海王

当各位都关注特效的时候，我来说点不一样的。

谁能想到，最终撑起DC电影大旗的竟然是位“傻大个”。

早在电影未开拍之前，其实对该项目是比较担心的：

一方面是因为海王这名角色，知名度不高，别看在DC漫画里这位1941年就出来混了，但真要论在全球非粉丝观众中的影响力，他并不是正义联盟中最有热度的，所以在《正义联盟》后，紧接着单人电影不是更知名的《闪电侠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是对风格的担心了，因为海王这种肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出来会不会过于呆板，甚至有过时的感觉？（说实话，这是我当年看《雷神1》的感受，愣头愣脑的大块头）

PS，海王漫画看的不多，当时还叫水行侠，但在我印象里，海王身材很好，但不是个大块头，主演杰森·莫玛当年可是拍过《蛮王柯南》《权力游戏》马王的人啊。我觉得DC考虑这个人选，真的是为了与漫威的雷神对账。

（蛮王柯南）

在各种惯性因素下，对《海王》的预期，总体来说，是“观望”二字。

当然，最终效果如您看到的一样，我认为这是DC电影宇宙成立以来，最好看的片子。

这个“人气不高”的英雄，真的给DC“长脸了”！

这其中有特效的缘故，有着温子仁叙事和镜头语言的缘故，当然也是我最喜欢的人设和风格缘故。

热血中二

当年我不太喜欢《雷神1》的原因就是因为太过于传统了，太正式了。这类古典肌肉英雄，是70、80年代观众的最爱，什么《王者之剑》《野蛮人柯南》《诸神之战》（老版）都是这种风格，动不动就脱光膀子开干。

（老版《野蛮人柯南》）

但如今是过时了，观众不喜欢这样的纯粹硬汉，俩大汉抱着摔跤，没人看的！观众如今更偏爱小鲜肉。

强森的《宙斯之子》，范迪塞尔的《最后的巫师猎人》都是扑街大作，以至于二位硬汉接班人不得不把肌肉收敛起来，要么爬楼（《摩天营救》）、要么极限运动（《极限特工》），干脆凑一块开车得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫玛，他这个大块头形象，乍一看感觉他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意识到了这一点，也有着漫威宇宙风格统一的影响，所以从《雷神2》开始就变风格了，直到《雷神3》登峰造极，这种风格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是风格中二，确切的说，走的是“风格差异化”。

就是把一个角色往极致化上塑造，比如越是这种大块头角色，就越往“头脑简单四肢发达”的方向塑造，导致其与周遭格格不入，结果会显得这位“傻乎乎的、太二了”的那种效果，从而制造轻松诙谐的那种氛围。

正是因为肌肉男已经过时，就更要显得他们是稀有动物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附体外，全片被塑造的跟“傻大个”一样，反而显得特别可爱。

但这并不是模仿哦，这种反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼儿园警探》，范迪塞尔的《神勇奶爸》、还有强森近期的大部分电影。

以前这是肌肉男星在硬汉动作片之外拓展人设的作品，如今动作片过气，这几乎是他们唯一的人设方向。比如下面这位的如今的“处境”

而且走路线的硬汉要有演技基础，所以“傻大个”是要加引号的。

海王在片中的人设，就是这样的。一身腱子肉、孔武有力、头脑易热，就是典型的与周围环境格格不入的“热血中二少年”，但并不古典，因为这位与时俱进的“学会了”时髦的讲冷笑话，傻乐呵，而且吊儿郎当（可参考《正义联盟》这位被神奇女侠用真理套索拴住说实话的感觉，就是这样）。

不要以为这样的人设只是让角色按照台本演就可以了。所谓有来言也有去语，一切都要靠环境衬托，海王之所以这样中二，他一切所为就是为了惹火上身，跟环境形成反差。

比如那个Fishboy的梗，一帮大汉前来挑衅，结果让人大跌眼镜，这就是很萌的反差桥段，而且还致敬了漫画——白银时代里，海王曾经用过 Aquaboy 这个名字。

图文无关

海后湄拉，这二位寻找三叉戟之旅就是相声搭档，海王卖萌，海后吐槽。结果人家一个超级大美女，行事风格比海王还“中二”，开着小鱼船狂飙，一言不合就跳飞机，衬托的海王更加“呆”了，这就是反差效果啊。

没错，昔日壮汉与美女的搭档，从万能英雄与花瓶的对位关系，如今已经进化成热血中二汉子与火爆辣妹这样互相衬托的形式，一物降一物嘛！不信？可以参考一下钢铁侠、美国队长、蚁人还有超人等英雄，他们身边的妹子都是什么类型。

一个大块头，胡子拉渣、热血冲动、孔武有力，再说点土味情话，而且还是个乐天派。大部分时间其实挺萌的，跟那个沉着脸的大汉是有反差的。

从某种程度上，《毒液》走的也是这种路线，这是并不是谁模仿谁，而是时代趋势，导演在塑造角色的时候，尤其是壮汉，留给他们的选择几乎就只有这一条路。把这个角色盘活，片子也就成功一半。

说到导演，谈谈温子仁。

恐怖片导演的优势

之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有被踢掉的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。

不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。

并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。

这一点，正是超级英雄电影所必须的。

我们都了解，这类作品，故事大多数都是一坨，反正也是流水账，是个导演就能搞定，基本不咋会动用太深的叙事方式。但氛围塑造+调动情绪却是必须的，因为要让英雄显得悲壮啊、要塑造危机感啊、呈现世界观宏大啊等等。

不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。

这里引用一句话（据说是李安说得，但未经考证）来形容超级英雄电影：“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”。

“大戏”不单单是靠特效撑着，一旦大戏没有把观众情绪烘起来，那么这部电影十有八九就垮掉了。而恐怖片导演最擅长的就是玩气氛，调动情绪，所以温子仁在《海王》里的作用被体现的淋漓尽致。

《海王》的剧本，应该融合了早期白银时代和52时期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，无法是那点家族恩怨，混血哥哥跟纯血弟弟抢夺王位的故事。 （看过《雷神》和《黑豹》的朋友，不会陌生）

“阳光之下无新事”，单凭这个故事，是无法让观众提起兴趣的，温子仁当然明白这一点， 所以他对于过场戏的处理，就是“能过就过”，在“大戏”方面，发挥了浑身解数。

不可否认，这招非常棒。无论追逐还是打斗，动作和惊喜场面，不但具有视觉美感，更是让人肾上腺素飙升。

而且，导演很“坏”的一点，每次打斗戏份来临，都是用音效震你一跳，说着说着话突然轰的一声，让本来走神的观众的突然被震了回来，马上进入故事。这就是恐怖电影里常见的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以轻松的心态看这片，突然这么一下，有时候效果比恐怖片还好，大银幕音效也是相当给力。

水下星战+指环王

最后说下特效，本来不想说，因为再多形容词，也是苍白的，说来说去无非是“波澜壮阔、绚丽夺目、浩瀚无边”，亚特兰蒂斯城“云兴霞蔚、星罗棋布、缤纷奇观”，打斗戏“拳拳到肉，凌厉无比、又是炸裂”，反正翻开字典找吧，能用上的四个字，都是老生常谈。

各种奇观效果，眼见为实，才是真理，预告片只是冰山一角。但只有一点可以确认：当我们在各种科幻片中见识到了浩瀚无边的星辰大海，这是第一次让观众看到我们脚下，竟然还有如此绚丽的水下世界。

只是说两点：

1、亮度

解答大家最关心的一点，DC画风不再暗黑，别看几乎有一半戏份是在水下，但绝对不暗，反而相当明亮（不要被《正义联盟》那黑不溜秋的水下战蒙蔽了双眼，不是一个风格）。

因为亚特兰蒂斯用电不要钱，都是生物电（水母），敞开了用（即便如此，在3D效果下，还是建议尽量找好点的电影院，灯泡偏暗，这次可不是电影的锅喽）。

有人说是“水下阿凡达”，无可厚非，毕竟色彩超炫，眼花缭乱，但《阿凡达2》还没上，效果如何不好说，如果让我形容，我选“水下星战+指环王”，毕竟海底不同形态的种族互殴，又是激光又是大怪兽，就是《星战前传》+《指环王3》的感觉。

有个词怎么说来着：生猛海鲜！就是这样

2、场面

最赞的场面，就是意大利西西里岛的跑酷，长镜头+跟拍，那镜头调度是温子仁的强项，在《速激7》里就领教过。

最炫的场面，当然是结尾大战了，感觉这片每一秒都在烧钱，两人说话那头发都随波舞动，别说打仗了。大怪兽+鱼群攻击+水下爆破戏份看不够，超燃。

“地下藏海”那段又像“侏罗纪”，海沟族那段在温子仁导演的调教下，跟《暗黑破坏神3》一样，邪典味道满满。

不要忘了克苏鲁，结尾大怪兽，还有开场H·P·洛夫克拉夫特的小说

《海王》已经入围了明年奥斯卡“最佳视觉效果奖”初选名单，就凭这水纹效果，我觉得很有希望拿下一个提名。

彩蛋

正片有一个彩蛋，其中那位亚洲人，是沈博士。新52漫画里，是他发现海王亚特兰蒂斯人的身份，并公布于众。

漫画中，由于海王拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，导致了老爸汤姆·库瑞的死亡。急于复仇的海王对黑蝠鲼发起攻击，导致了黑蝠鲼的父亲死亡，因此二人结仇。

