长安三万里

这是一部几乎找不到参照物的电影，无论是国内还是国外，无论是动画还是真人。

168分钟的时长，让它登顶全球动画电影片长之首，也预示着它和其他动画电影拥有截然不同的气质。

电影从高适的视角讲述了高适和李白的一生，勾勒出盛世文人群像，也展现了一个朝代的兴衰，是真正的史诗片。故事以两条线分别讲述，一条现在时，以一场战争为线，一条过去时，以高适和李白的交往为线。两条线一文一武，到影片最后凝为一点，爆发出巨大的情感力量。 电影为我们展现了一个和语文课本不同、且更接近真实的李白。课本上有意无意隐藏的“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”的李白，在片中完全展现。李白用酒精麻痹自己，用大笑麻痹他人，用狂放的诗篇掩盖不得志的郁闷，给世人留下一个洒脱的形象。

片名中的长安，指的是所有人向往的理想之地，三万里指的是人们追求理想的过程。高适和李白，为自己的理想各自上下求索，最后成就了截然不同的人生，一个大器晚成，一个始终不得志。两个人都把写诗作为自己走上仕途的敲门砖，但他们不知道的是，千年以后人们在意的不是他们当了多大的官，而是他们所创作的诗。在这一点上，两个人又殊途同归。也许在李白的眼中，自己一生都没有达到自己的理想，是一个失败者。但当千年之后，银幕外的观众无一不被他的诗鼓舞过，就连四五岁的小孩都能背上几句他的诗。

黄鹤楼在战中被毁，影片最后高适说，只要那些关于黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在，只要诗在，长安就在。这里的长安，指的是一个国家的根基。可以说，高适从军事的层面上保卫了长安，而李白则从文化层面上保卫了长安。

很多人看这部电影时都会潸然泪下，但它又不同于常见的催泪片，它的催泪之处往往并不外显，而是暗流涌动，需要观者有一些联想或敏锐的感知，才能引爆那颗深水炸弹。比如，片中呈现了一个活泼好动的童年杜甫，当我们联想到他后来的忧郁愁苦，巨大的反差让人心酸。关于李白也是如此，当你知道了他一生的遭遇后，你再看他年轻时的豪言壮语和爽朗大笑时，也会增添几分感伤。

《长安三万里》笔触细腻又气势恢宏，视听方面也极尽中国古典韵味。它不仅仅是中国动画电影的一块里程碑，也为真人电影弥补了一个题材的空白。

院线看完了2023《长安三万里》追光动画出品的“十年之作/十周年”电影。

『观影时间·点映』：2023年7月2日 周日

『正式时间·上映』：2023年7月8日 周六

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↓【故事概括】↓

安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。大唐节度使『高适』交战不利，长安岌岌可危。困守孤城的『高适』向监军太监回忆起自己与『李白』的往事，从相识到暮年...借由两位的来往历程穿针引线的勾勒出大唐的巅峰与衰败的历史变迁.... （后人将会从高适的视角感受到他眼中的李白和当时的唐朝时政+个人命运+由盛转衰的中华文脉诗篇）

·电影项目等级很高，是国家级1号重点项目（通俗讲是“主旋律”项目）

·时长破了国内动画电影记录：共168分钟/3小时。

中国影视作品中少有将【中华文学名人/诗人】作为主人公切入视角讲述历史传记的案例，整3小时平铺叙事娓娓道来，也有一种编年记录的味道。以2条时间线交叉叙事：1是高适李白的友谊历程，2是老年高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军。说点俗套的评价：“至少在整体来看这确实是个优秀的弘扬中华传统文化的作品”

【出现的历史人物】：李白、高适、杜甫、王昌龄、玉真公主、哥舒翰、安禄山、郭子仪、吴指南、孟浩然、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、岑参、李邕、丹丘生、李龟年（等等。记录有缺失定有错误请见谅）

一部需要一定历史知识基础门槛的片，正好应了这些话：【懂的越多看的越爽】+【文科生狂喜】+【语文老师钱包会掏空】

相反，我这个学渣纯以影迷视角感受此片的魅力了，再加上我本人对“东方意境/诗境”的美学对我有着强烈的吸引力，此片必然戳我。

当然！我也要声明：【我的影评不专业！纯瞎评别以我所言为参考，我的文学修养也只有10分。这次影评也十分不满意！因为可评的点很多很多，但我的认知量和能力非常不足。】

同时也引用一位UP主（@脑袋扣扣的汪）对其的一句话来表达我对此片的认知感↓

『中国文化确实是世界的瑰宝，但其实你我都一知半解罢了』

·一些影院开播此片前的贴片预告竟是《白蛇3：浮生》！没错，追光你没忘记你家经典IP的续作。小白的猛/萌的一回眸~美坏我了！

·大唐由盛转衰的转折点既然是安史之乱，其中又涉及大唐如此之多的_诗人，所以我的谐音癌症又发作了！诗=尸。诗人=死人。大唐已死，但诗在，大唐就在，长安就在，我们的诗人都在，在中华后人的心中...

「中国人的壮美宇宙其实都蕴藏在诗歌中……」

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↓【视听】↓

·日本动漫番剧中，时不时爱将一些精致插画穿插在剧情中，那追光这次就爱将天朝『山水画』穿插在其中，本片的此操作很多，观赏性极佳！这要换在真人版演绎中插入山水画就尴尬了，所以动画形式反而更契合古画。

·黑色汉字变化成黑色蝌蚪浮游 + 汉字转变水墨幻化成壮美的山水画~ 这2个视觉镜头张力唯美~特别戳我。

·冷兵器切磋+战争战斗相关的这些动作设计虽不算太多，但每一场看的都畅快淋漓铿锵有力！打斗音效也戳耳！

·全片时不时的都会脱口而出“千古名句/诗句”，这种引用做法贯穿全程的感觉如同“迪士尼”的片子以歌曲贯穿全篇一样来的震撼！一样的观赏感极佳！但只独属中国的意境感。并且在本片能看到一些耳熟能详的诗歌的诞生过程，从中会对这些诗的具象化情感感触更有信服感（艺术创作就是这样，我们后人不可能真正知道古人事迹的真相，但我们能通过艺术形式窥探真相的轮廓就足够了）

·《将进酒》是全片最封神的一段名场面——“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回....呼儿将出换美酒，与尔同销....万古愁”

李白同诗友们嗑酒致幻踏水驾鹤升天~~吟着诗~绝美奇观扑面而来，那是什么，那是中国仙境的层层涟漪。

虽是昙花一现的梦幻诗仙段落，但短短的神游瞬间将国人脑海中沉睡已久的“浪漫基因”抽出来一丝丝彩色水波，便再放了回去。

有个镜头构图和《深海》好像（见图 ），不愧都是“梦游仙境”的同款奇观哇，共有相通感。

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↓【个人喜爱的一些话】↓

·李白对高适说：“你心中的一团锦绣终有脱口而出的一日！”——“你心中的锦绣终于开口了。”

这句话也可以是李白对我们普通人说的，因为这个“锦绣”可代表“美好的灵感”

·“今日不见，天上见”

·“人生憾事多吗？”

·高适一直以来都有口吃习惯，后来不口吃了，但...咳嗽了（老了）

当然还有很多话和诗词都很爱，但我不是AI总会失忆的。

·片尾运用了卷轴画+念诗的表现手法为这部电影画上了浓墨重彩的句号。那一个个汉字绵延不绝的组成了大唐之诗、长安之诗。

·“我们的人生能有几个知己...”

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↓【点对点】↓

·不愧“主旋律”该出血的地方一点点血都没，有个别镜头能很明显的看出。

·高适李白的友谊“相扑”的运动爱好不知有没有历史依据？但这哲学♂基情感是有了，铜仁钕嗑不嗑说不好。当然啦！戏剧性设计上，相扑的主题是“骗过敌手”对应了——高适应用在军事战术如何骗过吐蕃打赢战役。

·小杜甫很可爱！声音还是女生CV配音的噢（刘校妤）

·玉真公主的建模在正片中观感很美啊！很多人看海报都误以为她是杨玉环，别搞错了。

·最惊艳的女角色是一位与李白有小交识的【歌姬】李白称她为“国色天香”还真国色天香！她的镜头虽短但每一秒都惊艳迷人，肤浅的我等资源出了会剪辑她的个人向（）

·在扬州的瘦西湖桥那段，有位新面孔出镜：扬州奇女子，和李白是好友，女扮男装、叫“裴十二”似乎没有历史原型？裴家剑法了得！在桥上和高家枪法切磋拼刀，赢了高适。然后还念了一首诗~（我没记下来后悔死）正因她念诗这举动狠狠的满足了我观影的小小隐藏目的，那就是我特别想听听女性念诗，所以她算是女诗人吗？说回来，留名千古的诗人都是男性，所以我才隐性的渴望听到女诗人的声音，总之这次渴望得到了满足。

而且更妙的是给裴十二配音的CV名字叫『李诗萌』~自带“诗”字还带“萌萌”属性，这么多戳我的元素组合在一起能把我搞死。

·本片也有唐代山水田园诗人『孟浩然』故居的短暂展示，不愧对得起人间仙境！

·好像有段镜头是在黄鹤楼中，布局和场面特别既视感《妖猫传 2017》的酒池名场面，李白同妖猫传版的自己一样醉酒洒脱，这次是在空中长板摇曳身躯弹琵琶，我看着看着生怕突然冒出杨贵妃的那句名台词：“李白，大唐有你才真的了不起！”

每个人心中都有不同的李白想象，追光塑造的李白在外形上肯定不会让所有人满意，但在精神刻画上，我相信这位李白还原出了原型李白的大部分人格魅力。

·要按【MBTI人格】来鉴定的话，莫非李白是E人高适是I人？

那位“诗佛王维”呢，绝对就是社恐诗人了，是的在片中他的镜头要不是文雅的弹琴要不就是在社交场合中尴尬离场，沉默寡言的一枚小哥哥...既然说他是“诗佛”那他的脸模确实非常佛像的设计，整个人也高挑清秀，有点格格不入其他诗人的画风...

