刚即位，魏国政局不稳，诸葛亮此时已经暗中搞定了天水，南安和安定三地，三地响应反魏，如果能守住三地，蜀军继续北上，就能占据两周。

为了抵御魏军的反扑，诸葛亮派马谡守三地的战略要地街亭，结果被魏国大将张郃拿下。

街亭失守，导致了诸葛亮第一次北伐的失败。马谡被斩，诸葛亮上书自贬三等官职，同时也在筹备第二次北伐。

历史上，街亭失守归咎于马谡不听从诸葛亮建议，但是剧中给予了另一种想象，是由于却归咎于蜀军情报工作出现问题。这才引出了全剧故事。

人物背景查漏补缺

荀彧 & 贾诩

实际上，三国里并没有荀诩这号人物。但是这个名字太三国了，以至于刚看到的时候，以为历史上确有其人。

不过虽然历史上没有荀诩，但是却有荀彧和贾诩，在这两个人身上，我们能隐约看到男主角的影子。

荀彧是魏国谋士，被评价有“王佐之才”。虽然曹操当时挟持汉献帝，是实际的首领，但是各种迹象都表明，荀彧忠于献帝而非曹操。

最莫衷一是的就是其死因，在他死之前，曹操想进为“魏公”，以此询问荀彧意见，但是荀彧表示，你应该谦虚谨慎，劝谏了曹操，同一年，荀彧去世，去世前烧毁了自己所有的上书。有人猜测是因为“曹操想让荀彧杀死献帝皇后，荀彧不从，自杀身亡。”

纵观荀彧一生，聪明且忠诚是其注脚。和剧中白宇演的荀诩确实有几分相似。更好玩的是，历史上还有荀陈两家是世交的说法。也暗合了荀诩和陈恭友情的线索。

贾诩和荀彧类似，也是魏国谋士，只不过他的年代更早一些。曹操还没发迹的时候，贾诩就闻名天下。投靠曹操之前，在官渡之战，劝说张绣向曹操投降，解决了曹操当时的困境。后来被曹操重用。老年后，认为自己不是曹操旧臣，担心被猜忌，因此主动退居二线，过上了财务自由的生活。

这种不贪恋名利，有大智慧的性格和荀诩也有点相似。

陈恭

东汉末年，确实有陈恭其人。他的生平不详，只知道是跟随李通起兵，霸占了河南朗陵县。嗯，更直白的翻译，可能应该算得上当时的草寇或者土匪。当然后来带着人投奔了曹操，也就变成了正规军了。

剧中陈恭是天水主薄，但是也略微提到他少年时候，喜欢游侠。这个背景和游侠李通是相似的。

亲王此时可能只是借用了陈恭的名字和一点点背景，稍加发挥，才变成了电视剧里的白帝陈恭。

杨仪

杨仪在剧中至今应该算是正面人物。但是真实历史上，他虽然才干敏达，但是心胸狭隘。诸葛亮去世后，就投入到了搞倒魏延的运动中去，终于斗垮了魏延。

诸葛亮在世的时候，两人就不和。诸葛亮北伐途中去世，北伐被迫中断，在杨仪主持下秘不发丧，魏延一方面要被迫断后，一方面还要听命于杨仪，自然很是不爽。两人在北伐撤退途中，均是飞书向皇上告状，说对方谋反。

后来魏延终于被干掉，杨仪有因自己的属下蒋琬更受重用，而与其不合。后来口不择言，说了：“后悔当初没投靠了魏军” 的话，被告密，导致被废为平民。

但是杨仪没有就此打住，反而有不断上书骂人，终于被捉拿下狱，最后自杀身亡。

杨仪，就。。。怎么说呢。确实心眼很小，只能看到眼前的得失。在剧中有一幕戏，他去找聂远演的冯膺，要求他赶紧把烛龙一案了结，对烛龙一案背后的真相并不在乎，而是更在乎诸葛丞相与李严的朝堂斗争。