但电影肯定不会这样拍了，黑蝠鲼老爸电影里就已经挂了，但该片放出这个彩蛋，感觉为了让两人在下集达成真正的恩怨。

下面进入扯淡环节：

PS

不知怎么滴，水下段落总有《西游记》龙宫夺宝的感觉，尤其那缤纷的色彩，就是东海水晶宫啊。

还有最后海王的大招，因为漫画看的不多，不太清楚这招是否来源于原著，但从效果来看，海王把三叉戟当金箍棒用了，再加上那一身鱼鳞甲，海王没变成沙悟净，成美猴王了。

没错，《海王》肯定参考了86版西游记，六小龄童老师饰演的孙悟空影响大洋彼岸，没看人家海报都致敬了（手动狗头）

PPS

说到鱼鳞甲，这是还原漫画。金灿灿的。作为HT玩家，海王这款1/6人偶我也暂时持观望态度，因为印象没错的话，《正联》的海王还没出货，而且这个形象做出来，难怪被网友戏称为“玉米侠”，各位小伙伴可以感受一下哈

鉴于评论区总有些自说自话的朋友，提出的问题和我的影评基本上没有任何关系，所以重新申明一下：持反对意见很正常，点个没用继续标五星就可以了，如果想反驳，那就正正经经看完再反驳。又嫌长不看又非要回一段凸显存在感的，我一概不理会。

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评分：2 out of 4

我一开始说《海王》开场20分钟就想出去了不是在夸张，但这种厌恶是基于一种不祥的预兆，并且这种预兆最后得到了缓解。所以如果非要在一开始就跳到结论的话，那么《海王》是一部非常粉丝友好的作品，如果你喜欢海王，尤其是喜欢DC，那你可能会喜欢它。

作为一个新52海王是DC入门刊之一的读者，我很害怕亚瑟被塑造成漫画里的形象：圣母，软弱，憋屈。人类过度地侵犯海洋，奥姆在请求亚瑟重回王位被拒绝后又受欺骗挑起海陆大战，这也就是闪点重启后正义联盟刊第一次联动《亚特兰蒂斯王座》。英雄集结打败奥姆，亚瑟为了平息陆地人的愤怒只好将奥姆交给人类监狱。但漫画中的奥姆不是纯粹的反派，他确实受到了陆地的威胁；漫画中的亚瑟也不是纯粹的英雄，更是一个失势的外交官，一个糟糕的政客；而漫画中的人类，和现实中的人类一样恶意满盈。

编剧Geoff Johns的故事将亚瑟定位成了一个毫无政治手腕的王，一个坐上王位只因血统如此的领导者。我害怕电影里的亚瑟也是这样，但可见不是，Jason Momoa的海王强势，风趣，爽朗。维科被洗白成了善人，他的锅（买通黑蝠鲼攻击亚特兰蒂斯）被甩给了彻底反派化的奥姆，海王则成为了当之无愧的英雄。这里有大量吸睛的pose，壮观的打光，霸气的特写--所以一个人如果走进电影院只是想看到这个真人化的角色，那温导完成了自己的任务。每隔几十分钟，海王的特写就会把他们的心重新震撼一次，我的猜测是，他们一定喜欢这部电影。

但余下的人却很难如此。大部分观众走进电影院想看的是故事，或者特效，而我走进电影院想看的是两者。超级英雄电影一年比一年多，流水线一词对漫威来说已是褒义词，作为观众我们要一年年地享受或忍受一遍又一遍雷同的两个多小时。去年的《金刚狼3》被很多友邻捧为神作，我很纳闷地写长评以质疑--因为我认为那只是一部及格了的超级英雄佳片。我写道，“探讨超英电影迈出这个类型片圈子之外的好坏远没有去探讨建立在更牢固的现实生活基础之上的电影好坏有价值”，这句话放到现在一样奏效。但假如我们要开始严肃的讨论，那么在这些流水线超英电影中，两大标准是不变的：一是人物与背景，二是故事的节奏。

人物与背景不仅是电影的试金石，也是漫画的试金石。但在电影短短（相对来说）的三小时不到的时间内交代清楚背景和人物性格是极考虑效率的工作，复杂的背景要引人入胜又不失清晰，人物的形象要迅速勾起观众的兴致又要让他们在电影散场后久久难忘，就算这是一个人人都会说“爆米花电影不需要剧情”的年代，做到这两点也可谓不易。前者的反例，是我最近看过的一部国产动画电影《大鱼海棠》，后者的反例则可以用Roger Ebert老先生给《雷神1》的一星半影评里的一句话来阐述，“电影结束六分钟后你还记得洛基这个人物吗？”。

《大鱼海棠》的背景交代之模糊，我认为来自于国产动画产业的绝望，长久以来作品未能服众，在终于拿到足够的资金时，制作者们便抱紧了这根大腿，视它为摇钱树，抑或是救世主。所有能够体现中国文化的元素都死命往里塞：各类传说，各类神仙，他们一个都没有放过。结果自然是乱炖一锅粥，原因我们都懂，less is more，more is less。

反观DC的境遇，其实正好与《大鱼海棠》的绝望如出一辙。长久以来作品未能服众，他们只能选择让作品超载。《海王》的背景可以说是一团乱麻，没有看过《正义联盟》的我勉强才拼凑出背景。奥姆在开篇就要宣战，莫名登场的媚拉，连看都没看清就闪过去的七支海底王族，有没有人想过，奥姆为什么要宣战，媚拉登场时是否太草率，这七个王族需不需要care？答案是，想过也没辙。一旦在背景上没让观众产生兴趣，电影就失败了一半。

而这种背景交代的混乱正是源于内容的超载，导致观众没有细想的时间。漫画中亚特兰蒂斯王座是一个小型联动，而漫画刊物间的联动90%以上都是烂故事。但出于前文所述的绝望，DC在这部所谓的“翻身作”里两步作一步走、匆匆搞起了大新闻，所有的铺垫，为的只是最后那几十分钟联欢晚会一般的特效秀，至于细节，则能省就省，能赶就赶，能略就略。有人说，普遍不行的起源电影里《海王》尚算不错。可是漫威的起源电影，钢铁侠，美国队长，雷神，哪一部贪婪到掏出大事件来改编，哪一部不是相对较小的格局呢。

再是故事的节奏。每当有人说出看剧情三个字时，总有其他影迷嗤之以鼻，超英电影而已，哪来的剧情，不都是大同小异嘛。此话不假，但爆米花电影的剧情，很多时候不仅关乎故事本身讲了什么，还关乎故事在怎么讲。故事能快速吊起你的胃口吗（如前文所说），剧情有轻重缓急吗，高潮精通观众的心理吗，等等，不一而足，都是剧情涵盖的方面。我的理论是，超英电影因有特效加持，叙事的力度必然较猛，为了控制住力道，让用力不至过猛，就要考虑节奏，而节奏的拿捏，莫过于叙事的轻重缓急。

一段故事，在前3/4保持住你的好奇心却又不让之爆发，后1/4将累积的张力以高潮的形式喷薄而出，这就是好的剧情。但《海王》的高潮是泛滥的，我没撑住几波便麻木了。开场打黑蝠鲼，没过多久就海水卷车，特效，接着是海底世界，特效，接着兄弟单挑，欢呼，特效，特效，特效。震耳欲聋的音效和黑压压的特效（这里特别批评3D，非常光线不友好）令人脱敏，打斗的视角又单调且不新颖，到最后亚瑟带着金色三叉戟到达战场时，我很难说还有没有在关注其中任何一个画面。只有当兄弟俩跳出海面再次单挑时，画面的明晰度才稍微回升，可乌云密布的背景还是让我不禁发问，他们真的还站在这个星球上吗？

另外可以说是绿洲甘泉似的片段还有：媚拉和亚瑟坐飞船逃离奥姆时的快速剪辑，视角反复在全局镜头与局部镜头、亚瑟的贫嘴和奥姆的怒视间切换，这是一种在好莱坞大片中经常用到的手法，虽老套但有效地调动了我的心跳。还有西西里岛的追逐戏，媚拉线与亚瑟线的无缝转换，有时甚至只用一个镜头便大功告成。还有亚特兰娜出现的每一场戏，俗气但透出了还算有温度的母子亲情。

总而言之，《海王》糟糕的观影体验，令我反思不久前才看过的《毒液》，同样是一部平庸的超英爆米花电影。有人评价《海王》缺乏深度，我并不苟同，在超英电影里挖掘深度无异于杞人忧天。但《毒液》的平庸之余，更展现了Eddie Brock这样反常规的英雄角色与追车戏中显眼的流水线但娴熟的导演技能。而温子仁在此的表现，很遗憾，我只认为乏善可陈。