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↓【我的诗货】↓

虽然我读完了九年义务教育，但我很负责任的说，文科理科我都学渣，语文上我除了作文，其他方面都拿不了高分，但这也不能说明我语文有什么造诣；只不过单纯不讨厌语文罢了。

所以关于【诗】这个文学体裁，我也没啥兴趣，就像我最不擅长的【文言文】一样不太感冒；

我真正对【诗歌】感兴趣是在2023年初，当时因为 ██喜爱诗，我也被传染了；正巧感兴趣的那会也渡过了3月21日的【世界诗歌日】，但真正让我对诗有不可抗拒的“麦高芬”是4月1日上映的《宇宙探索编辑部》国产民间科幻片，虽然套着科幻的皮，其骨肉却是沉载着现代诗的载体——“宇宙之诗”。是一部特别戳我的影视作品，其中“孙一通”的现代诗太有感觉！顺便孙一通家乡就在四川，很多古代诗人也来自四川...

“古今的诗都来自天上”

甚至片中的“那日苏”就是个酒鬼，喝睡之前说过这句名台词：“喝酒是最好的交通工具，想去哪就去哪！咻咻咻！”

是啊~【唐代醉八仙】就是以酒作诗的经典代表。

醉酒、写诗、做梦，这三者冥冥之中都是同一根绳上的蚂蚱。

紧接着...4月11日我所在的杭州，中国美院的美术馆办了一个山水画展：「宋韵今辉」此展汇聚了很多宋画真迹。我从中的观赏体验为我增添了更多的“诗画感觉”。虽我不懂诗画内在和背后的东西，但在意境上已经牢牢的抓住了我、感染了我。

关于诗和我的关系，我不想多说，其实也有点说不清道不明的含义；我的目的没有虚荣心，只有欣赏心。

引用《宇宙探索编辑部》中的一句台词：“诗歌是人类情感沟通的工具。”

在我的理解中，我认为『诗歌是用来抚慰我们灵魂』的存在，而李白的诗歌则是抚慰了逝去的大唐灵魂....

（新发现）：

1：【748年07月08日】——历史上的今日，唐玄宗赐安禄山铁卷

·《长安三万里》于今天上映还挺巧妙的

2：【756年07月09日】——历史上的今日，灵宝西原之战。哥舒翰大败被俘。

3：【649年07月10日】——历史上的今日，唐太宗逝世。

4：【756年07月15日】——历史上的今日，马嵬驿之变。唐玄宗杀杨国忠，杨贵妃自缢于佛堂

观点。

推荐看吗——不推荐 应该分成两部动画吗？——正确的 情节性烂吗？尿点多吗？——正确的 用诗句来填塞台词的做法让它很像是很烂的那种教育片吗？——正确的 视觉效果出彩吗？大唐的还原和呈现上好吗？——不好（我怀疑在我活着的时候有人能做好吗？） 最为称道的《将近酒》动画呈现的好吗？——不好，也不充分（诗学层面和动画层面都不充分） 重点场景，重点单元，重点结构的呈现完整吗？——一塌糊涂 用高适人物来“串”起影片发展的做法很聪明吗？主角形象出彩吗？配角塑造完整吗？（甚至不用拿更高的人物要求做标准）——差，很差，非常差 如果说这一部被谬赞为中国近些年最佳动画（这个评断也是相当离谱）只说明两个问题： 1中国动画制作真的已经烂到底了； 2中国观众已经文化自信和审美宽容到只要一部作平标榜“东方美学，盛唐气魄”，就能够赢得赞誉，如果再加上超长的筹备周期，就几乎能博得满堂彩了。 我真是咬牙切齿，恨铁不成钢。（是的，我只批评不建设，是的，我是烂人） 算了我不提美术，不提画面，不提特效，不提动作设计。作为普通观众，这些方面我做不出专业的技艺评判，反正我是一点不喜欢，尴尬得紧。 单讲情节叙事来说，就像一群实习编剧坐在会议室里一人一句硬攒出来的本子，玩高空木板接龙是吧？整个看下来觉得，为什么没那么大本事，要揽那么大活呢？眼高手低，好大喜功的臭毛病为什么不改，好好好，糟蹋东西不遭天谴是吧？现在就请制作团队和编剧答我四大问。

四问。

一问，军帐监军上来便问“李白”，无铺垫无解释，中途吐蕃大军逼境，仍然静听高适讲课，哪里合情，合理？

二问，高适与李白数次相合相聚，数次离开，离开时，无动机无解释，纯工具人展现宴饮场面，主角人物性格呆板沉闷，用意何在？

三问，高适忆与李白其事其人，动辄评以“潇洒自如”“不羁散漫”“我从未见过像他那样的人”，这样的词出自一位五十多岁的老年人之口，（附贺知章在酒馆评“谪仙人”语），画面表现力与其评语失衡，除了让人觉得尴尬幼稚肉麻之外，有何意义？

四问，制作组在预告里大肆宣扬的长安复原在哪里？它和古代任何一坊一式的区别在哪里？堆砌热闹场面，单调的建模，制作组真的有潜心扎实的调研吗？盛唐气象何在？诗中长安何在？ 细节。

1，太白少年英气，天纵之才。人物第一次出场，行卷吃瘪（李白商人之子无世家大族引荐，黄鹤楼提诗吃瘪（眼前有景道不得，崔颢提诗在上头），有病是吧。人物高光不展现诗才，展现和高适两个人相扑是吧，好好好，你这么整是吧。

2，李白求仙问道一节，登名山大川，多么浪漫和中国美学的东西，这不大做特做动画展示，想象《蜀道难》，省经费做泼染水墨定格（我都怀疑是外包），我是图你几幅水墨画吗？该发挥特长做画面展示的时候抠抠索索的，怯得很，用几句诗对付一下。该省略留白的地方大做追逐戏，动作戏（请问李白追孟浩然一段在干嘛？李白和高适相扑是干嘛？裴十三和高适切磋又是在干嘛？）本末倒置，轻重不分。

3，《将进酒》，好，就说被捧上天的《将进酒》。拍名篇名作，我请制作组请个文学顾问艺术指导好不好，《将进酒》融合了诗人的洒脱，悲凉和超越的狂放几种复杂的情感，它是一首低徊和高音节奏分明的摇滚。视觉上白鹤从水里起飞那一瞬还是出彩，但之后的星尘图，游云霄殿，那都是啥呀，诗意上如何呈现悲凉，哀愁，激越，迷狂（而非洒脱），复归悲凉（而非虚无）等层层递进的情绪？制作者一定要有匹敌的雄心和才气，才能真正实现这种艰难的图像化，画面呈现出来像是吃蘑菇的幻想然后复归虚无，我很遗憾这一段没有充分发掘音乐的表现力，音乐可以更触及核心。

4，还是《将进酒》一场，吟诗做完。群像戏，中年失落，人生失意的氛围，多好的戏剧空间，戏剧张力时刻，被情节安排李白和高适相扑，得，彻底砸了。我真是气死了。这么好的戏剧时刻给你，你自己不珍惜

4.高适封节度使诛叛贼永王，李白站错队，被生擒。几十年好友相见，却是阶下囚和座上宾。旧情与抉择，想想看吧，这里面有多少戏可写，更别说丰富李白政治站队的历史细节，与夫人分离的江上告别（对于一个诗人来说，告别意味着什么）这三场戏，真真把我气死，一场写得比一场随便，草草了事。编剧你要是没有压缩的能力，你就铺展开来写，这种把李白和高适都处理成呆子，傻逼，只能暴露出创作团队的能力欠缺，丢人现眼。

5.扬州截舞女一场戏，本想展现洒脱放浪的形象侧面，结果表现出李白的浑身匪气，而无一点潇洒翩然公子气度（演古偶是分分钟被喷死的节奏）舞女抢夺失败，在船上就，就跳起舞来了？这情节安排合理吗？尴尬吗？想表现李白豪掷千金，可怜，画面上隔得好远扔了个钱袋子，落在船上，舞女去捡的那一秒，沉默震耳欲聋。我直接尬穿地面（没错，是我的水平会写出来的场景）