格局不大，格局相当不大。

李严

最后来说李严。这是一个很有趣的人物。翻看他早年经历，是少有的能于政事的蜀中干将。在刘备托孤之前，李严就官拜尚书令，辅佐诸葛亮处理政事。在诸葛亮第一次北伐的时候，也曾写信劝降新城太守孟达。

可以说，此时此刻，他和诸葛亮虽然不能说是亲密无间，但至少也是至少也是同心同德。

但是随着刘备去世，他的骚操作就频出。先是劝说诸葛亮加九锡，也就是说劝说诸葛亮自己称王。但是被诸葛亮婉拒，还拿出了匡扶汉室的大旗，说如果事成，”那时再与诸位一齐晋升，就算十命也可接受，何况于九锡呢！”

孔明不仅高风亮节，还是真·语言大师。

李严碰了一鼻子灰之后，便开始打起了自己的小算盘，开始要求独立开府，拥有更多地方自治权利，但是遭到诸葛亮拒绝。

后来魏军伐蜀，诸葛亮派其赴汉中迎敌，李严却各种推脱，直到诸葛亮为其升官后，才勉强愿意。

在北伐途中，他负责粮草供应，其操作就更加令人迷惑。开始告诉诸葛亮，粮草不济，建议退兵，诸葛亮听从建议，撤军回来，但是回来后，竟然又表示：“军粮充足，不明白为何撤军。”

话里话外，好像他失忆了一般。

最后逼的诸葛亮掏出他的手疏与其对质，他才认罪。也因此被贬为平民。

自此，李严的政治生涯结束。虽然是从蜀国三把手的位置上跌落下来，但是至少也得了善终。甚至死在了诸葛亮之后。

剧中李严的形象和历史形象颇为一致，他也有爱蜀之心，爱才之心。只不过，似乎爱里有些不纯粹，不甘心。

最后说一下剧

我觉得影视剧里，表现爱情、亲情是比较容易让人共情的。但是通过表现民族大义，理想，信念，让人共情是难的。

比较容易就落入了假大空的俗套里去了。

但是路阳的作品，一贯能在历史背景下看人。

《风起陇西》的海报里有一句我特别喜欢的话：“谁人手中子 扮做弈奕棋人”。我们当然可以理解为自以为控制大局的人，实际上只是别人的棋子。但是剧集我看到这里，会觉得其实人人都是自己立场的棋子。自己的行为与其说是受别人控制，不如说受自己的立场和认知控制。

甚至在16集了，这整部剧里都只有立场，没有好坏之分。

蜀魏的谍战是因为立场不同，蜀国男主可爱，魏国的官员也不遑多让。郭刚的单纯赤城，糜冲的认真执着，乃至高堂秉的低调隐忍，他们每个人都有人性闪光的地方。

诸葛亮和李严在朝堂上斗争，李严接到了李邈提供的构陷证据，也因其是捏造的，选择不用，这一刻，我能看到作为一个剧中希望塑造的反面，他仍有较高的底线。

甚至于李邈，他最初为马谡仗义执言，最后却落得贬为平民的下场，也并非毫无可取之处。

路阳之前拍过《绣春刀》，对这种风云诡谲的局势拍摄有了诸多可贵的经验。从这个角度看，《风起陇西》找到路阳来拍，简直是天作之合，制片人得加鸡腿了。

《风起陇西》是一个加大版的《绣春刀》，立场更多维，戏剧张力足够。拍得紧张刺激并不难，难的是导演竟然在这复杂的关系里，能让故事的主线不散，并且稳步推进，这个节奏感，在当下中国影视剧里绝对属于上乘了。

就，还有8集。大家赶紧刷起来吧。

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

故事起于烛龙。传说中的烛龙，乃是一种人面龙身的神兽，口中衔烛，在西北无日的幽阴之处。传说中的烛龙和“烛龙”唯一的共同点，大概只有两者都生活在黑暗中。讽刺的是，烛龙靠口中的蜡烛为黑暗带来些许光明，而间谍“烛龙”则一直致力让黑暗更加混沌，更加混乱。