江湖上流传着这样一个传说：长得像徐锦江的男孩，运气都不会太差。

而我们的主人公就是这样一个人。

他，是一个长得很像徐锦江的超级英雄。他是个大胡子，不喜欢穿衣服。他肌肉发达，刀枪不入。

他是王后的儿子，不过他的国王路并不顺畅，因为他的弟弟总是跟他争夺王位。他的弟弟仇恨人类，但是颜值很高，所以仍然圈粉无数。

他还有个强大兵器，谁都拿不走只有他能拿走。

没错，他就是雷神。

不过接下来的内容和雷神并没有关系。

只见海里出现了一群鱼，它们一会儿排成“S”，一会儿排成“U”，一会儿排成“C”，一会儿排成“K”。

于是，影片就正式开始了。

那是1985年。

亚特兰娜逃婚后，遇到了前赏金猎人詹戈·费特、前绿灯侠阿宾·苏、现灯塔看守人托马斯·酷睿。

灭霸，别以为你换了身衣服我就不认识你了！

没过多久，托马斯就和亚特兰娜结婚生子了。不愧是绿灯侠，连海洋领主的爸爸都敢绿。

托马斯是一个很温柔的男人，他对妻子只有一个要求：你干什么都可以，但是别把这条狗吃了，毕竟这条狗是约翰·威克寄养在我这儿的，死了的话后果很严重。

后来，他俩的儿子出生了，名叫亚瑟·酷睿。

亚瑟·酷睿自带酷睿i7处理器，是行走的CPU，还具有水冷散热系统。

他和超人、神奇女侠合称“DC三大桥”。

亚瑟是喝鱼尿长大的，所以被称为鱼尿侠。

他应该用他的通灵术，让鱼上别处撒尿去。

亚瑟还有很多称号，比如亚瑟王、海王，以及马王，

甚至海马王。

其实他最早的时候叫“海贼王”，但自从《天下无贼》上映后就改叫海王了。

他身为海王，是塘主的好哥们儿，

是“下海”艺人，是众鱼之友，是海鲜的定价者，技能是和海鲜对话，以及游泳比赛第一名。

座右铭是：鱼生，请你指教。

他是海鲜之王，他只要打个电话，一群麻辣小龙虾和大闸蟹就到齐了，就问你怕不怕。

甚至连蝙蝠侠都不敢打他，倒不是因为他们的妈妈都叫玛莎，而是他们的爸爸都叫托马斯。

每个超级英雄都有宿敌，海王也不例外。

海王的宿敌就是大眼萌。

不好意思图片放错了，应该是这个。

太黑暗了，你是DC宇宙来的吗？

大眼萌是个战五渣，是个负分的反派，因此江湖人称：嘿！负分！

此时嘿负分正在整治自己的QQ群，他对群友潜水的行为极其不满。

今天他终于忍无可忍，不仅爆了潜水用户的大本营，还要把潜水的全部赶尽杀绝。

但海王他长期潜水，是个资深潜水网友，人送外号“潜水侠”，和潜水用户作对，就是和他海王作对。

眼看潜水群友有难，海王连忙拔刀相助，不仅盗了嘿负分的QQ号，毒死了他的QQ宠物，烧了他的QQ秀，炸了他的QQ空间，最可恶的是还把他的Q币全部捐给了希望工程。

这一系列行为都导致嘿负分怀恨在心，从此和海王不共戴天之仇。

吊打嘿负分的事迹让海王瞬间做了网红，玛莎拉蒂、药房、啤酒和洗发水都纷纷来找他拍广告。

除此之外，在酒吧都有人找他拍照，从她的粉红色手机可以猜测她肯定是个萌妹子。

海王成为网红以后，还顺势玩起了直播。

“我给你们表演一个铁锅炖自己！”

“喜欢的老铁记得关注双击666！”

“豪华游艇、航空母舰什么的都疯狂的砸向我吧！”