诸此种种，这些小单元小结构，甚至它们在结构来说就是不完整和残缺的，所以它们既不能推动叙事前进，又不能外延情感链接篇章，拙劣的情节安排更遑论彰显人物魅力。要命的是，他们在剧中俯视可见，美其名曰万千细节，群星璀璨。我评“眼高手低，好大喜功”便是源于此处，事实上，这种节奏上的硬伤是我观影时最感到气愤的。制作者甚至敷衍到不愿意把结构单元表述完整。

除了四问和五个桥段之外还有很多的吐槽之处，太细节太私心甚至我具体到帧我都不满意，不展开细讲。严阁来说，这些都是具体到“技”的方面，再到大唐韵致，诗歌气象，诗歌意象的把握，我更是说不完了，可能影片放了三小时，我得说六个小时，总的来说就是失望，非常失望（来自一个汉语言文学差生的深深怨念）没办法，盛唐的旧梦太宏大，李白的光环说不尽，你写唐诗，盛唐，长安，李白，差之毫厘，就没人会满意。

写了这么多，有没有好呢。有的，唐诗被谱上曲之后演唱出来，非常惊喜，非常动听，非常感动。那首《采莲曲》，那首《早发白帝城》，悠悠从容，是唐人气象，唐人乐章。很想听他们唱《清平乐》。结尾高适书童念太白一句，“长安一片月，万户捣衣声。”念一句”黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花“一片月，落梅花”多好呀。太好了。“画面浮现长安灯火，女子们河边浣衣，是我影片开幕前脑中幻想，学生岁月课堂想象——盛唐的旧梦一瞥。

End.好的，此刻发疯拿出我那本巨厚的太白全集，用手静静抚摸。（读不完的你别想啦！）

电影《长安三万里》，以高适、李白为两条对立的线索，穿插了杜甫、王维等盛唐诗人。高适的人间之路，与李白的仙人之道正相对应。影片结尾，高适大破吐蕃建功立业，而李白投机永王身陷囹圄，影片的褒贬取向一目了然。虽然结尾借高适和侍从的对话，肯定诗人们为黄鹤楼、长安城所写的诗，高于物质的楼与城，作了退两步、进一步式的调和。

回家翻了翻周勋初的《高适年谱》，发现高、李、杜三人的人生差异，远比电影中所展现的小，从中看不出人间路与仙人道的对应。当然电影是虚构的艺术，并不影响，这里无关好与坏。

高适比李白、王维大一岁，比杜甫大十二岁。高、李、杜三人，在开元、天宝年间的生活相去不远，同样四处游历，争取达官的援引，但都同样的不得志，生活时常陷入困窘。略有差别的是，高适确实去过东北边陲，亲历边塞军中生活，对军中士卒的遭遇有所了解，实际经历比之李、杜丰富一些。

753年（天宝十二年），高适远赴河西，入哥舒翰幕府。次年得到哥舒翰的赏识，成为掌书记，以文职在军中有了容身之地。高适与哥舒翰颇为相得，作诗吹捧哥舒翰，还一起接受了密宗的灌顶。一直到此时，高适、李白、杜甫的人生分水岭还没出现。此时高适已55岁，仕途有好转但也难言得意。

两年后安史之乱爆发，东北边防军的叛乱只能靠西北边防军来平定，河西陇右军人的地位明显水涨船高。高适随哥舒翰守潼关失利后，回到了长安。此时唐皇室仓皇丢弃了长安，玄宗西逃，肃宗在灵武继位。高适谒见的玄宗，面陈形势。杜甫投奔肃宗，成为了右拾遗，一个很清贵的小官。肃宗和玄宗父子的对立，埋下了巨大的政治隐患，按照后见之明，肃宗的灵武朝廷最终获胜，玄宗自身未来也将失去自由。显然是投奔肃宗的杜甫更有希望。

但有意思的转变发生了，当玄宗试图用永王出镇来分肃宗之权时，高适表示反对，获得了肃宗的欣赏，当年十二月擢升为淮南节度使，讨伐永王。而灵武朝廷的谏官杜甫，因为上疏救房琯，忤逆了肃宗的旨意，被贬官外出，他的仕途希望也到此终结了。这是高适、杜甫的分水岭。

永王出镇，李白参与了永王之乱。前来讨伐的高适尚未出兵，永王就兵败了，李白因此下狱，高适似乎并未伸出援手。后来高适转任彭州、蜀州刺史，被贬的杜甫此时也来到了四川。两人多有唱和，高适曾前往杜甫的草堂作客。杜甫在四川生活，得到了高适的诸多帮助。

763年（宝应元年），高适出任剑南两川节度使。吐蕃进攻唐朝，蜀地是战场侧翼，结果高适大败，西山诸州陷落，杜甫《王命》诗云，“汉北豺狼满，巴西道路难。血埋诸将甲，骨断使臣鞍”，说的就是其诗。史书评价高适，“言浮其术”，最后以文人习气盖棺定论。此后，高适虽然官位很高，但政治军事上再无表现。

高适一生六十六岁，比李、杜稍长寿几岁，三个人人生前80%的轨迹高度重合。随着安史之乱爆发，唐朝几近倾覆，三人的政治分水岭由此展开。最终高适得意上升，李白身陷囹圄，杜甫流离蜀中，这当然有三人政治嗅觉与能力的区别，但也充满了命运的偶然，所处位置、所结君上同僚，以及运气。如果只看《年谱》，好像人间之路与仙人之道的差别，并没有那么远。

看了点映场的《长安三万里》，就我个人而言，毫不夸张的说，是这几年来看过最好的动画电影。

重要的是，动画片本身无需拘泥于选角，不用担心演员无法演绎出角色对应的诗人气概和神韵。有了《白蛇：缘起》的珠玉在前，人们无需担心追光动画的质量，我们有幸能够从动画构建的人物中体验盛唐的气象。

不过，观影之前，除了随手翻翻唐诗三百首，捡起学生时代背诵撂下句子，作为观影前该做的功课外，有几处历史背景也是需要了解。

本文的内容和电影中两位主要的主人公李白和高适没有太多关联，主要是时代背景和一些主要配角（或出现在对话台词中的人），算是轻微剧透吧。

（7.17 文中增补了张巡守睢阳的历史背景）

安史之乱的背景

安史之乱的起因大多数人都耳熟能详。创造了盛世的开元天子唐玄宗，在厌倦了长久的励精图治以后，忽然摇身一变，成了崇尚享乐的天宝皇帝。简而言之，他后半生一手挥霍掉了自己前半辈子攒下的盛世基业和名声。

天宝十四年（755 年），范阳节度使安禄山起兵反唐，渔阳鼙鼓动地而来，终于拉开了唐王朝盛极而衰的序幕。

（出自 B 站上看过的邓小南老师课的课上 PPT）

当时天下分为“九节度一经略”，其中最主要的军事力量集中在帝国的东北和西北。西北以河西节度使为首，为的是防御和唐帝国争雄的吐蕃帝国（下文会讲到）与北方突厥之间的联系，同时控扼西域，保障丝绸之路的畅通。当时长安西面开远门外立有“西去安西九千九百里”的碑文，足见帝国疆域的辽阔；而东北部的军事力量则集中在范阳、卢龙、河东等藩镇，主要是为了抵御东北的契丹和奚族。而这里正是安禄山起兵前的“贼窝”。安禄山本身是杂胡（就是由父母来自于不同的少数民族），他本人非常聪明，通晓多族语言。如果他不造反的话，的确是安定河北地区最合适的人选。

唐玄宗朝著名的两任奸相：那位口蜜腹剑的李林甫和志大才疏的杨国忠。李林甫尽管名声不好，却是个能力极强的人，而且御人有术，并非只会溜须拍马。据说李林甫还在相位的时候，安禄山每次见他或与之对话，都战战兢兢诚惶诚恐。待到会面结束，内里的衣襟已经湿透。反观倚仗杨贵妃上位的杨国忠，就是个十足的跳梁小丑了。有人说李林甫若在，安禄山还有所忌惮，不至于那么快造反，似也不无道理。

安禄山起兵初期，官军毫无防备。承平已久的内地早就刀兵入库马放南山，贼兵席卷而来的时候，府库中的兵刃都生了锈，战斗力可想而知。于是乎繁华富庶的京畿地区，为兵燹所毁，太平盛世霎时化为人间炼狱。

然而，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，诗人们的命运起起落落，他们笔下流淌出的诗句却万古流芳。

封常清、高仙芝、哥舒翰

哥舒翰就是电影中高适决定放下身段，投军充当将帅身边掌书记时候的那位白胡子主帅。而封常清、高仙芝是和他同一时期的唐军将领。

三人都是玄宗朝的名将。

和电影中出身渤海高氏的高适不同，高仙芝是高句丽人，父亲名叫高舍鸡，祖上据说是扶余王后裔（徐克《狄仁杰之神都龙王》里杨颖演的那个银睿姬就是扶余国人）。

狄仁杰之神都龙王 (2013)

6.5

2013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰

这位威名著于西北的名将。最出名的战役是领导了阿拉伯帝国的东征军的怛罗斯之战，可惜因为兵力不足败于后者，大唐也失去了对中亚各国的控制，高仙芝也因为这场战役被解除兵权。

