阴影之下

看完感觉一点都不像恐怖片，说实话片中的几个惊吓点。我一点反应没有！反到感觉是一部战争片，人们活在战争的恐惧中。给生活带来了很大压力，片中母亲带女儿看医生那段对话就看出来了。导演用宗教方式唯美的表达了战争带来的恐惧黑暗，没用一点血腥，枪林弹雨大爆炸场面。让你感受战争的恐惧！母亲的关爱更是体现即使是恐怖的战争也会有朴实的爱存在。结局收尾感觉很草草了事，让人多人可能没搞懂。为什么就结束了？

《阴影之下》的故事背景设置在两伊战争时期的伊朗德黑兰。片如其名，战争的愁云，革命的余烬，政治的高压，社会的不安，文化的紧闭……敏锐的观众不难捕捉到这些隐藏在故事之下的层层“阴影”。影片通过女主角Shideh一家在德黑兰家中遭遇的恐怖事件对以上种种问题加以讽喻和透射，以恐怖片独有的无助感和强刺激性突显战争造成的混乱与守旧社会的禁锢与偏见对于普通人，尤其是女性群体的摧残。

电影作者张弛有度的叙事节奏保证了《阴影之下》作为一部恐怖片的观赏性，使其免于因其沉重的社会题材而堕入说教和乏味的深渊；出色的情节遴选与人物塑造使作者的观点与思想更具说服力；纯熟老练的场面调度与独具匠心的细节处理给笔者留下了最为深刻的印象。

电影开始处，女主角Shideh重回学校的希望落空后独自驱车回家，路上遭遇士兵盘查，心情本已落入谷底的她强忍无端受查的屈辱，直至盘查结束方才任由两行清泪从脸颊滚落。极简的场景搭配克制的镜头，只此一处，便将女主角富有个性的人物形象表现了个通透。然而，即便如Shideh这样独立、理性、坚定的知识女性也难以于战争的阴影之下幸免。她的理智和情感随着内外困境的加深而渐次瓦解。

影片中段，伊拉克对德黑兰发动了战略轰炸。落入公寓楼中的导弹好似一把利刃直插战争难民的腹肚之上。片中虽不见肠穿肚烂、鲜血横流的逼人场面，但是画面中的硝烟味道与死亡气息却引人窒息。这把显隐于背景中的“利刃”亦是一柄审判之刃，无情的撕碎了Shideh蹩脚医生的伪装，暴露了她的脆弱与无能为力，不断向Shideh强调着她医学院肄业生的身份，进而“处决”了她期许实现个人价值的希望。

随着故事的展开，战争裹挟着混乱与内心的苦闷相互耦合，打破了Shideh心中理智与疯狂间的平衡。破碎的天花板无法再保护她一家的安全，其上无法修复的裂痕更似她脑中迸裂而出的恐惧深渊，超自然的鬼魅窥探而出，自上而下的吞噬了她的神智。女儿Dorsa情况亦随之恶化，将她逼向崩溃的边缘

影片中的布景做为一项视觉母题，多次表现出叙事性的特点。Shideh家中曾经的井井有条与危机爆发后的杂乱无章形成了鲜明的前后对照，突显了人物内心的变化。电影作者有效的利用布景作为场面调度的元素，成功的将Shideh不同时空下抽象的心理状态加以显化。

Shideh的服装变化同样各有所指。影片后四分之一处，褪下黑色盖头的Shideh在镜头下显得愈发“暴露”，仿佛冲破了社会与文化的禁锢一般尽情的展示着成熟女体的诱惑，其内心矛盾与女性意识的觉醒也随之达到顶峰。

最终，影片于Shideh战胜母亲形象的巨灵，成功拯救自己与女儿后结束。片中，巨灵的形象经历过三次变化。最初的巨灵并无具体形象，以丈夫和陌生男人的样貌出现，象征男权社会对以Shideh为代表的女性群的压制与掌控。巨灵的第二个形态以女儿的形象出现，似乎与第三个母亲形态的巨灵构成了统一体，是女主角Shideh内心矛盾的透射。战乱中Shideh的力不从心使自己对自身妻子和母亲的双重身份产生了怀疑和动摇。外部对女性的种种歧视与压迫加之家庭内部的不满，将心理焦虑具象化为恐怖的母亲巨灵形象。但当Shideh最终战胜心魔，完成自我救赎后，母亲巨灵的形象也随之消失。

《阴影之下》完成了一次内容与形式上对恐惧的双重回归，出色的演绎了深层次的心理恐怖，其丰富而富有“野心”的主题，用心雕琢的故事，出色的人物刻画与细节表现力，纯熟的场面调度和配合默契的声音与剪辑使它成为了一部兼具娱乐性与思考性的成功影片。同时，以恐怖片的身份探讨人情世情等宏大命题，力争于小格局中见大不同的勇敢尝试更是难能可贵。