直播的另一头，眼看哥哥这么红，奥姆作为弟弟感到非常骄傲，连忙把豪华游艇砸向了海王。

海王：我特么说的是直播间礼物，你还真的给我一艘游艇？你他娘的真是个人才。

这时，湄拉出现了。

她的技能是把人们体内的水分吸出来，堪称行走的吹风机。

由于“吸”的英文是“suck”，湄拉结婚以后人们也常常称呼她的丈夫海王为“suckman”以表尊敬。

海王本以为湄拉是来骗他去代表国家游泳队参加奥运会的，结果湄拉另有目的：你不是想要游艇、航空母舰什么的吗，只要你打败了你弟弟做了国王，这些就全都是你的。

海王对此表示拒绝：我不去，我看过《雷神》《黑豹》《复联3》，野种的下场都死得很惨。

湄拉善意的开导海王说：长得像徐锦江的男孩，运气都不会太差。

要么做玉皇大帝，要么做阿斯加德国王，要么做太子，所以你的胜算很大！

海王：这是我听过最烂的战前动员，没有之一。

海王可以和鱼说话，于是派出一只麻辣小龙虾去刺探军情，然而麻辣小龙虾游到一半就被吃掉了。

无奈之下，海王只好亲自“下海”。

原来海里也要堵车，我原谅帝都了。

这水下果然别有洞天，甚至还有岩浆，这是要玩冰火两重天的节奏啊。

亚特兰蒂斯科技发达，富甲一方，要是海王继承了王位，说不定比蝙蝠侠还有钱。

好景不长，海王刚一“下海”就被扫黄大队抓了。

又能和小动物说话，又被抓过，你果然是公主！

奥姆：你是谁？

海王：俗话说“长兄如父”，所以你该管我叫爸爸。

奥姆感到委屈巴巴，一言不合就和海王打了起来。

奥姆可不简单，连曼哈顿博士都被他绿了。

所以海王又把奥姆绿了，帮曼哈顿博士报了仇。

二代夜枭做了海王的弟弟，曼哈顿博士做了闪电侠的爸爸，笑匠又做了蝙蝠侠的爸爸，曼哈顿博士的女友丝鬼又是笑匠的女儿……贵圈真乱。

奥姆对于海王绿了自己的行为非常愤怒，分分钟就打断了海王的五叉戟。

海王：你干什么？

奥姆：我打断你一下，你看都打断了。

奥姆又说道：我请你吃火焰冰淇淋！

海王：我想吃冰淇淋。

湄拉：不，你不想。

为了督促海王减肥，湄拉带走了想吃冰淇淋的海王，还和他坐了京鱼。

下了京鱼，两人又换乘了飞机。

小伙子，伤势恢复得不错嘛，都能开飞机了。

《电锯惊魂1》的亚当，不是锯腿的那个，锯腿的叫劳伦斯

（我真的不是闪电侠，我要是闪电侠我早就跑了）

你只是被拷住了一条腿，可奥姆失去的是他的爱情啊！

海王和湄拉来到撒哈拉沙漠，看到一个高科技煤气灶。

这年头连煤气灶都带全息投影的功能了。

《海王》的煤气灶带全息投影功能，《神奇动物2》的煤气灶可以站上去演讲，华纳真是一个被拍电影耽误的煤气灶公司。

亚特兰加了海王的微信，然后发了个定位给海王，随后海王就和湄拉去了西西里。

等等，你们为什么要坐车，难道不应该游过去吗？

刚刚到西西里，嘿负分就卷土重来，同行的还有（网络）红卫兵。

前者是不允许别人在群里潜水，后者的技能是对你在网上的留言进行道德谴责，武器是一张键盘，战斗力非常高。

湄拉只是说了一句“《战狼2》不好看”就被红卫兵追着咬了一年。

湄拉迫不得已只好用5箱葡萄酒灌醉了他们，还请穆克将军喝了一大桶82年的矿泉水。

马桶的桶。

穆克将军不禁由衷的感叹道：马桶真是个伟大的发明，关键时刻还能救命。

嘿负分也不好对付，他的武器是神奇女侠同款跳绳，以及一把水枪。

他不仅扬言要给海王循环播放一部叫做《上海王》的电影，让他看看大家是怎么上/海王的，

还拿着水枪开始对海王疯狂扫射，

水枪固然质量好，但海王的衣服质量更好，毕竟手都烧焦了，衣服还完好无损，应该给绿巨人也做一件。

他们打得热火朝天，一个以为自己是神奇女侠，一个以为自己是超人。

打斗过程中他们还把老太太的房子打得稀巴烂。

老太太真倒霉，呆在家里要被私闯民宅，出门坐个公交车也要挨打。

就在海王和嘿负分不分高下的时候，海王灵机一动，突然想起嘿负分是大眼萌，于是给他吃了大眼萌最爱吃的香蕉。

嘿负分吃了香蕉后立即口吐白沫，说道：你好卑鄙……竟然在香蕉里下毒！

再次打败宿敌让海王非常高兴，不屑的说道：嘿！负分！

刚刚打败嘿负分和红卫兵，海王和湄拉又遇到了新的敌人——鱼精。

它们是鸡精的兄弟，是味精的大哥。

别问我它们为什么长那么丑，毕竟海里那么黑，大家都互相看不见，那就随便长长好了。

而它们的王国就叫“瞎几把长国”。

海王知道它们长期生活在海底，怕光。俗话说：“是精子总是会发光的。”于是海王机智的脱下了裤子，闪瞎了它们的眼睛。

不愧是喝鱼尿长大的，果然聪明过人。

接下来，海王再一次发挥他的聪明才智，下载了一个百度地图，成功找到三叉戟的位置。

在这里，海王见到了亚特兰娜，后者过了20年还保养得那么好，想知道她用的化妆品是什么牌子的。

亚特兰娜：这里进来就出不去了。

海王：这么坑爹吗？

亚特兰娜：你是不是用百度地图导航进来的？

海王：对啊。

亚特兰娜：我特么也是被百度地图导航骗进来的，结果尼玛被困在这里20年了都没走出去。

要想出去只有两个办法，一个是用谷歌地图。

可是谷歌地图根本打不开。

另一个办法，就是打败世界上最强大的生物——唱卡拉OK的先森，简称卡拉森，也就是麦霸。

早就听说麦霸是一种很强大的生物，没想到有这么强大。

海王：我完全没有信心能打败麦霸这样强大的生物，我宁愿去用谷歌地图。

就在海王准备放弃的时候，他突然又有了灵感。

他思考了一会儿，发现卡拉森并不是最强大生物，它只能排第二，第一是……

海王又双叒叕发挥他的聪明才智，连忙捉了一只野生的王大陆，让它吃掉了卡拉森。

除了王大陆的帮助，海王打败卡拉森还有一个原因，就是他能和鱼说话，这就是掌握一门外语的重要性。

俗话说得好：只要能和鱼说话，走遍天下都不怕。

海王成功拿到三叉戟，进化为了玉米侠。

其实早在《夏洛特烦恼》和《故乡》就成功预言了这一幕。

闰土，是你吗？

奥姆这边形势也非常紧急，他们遭到了偷袭，损失了两条巨齿鲨。

奥姆连忙派人将海绵宝宝和派大星缉拿归案。

奥姆的下属本想将海绵宝宝和派大星屈打成招，但它俩一口咬定那两条巨齿鲨是被人类杀的，而且凶手还是一个小品演员。

由于遭到人类袭击，奥姆决定联合各大王国对陆地宣战，包括泽贝尔国、海鲜国、大闸蟹国等等。

其中泽贝尔国国王涅柔斯的坐骑是一只海龙。

海王：有龙有什么了不起的，我（前任）老婆也有，还有好几条呢。

奥姆首先来到海鲜国，一眼就认出海鲜国国王是《银河护卫队》的追捕者。

海鲜国国王：哥们儿你视力真好，我去韩国整容整成这样你都能认出来。

奥姆：你个漫威派来的卧底，先杀了再说。

海鲜国国王：冤枉啊，我明明是《西游记》的奔波儿灞和灞波尔奔，同时在《沙赞》里兼职当巫师。

奥姆：《沙赞》都是明年的电影了，明年再说。

说罢奥姆就杀了对方。

接下来，奥姆又率领他的“水军”部队出征。

“水军”真多，全都是“水军”。

只见“水军”部队对大闸蟹国发起了进攻。

堂堂海洋领主竟然和一群海鲜过意不去，是不是太小气了？

他们采用的是回合制，你吃一口我的鱼翅，我吃一口你的大闸蟹，你一口我，我一口你，你口我，我口你，你口我，我口你……

好在海王骑着海马及时赶来救场，拯救了大量海鲜避免被吃掉。

奥姆也骑着鲨鱼赶来。

然而海王舞起了棍花，奥姆完全无法近身。

又会棍花，又从水帘洞出来，又在海底找到兵器，还遇到了奔波儿灞和灞波儿奔，还有紧箍咒……你还说你不是孙悟空？（紧箍咒在涅柔斯头上）

温子仁你这样拍，征求六老师的同意了吗？

面对海王的棍花，奥姆一脸懵逼，显然维科根本没教过他这招。

奥姆对维科说：这招你怎么没教我过？你是漫威派来的卧底吗？

维科：是啊，有问题吗？

这时，涅柔斯插嘴道：我也是漫威派来的卧底。

海王也补充道：我也是漫威派来的卧底。

蝙蝠侠（本·阿弗莱克）、蝙蝠侠（迈克尔·基顿）、绿灯侠、贝恩、超人的主编、戈登警长、沙赞、V怪客、猫女（哈莉·贝瑞）、猫女（米歇尔·菲佛）、卢瑟的女助手、小丑（杰瑞德·莱托）也纷纷说道：我们都是漫威派来的卧底。

奥姆梨花带雨的哭了起来：嘤嘤嘤，你们全都是漫威派来的卧底，你们合伙欺负我。

奥姆：给我一个机会，我以前没得选择，现在我想做一个好人。

海王：好啊，跟导演说，看他让不让你做好人。

奥姆：那就是要我死？

海王：对不起，我是主角。

于是他俩又打了起来。在一帮漫威卧底的帮助下，海王顺利打败了奥姆。

奥姆哭着说：这怎么和《雷神》和《黑豹》剧情不一样？说好的嫡子获胜呢？原来童话里都是骗人的。

奥姆太惨了，王位被哥哥抢了，老婆被哥哥抢了，老丈人被哥哥抢了，妈妈向着哥哥，忠臣也叛变了，堪称史上最惨反派。

而海王终于和湄拉在一起了，如愿以偿的说出那句话：鱼生，请你指教。

随后，海王走出水帘洞，拿着他从海底找到的兵器，接下来将要保护一个叫唐僧的人去西天取经。

彩蛋：

沈博士把嘿负分救了，他也是漫威派来的卧底，更早之前还当过最高司令。

一个月前，《海王》上映，我的亲弟弟告诉我，他觉得这电影非常好看，他非常喜欢。

我弟代表了主流的审美，我从来都代表不了。

我当时只是跟他说：“你信不信这个片子在美国上映以后，不会得到多少好评？”

确实如此，不过要说为什么，那又是一个过于长篇累牍的话题。今天我想说另外一件事。

据说《海王》导演温子仁对该片没能入围今年奥斯卡“最佳视觉效果”奖大名单感到愤怒，可能中国的许多观众也在跟着愤怒，我个人觉得还挺正常的。虽然以《海王》的特效混个提名也很正常，但出现相反的情况，我也丝毫不意外。

需要事先说明的是，《海王》的光影是漂亮的，赏心悦目的，其对于海水的细腻表现值得称道。然而浪漫唯美的光影描绘远远不是特效的全部，如果说铺天盖地的“光效”等同于“特效”的话，我们的《蜀山剑侠传》或是《新白娘子传奇》恐怕早已领先《星球大战》几个时代了。

而什么是顶级的特效呢？一类是《银翼杀手》、《阿凡达》，前者通过科技手段刻意将一个颓废没落的未来世界蒙上了一层赛博朋克美学的面纱，后者除了将异星球描绘得美轮美奂，而且许多特效都是为卡梅隆想象世界中的独特细节服务的（比如外星人与战马互通的方式）；

另一类，也举两个大家耳熟能详的例子，《魔戒》和《泰坦尼克号》。看《魔戒》的时候，我还在念初中，观影量不算大，所以当时的观影体验是很不适的，因为那些兽人和半兽人都太丑陋太不完美，就连理应最梦幻的精灵族也显得过于真实，直到很多年以后我才理解到，为了创造出一个活生生的，宛如我们所经历过，同时又保留着魔幻本质的世界，导演杰克逊到底付出了多少心血。而《泰坦尼克号》更是一个极致，如果算上货币贬值，这部依旧是影史上砸了最多钱在特效上的电影硬是让一个模型变成了大银幕上的一艘巨轮，而那艘并不存在的巨轮之上，每个人的命运都足以牵动人心。

说回《海王》，看完这部电影，从视觉层面来讲，我很失望。作为一个根本就不热爱海洋的人，温子仁导演描述的海底世界仍然没有给我任何耳目一新的地方，其奇幻程度甚至还不如纪录片《海洋》。《海王》中的亚特兰蒂斯，只是把科幻电影中的都市构造模块“海洋化”了，如果拿掉那些海水，亚特兰蒂斯可以瞬间变成一座天空之城。

温子仁属于那种很聪明很勤奋，但真的不是特别有文化的导演，他在爆米花电影时代的崛起是必然，但并不代表他就是一位电影大师。他所受到的文化浸染，是属于商业社会而非电影学院的，这导致他的作品与主流观众之间有着天然的情感连接，同时也导致了他的局限性。在这个海底世界里，一切都显得些许肤浅，比如飞车变成了“鱼型飞车”，海马变成了战马。温导的想法可能是一旦海马作为战马，那就可以和陆地人骑的马对应起来了，他觉得这样很酷，但我觉得这其中透出了浓浓的偏见与傲慢，似乎他压根儿就没有想过去理解那些曾是我们祖先的海洋生物。他有很多机会去制造出一些真正的深海怪物，随便拿一本海洋科普读物来做参考就可以了，但他选择了用缰绳套住大白鲨。

说到底，《海王》中所传递出的想象力，不能说没有，至少不够。举两个例子，一是那条通往亚特兰蒂斯世界的海底隧道，人类发明海底隧道是为了隔离海水，为什么在海底世界的人们要参考隧道这一工程形式呢？

再有就是海王拉着媚拉躲进鲸鱼肚子（或者嘴里）那一段，他提到了匹诺曹，我的脑海里立刻回忆起许多年前读过的那个小木偶的奇遇记，他如何被吞进肚子，如何在黑暗的鱼腹内分辨着海草、岩石和小鱼，而这个鲸鱼肚子还不如皮诺曹遇到的那个有趣呢，它就像个华丽却无聊、闪着暧昧灯光的夜店VIP室。

所以这才是本质的问题，《海王》的特效水准（尤其是纯技术层面），绝对在好莱坞电影工业的平均值以上，但如果你想要追求卓越，那么特效就不仅仅是铺陈，而是你对所描绘世界的全面理解。虽然卡梅隆从未登上泰坦尼克号，但我打赌他一定清楚那艘邮轮的每道门和每层夹板，清楚登船的那2207人都在哪里，在做什么。而《海王》里的世外桃源地心藏海，远看真是美到令人屏息，但无论海王还是观众，都从未真正走进那个世界，因为埋藏其中的，可能是空无一物。

为什么奥斯卡评委会连一个提名都不给《海王》？也许是评委们也被激怒了。当观众与网民们自认为掌握了所有话语权，专家与权威被置若罔闻时，就会发生这样的情况。当全世界的营销号都在宣称《海王》的特效给了《阿凡达2》压力，温子仁是媲美卡梅隆的视效狂人；当任何一句公正（或从不同角度发出思考）的评论都遭遇了键盘侠，专业人士们很难不为此感到可笑和愤怒。

而当《阿凡达2》真横空出世后，我想不会有多少人再次拿出《海王》来做对比。这就是原因。

前言:

2019年更新:

扎克和他的邪教徒是如何人设崩塌的:

9102年了扎耶稣人设崩塌，原来我们错怪了乔斯尾灯 - 日记

扎斯林群体在美漫圈子究竟是什么样的团体？

一个美漫圈新兴宗教:扎斯林和扎爹军团

对[joker]评价以及对DCEU现状评价:

[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记

本文分为两个部分，第一部分是回应某高赞热评的差评影评和其他短评差评的回应部分，以及我对DC=黑深残，漫威=合家欢所谓这种误导路人的偏见大行其道的反驳。

第二部分是海王电影的细节分析以及彩蛋内容

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第一部分:回应某高赞热评和部分偏见

在上映这部电影前，已经预料到这部电影在上映初期会饱受前所未有的争议和压力，如今看来，MCU的成功恐怕不是偶然的事情。就目前的质疑和批评大概分两类，一类是MCU的NC极端主义粉和路人，这类人的理由不必细说，无非就是矫情掩饰各种理由给你差评，带有强烈的粉丝滤镜，这类人不是讨论的重点。