封常清是蒲州人，生的其貌不扬。身材短小，斜眼跛足，自幼家境贫寒。三十岁时到安西兵马使高仙芝手下投军，受其赏识一举成名。

安史之乱爆发前四年（707），封常清出任安西节度使，曾大破大勃律（现在中东地区的国家）。安史之乱的时候，封常清仓促之间在洛阳招募了六万非正规军，因战力不足，和高仙芝一起退守潼关。要知道，潼关作为长安最重要的门户，易守难攻，一旦丢失，长安就完全暴露在敌军的铁骑之下，其重要性不言而喻。可是老而昏聩的玄宗皇帝听信宦官边令诚的谗言，说他俩人放弃了关中几百里的土地，虐待军士，克扣粮饷，就下令将两位良将在同一天斩首。封常清死时，作《封常清谢死表闻》，以示忠心，其中自称死后也要“回风阵上”，相助唐军。

与此同时，唐玄宗决定启用老将哥舒翰为兵马副元帅。

中学时期学过的“北斗七星高，哥舒夜带刀”应当是大多数人对哥舒翰的印象。电影中也有哥舒翰自己击剑而歌的场景。

哥舒翰曾经经略陇右，功勋卓著。下面引一段王晓明 编绘的《大唐西域历史地图》中，对哥舒翰经略陇右时，进攻石堡城的描述。这也就是电影中，高适跟随哥舒翰派几万人围攻了半年，艰难拿下的石堡城：

“天宝八年六月，哥舒翰调集大军攻打要塞石堡城。石堡城自被吐蕃军占领后，成为其攻击唐河等地的据点。唐军曾多次向该城发起进攻，终因山道险远，易守难攻，而未奏效。这次共统领陇右、河西、朔方等部兵马及突厥阿布思部共 6.3 万人攻打石堡城。吐蕃守军虽仅数百人，但凭险据守，以擂木、滚石牢牢封锁通往城中的唯一山道。唐军进攻数日，伤亡惨重，仍难破城。

哥舒翰欲杀一做百，斩攻城先锋官副将高秀岩、张守瑜。高、张两将请求再予三日期限，倘不能破城，再杀不迟。最终以死伤数万人的代价，如期占领石堡城，俘虏吐蕃大将铁刃悉诺罗等400人。战后,唐易城名为神武军，驻兵戍守。”

话说回来，这位老将没有电影中所刻画的那么正面。他嗜好美酒佳人，常年如此早就掏空了身体。安禄山起兵的这一年，他在沐浴的时候突然中风，在家养病。没想到皇帝无人可用，就将这位半身不遂的老头赶鸭子上架，做了一军统率。

将军带病出征不要紧，怕的是皇帝“外行指导内行”，在背后指手画脚。所谓英雄所见略同，哥舒翰到任后，也主张封、高二人坚壁清野，防守为上的策略。奈何皇帝在杨国忠的怂恿下， 让哥舒翰主动出关，攻击叛军，收复洛阳。可怜十五万唐军，最后中伏，退回来的时候只剩下数千人，潼关也随后丢失。

晚节不保的哥舒翰，没有像电影中表现的那么英勇，而是向安禄山伏地请降。

顺带说一句，封常清是后来唐宣宗（就是《宫心计》里陈豪演的那个装傻的皇帝）时期，从吐蕃手中光复河西十一州的大英雄张议潮的儿时偶像，其年少时曾手抄《封常清谢死表闻》。年内上映的《敦煌英雄》就是以张议潮为背景。

宫心计 (2009)

7.1

2009 / 中国香港 / 剧情 古装 / 梅小青 / 佘诗曼 杨茜尧

敦煌英雄 (2023)

尚未上映

2023 / 中国大陆 / 动作 历史 / 曹盾 / 章宇 窦骁

程元振、李辅国、张皇后

程元振——就是电影中持节径入高适军帐的那位程公公——是故事里的一个重要“工具人”。正是他持节前往高适的军营，才引出高适回忆年轻时，在开元盛世下和其他以李白为首的诗人相交、相知的过程。

此公初登场的时候，气场强大。高适问他师从何人，他说自己是高公公（高力士）的徒弟，还说自己手刃李辅国。高力士大家都知道，是玄宗皇帝最为宠幸的宦官，那这个李辅国是何许人也？

李辅国是唐肃宗还是太子时候的东宫旧人，为人聪明机警，很得肃宗皇帝的喜欢，一度将其提拔为元帅府行军司马，让他参与军国大事。唐肃宗本来跟随玄宗一起入蜀的，就是李辅国谏言，分兵前往朔方节度使的治所灵武，才有了后来肃宗灵武即位之事。可以说，唐肃宗在初期对李辅国是十分倚重的。更重要的是，李辅国还和肃宗皇帝宠幸的张皇后结成政治同盟，联手排挤肃宗皇帝仰赖的大臣李泌（就是《长安十二时辰》里四字弟弟演的那个角色），可谓只手遮天。

长安十二时辰 (2019)

8.1

2019 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 古装 / 曹盾 / 雷佳音 易烊千玺

但是李辅国很快发现，当时已经是太上皇的唐玄宗和高力士似乎并不怎么买他的账。这也难怪，李辅国虽然是肃宗皇帝身边的红人，但最初也不过是高力士手下的飞龙小儿（养马的）。于是乎，李辅国开始挑拨唐玄宗和唐肃宗的父子关系。

按说这爷俩本身亲子关系就不融洽，肃宗还是太子的时候，就经常受到李林甫的中伤陷害。一个大臣竟然欺侮皇子，这或许听起来闻所未闻，但事实上背后的授意人就是玄宗皇帝。他在宰相和皇子之间搞平衡不要紧，也让父子之情渐趋于无。

前面说过，安史之乱的时候，还是太子的唐肃宗本来是跟随唐玄宗一起入蜀的，后来分道扬镳，除了政治利益以外，很难说这和俩人糟糕的父子关系毫不相干。

后来二圣都回到了长安，碍于情面，玄宗和肃宗维持着表面上的和平。直到李辅国说太上皇仍有权欲，结交外臣，致使唐唐玄宗和唐肃宗父子之间关系恶化。肃宗强迁玄宗于太极宫居住，并被派兵严密监控。

电影故事发生的广德元年（763）前一年（762），唐肃宗病危，李辅国和程元振合谋，杀死了曾经的盟友，后与他争权的张皇后，直接导致病重的唐肃宗惊吓而死。同时，李辅国又和程元振一起拥立后来的唐代宗即位。

代宗皇帝其实心里很厌恶李辅国骄横跋扈，欺侮乃祖的行径。只因为他有拥立之功，即位之初还没有卸磨杀驴。但不久之后，代宗联合程元振，先是削去李辅国的权力，这才杀了李辅国。

据说李辅国是被刺客所杀，头颅割下后扔进了厕所便溺之中，右臂也被斩下，送去了玄宗皇帝的泰陵祭奠明皇。这位刺客没有明确记载，电影中将这个不具名的身份安在了程元振身上，倒也算合理。

《杜阳杂编》中记载，说代宗皇帝（唐肃宗之子）在李辅国死前就梦见他遭刺杀的画面：某夜见高力士领数百铁骑，用戟刺进李辅国的头颅，血流满地。于是乎高力士一行人高歌而去，有 人追上去问，高力士说此“明皇（唐玄宗）之令也”。

唐人轶事汇编

9.0

周勋初 严杰 武秀成 姚松 / 2015 / 上海古籍出版社

吐蕃、唐代宗

吐蕃这个名字，因为文成公主和松赞干布的故事而为人们所知晓。太宗时期，两国交好，吐蕃和大唐约为“甥舅之国”。这个“甥舅”有不同种的解释，一种说法是字面上的外甥和舅舅，一种说法是女婿和丈人。无论如何，在这个关系确立之初，可以看做二者的有尊卑之别。安史之乱后，吐蕃在几位赞普（吐蕃领导人）的统治下兵强马壮，大有与唐帝国争雄之意。

玉帛干戈

8.9

林冠群 / 2016 / 聯經出版公司

当时大唐西边的三镇节度：河西、陇右、剑南，沿着今天青藏高原边线的甘肃、陕西和四川，形成了对吐蕃的防御网。安史之乱以后，因为三镇的兵马内调勤王，致使对吐蕃的钳制力大大削弱，吐蕃借机侵占了唐王朝大片的土地。

唐代宗（唐玄宗之孙、唐肃宗之子）广德元年（763），也就是电影中高适担任剑南节度使抵御吐蕃的这一年。吐蕃趁着大唐新君即位，率兵攻入大散关，之后尽取陇右（《新唐书》中载：“于是陇右地尽亡”）。

屋漏偏逢连夜雨。吐蕃攻入大震关的时候，当时受唐代宗崇信，专权用事的大宦官程元振选择将军情按下，不让皇帝知道。直到吐蕃军队打到邠州的时候，代宗才十万火急地起复名将郭子仪帅军阻击，可为时已晚。

程元振不但阻绝军情，还屡屡在皇帝身边狐假虎威，比及皇帝下诏号召勤王，诸将畏惧他陷害，都不敢来援。比及同年十月，代宗出逃长安，去往陕州，京师被吐蕃攻陷，抢掠十三日之久。吐蕃甚至在这里扶植宗室，妄图建立傀儡政权。