影片的片名截图。简单分明的黑白搭配，大写的英文“阴影之下”居中然而这一丝浅白像被周围的浓黑吞噬，可见本片的意图就是突出强大的黑暗和弱势的光明。英文下面的形状应该是伊朗的城市地图（我百度过的但不知道对不对。）so 显而易见本片的政治意味是表达的重点，家庭，恐怖，只是附属表达。

看完本片，第一个感觉是“巨灵还会不会继续跟着她们？”

豆瓣上对本片的归类是“剧情，恐怖”。其实看完的人应该不会有恐怖的感觉，更多的是压抑。我觉得应该这么归类:家庭，悬疑，剧情。

中东题材的电影向来很少，原因不外乎两个:一，政治敏感，站队问题，不愿意拍。二，天天打仗，无市场，不愿意拍。 so 这部电影也是一部有着艺术追求思想表达的小众电影。 那么它为何能不恐怖不血腥不暴力的让人眼睛一亮刮目相看呢？

一:战争真实背景化为恐怖根源，眼前一亮。影片开头就是一连串的关于战争的纪录片跳切展现，使人深切感受故事发生的时代环境，而且片中多次的对话都是以国内要遭到导弹袭击而发生矛盾，使观众逐渐认识到恐怖来源于环境给人的内心恐怖。

二，家庭，战争，悬疑等类型的结合。

三，影片层层深入，条例清晰，严格遵守了戏剧结构。四，无神论到有神论——内心恐怖是最大的恐怖，哲理命题的反思。母亲是一位医生，自然信仰科学，对迷信一向不信。刚开始对这些现象她的解释是这样的，然而恐怖来源于恐怖本身！