第二类是所谓的DC粉这类人要重点强调，他们只是通过真人电影DCEU或者黑暗骑士三部曲或者扎克施耐德的守望者和MOS入坑的群体，看完海王后，出现了这类人的惊呼:DC丢掉了故事，DCEU变得不伦不类之类的观点，仿佛DC必须时时刻刻按照扎导的深厚滤镜和苦大仇深的方式讲故事，如果DC电影出现了任何的差异性变化，就成了背叛！就错过了了不能永垂史册的机遇。这种观点对此嗤之以鼻。大家切记，他们压根就不喜欢DC角色，他们爱的是黑深残，是扎克施耐德本人！他们宁可让DC电影集体扑街后雪藏，也不愿看到海王的成功！

海王是鉴定DC粉丝的试心石，任何通过贬低海王抬高扎导的做法都是应该被所有DC粉唾弃的！超人蝙蝠侠这类超级IP再经历BVS和JL惨重失败后被冷藏，难道说华纳真的脑子进水了吗？他们不知道这个IP一出手就可以拯救华纳吗？为什么他们宁可给海王定续集，也不给MOS定续集？他们高层真的如同扎斯林所说故意害扎导吗？当然不是，还不是因为你们的耶稣玩烂了让别人替他擦屁股？还不是因为BVS和JL遭遇到口碑毁灭性影响造成票房腰斩！爆米花幼稚？连爆米花都拍不出来而且口碑低劣群众不买单岂不是更低端？

BVS票房有多差？差到次周末70%腰斩，创下继1996年以后蝙蝠侠和罗宾大烂片之后最差跌幅

反驳短评1:拿扎克施耐德MOS，BVS踩一捧一，疯狂贬斥海王的扎斯林群体

扎克施耐德拍的MOS和BVS很好吗？好到BVS在IMDb6.5，MTC44分一边倒差评？好到BVS次周末票房创下70%跌幅？好到拿了2017年金酸梅奖？好到扎克BVS里面的黑深残设定都到了2020年了居然还在祸害DCEU？这是他口中的神作:

扎克施耐德BVS里面的黑深残设定有多厉害？能祸害DCEU这么长时间？

[1]神奇女侠在BVS自带“抛弃人类100年”的谜之黑深残设定，直接导致起源电影之后的续集无法拍摄，于是被WW2的导演无视。

[2]在电影BVS里面，蝙蝠侠看向罗宾的战衣，被扎克解释是死亡的是大少而不是二少，令漫画粉和蝙蝠侠粉丝愤怒，如此设定简直就是自己堵死了未来蝙蝠侠solo电影的道路，把杰森托德之死强行给迪克大少，不仅仅是毁了未来少年泰坦的电影，也让后面的故事难以自圆其说。

[3].在JL正义联盟，亚特兰蒂斯族这个已经完全适应了海底生活的人种，居然还需要通过控水术排开海水制造出大气泡才能在水下说话，于是设定被温子仁导演直接无视。

温导的海王，轻松拿下12亿全球票房，不仅狠狠的扇了所谓抱着黑深残当作圣经的某些扎斯林群体，还无形之中嘲讽了BVS这个IP在扎导手里成为DCEU 掘墓的事实。

[4].扎克施耐德自己想到哪里拍到哪里，不给别的导演活路，拍到嗨的时候连自己的设定都吃得干干净净（BVS大战结尾尘土浮起，但JL用母盒复活超人）。

热评他说他爱蝙蝠侠，可他居然不知道扎克施耐德根本就不喜欢蝙蝠侠，扎克各种笑话梗飞起:

你家耶稣拿了全世界最牛逼的两个IP，拍BVS，拍砸了要口碑没口碑，要票房没票房，温导拿了DC的二流角色海王，拍的口碑12亿票房双丰收，9102年了，就如同别人所说，神奇女侠和海王被戏称叫DC一姐一哥，沙赞被开玩笑叫DC二哥。你当华纳和DC不觉得丢人吗？你当华纳不知道要多拍几部蝙蝠侠多拍几部超人？就是因为当家两个台柱被玩坏了，就因为蝙蝠侠这个超级IP口碑彻底坏死，DC才要靠这些原本人气不那么高的角色去争取观众，这可都是拜扎所赐。某些粉丝还在那边造谣说没有扎克施耐德就没有神奇女侠和海王的成功，要点脸行吧。

2020更新:更搞笑的的是，扎剪新闻一出，某些扎粉纷纷嘲笑，踩沙赞，说没有扎克的DCEU果然不行了，某些人果然双标到极点，对大获成功的作品海王，小丑睁眼瞎，抓住猛禽小队这种翻车大做文章，我们来看看扎克离开DCEU后三部电影:

扎克离开DCEU后，海王投资1.6亿，票房11.5亿美元，小丑投资0.5亿，票房10.6亿美元，无论是票房还是口碑这两部无可争议的吊打扎克施耐德两部高投资低回报的MOS，和BVS吧？都是睁眼瞎？看不见？至于沙赞到底是成功还是失败，容我慢慢分析:

海王和小丑扎斯林确实不提，是因为这两部在扎克离开DC后确实吊打扎克的BVS和正联，让他们无话可说了，果然柿饼捡软的捏，我们来捋一捋所谓两部电影的数据对比:

扎克施耐德BVS:

集合了美漫历史两个超级IP，蝙蝠侠和超人，首先，蝙蝠侠三部曲已经在全球票房24亿美元票房，IMDb分数为8.2，9.1，8.4，票房分别是:3.7亿，10亿，10亿，克里夫超人前两部IMDb7.3,7.1，票房一共4亿美元，超人归来IMDb6.0，票房4亿美元，诺兰导演成功已一己之力把曾经1996年蝙蝠侠和罗宾陷入泥潭的蝙蝠侠IP的含金量成功提升至10亿级别。超人更加无需细说，真人电影拍摄了五部，不算1980年通货膨胀，总共为华纳创造了8亿美元票房。BVS投资2.5亿，票房8.7亿，盈利5000万左右，复仇者联盟没有上映之前，超人+蝙蝠侠人气碾压任何漫威角色，然而正联IMDb6.5，MTC44分，亏损6000万美元，BVS次周末滑铁卢一般创造了DC继1996年蝙蝠侠和罗宾以来最差的后劲口碑，隆重获得金梅酸奖。目前此电影所有的扎克设定全部被后续DCEU抛弃和废弃。毫无争议的失败的作品。没错，扎克的BVS是赚钱了，可建立在什么基础上？

[1.]把诺兰的蝙蝠侠IP含金量毁灭拉下神坛，甚至张嘴闭嘴说蝙蝠侠就应该杀人的基础上。就这还要教训蝙蝠侠粉丝？

[2.]建立了数不清的谜之黑深残，让所有的角色还没有建立起自己的故事弧度，强行死人而死人，耗干榨尽吉米奥森，神奇女侠，罗宾二少大少，超人之死等等优秀角色漫画的基础上。

[3.]高投资低回报，票房口碑双扑街的基础上，2.5亿美元投资BVS，3亿美元投资JL，票房被隔壁美队3完虐，好，咱们起步低，没办法比，不比票房，比口碑，什么？还是被吊打？甚至漫威吊车尾的电影口碑也比不过？扎斯林发言:我们扎耶稣就是被你们影评人迫害的！烂番茄也被收买了！被华纳乱剪辑迫害的！

结果:目前华纳冷藏了超人蝙蝠侠两个IP，而温子仁拿了一个DC二线角色海王拍出来12亿美元成绩，吊打扎克施耐德蝙蝠侠+超人。

沙赞:

DC漫画二线三线的超级英雄，和漫威蚁人一个级别，此前从未拍摄过真人电影，观众没有任何该角色的期待和印象。投资9000万，票房3.6亿，票房中规中矩，少幅度盈利5000万，口碑烂番茄90%，MTC评分71，IMDb7.1分口碑吊打BVS和JL正联。

沙赞第五周周末粗报收245万美元，同比上周末跌60.6%，北美累计1.352亿美元，超越《碟中谍3》北美累计海外周一到周天再收570万美元，海外累计2.204亿美元。全球累计3.556亿美元，中国大陆已于昨日零点密钥到期，正式下线，预计全球落点大概3.65亿美元，是成本的3.56倍。按照Deadline统计的公式计算，《沙赞！》最终盈利预计1.4×50%+0.43×23%+1.82×39%-1＝0.5087亿，比《钢铁之躯》的4260万略高几百万。

结果:沙赞2早早被华纳立项并且拍摄，同时期黑亚当真人电影也开始拍摄。

雷霆沙赞！众神之怒 (2023)

5.5

2023 / 美国 / 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 大卫·F·桑德伯格 / 扎克瑞·莱维 亚瑟·安其

你没有看错，投资2.5亿的钢铁之躯MOS盈利其实还不如沙赞，而口碑和IMDb也逊于沙赞。沙赞以小博大，虽然票房低，盈利却超越了MOS，BVS！有一句话叫做，实践是检验真理的唯一标准，我们通过两部电影的结果不难推出谁成功了，谁失败了。

DC能够经久不息获得无数粉丝追捧，不是因为某个人的黑深残！而是各种优秀美漫画师一代又一代智慧才华结晶的混合，DC博大精深不是某人靠着阿兰摩尔照着雨果奖原著照搬改编一个人的功劳，而是靠着闪电悖论，天国降临，黑暗金属，身份危机，赛尼斯托军团战争，至黑之夜，黑暗骑士归来等一系列作品底蕴才吸粉无数的！