据说代宗皇帝逃到陕州的时候，见到一只铁铸的牛像，对身边的人说“我十几岁的时候，宫中有一个未卜先知的尼姑，经常抚摸我的脊背说‘天下有灾，遇牛方回’。现在看到牛了，我的祸患也该结束了”。

果不其然，不久之后吐蕃军队退去。程元振也被皇帝削去官爵，放归乡里。

我不确定电影里出于什么原因让程元振作为天子的“钦差”，持节西南，但这段大概率是虚构的。如果有错谬的地方，欢迎指出。

唐代宗出逃的这一年，虽然长安失而复得，但吐蕃在西南的攻势不减。十二月，吐蕃攻陷了西南三州和云山城，到这里才真正交代了故事中的背景。

“（广德元年（763））吐蕃陷松、维、保三州及云山新筑二城，西川节度使高适不能救，于是剑南西山诸州亦入于吐蕃矣 ——《通鉴纪事本末》”

紧接着

“广德二年九月，剑南节度使严武破吐蕃七万众，拔当狗城。——《资治通鉴》”

通鉴纪事本末（注译本）

9.3

(宋) 袁枢 著 李志生 等总主编 / 2019 / 浙江人民出版社

很好的一套书。有原文和白话翻译，注释也特别详细。虽然是大部头，但阅读门槛不高，推荐食用。

就是说，高适走了以后，接任他（剑南节度使）的严武破吐蕃七万人，攻下了当狗城（理县西南），稳定了西南的局势。

电影里程元振对高适说，严武作为援兵来到泸水关破敌，这一番忙碌，功劳都让严武摘了果子，说的就是这回事。当然，电影中对高适做了不少美化，也是一种合理的想象。不过，相比之下，严武的军事才能，应当在高适之上。

严武、杜甫

严武就是电影中要来接替高适剑南节度使之位的那位将军。

这位严将军可谓是集魔鬼和天使于一身。

他是玄宗朝名臣严挺之之子。自小性情乖戾，有暴力倾向。他的母亲是严挺之的正妻，但是他长到八岁的时候，父亲厌倦了年老色衰的结发妻子，娶了侧室小妾。自此以后，严武的母亲终日闷闷不乐，以泪洗面。严武问清缘由后，竟然拿着钝器径入庶母房中将其击杀，血流于枕，场面十分血腥。

早有人报与严挺之，但左右念在严武是严家的骨血，就谎称是小主人和宠妾玩耍，误杀所致。没想到八岁的严武耿直了脖子，说就是我做的，不必替我遮掩。如此一来，严挺之反而回嗔作喜，说这样像是我严挺之的儿子——你就说这一家奇葩吧。

严武生性豪爽，粗通文墨，不求甚解。随着年岁增长，他渐渐显露出了军事才能，曾因军功三任剑南节度使。电影中说他接替高适执掌剑南军政，大破吐蕃七万余众，就是其中一次。

不过严武为人，喜怒无常。杜甫在安史之乱后避乱蜀地，前去投靠，俩人交情匪浅。杜甫“杜工部”的称谓，就因为他入严武的幕府，担任检校工部员外郎而来的。有一次杜甫醉酒以后，不分尊卑地对严武打趣道：“严挺之养了你这么个好儿子啊！”严武竟然怀恨在心，想寻个借口把杜甫和另一位和自己有龃龉的仇人一道杀了，所幸严武的母亲好言相劝，杜甫才保住性命。只是另一位仇人就没这么好运气了，即便他身为梓州刺史，也最终被严武杖杀了。

永泰元年（765）年——也就是电影中唐蕃之战后的两年——严武暴卒。关于他的死，按《太平广记》的说法是厉鬼索命而亡。

太平广记

8.9

[宋]李昉 等编 / 2020 / 中华书局

据说严武年轻时住在京城，邻家的军使有一个未出阁的姑娘，面容姣好。严武和她私定终身后又私奔隐居。后来事情败露，官府要捉拿他俩人，严武为了自保，就把姑娘灌醉后，用随身携带的琵琶弦勒死了她，并沉尸江中。官兵来搜拿的时候，没有发现军使女儿的踪迹，作罢而归，严武逃过了一劫。

严武四十岁这年，生了重病，恰有一名道士路过府衙，自称是峨眉山来的，要见严武。左右引入，可是道士忽然对着台阶下的空气极力辩论，久后方歇。道士对严武说，他的病好不了了，这是鬼魅作祟，严武不信。道士又描述了冤魂的样貌，说她脖颈之上有乐器的丝线勒过的痕迹，严武这才信。道士做法后，人鬼相见，女子痛斥严武忘恩负义，死期将至，果然，第二天严武暴卒。

严武死后，她的母亲先是十分悲伤，之后又自我宽慰道：严武向来暴戾恣睢，总有一天会生出事端。这样死了，我也不用担心自己会连坐而沦为官婢了。而先前依附于严武的杜甫，结束了他的仕途，人生再次跌入谷底。

顺带说下，电影中的主人公高适也在同年病逝。

张巡守睢阳

张巡守睢阳的事在电影中实际上是一笔带过的。

高适在担任淮南节度使的时候，评价永王李璘起兵之事，说永王要震动天下，赢得声望，要么西进夺回长安，要么解睢阳之围。

请注意，这里说的两个方略，西进长安很好理解。大唐天下的首善之都落入贼寇手中，如果永王的军队光复长安，那么无疑会给自己积攒不少政治资本，这点不用解释太多，观众们都很好理解。

但是睢阳是什么地方？为什么这么重要呢？可以参阅我在豆瓣写的《长安三万里》背景知识补充之“张巡守睢阳”（里面也有视频，不想看文字的可以直接看视频）。

昭陵六骏

细心的朋友会发现，电影中出现的马屁，臀部浑圆，四肢精瘦，憨态可掬。观影的时候我就听到身边不时有人窃笑，说盛唐之风，不仅女性以胖为美，连马匹也是。但窃以为，电影中马匹的造型，借用的应该是太宗墓中“昭陵六骏”的样貌。

这里无需赘言，直接上图：

（图片来自西安碑林博物馆）

援引一段维基百科上对昭陵六骏的说明：

● 什伐赤：虎牢之战逐个击破王世充、窦建德时所乘，臀中五箭。“什伐”对音转译为“Shad”，即设，是突厥军事将领的高级官号，此官位于可汗、叶护之下，率领精锐兵马有万人左右。当时突厥汗国中号称“Shad”的领兵将军很多，大多是出身阿史那氏可汗的直系亲属。因此，“什伐赤”是用突厥官号命名的一匹坐骑。李世民赞曰： 瀍涧未静，斧钺申威 朱汗骋足，青旌凯归

● 青骓：平窦建德时所乘，四蹄腾空，身中五箭，其中前体一箭，后体四箭。“青”，并不是古汉语中的蓝色或苍色，而是来源于突厥文Cin或Sin，为“秦”字之音写。隋唐时期中亚人和中国人都笼统地称中亚以西的“海西国”为大秦国，“青”、“秦”同音，泛指来自西方“大秦”的骏马。李世民赞曰： 足轻电影，神发天机 策兹飞练，定我戎衣

● 特勒骠：白里沁黄，平宋金刚时所乘，无箭伤。特勒膘。“特勒”原为“特勤”，是突厥文“Tegin”的汉文译名，是当时突厥汗国的高级官号之一，多由突厥王室子弟担任，但投降突厥的汉人也可封此官号。隋唐时期获得“特勒”的突厥人很多，是一个常见的官衔唐太宗以突厥“特勒”官号命名自己的坐骑，也是赞扬突厥骏马的一种习俗。李世民赞曰： 应策腾空，承声半汉 天险摧敌，乘危济难

● 飒露紫：征洛都王世充时所乘，前胸中箭，丘敦行恭与李世民换骑，并为飒露紫拔箭，浮雕里附一武将，仿丘敦行恭拔箭。“飒露”的突厥语读音还原为“isbara”，汉译“沙钵略”或“始波罗”，乃是“勇健者”之义，常被突厥人用作领袖的荣誉性称号，曾作为突厥可汗的高贵称号多次出现在突厥碑铭中。所以飒露紫的真正含义就是“勇健者”的紫色骏马。李世民赞曰： 紫燕超跃，骨腾神骏 气詟三川，威凌八阵

● 拳毛䯄：黄皮黑嘴，身布连环旋毛。平刘黑闼时所乘，身中九箭。这匹骏马是唐朝代州刺史许洛仁进献给李世民的坐骑，“拳毛”音源于突厥文Khowar，标准译名应源于“权于魔”，是西突厥控制下的一个小国地名，位于今新疆塔什库尔干以西和巴基斯坦最北部之间，故拳毛䯄可能是一匹与“权于魔国”种马杂交的良马。李世民赞曰： 月精按辔，天驷横行 弧矢载戢，氛埃廓清

● 白蹄乌：平薛仁杲时所乘，无箭伤。其语意来源于突厥语“bo-ta”，义为幼马或幼骆驼，是“少汗”之意，即这匹黑马是冠以“少汗”荣誉性专名的坐骑，带有赞美的称街和高贵官号的象征意义。李世民赞曰： 倚天长剑，追风骏足 耸辔平陇，回鞍定蜀