五，室内悬疑拍的技巧很好。妻子经常做梦，巨灵出现可能真的是她自己的梦境，一切可能都是她做的。

一切等到怪物和妻子搏斗时，才知道真的有巨灵五，科学的母亲和感性的女儿，人设戏剧冲突高，同为弱势群体的戏剧表现。

六，道具的隐喻十足七，战争破坏和伊朗国内腐朽制度对人心摧残的直接表达作为一个处女作品，本片值得推荐。

（文/杨时旸）
     对于大多数人来说，观看一部故事背景设定在伊朗，角色们说着波斯语的恐怖片，是一种新奇的体验。但是很快，你就会发现，这部《阴影之下》不过是套着一个恐怖片的外壳，内核其实是一部战争之下的心理探索电影。两伊战争的阴云，被阻断的开放意识和现代化进程，以及被压抑的女性，这种内心的恐惧都被浓缩成为神鬼的幻象。不得不说，这确实是对恐怖类型独特的开掘。
   两伊战争期间，伊拉克对伊朗进行了持续不断的轰炸，德黑兰陷入危机，此前，丈夫作为医生就已经被派往前线，女主角独自留在德黑兰照顾发烧生病的女儿。丈夫希望她们尽快离开城市去往婆家避难，但倔强的女人坚持留下。那栋楼里的邻居陆续逃离，只留下母女二人，伴随着轰炸的加剧，一些恐怖的异象开始环绕在她们周围。
    恐怖片独有的危险气氛和战争对人性——尤其是伊朗女性——的挤压，在这部电影里达成了绝妙的一致，再没有更好的方式能呈现这种压抑、惊慌、无助的情绪了。《阴影之下》展现的一步步令人疯癫最终崩溃的恐怖进击的过程，也正扣合着伊朗战时女性心理恐惧的加剧。
    电影是从最日常化的一幕开场的。女人因为热心于公共事务，而被愈发保守的社会所不容，她不再被允许继续在医学院深造，成为医生的梦想就此断送。由此开始，这成为了她陷入梦魇的第一步。成为医生，意味着一个女性走向独立的可能，以及与社会、外部世界交互的可能，更多的是一种自我肯定和投入现代生活的期许，影片用一次谈话粗暴地终结了这一切，院长所代言的权力系统冷酷地将一个拥有梦想的女人囚禁于家庭，从此，在那幢公寓里画地为牢。
    《阴影之下》中遍布象征明显的细节，女人只有在不得不应付的时刻才佩戴头巾，每天都要跟随着美国的健美操录像带健身，她穿着吊带，做出奔放的动作，汗流浃背，她的肉身处于伊朗的现实环境之中，但内心却从未被禁锢，她从不因为自己的女性身份而故意区隔自己，她把自己看做一个“人”，而不是一个具备特殊属性的、被各种规则与传统束缚的“女人”。在此之前，这没有什么问题，但随着战争的深入，一切都在微妙地变化。
    最初，这栋楼的房东发现车库门没关好，本能地认定是女人的疏漏，因为在他心里，男人不会犯这种错；后来，有人敲门，女人要做的第一件事就是把那盘健美操的录像带藏好；再之后，她因为恐惧而奔逃到街道上，军方看到她的第一个行为不是给予帮助，而是恐吓她这样衣衫不整地出门应该被处于鞭刑。某种程度上说，这个故事书写了一个自由沦陷的过程，伴随着战争的降临，人们开始走向封闭。而恐惧就是如此被酝酿出的。
    伴随在身边的小女儿一直念叨着当地民间传说“巨灵”的故事，这个邪恶的黑暗童话，被很多人视为忌讳与不洁，最初，女主角不过认为这是一种游戏和恶作剧，不久，这演变成了孩子发烧生病之后的幻象，而很快，作为成年人的她也开始似真似幻地看到那个巨灵。
    此时，在炮火隆隆和对未来的惊恐无助之中，“巨灵”俨然已经脱离了神鬼的范畴，而成为了一种明确的政治隐喻，一直飘浮在头顶的高压、即将降临的强权，以及越发明显的女性身份焦虑，这一切都通过“巨灵”的意象落到实处。如果说那颗穿墙而过的导弹是实体性的攻击，那么一直飘荡的巨灵就是心理中的梦魇。后者远比前者要更具毁灭性，它可以通过一点点渗透性的恐惧让人们陷入绝望，进而疯癫。风中飘浮的长袍，裹着头巾的镜像都被当做了恐惧意象加以处理，而这一切都都远远猛于炮火。
    那栋日益清空的房子渐渐成为了女主角内心世界的荒凉隐喻，朋友、邻居乃至最亲近和支持自己的丈夫都已离场，这里变成了一座孤独的坟冢。相较于轰炸，对于精神上的管控，才是更加浓稠的阴影。高压、强权、性别歧视，也才是真正的鬼怪。
    这是一部低成本的作品，那些飘荡在空中的袍子看起来都如此不加修饰，但它和这个故事的气氛以及主人公残破的内心却如此熨帖。这部由英国、卡塔尔、约旦共同制片的恐怖片，氤氲出了一种极为罕见的特质，拓展了战争与政治主题的呈现方式，也拓展了恐怖片这个类型的精神边界。它代表英国出征奥斯卡，也是因为这种独特的混搭，以及它所呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊。

      英国的确是一个很有趣的国家，用这样一部电影来代表英国申奥，影片讲述的是在伊朗的故事，里面也基本上全是亚洲演员，而且还是一部恐怖片，从表面看来，这一切都不可思议。看完之后，感觉还是有些联系的，实际上这一部电影更想讲述的是政治、战争给人带来的阴影，影片在氛围塑造这方面坐的很不错，观看整部影片时一直会有一种压抑和不安的情绪笼罩着。
    可作为一部恐怖片来看，本片不算拍得很好看，很多吓人的手段都是被用烂了的老招数，用小孩子来吓人更是下下之选，所以，看看就好。

1.并没有过多的注入宗教跟恶魔👿等因素，更多是引出内心的人之初吧，大概也是这届观众不行，这是给二十年后的人看的啥啥吧

2.如果没有丈夫这个角色会好很多吧，只让他在电话中出现就好了吖

3.搞点小女孩附身伪附身啥的，要不以为导演编剧一直都在政治隐喻

4.你相信的东西都是你想相信的东西，这个梗咋全世界都在搞嘞！？

无意中看到一个新闻，阴影之下是2016年度被推荐的小众恐怖片，可能是由于它背景的文化特殊~伊朗这个谜一样的过度，再配合两伊战争的背景，结合恐怖题材的植入，光是这些就足以做推荐。片中的手法和传统恐怖片大相径庭，鬼屋，咒怨，儿童，以及信任危机。这部片子看似内容编剧平庸，但是每个演员都恰到好处，尤其是小女孩，表现出的成熟与淡定（不是那种小大人的效果），从最初的恐惧，到后来的猜忌，到最后对母亲的不信任，层次感很好。那我们看女主角究竟怕的是什么?~她怕恶灵吗？让她更感到恐怖的是恶灵在女儿与她的关系之间的挑拨，要知道她现在仅剩下她的女儿，这也是她唯一的依靠。她奋力的在摆脱自己的身世，再看外国录像带，接受先进的文化。但是也逃离不了环境对她的排斥。在女儿见到恶灵的问题，最初的责怪，训斥都变成了最后的悔恨。想起一句话世间最可怕的不是鬼怪，而是人心~