全篇围绕代号烛龙的间谍展开，讲述了三个男人的爱情故事。

1. 郭刚爱陈恭

郭刚的性格和他的名字一样，生硬坚实，有如黄河冬季的冰棱一般，有铁器撞击的铿锵之感，但是他对待陈恭却信任笃定。

成年人有个朋友很难的，就连郭刚自己都不愿意相信陈恭就是蜀谍。

第一集，大家都还没有进入角色的时候，郭刚在牛记酒肆和陈恭喝酒下棋的时候，纵容自己向陈恭透露白帝的消息，虽然是因为作计要拖住陈恭证明以他不是白帝，但同时也因为他相信陈恭就不是白帝才也向他交代了当时他们正在抓捕白帝的非常重要的信息，导致陈恭可以以双色花篮的形式向林良报信，所以白帝的身份才没有暴露。

郭刚因为打心底里不相信也不希望陈恭是白帝，冥冥之中还是意料之内地，他没有忍住提前向陈恭透露了消息，一方面希望如果他是白帝，他能逃脱，另一方面又固执地孤注一掷地觉得，陈恭就不是白帝。那种可爱又执拗的信任，事后想来总是那么令人心疼。

在得知陈恭就是白帝的时候，郭刚心灰意冷，那个自己一直不愿意相信的事实还是被血淋淋摆在眼前。但是当得知陈恭又是烛龙的时候，又觉得更加矛盾，因为他不认为他一直信任的人会轻易改变他的信仰。

于是立刻去向叔父郭淮求证：

“叔父是如何让思之为我所用的？”

“与其说陈恭叛变，不如说他对叛变深恶痛绝。”

“思之确实是这样的人，这也是为什么在天水，我从来没有怀疑过他。”

多可笑，到了这个时候，他竟然还在念着陈恭的好。

他为什么那么爱陈恭，因为他和陈恭有一样的追求和信仰。在叔父告诉他，陈恭成为烛龙是得知冯膺以外线游枭的生命做情报交换的时候，叔父教育他：“你要记住，这世间难论对错，天地，就是如此不仁。”郭刚依然回击到：“这个事实，陈恭，也断然无法接受。”

郭刚即使一直被陈恭隐瞒身份，却依然能够透过层层包裹，看到褪去浮光掠影下，那个一样纯粹且至情至信的灵魂，他热爱这种真诚和热血。

这让郭刚觉得，他在活着。

陈恭离开天水前往五仙道的时候，郭刚凝视那个消瘦的背影，觉得把他送走是仿佛亲手在自己胸口剜出来一片空旷，殊不知，此时一别竟是永恒。

还好陈恭死时是作为魏谍被枭首的，在郭刚的心里，陈恭至死都没有背叛他。那个曾经共同雨中蹴鞠的少年，即使岁月变迁，还是那个可爱的模样。

只是当得知那个消息的时候，郭刚胸口的空旷好似一块巨石轰然裂开，无数隐秘的、压抑的、扭曲的变形的念头，全都像是石头下面暗生的小虫一样，一齐乱哄哄地奔逃而出，在光下露出不见天日的身躯来。

2. 陈恭爱孝和

从鲜衣怒马到圆滑周全，陈恭早就没了自己。

他疲惫于双面间谍要做到的滴水不漏，疲惫于所有的人和事都要给“光复汉室”让路。老爸冤死，因为光复汉室；老婆惨死，因为光复汉室；兄弟要死，去尼玛的光复汉室，兄弟必须活。

一抬头，那个侧脸像荀诩也是陈恭。这一刻，陈恭下定了决心，以自己的死让荀诩活下去，相比自己活着，他更想让爱人活着。死在大人物的摆布和尔虞我诈中，不如死在最纯粹的荀诩手里，至少还能保全住他的性命。管他妈的打入曹魏高层的计划，管他青萍还是白帝，烛龙最后是谁和我无关，陈恭自从替悦儿报了仇，他就再也对这个无趣的世间提不起兴趣。