有兴趣的可以前往西安的碑林博物馆参观。

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李白 (1991)

8.5

1991 / 中国大陆 / 历史 古装 / 苏民 / 濮存昕 龚丽君

其中有说到李白随永王李璘的那段

最后，祝大家观影愉快，我要准备二刷去啦！

在看《长安三万里》之前，我特意让自己放空，没有看任何剧情简介和评论，只知道这是一部追光制作的关于“长安”的电影，这种感觉很棒，因为没有先入为主的概念困扰我，当大幕徐徐拉开，等待我的都是惊喜。原来，这是一部讲述我国大诗人李白的动画片，片中还有各种我童年时候耳熟能详的名字，杜甫、王维、王昌龄、孟浩然、崔颢，还有那个虽然读得不多，但却和李白很要好的高适。电影浪漫、豪情壮志、气势滂沱，整整168分钟的大唐盛世，而唐代由盛转衰的过程，是从一场安史之乱开始的。通过李白和高适的旷世友谊，牵扯出那个时代的风云诡秘，当一切化为尘烟，能留下来的，只有文字，只有诗。

很喜欢这一款海报

“写诗”，是那个时代人人都会的事。大家以诗会友，以诗代信，在那个没有电话、没有网络的年代，人们的联络唯有文字。所以在片中，李白和高适动不动就许下一个十年之约，在这十年中，可能完全没有联络，等到需要彼此相见的时候，就徒步、骑马前往，其中的岁月，见字如面，读诗如见人。在古代，等级阶级还是非常严苛的，比如官宦子女会有更多的机会、资源，而商人之子就属于下民，连投考功名的资格都没有，但是唐代还是属于比较开放的年代，当权者并没有剥夺大家写诗的权利，如果你有才华，诗写得好，广为流传，马上就可以出名，而这样的名气也可以带来有权之人的赏识。李白，正是这样一个例子。

李白，字太白，号青莲居士，别名李十二，号称“诗仙”。那首“床前明月光、疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”的《静夜思》就算过多少年都不会忘的，一是因为他简单易懂，二是因为李白只用短短的五言绝句就描写出了一个旅居在外的孤独的人思念家乡的情感。我想，真正的大师就是这样，他可以做到雅俗共赏，每个人都能从中找到对应的情感共鸣，而李白正是这样一个大师。

青年时期的李白

电影用李白和高适的关系作为引子，描写了初唐、大唐和中唐三个时期的文人墨客以及政治风云。私认为，编剧创造的这个结构很妙，因为任何一个时代的文人都不可能脱离那个时代而存在，任何一点风波都可能引起不小的动荡。李白和高适年龄相仿，相识于青年时期，两人都空有一身本领却毫无施展的地方，正可谓是报国无门，无人赏识。究其原因，都是因为两人的家世都不算显贵。李白虽然挺有钱，但无奈只是商人之后，高适，虽然祖上有点名望，却因为家道中落，早就不受人待见。李白是个大才子，希望通过行卷来取得功名，而高适，从小都不喜欢读书，好在习得一身好枪法，一心只想从军。两个空有豪情壮志的青年一见如故，就这样成为了最好的朋友。

李白和高适

对于李白，我们都是很熟知的，但是高适，知道的人确实不多，小时候读他的诗也少，因为他多为武将，写诗也比较晚，他和岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。他的前半生穷困潦倒，五十岁以后才取得功名，因安史之乱崭露头角，成为一方大将。其实，高适本质上和李白还是不同的，虽然他家道中落，但说到底，也是个官三代，政治头脑要比李白好得多，而李白，在政治上，基本就是个“小白”，非常天真，而且他桀骜不驯的性格得罪了不少人。他们俩能进朝廷效力，都是因为举荐，之前说了，因为阶级差异，他们通过科举为国效力的机会几乎为零，所以，只有他们足够优秀，才能被举荐。而他们的命运，却朝着反方向而去，高适被举荐有道科后，从此仕途荣耀，一路披荆斩棘冉冉升起。而李白被举荐并被唐玄宗任命为待诏翰林后，却是人生仕途最辉煌的时期，之后就开始走下坡路，甚至被赶了出来。这一部分在电影中也有体现，李白最辉煌的时候就是在长安，和胡姬跳舞，众人饮酒作诗那段，这段历史上应该真实存在过，所以很多影视剧都会拿来表现“大唐盛景”。在这段全剧的高潮段落，李白和众诗人在“比诗”，在一根平衡木上当场作诗，作不出的就要掉到下面的酒池中，以示惩罚。当时高适还是一个没怎么见过世面的乡巴佬，大把时间都在乡下的梁园度过，来到长安找李白，哪见过这等场面，当场就被吓傻了。在场的诗人都是现在叫起来响当当的人物，什么杜甫、王维、王昌龄、孟浩然、崔颢，都是李白的座上宾，可见那时候李白有多么风光得意。可惜，官场如战场，李白在长安呆了短短两年，就被唐玄宗赐金放还了。

青年时期的高适

自此，李白对功名利禄好像彻底死心了，一心问道。其实，比起他在长安的那些日子，我更怀念的是他在扬州，在梁园，和高适一起玩相扑、喝酒作乐的日子，李白是一个放荡不羁的人，他特别爱笑，也爱喝酒，他爱游山玩水，是一个十足的“浪子”，他哪里适合长安那个官场呢？电影很好的体现了李白的性格特征，从他青年时期到他的中年，甚至老年，李白的天真无邪、浪漫主义一直没有变过。全剧的高潮是那一段超现实的描写，在看的过程中，我也一直在想，要如何体现李白的那首《将进酒》，因为这是我最喜欢李白的一首诗，这首诗气势滂沱，空有满腹才情却郁郁不得志的心情跃然纸上，李白借酒消愁，悲愤与抗争，失望与自信交织在一起，情感如江水般倾泻而出，读来激昂万丈又潸然泪下。看了下主创的采访，说这一段的创作就花了整整两年时间，用众诗人坐在白鹤上飞进幻彩斑斓的天空中象征了思想的升华，这时候，唯有酒，唯有诗让他们超越世俗的功名。我想说，值得，值得这么好的段落，是整部电影的华彩，升华了整个主题。李白和一群诗友坐在一堆篝火旁，此刻，没有胡姬跳舞，没有金碧辉煌，因为他们早已不是权贵高官的座上宾，而是一堆落魄的文人骚客。从某种意义上说，文人纵使再有才华，也不过是政治家的一颗棋子，随着时代的变迁沉浮，这是可悲的，但是从另一个角度来说，文人又不仅仅是权贵的玩物，因为他们的作品可以流传千年。在这里，我要高声朗诵这首《将进酒》——

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

是的，天生我才必有用，千金散尽还复来，李白，正是有这样的自信，才能在这浮浮沉沉的人世间活着，他不拘小节，不拘礼仪，他可以为了功名利禄入赘当个上门女婿，也可以为了求仙问道在酷暑下围着祭坛走了一圈又一圈，他有自己的人生目标。而高适，在性格上和李白有着很大的不同，他更沉稳更传统，比如他完全不能接受李白入赘，觉得这是非常丢人的，这是他和李白的第一次冲突，高适也不喜欢夜夜笙歌、喝酒买醉，他更喜欢过健康的生活，钓钓鱼读读书。这也为后面他们不同的选择埋下了因果。

曾经的李白和高适，在田间练武

安史之乱是一切的起点，因为安史之乱，他们走向了不同的道路，高适投奔了老皇帝玄宗，杜甫投奔了新皇帝肃宗，李白则投奔了永王李璘。所以说李白这个人天真嘛，就因为永王三进庐山邀请他出山，他就以为遇到了明君，还意气风发地写了《永王东巡歌十一首》歌以咏志。永王是谁啊？永王对于正牌君来说就是个逆臣贼子，叛乱没有持续多久，就被高适平叛了。这一下，高适和李白彻底站在了对立面，无论之前是多么好的朋友，在政治面前，只能妥协。幸好，电影给了我们一个美好的结局，无论历史怎么样，高适和李白还是最好的朋友，高适还是在暗中帮助了李白，让他免于牢狱之灾、性命之忧。

自此，电影为我们讲述了一个几乎完美的故事，用一场战争穿针引线，在老年高适的讲述中，回忆李白这个人，以及大唐时期的这些大诗人、大豪杰。最喜欢剧中“诗板”的创意，无论在绝美的黄鹤楼，还是在战场的休息站，都有“诗板”的存在，大家只要想抒发情感，就可以上去写两句。正是因为这样，唐代才是一个人人都会写诗的年代啊！在黄鹤楼上，李白想要写出古今中外最好的诗句，但是当他看到崔颢的那首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句诗，他沉默了，原来才子也有惜才的时候，崔颢的这首《黄鹤楼》确实写得太好，几乎无人能比，而李白，也在心中默默立下誓言，总有一天，他也要写出这么好的诗，题在这诗板上！

黄鹤楼的建模还是蛮美的

我爱李白，我爱长安，更爱唐代，这个可以让人人都写诗的伟大时代。电影的最后，当那些描写“长安”的诗句出现的时候，我又禁不住流泪了。唐诗多美啊！我们古代的瑰宝，我想再一次读出那些诗句，背诵那些诗句。