反驳评论2:某些人一边疯狂吹捧黑豹，另一边疯狂踩海王的极端漫威粉

任何一部电影，不论再怎么拍摄和努力，总会有一些能用放大镜观察到的瑕疵的缺点，但是，我要强调的是，有些瑕疵是必须的，温导选择了不同于MOS的方向，另辟蹊径，既然起源繁杂冗长，那就简化故事，将视觉享受发挥至极致，也不失为另一种探索有一些是无法避免的。

反驳:1.首先亚瑟是有矛盾的，电影开头悔恨母亲因为他而死，回忆中悔恨母亲没有见他，见到同母异父的弟弟对弟弟行为十分的失望，这居然不能让你感同身受？2.并不是每一部电影都要像MOS那样深刻挖掘自己的内心挣扎，克拉克肯特他是这种人，而亚瑟库里并不是，并不是所有的人都必须时时刻刻愁眉苦脸地思考人生的意义和价值！如果把海王拍成亚瑟愁眉苦脸的样子，亚瑟走的是潇洒自如而又不失魅力的成年男人路线，而不是文艺青年！如果人物性格高度重合，那又何必再去电影院再看一遍钢铁之躯2.0呢？

反驳:1.媚拉在正义联盟已经登场过了，在荒原狼抢母盒亚瑟救了媚拉一命，两个人的感情和关系已经在正义联盟和海王故事之间有了很长时间的发展，多次镜头转换也证明了二人私下多次见面。2.海王属于五大三粗的猛男，不会有文艺青年所谓的阴谋论，他的性格就是豪爽没有那些拐弯抹角的小聪明和小心思。这一点他被弟弟奥姆利用就是证明。3.海王明确拒绝了媚拉的请求，他拒绝证明他也思考了问题的后果，他也不确定媚拉究竟是否可以信任，并且并不想当王，这已经是一次表态了。

我们来捋一捋各种高潮剧情之间对亚瑟的人物的塑造:1.开头举起潜艇，对抗黑蝠鲼，任凭反派石沉大海（爱憎分明，不圣母）2.媚拉请求帮助夺取王位被拒绝（不贪恋权力和复仇）3.遇见奥姆发自内心说出了自己的心底话（诚恳，哪怕面对想杀自己的同母异父兄弟）4.拒绝调解开打（豪爽直男）5.媚拉吃花跟着吃（情商高，粗中有细）6.夺位成功后没有选择复仇（善良）

所以我也不知道你是怎么看的电影，一边扣着脚一边看的吗？

2.为什么未来的DCEU要坚持多元化路线发展，而不是抱着以前BVS的老路抱残守缺？

扎克和扎斯林教徒本末倒置，把电影隐喻当作挡箭牌和圣经实在可笑。我之前分析过扎斯林乐于抱着所谓的耶稣电影各种隐喻博大精深路人看不懂彰显自己的优越感，这实在是一个重大的令人啼笑皆非的误区！电影隐喻的前提是建立在你的电影叙事逻辑过关，故事顺畅的基础之上追求的，而不是颠倒过来！这就好比你写一篇文章，你自己逻辑词语都用不顺畅，错别字百出，你却像孔乙己一样把茴香豆的茴字写出三种写法，这对于文章有什么帮助？路人只会一脸懵逼，还是那句话，宇宙！宇宙！你以为是骗一笔钱走人？路人都不买账，你的宇宙就扑街了！

再拍第二个BVS和守望者，DCEU就是死路一条！但是这并不妨碍我喜欢守望者，这并不矛盾，DCEU首先需要在激烈竞争的市场上活下去！其次才是挖掘人性，这种道理如果不懂的人，不是蠢就是坏！怀疑天天叫嚣黑暗压抑这类人根本连DC漫画和动画一页都没有翻过看过，这类人也根本不关心未来规划宇宙死活，只要够黑暗，够装b就好，其他无所谓，反正DC宇宙亡了再转粉另一个电影就行了呗！

3.DCEU未来电影风格的多元化不是不伦不类，不是学习漫威模式，反驳所谓的一类的言论:这是DC学漫威电影最优秀的一次言论。反驳所谓的DCEU还在四不像。

海王不够震撼？不够史诗？我想你不妨看看路人的眼光

可以看出温导交出了满意的答卷！非要沉闷乏味讲述一个男人夺取王位的故事才算满意吗？上一个失败的案例是黑豹，哦，我想这位朋友给了黑豹四星，难怪。

DC没有必要局限于黑暗色调沉闷风格，这不是DC的风格，DC漫画和动画本身大多数都是对路人友好而且快节奏的，2013年的DC动画电影闪电悖论和正义联盟战争，完全是快节奏对路人友好的优秀佳作。上述至2000年的JLA五季也是非常精彩而不是苦大仇深的讲故事，复仇者联盟1上映，这时候怎么没人出来指责漫威抄袭DC动画模式？

DC动画电影10多年本身就是非常的爆米花和快节奏，为什么真人电影成为这个样子恐怕和导演本人关系很大。还有，商业化不等于学习漫威模式，谁规定所有的超级英雄电影如果你不够黑暗不够沉闷一律统一划分漫威电影模式？

大多数路人你们以为漫威的漫画很幽默诙谐吗？错！漫威的漫画一直都是秉承着黑暗系风格，不管是经典美队内战，还是洛根金刚狼，还是惊世奇人，都可以看出英雄陨落的悲凉。怎么这时候没人出来指责漫威是在抄袭DC黑暗风格？

因为上面两个国内观众太少了，大部分人只看真人电影！所以才会幼稚可笑得出各种荒唐的结论。

4.为什么我看好海王的风格和路线？

Solo起源电影有个通病，就是文戏拖沓和过于繁琐的人物塑造，而海王不同于漫威式fun，它并没有刻意表露出来，而是把幽默与动作的完美平衡。温子仁展示了他作为导演的技巧，这部电影并在很大程度上标志着他对DC的重新定义，美队1，黑豹是失败案例。简单直白毫无悬念基本无反转的剧本，却拍出一部节奏明快、特效炸裂并且相当好看的电影，糅合了多种电影的元素，却没有什么违和感，导演温子仁在一个发挥空间不大的空间体系内，仍然能让普通观众热血沸腾以及感动。他更加擅长引爆观众的肾上腺激素。而这恰恰是目前DCEU最缺失的！BVS虽好，但是赶路人，WW不错不过缺少一种史诗气质和大战的荡气回肠，而海王则是弥补前者缺失的一个重要的环节！海王另外一个比较新颖的地方是：女性角色强大而不是单纯的花瓶角色，媚拉主动选择自己的爱情和人生比某些女性角色除了尖叫只等待别人拯救强一千倍！

最后我想说，货比货得扔货，海王有没有塑造反派你心里没点b数吗？哦，你给黑豹打了四星，记起来了。有句话叫做货比货得扔货，海王和黑豹比谁拍的更好大家心里都有数，你给黑豹四星，我也想反驳黑豹一些槽点:1.为什么如此高科技的国家普通平民却在靠吃土解决生计？2.为什么瓦坎达如此发达，却选择在二战任由非洲被掠夺侵略？3.为什么男主掉下悬崖没有摔死，养伤后马上满血复活？4.为什么黑豹在开头不单独接见金钱豹而是选择在朝堂之上？5.为什么最后王位争夺拍成了土财主村口斗殴？瓦坎达不是一个国家吗？这么一点人？6.为什么黑豹要宣布把技术无偿提供给联合国而不是无偿提供给自己的底层放牛吃土的贫民？7.你放下偏见好好对比金钱豹的形象塑造的多还是海王塑造的真实？

所以说打分千万别双标，不然打脸就很难看了，不是吗？

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第二部分:电影细节以及彩蛋分析

彩蛋细节篇:

1.海王是DCEU第6部电影，海王整个故事是参照新52，Geoff Johns版来改编的。当时制片人说：“这片水底是《星球大战》，陆上是《夺宝奇兵》一样的冒险故事。‘’温导认为这是一部用科幻、奇幻、冒险、家庭等题材套在超级英雄片的故事里，这人使得海王的电影更加独立。观众不需要看之前的各部电影来了解这个宇宙，因为海王的世界是之前我们完全没见过的。

海王电影讲述了海王世界起源故事和正联后的亚瑟·库瑞得知自己才是正统的海王，于是和媚拉一起踏上了一段冒险旅程来阻止自己的兄弟开启海里和陆上的战争。

前五部分别是:

《钢铁之躯》:主线，必看

《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》主线，必看

《自杀小队》:支线，这部比较“漫威”

《神奇女侠》:半主线，推荐看，容易圈粉

《正义联盟》:主线，这部电影最大的亮点是引出了闪电侠和海王，钢骨。为第六部海王做出铺垫。

2.这是第一部完全用胶片摄影机拍摄的DCEU电影。 几乎所有以前电影拍摄装置都只用35毫米（部分70毫米IMAX胶片用于蝙蝠侠VS超人：黎明正义（2016））

3.开场讲述了海王父母相遇的故事，灯塔看守人托马斯·库瑞在海岸上发现受伤的亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下儿子亚瑟·库瑞。这段起源来自白银时代漫画的设定，与新52系列稍有不同，新52中为汤姆·库瑞遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

4.