如果陈恭只是天水的小小主簿就好了，待在好兄弟郭刚身边，与糜冲斗嘴，跟郭刚一起风花雪月，偶尔想念一下那个永远得不到的初恋荀诩，就像每个男人心中的白月光朱砂痣。

3. 孝和爱真相

故事开头，反复被倒浸在水中的荀诩，重复着”陈恭不可能有问题“，意识在颠倒的世界中沉沦，喧嚣和审问都在水面上迅速远去，他目光微微涣散，仿佛透过眼前倒立的影像，瞥见多年前那些温馨却令人怀念的日子：

“何为光复汉室”

“为了，不再有战争”

“为了你我这样的人，都能过上好日子。”

忽然眼前一切变得不真实，好似多年前三人团坐桌前的日子才是真实且鲜活的。

当剧情直接跳到最后一集，荀诩查明了真相，却也明白了，“就是我荀诩亲手送死了你呀”，泪水难以控制般从眼角滚落下来，涕泗纵横间仿佛见到了那些欢愉的过往，可如今，他早已不配承受，从来挺得笔直的脊梁再也无力支撑，跪在陈恭的前面弯腰痛哭。

“因为你知道我孝和是什么样的人，可我也知道你思之是什么样的人。”他确实能看穿陈恭的心，因为他一直也相信自己的心，他们都从未动摇。只是陈恭对这个漠然的世界失去了兴趣，而荀诩还可以在经历了那么多事情以后依然保持那颗赤子之心，不愿屈从于灰色的妥协，不为任何人事物动摇地坚持做自己认为正确地事，这种纯粹是需要有很大的信念感支撑。陈恭也正是看清荀诩的坚持，才敢笃定地把荀诩当成他死前最后一步棋子，破了蜀魏情报战整个棋局。

荀诩从未被其他事情影响过追寻真相的脚步。爱慕的女性不能：他为了拿到冯膺的印章，不惜托柳莹去取，实际上他也想到了，想拿到贴身印章只能通过何种特殊手段才可以。好兄弟的性命不能：查到陈恭可能就是烛龙的时候，他不顾后果直接带兵擒拿，最终成为棋子，亲手把挚友送上了断头台。

只是当看着好友陈恭被枭首那一刻，过往的一切扑面而来，尘烟纷繁间，犹如初识。那一刻他听见深重的悲哀从自己心底某个缝隙呼啸而过，仿佛置身于荒郊野外的乱葬岗中，亲手挖出了一口腐烂的旧棺材，风中回荡着无奈的哭泣。

4. 真相被淹没，因为杨仪爱诸葛亮

我喜欢最终的结局，虽然一切到头来只是杨仪借用司闻曹谍战铲除朝堂对手的手段而已。但是正因为陈恭看透了厌弃了这种荒唐的原因，才选择以死破局，让这无聊的庙堂之争结束在自己身上，并且保全了剩下所有人。

尤其是最后荀诩郁郁寡欢坐在前往东吴赴任的舟上，从林良口中得知真相的时候，让人几乎要长出一口气才能坐稳。

陈恭再也不会被双重间谍的身份禁锢，再也不必要身不由己地为了大义牺牲自己珍视的任何一个人，即使他的石碑上连名字也不可以有。荀诩从这一刻起，才真的明白了这个人。有种感觉，很奇异，过往中的一些东西慢慢的从他的身体中抽离出来，弥散到江上氤氲的空气里，心下微微一动，竟觉得轻松很多。

不过讲真，就冲追寻真相那个劲，荀诩应该和糜冲在一起。尤其是糜冲死前被陈恭设计成为白帝，周围官兵剑拔弩张，气氛诡异而安静，镜头缓缓拉近，糜冲脸上缓缓露出一个真相被揭开时，委屈、埋怨、荒唐的笑：“要什么证据，就是不听我的。”

有点心疼。

最初看演员阵容，陈坤白宇，配角也都是实力强悍，各有特色。本来特别期待，准备五一好好追剧，“从前四集看来，《风起陇西》真是一派大剧气象。”注意，各大平台和宣传都是说前四集，因为第5集，后来发现有AB，也不知道剧方是怎么想的。说实话太浪费厂花主演的一出剧了。

可能各有考虑吧，也希望演员能更贴合剧作，形象演技都能更符合剧情需要。一部剧好不好，观众更看重整体呈现的效果。