“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日，正是长安花落时。“

老年李白更得我心呐

看完本片的即刻感受是极愤怒的，因为它亵渎了太多文化也好，史观也好这些我们长期守护的共同价值。

但是随后仔细分析了这部电影全面坍塌的几个核心原因后认为，这部电影对于大部分普通观众虽然是低价值甚至负价值的，但是对于未来的影视从业者而言应该是一部非常完美的反面教材。

是每个创作者从观摩到落笔之间的必修课，因为我似乎从未见过任何影视作品能如此博大精深地涵盖电影创作过程中可能出现的一切谬误。

由此，我向所有已经不幸观看过这部电影的观众和永远都要当追光每一部作品编剧的王微提出以下五个问题，我认为对这五个问题稍加思考便可以轻易理解，为什么《长安三万里》不仅是中国影视最长动画电影，可能也是影史最具反面教材价值的动画电影。

1.这部电影选取的历史跨度被生动勾勒了吗？

《长安三万里》无论之于国漫还是之于华语电影，它所镊取的时代背景和其中的主角高适与李白都是绝对先声夺人的题材创新。

相比于可以从各种层面ooc的神话角色，真实存在且家喻户晓的著名诗人作为动画电影的主角，需要考量的创作细节就更多，主创要利用他们叙述一个怎样的故事也更加令人期待。

整部电影以倒叙开始，时间来到763年安史之乱后，高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军，唐军处于被动节节退守。

此时朝廷派遣的监军宦官持节来到高适的营帐，问询他曾经关于李白的瓜葛和交集，由此以高适的视角展开了对过去六十余年间唐由盛转衰，以及他和李白等人所谓鲲鹏之才也折戟沉沙的时代挽歌的呈现。

那么整部影片的叙述核心——唐代沉浮史，被叙述清楚了吗？它作为最核心的时代背景时刻和人物的命运产生着千丝万缕的交互，那它完美的服务于影片核心表达了吗？它和人物动线以及角色弧光的架设真的相辅相成吗？很显然都没有。

首先单说这条背景时间线本身的交代情况，片中对于这段历史记述地最大残缺在于，如此浩然的历史巨变中，其中任何转折点的转折原因是缺失的，唐的盛与衰所代表的社会价值取向的博弈对主角而言的意义是模糊的。

这种剧作上的粗陋让整部电影呈现出一种三流演员在毛坯房内演史诗巨著的既视感，历史背景建构地千疮百孔，我们期望看到的琳琅满目的一片宏图被编剧写成了一幅简笔画，只有不知道中专念没念完的它对于小学课本中课下注释所描绘的晚唐模糊的印象勾勒出的几道轮廓。

所以这注定了这是一部只有大致脉络，没有具体情节的流水账电影。因为任何但凡学过一天电影的人都知道电影拍的不是人，而是处于环境中的人，可是我们这部《长安三万里》恰恰是没有“环境”的，或者说只有一个把编剧自己给骗住了的虚假环境。

当某个剧情点上主创想要把镜头聚焦于此刻主角所处的戏剧矛盾时他们会发现做不到，因为人物和涣散的故事背景与人文环境根本在两个图层，人物的层次无法进行任何深入，他们就像游离漂浮的粒子，始终找不到在电影中扎根的位置和时机。

观感最明显的就是高适重逢已经名扬四海，当下只沉迷于饮酒作乐的李白的一场戏。

这场戏中可以看到主创竭尽所能地在各种角度使力，渲染酒楼的歌舞升平，加入贺知章等配角踩木梁对诗的丑态，以及李白在大部分人刻板印象中玩世不恭，只求一醉方休的浪荡，以此来试图给予观众一种幻灭感，为高李二人后来的分道扬镳做铺垫。

但是请问有任何人在本场戏感受到强烈的反差或者对此前建立的角色印象的破碎的惋惜吗？

因为李白等人在本场戏中所呈现的状态和当时社会的主流价值取向是密切相关的，和当下朝廷所传递给社会的情绪是相关的，但是这些信息在片中完全缺失，我们只看到了一个一直都在犯浑的李白终于像小时候课堂里学到的他偶尔的形象那样开始发癫了，对于观众的情绪本质上毫无触动。

而这场戏恰好是影片对于两主角此后人生彻底走入相反的两条歧路埋下伏笔的定场戏，如果此时两人的矛盾和差异根本不能让人产生共情和思考，这部电影有多失败基本也呼之欲出了。

那么跳脱出对于时代背景交代不清的电影，在真实的历史中唐由盛转衰的主要原因是玄宗在位时贪图享乐，怠慢朝政，在其庸政之下造成了节度使势力膨胀，以及外族分裂主义抬头。

那这个盛唐大厦将倾的轨迹，和两主角的人物成长有任何见微知著、时代缩影的协同性吗？

李白在前半部电影中始终以饮酒作乐，挥金如土，生活不求安稳只求眼下享乐的形象示人，这貌似符合唐衰落的主要原因，但是实际上在后半段几乎把李白当作一个反面人物来写的时候我们会发现，他晚年人生所走的每一段下坡路实际上和他年少时的如此性格关系并不大。

最核心的让李白重新寻求人生目标两次转折都被写成他的婚姻失败，第一次入赘被女方家室所排挤，第二次入赘的夫人在他没落时抛弃了他。

这哪是《长安三万里》啊，这是《消失的她2之我在大唐当赘婿》。

这样的剧情转折设计和在前期李白那些看似要被批判的“陋习”不能形成任何价值对冲，也就使得这个角色被写地在晚唐不具备任何典型性，他的生平也不是反应这个时代变迁的最佳样本。

想必跟随剧情设置推导出这个结论，大家也就感受到这部戏的荒谬之处了。

2.这部电影是否讲了一个完整的“故事”？

相信很多人对这部电影最大的好奇就是“它是讲什么的”，但我想看完这部电影的人大概也很难向人描述它到底是讲什么的，如果说是讲了“李白和高适的一生”这似乎有些可笑，因为别人一定会回“百度上都有，这还要它讲？”。

这个最本能的怀疑完美地概括了这部电影剧作方面最大的硬伤，就是它不存在主线，不存在人物核心动线，确实只是一部照搬百度百科的人物生平词条的动态PPT。

影片貌似在高李二人相识的第一场戏就试图用一句“去长安寻一番大事”的旁白，非常投机取巧非常模糊不清地把人物的行动目标一笔带过，后来果然也没有对这“一番大事”的具体内涵做任何解释。

我们所有人都知道那些在《唐诗三百首》里以愤世嫉俗、针砭时弊的忿忿不平文青形象进入我们故事启蒙的诗人，最早都是尝试过在他们所处的体制中寻求一条“通俗”的成功之路的。

那么在这样一部以审判人物所追求的理想和事物的价值为核心议题的电影中，最起码需要先交代高李二人在青年时追求的“长安”到底代表着怎样具体的价值，他们所要投诚的体制到底是怎样的体制，他们如果成为了这台国家机器中的螺丝钉，那他们的刀枪又要对准何人，这样的一个复杂利益导向可以被浓缩为怎样的一个符号。

然而这些都不存在于本片的剧本中，长安城连场景的搭建都异常平庸、乏味、可被预测，片中展示了多个城市的风貌，可是如果失去了旁白根本无法分出区别。

这是影片叙事动机上的模糊。

影片在叙事层面最大的硬伤，最让人觉得可笑的问题在于，这部影片完全不能够通过人物的行动去推进任何一场戏，人物都如同提线木偶一般，只能照着百度百科上记录的人物生平被动地被嵌入每一个场景，每一段时空。

因为本片任意两场戏之间的衔接都不存在任何直接的剧作逻辑，一场戏接入下一场戏唯一的驱动力是时间流逝，因为时间过去了一年、五年、十年，打点计时器一般的编剧必须像排布等差数列一样在此时间点安排一场戏了，于是伴随着黑屏+字幕+旁白，不情不愿地开始下一场戏。

这样的写作方式我闻所未闻，纪录片这样最真实反映现实的电影类型都十分注重两段有时间空间变化的素材的衔接逻辑，一部动画剧情片居然可以完全将逻辑弃之不顾，让历史时空的推进逼着编剧往下写。

不得不说这样的剧作方法在21世纪还是太超前了，让编剧自己选择的题材催更自己，PUA自己，这何尝不是一种新的永动机模型。

这直接导致这部电影作为一种影像艺术的存在，也不能靠任何和视觉表现的方式来推进情节，全片充斥着低价值、低趣味、低创意的旁白，从头贯穿到尾，旁白量大到我此时此刻写下这些文字时耳边还能隐约幻听到高适在恶魔低吟。

旁白和字幕这种在卓别林的默片时代就已经被公认为最低级的，需要尽量避免的电影手法居然在2023年的一部所谓工业大片中承担起了最核心的地位。

希望中宣部千万不要把《长安三万里》当作外宣大片送到海外上映，不然又被境外有心之人利用，“造谣”我们电影技术还停留在百年前可不是白瞎了多少代人的前赴后继。

在自封天才的传销少女岑怡诺的犯罪现场实录中，大家调侃她是把背景音乐当标点符号用，我看我们王大编剧应该是曾经亲自莅临过她的现场进行学习，得到了真传，他在《长安三万里》中把小学生必背古诗80首的篇目当标点符号用。