这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）渔夫之国（Fisherman Kingdom）迷失王城（The Missing Kingdom）（第七国未知）

漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

5.海王的父亲扮演者是特穆拉·莫里森，最为人熟知的角色为星战前传中的詹戈·费特（Jango Fett），也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。

6.奥姆的扮演者帕特里克·威尔逊，这是他作为漫画电影参演的第二个角色，第一个是守望者的夜枭（2009）

7.奥姆（Orm），又称“海洋领主”（Ocean Master），亚瑟·库瑞同母异父的弟弟，在母亲死后继任亚特兰蒂斯国王。

与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中被多次改写。在无限危机前的宇宙中，奥姆是汤姆·库瑞与人类女子所生，而在危机后则是巫师亚特兰与一个纽皮特女人所生。

8.三叉戟是希腊海神波塞冬的特殊武器。 在电影中，三叉戟只使用皇室血统：Atlanna亚特兰蒂斯的，奥姆Orm和亚瑟Arthur。

9.海王的宿敌黑蝠鲼（Black Manta）这个角色由叶海亚·阿卜杜勒-迈丁饰演。黑蝠鲼一身标志性的黑色高科技战服能让他在水中自由行走，头盔能发出红色激光，还能让他在水中呼吸。

10.本电影中的媚拉和海王是唯一两个出现在正义联盟电影和海王电影的角色。媚拉，亚特兰蒂斯的王后，拥有控水的形态与密度硬度的能力，能轻易将人类体内的水分抽出造成严重缺水昏迷。

11.海王能和鱼说话吗？

因为鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制鱼类的行为。

12.这是妮可基德曼拍摄的第二部漫画电影。 之前她扮演过蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的女朋友，她曾在《永远的蝙蝠侠》中饰演美丽动人的女主角Chase Meridian。

13.撒哈拉沙漠中的亚特兰蒂斯装置带有十二生肖及其附属的天文星座。

14.

这一幕中手持三叉戟的老人是亚特兰蒂斯的第一任君主——亚特兰（Atlan）。亚特兰在位期间，遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。

15.这个场景中，成千上万袭击船只的怪物来自海沟族。

海沟族是亚特兰蒂斯七族之一，曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后成为生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。

16.妮可基德曼曾经是温子仁导演的亚特兰蒂斯女主角色的首选。 他们之前曾在电影[光谱的尽头]（2006年）合作。但这部电影被废弃了。 基德曼一直是温导导演的职业生涯的长期支持者，并公开赞扬他的电影“阴险与魔法并存”，称他为“新恐怖大师”。 当她听闻这部海王电影在澳大利亚的祖国拍摄时，她也渴望加入。

17.当温子仁说她可以穿珍珠服饰并成为美人鱼战士时，妮可基德曼立刻接受了阿特兰娜女主的角色。

18.除了妮可基德曼之外，海王扮演者Jason Momoa承认在拍摄期间捉弄所有演员，制作恶作剧，可爱。

19.电影中的亚瑟长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象

20.这部电影以杰夫囧斯2011年的“Aquaman”漫画为基础。

21.Aquaman的套装在2016年应该是一个惊喜。Zack Snyder扎导于2015年2月发布了穿着Aquaman套装的Momoa照片.向向全世界发布之前就称Momo为海王。

22.温子仁透露华纳允许他可以选择他想要在闪电侠和海王之间指导哪部电影，他选择了Aquaman因为他是长期受美漫粉嘲笑的角色。童年并被调侃“与鱼类谈话”，这是漫画里一直就有的梗。生活大爆炸的拉杰尔曾经说，海王虽然是水里的超人，却还是要喝鱼的小便。

23.这部电影标志着导演温子仁和演员帕特里克·威尔逊在Insidious（2010），The Conjuring（2013），Insidious：Chapter 2（2013）和The Conjuring 2（2016）之后的第五次合作。

24.扮演Aquaman的母亲女王阿特兰娜的妮可基德曼当初拒绝了女王希波吕忒在神奇女侠中的角色（2017年）（在漫画中，戴安娜神奇女侠是Aquaman的盟友，在2017年已经上映的电影）。

25.这是温子仁执导的的第三部非恐怖类型电影和他的第一部超级英雄电影。

26.导演温子仁（James Wan）证实，亚特兰蒂斯人不会像正义联盟（Zack Snyder）在正义联盟（Justice League）中所描述的那样在保护性泡泡里面说话，当被问及他说：“观众过度解读了正义联盟，他们可以在水里说话！”。

27.这部电影出现的“亚哈”Ahab，是赫尔曼梅尔维尔经典故事“白鲸记”中反英雄船长的名字。

28.温子仁认为，Aquaman的独特之处在于他的亚特兰蒂斯传统：“我们已经习惯了很多超级英雄电影，其大多数威胁来自另一个维度，或来自另一个宇宙的外星人来到这里并试图摧毁我们的地球。但我们还没有看到在我们鼻子底下的威胁，这个地方是主要来自于一个巨大海底文明，它正好在我们的鼻子底下，在海洋中......观众对于可能存在一个生活在我们鼻子之下的大规模海底文明的会十分感兴趣，令人兴奋。“

29.莱昂纳多Leonardo DiCaprio宣称他将在他的制作公司制作这部电影。

30.导演温子仁谈他制作这部电影灵感，引用冒险电影“迷失方舟的攻略”（1981）和“浪漫的石头”（1984）。

31.演员海王Jason Momoa和尼可基德曼Nicole Kidman都出生在夏威夷的檀香山。

32.海王演员Jason Momoa为他的头发添加了更多的金发，更接近漫画海王Arthur Curry / Aquaman的原始化身，漫画的海王完全是金发的小帅哥。

海王在漫画中最初有着灿烂的金色头发，直到在90年代出版的《海王》V5中形象大改，变成长发大胡子的造型（还断了一只手）

33.根据Amber Heard电影剧组的说法，在水面以下的拍摄需要演员们先淋湿全身，然后再到一个寒冷的隔音摄影棚里进行拍摄。

34.电影中作为僵尸复活的Aquaman的祖先死亡之王，在本电影出现，但他被删减了。

35.Ocean Master的翻译在瑞典语中意为“蛇”。

36.湄拉来自海底七国之一的泽贝尔（Xebel），，电影中则将涅柔斯改为湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演。电影里面的角色国王Nereus和Mera媚拉在电影中扮演父亲和女儿的角色，实际漫画里他们是没有关系的，并且在新52漫画中订婚。

37.扮演亚特兰蒂斯海王的角色Aquaman的杰森曾出演过电视节目Stargate：Atlantis（2004）。

38.渔夫之国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾巴的高等种族。

猎鱼族国王由杰曼·翰苏饰演，这个演员除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯（Korath），还将在另一部DC宇宙电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞（Shazam）。

39. 渔夫之国鱼民部落是通过化妆上半部分，上部躯干和计算机特效生成下半部分，尾部的组合创建的。

40.漫画中基本没有提及过渔夫之国，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。

41..一些亚特兰蒂斯士兵在电影里骑着巨型海马。 而在希腊神话中，海神波塞冬驾驶着一辆由海马牵引的战车（希腊神话中称为海马）。

42.在正义联盟漫画中，反派黑蝠鲼的父亲杰西凯恩，他在的迈克尔海滩给反派黑蝠鲼起名 Devil Ray（黑蝠鲼的另一个名字）。

43.制片人Peter Safran的妻子Natalia Safran饰演鱼人女王。

44. 海王母亲隔壁的叉戟叫做 “Mother Trident”母戟。海王母亲给了他做武器，就是他在《正义联盟》里使用的那把。母戟的能力并没有那把传统的黄金三叉戟强，应该可以随手控制海浪，但也算亚特兰蒂斯里数一数二了。

45.亚特兰蒂斯世界

非常多不同种类的飞船，外形奇特也有类似星球大战的感觉。温导也提到自己受到《d星球大战》影响来设计这个海底世界。但另外一方面Black Manta的飞船和士兵确实非常高科技，科幻感觉，形成对比。这里不禁让人联想到《阿凡达》里的潘多拉。

46. 兄弟的关系

温导提到除了漫画粉，大部分都不是很了解海王的世界。他觉得有这个责任去将这些海王世界的角色，般到大银幕上面。家庭是个重要的主题和故事。有些（亚特兰蒂斯的）人认为因为海王是长子，他才是真的国王。但其他人认为海洋领主自幼在亚特兰蒂斯长大他才是真的王。他自然而然的成为海王的反派。两个角色有着一种特殊的化学反应。他们是兄弟，又一种竞争和爱恨的关系。

47. 镜头里的应该是海王的师傅，努迪斯·维科。主创们当时没什么提到这个角色，在美术部看到他们亚特兰蒂斯战士发型设计，是参照日本武士的发髻。

48. 温导表示海王与师傅的关系就像星战里卢克和欧比旺那样，有着一种黑泽明日本武士精神。

49. 关于意大利小镇那场戏

意大利特拉帕尼省的一个市镇。剧组真的把大半个小镇建了起来，犹如身临其境。街道，餐馆，小卖部和广场里鱼形状雕塑的喷水池，一应俱全。这场戏是关于媚拉和海王参观这个小镇，然后发现了地上人们的生活是怎么样的，但突然Black Menta出现进行破坏。

50.正义联盟和海王电影的关系

温子仁、扎克和DC电影的人在正联开拍前就有了讨论。因为，温子仁想确保两个团队对海王的角色有共识。扎克与其他制作人都非常尊重互相的决定和也确保了温子仁有自己空间来讲海王的故事。温子仁想用这部电影来真正的展现亚特兰蒂斯，而扎克团队的宽容也让我们做到了这点。简单来说扎克与温导在正联开始前就确定了角色走向和大致史诗风格。

51. 关于咸水大战

亚特兰蒂斯（蓝色方）向另外一个叫咸水族的国度（红色方）开启战争，试图征服他们。咸水族士兵为了适应环境进化出各种硬壳，而这里画面风格与正义联盟的荒原狼远古战争片段相呼应。

52. 帮助海王坐飞机的飞行员

这位飞行员是温子仁好友雷·沃纳尔（Leigh Whannell），是他和温导开启了《电锯惊魂》系列，也是第一部里面其中一位游戏参与者。

53. 亚瑟和湄拉在意大利水池旁边逗小女孩玩，小女孩给她一本皮诺曹的故事书，上面讲到了钻进鱼肚子里的故事跟亚瑟一样。湄拉说：你看过这个童话啊。亚瑟说：我看过电影。皮诺曹出自意大利作家科洛迪的童话《木偶奇遇记》，真人电影拍于1983年。

54. 电影的在彩蛋中，黑蝠鲼由于在正片中败给了海王，但是并没有死去，而是堂在一块木板上漂浮在海洋中，此时来了一条船，而船上的人正是沈博士，这位沈博士想必看过漫画的人一定会很眼熟，沈博士是一位海洋生物学家，而且一直对亚特兰蒂斯有着很深的研究，并且当初因为海王父亲汤姆库瑞对于儿子的能力无法控制，之后通过沈博士而让亚瑟学会了运用自身的超能力。漫画中沈博士和亚瑟的关系类似于蝙蝠侠布鲁斯韦恩和阿福的关系吧。

55. 为什么取三叉戟只要和怪物交流就能得到？

个人理解:温导想突出亚瑟和奥姆以及其他人的不同，也是证明亚瑟为什么能成为海洋领主(海王)的重点，因为亚瑟能和海洋生物进行真正的交流，这是其他海底人都做不到的。

卡拉森是亚特兰蒂斯第一任国王的手下，也是三叉戟的守护者，它本身存在的意义就是效忠于真正的海洋君主，所以它守护了三叉戟千万年，不能让那些想摸鱼的家伙，除了第一任国王，它没有和任何人交流过，非常寂寞，而亚瑟是千万年来第一个能和它进行直接交流的人，亚瑟也通过交流展现了一个王者的气势，所以，这不是说几句话这么简单的。

56. l 亚特兰蒂斯人体质：亚特兰蒂斯人实际上是陆地人类同源的亲族，长期生活在水下，他们的生理机能逐渐适应了深海环境。对大多数的亚特兰蒂斯人而言，他们已经能够在水下呼吸，并能承受得了深海的巨大水压，而在陆地上只能停留很短的一段时间。除此之外，亚瑟还具备超级力量、超级速度、超级耐力和超级抗击打能力。这都是他长年在深海巨大水压下活动锻炼出来的。尽管其他的亚特兰蒂斯人也有类似的能力，但是水平远不及亚瑟，亚瑟与他们相比就像是超人与普通人类相比一般。 1、 两栖性体质： 作为巫师和亚特兰蒂斯女王的儿子，亚瑟具备惊人的水陆两栖生存能力，他在陆地的时间虽然有限，但是陆地空气中的水分越大，越潮湿，他就能呆的越久。 2、 强化视力：亚瑟拥有在深海的幽暗环境中视物的能力，他称自己能在水下6000英寻（36000英尺）深度看清物体，这意味着他在陆地黑暗环境中具备夜视能力。 3、 强化听觉 4、 强化嗅觉 5、 超级力量：尽管他的力量经常被人们所低估，亚瑟的力量也是人类最上限的150倍。一般的材料所制造的障碍会轻易的被他所破坏。他的力量虽然不及超人和神奇女侠，但是他轻轻一跃就能跳上4层楼的高度，并且能与神奇女侠保持一段时间的近身战。他力量的大小似乎与他身体的含水量多少相关。 6、 超级耐力：他耐力十足，他可以在水中以150mph的速度不间不休息的断游4个小时。 7、 超级抗击打能力：他的特殊体制质使他获得了极大的抗击打能力。有人在水下26000的深度见过他出现。他还对各式各样的热力波动具有一定的免疫能力。 8、 超级反应力： 亚瑟反应立极快，是一般人的12-15倍。 9、 超级速度：水行侠的通常水行速度是100mph。紧急情况下可达1000海里每小时。 l 海洋心电感应术：亚瑟具有和海洋生物直接交流的心电感应能力。近来他更是获得了能力的增强，可以在更广阔的范围中命令驱使海洋生物直接为他行动。而亚瑟最终也学会了采用请求而不是命令的态度来获得海洋生物的帮助，因为他发现如果他强行命令它们做事，就会逐渐丧失它们对自己的尊重。现在的他跟是达到了一种量子场现象-“清晰界”。“清晰界”量子场现象是在湿地生物的观察中发现的，也叫做“绿场”，就像其他陆地动物模仿能力侠们所具备的红场传导一样是一种生态形态生成场能。清晰场允许亚瑟感觉到海洋生物的喜怒哀乐。清晰场似乎就是整个海洋生物的共有意识。通过清晰场亚瑟就能和整个星球上所有的海洋生物交流并要求他们做事。并且亚瑟的可以通过清晰场而看到其他海洋生物的所见所闻，他对清晰场的掌握更是让他可以清楚地感受到陆地上那些有海洋生物进化而来的陆地生命的思维。这也许可以解释他能理解陆地语言。而他的心电感应能力也大幅提升，可以开始和海洋动物以外的生命体开始心电交流了，他能够进行心对心交流、心灵窥探、心灵攻击和对非海洋生物的思想进行控制。他的这种心灵感应能力的潜力还深不可测，但在联盟对抗白火星人和北极星博士的时候发挥了重要作用。 l 声纳定位：水行侠拥有像海豚一样进行回声定位的能力，帮助他在他也看不见的黑暗环境里可以清除的感知周围环境。这可能得益于他的超级精神感知能力，是他精神力的一种延伸。 l 水体感知：他还有一种额外的第六感-水体感知，帮助他在感觉到水体中任何距离他在47英尺范围内任何方向上的已知物体和材料。 l 超级平衡感 l 巫术（曾经）：曾经被古代海神赋予过一些古老的海洋强力魔法。 l 游泳健将 l 格斗专家

《海王》挺炫，挺华丽，就像被施华洛世奇和老庙黄金的董事长分别亲吻过。海底的亚特兰蒂斯王国人都穿不锈钢盔甲，和太空战士一样，他的战士也都是仿太空服的，海底世界的灯光也两百倍亮，每一个都像极了演唱会现场，以为是超级碗中场歌舞秀要开始了。海王和公主亲吻时，炮弹也正好打成烟花状，在天空绕场一圈。

很多大场面，很多，遗憾的是，我根本说不出来哪一场更叹为观止，觉得想象力没有超过我能想到的。

故事推进很快，中间变为寻宝游戏，按照线索层层展开，每一层都干，浴血奋战的干，披头散发的干！

海王这个人肌肉很大，塑造的却还是单薄，不想当王，其实应该有颗浪子心，然后当了王，他也很高兴。搞不懂他——瞬间让我想到《权力的游戏》里那个龙妈的丈夫，不仅仅因为是同一个演员。他除了混血，除了大战时不忘记帮助下弱者，看不出来他还有什么特别值得爱的人格与思想特质。

反派人物都是来大战的，面孔还是那么脸谱化，死了父亲就寻仇，有个同母异父的哥哥就卧榻之侧岂容他人酣睡，价值观也是老套，总之也不脱一贯的这类片的窠臼。

看是真的可以看的，要说有多好，没觉得。反正像看一场超大型演唱会，你去愉悦就好了。跟着灯光走，跟着大家叫，回家可以好好睡一觉，你会发现心脏还在胸腔里，且还是昨天那一颗。

提到温子仁，你会想到什么？是逼仄的房间内，一个男人用锯子锯断了自己的小腿；是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙；是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何，温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字，从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。2015年，温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》，这是他第一次导演商业大片，该片最终在全球拿下超过15亿票房，位居系列第一。其实，温子仁一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。

但对于温子仁来说，这次的挑战着实不小。自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后，DC的日子一直不太好过，《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走，票房虽然说的过去，口碑却是肉眼可见的惨淡。对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP，海王本身IP量级自不必说，在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感，男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识，对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说，DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。

然而，现在，就是现在，我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。为什么？因为所有看过的人，都成了《海王》的自来水。

当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯，我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服，本以为应像废墟一般落魄，却车水马龙、美若银河，仿佛置身于童话世界。这里有数不尽的海洋生物，披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国，这里美的出于想象之外，兼具后现代、未来感和赛博朋克风格，完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天，大家手中的汤料八九不离十，如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”，当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将，五颜六色的激光光束漫天飞舞，拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧，镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致，令人目不暇接。这无疑是今年最燃的群战场面，这一仗，既打出了《冰与火之歌》的史诗感，也打出了《指环王》的荡气回肠。

二次元感极强的水中王国

当然，电影也料到海底世界可能无法满足观众，所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。在最后，电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻，贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。

《海王》的世界观呈现整体是明亮的，但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时，熟悉的Jump Scare突然出现，引发了观众一阵不小的骚动。随后潜入海中，以光开路在数以万计的海沟族中穿行，全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。

在超级英雄电影必不可少的打斗场面中，亚裔出身的温子仁也当仁不让，将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。在电影的几场重要对峙中，你甚至很难看到剪辑的痕迹，几乎都是使用长镜头完成。电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗；西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。

骑着海王龙战斗燃到我了

在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”，也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DCEU其它超英的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工，大大降低了观影门槛，其中除了必要的文本服务剧情外，也适当的加入了一些笑料，当然，具体效果就看你笑点如何了。

其实在看过这么多所谓“爽片”后，观众对其剧情的要求已经越来越低了，不求你多精彩，只要够完整、不尴尬就好，如果以此为标准，《海王》的文戏是合格的。温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。

母亲离去

《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。

看完电影出来，我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，将自认为加分的东西揉进去，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。我不敢说《海王》是“海中阿凡达”，但它绝对是一部成功的商业电影，特别是对海洋有严重情结的人，这电影值得你去刷上二三次。