整部电影最对得起这个题材的就是它始终在念诗，最对不起这个题材的地方也在于此，因为它作为一部高李二人的将近三小时的传记片，其中没有出现任何一首超过小学生认知范围的诗词。

李白突然含情脉脉地吟诵起“床前明月光”的时候全场爆笑如雷，大家没有想到小时候看的故事教学视频如今被拍成了电影花钱看，这比唐由盛转衰期间的任何一个瞬间还要荒诞。

那主创意识不到如果都只展示所有人耳熟能详的诗词会让人觉得乏味甚至尴尬吗？当然能，只是大家回想一下，在角色吟诵这些大家烂熟于心的诗句时电影所展示的影像画面都是什么？

是不是几乎想不起来！

即便是能模糊回忆起的也都是非常简单粗暴的意象拼贴！

这部电影的主创完全不具备用动画的表现形式将诗句中的诗意和情怀展示给观众，让观众首次以非受教育者的身份被李白高适邀请进诗中的意境。

因此他们只能展示大家不需要重新建构想象的被背诵地包浆的诗句，只能把课本上的插画做成GIF动图来糊弄了事。

这是电影主干部分执行环节的硬伤。

影片的结尾是最能体现本片一盘散沙，毫无章法的缩影。

高适看似解决了一个最终危机，完成了他这个角色的升华，但是影片自始至终所制造的这层悬念，以及最终所谓的反转，其实反而是让他的角色弧光最后一环完成完全崩塌的关键。

最后的反转告诉观众，前期所有的危机气氛和绝境处境都是高适调虎离山计的一环，他和李白被监军宦官所质疑的关系也非常清白，也就是说内外两重危机都是伪危机，都是在很早的时间点其实就已经被解决的问题，只不过由于剧情讨巧的设计都集中在当下的时间点表演给观众看而已，片中的高适在当下这个时间点里其实是不面临任何困局和危机的。

高适本身在最终完成的动作也仅仅是从一座城跑到了另一座城，然后凹了个造型。

这就非常可笑了，这相当于片中人物在被拍摄的这段时间之前早就完成了编剧所希望的价值升华部分的戏剧动作，只不过碍于叙事诡计的铺陈，必须假装自己处于危机中表演给观众看，这大概也是一种很新的打破第四面墙的方式吧。娇柔做作，无病呻吟，不知所云的叙事基调蔓延全片，终于在第三幕以最愚蠢的方式呈现了一场最矫情的反转戏结束了电影。

3.本片在试图传递一种怎样的价值观？

研究一部电影表达怎样的价值导向非常简单，分析其中的正反派人物背后所指射的价值体系就可以。

影片中碍于其历史地位无法直接坦然其反派身份，但实际就是反派写法的人物——李白，他才华横溢，玩世不恭，逍遥洒脱，向往自由，厌恶拘束，一生游离在时代的主旋律之外；

而我们的高适，虽然有口吃，阅读障碍，直到中年才能独立阅读文字，但是他脚踏实地，不喜好歌舞升平，一心只为成为国家机器中最坚挺的螺丝钉而存在，并且最终也在马背上发光发热。

从王微老师全权参与的追光动画的前几作就可以看出，该工作室的运作主轴基本和近期另一部热门动画《蜘蛛侠：纵横宇宙》一样，也是“以大而无当掩饰创作无能”的代表，总是喜欢用繁琐的外表元素包裹贫瘠残缺的内在。

因此我也帮王老师来简化一下《长安三万里》所要输出的核心表达。

1.当今时代，考公才是人间唯一正道，任何基于自己的兴趣和性格做出的价值选择都是羊肠小道、歪门邪道，是没有前途的。

2.小镇做题家是一个阶级而不是一个身份，处于这个标签下，无论你有没有“做题”，未来在社会中全面碾压曾经借由与生俱来的天赋、才华、家室取得过辉煌的“终点党”都是必然结果。

3.文艺创作的唯一存在必要，也是唯一出路就是服务于体制主旋律，除此以外的表达再精彩也都是弦外之音，是永远比不上前者的分量的。

4.无论是否受到当今社会与体制的排斥甚至蔑视，都不能忘了自己时刻要励志成为一名壮丁的重要历史责任，成长为一颗茁壮的韭菜是义不容辞的，而这个世界也总有一把镰刀适合你。

以上就是《长安三万里》最迫切要传递给观众的信息。

首先必须要说明，在一个自由创作环境中，任何作者想表达任何观点都是可以的，而本片不能赦免的原因在于他选择帮助论证他这一套价值判断的实验样本是高适和李白，而最后论证谁更具有时代价值的方式是“高适是唐代所有诗人中官阶最高的一位”。

先不说这个“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”本身就是历史谬误，这种以晚唐的朝廷作为价值判准，无比功利主义，实用主义的论证模式被用来得出高适才是文人才子的学习榜样，李白之流都是旁门左道的结论之可笑简直不知从何谈起。

片尾还要吟诵+片尾曲演唱李白的“天生我材必有用”，我劝王老师还是不要自己骗自己了，您那是真觉得天生我材必有用吗？

那是天生我才但不考公怎么都没用。

4.这部电影的受众（到底）是谁？

我看到各大平台已经有追光牌数字生命开始给本片刷好评了，其中绝对的高频词是“中国文化”、“中国诗词”，并且异口同声地表示本片就是拍给喜欢这两者的观众看的。

很明显这些数字生命运作的时候肯定是没有看过《长安三万里》全片的，还以为一个军迷会喜欢看《长空之王》，一个科幻迷会喜欢看《沙丘》，一个悬疑推理粉丝会喜欢看《消失的她》。

我不能理解主创希望所谓的“喜欢中国诗词文化”的人从这部充斥教条主义，八股取士主义，且对于诗词的呈现水准不超过小学生水平的电影里汲取怎样的情绪价值。

希望他们像王编剧本人一样油腻且自负地感叹一声“啊~现在的诗词教育从娃娃抓起了~”，还是为能够花钱在电影院观看北师大版语文书插图及课下注释动态版高呼一声“爷童回！”？

思来想去本片最适合的观众群体可能是喜欢中国文化但是学习还没有精通的外国友人，简而言之就是李华的笔友们。

他们接受这样一个只有轮廓没有细节的对于中国诗词文化的描摹性作品，顺便以寓教于乐的方式听其中人物吟诵几首类似于“I am fine，thank you”中文版的诗词，应该是帮助他们链接进中华文化的一种方式。

但是细一想这个时长趋近三小时的大型中外友好交流宣传片还充满了落后的电影技法，这又害怕献了丑，所以似乎也不太适合拿给“非自己人”丢人现眼。

但是“自己人”中看这部戏所谓的“诗词文化”部分不会觉得乏善可陈，无病呻吟的只有小学生。

可是168分钟冗长乏味的剧情定会让他们时刻发出“妈妈，完了吗？”之类纯真但刺耳的疑问，所以好像也不适合给他们看。

在文化输出和交流这个赛道上匹配不到正确的受众，本片其实也留有后手，那就是主创在本片中加入了非常多擦耽美边的戏份，试图按着头嗑高适和李白的CP。

王微老艺术家躲银幕背后嘴都笑裂了，从把这些擦边剧情加入到这坨答辩里的时刻起，他大概就已经在想象待到《长安》上映时，“告白”的CP文和太太们的画将会占领老福特的半壁江山，再现哪吒敖丙当年的盛况。

但是很抱歉，不会有任何人对这样直白、露骨、擦边意欲明显至极的，两个大腹便便的憨傻直男在田埂间赤膊搏斗浮想联翩。他们的肉体不美好甚至臃肿，他们的灵魂不有趣甚至枯竭，他们之间本来可能存在的火花已经被王微老师自己渗进剧本中的油给浇灭了。

如此一场张翰和杨烁尬炒CP的大戏，放进B站鬼畜区都很难找到自己的受众。

5.国漫不在舆论中“崛起”，未来该何去何从

随着几次三番在院线国漫电影之间质量参差落差的上演，观众对于国漫的现状、未来和发展都进入了非常平和的心态，终于意识到了成功不可能一蹴而就，也不可能凭任何厂牌任何作者一己之力，这个行业也有其韧性，不会被一时的失败击垮。

但在我的观察中，国漫自己本身的发展和探索也基本陷入到了停滞状态中。

中国动漫没有找到最适合自己的，在美学角度最成功的美术风格是一方面，没有找到在动画大厂林立的世界动画工业范围内，自己最适合，最具独属性的叙事方向和风格是什么是另一方面。而且由于国漫本身产量较低，产出作品的制作也较小，受众也往往较窄，原创IP更是递减的现状，想必任何人也很难在现在判断出如今正在努力齐头并进试撞南墙的创作者们谁才是国漫的未来。

但总之，依照追光动画目前的经营模式和作品产出逻辑，他们必然不是未来，甚至有可能死在不远的某年。

像《青蛇》这样完全是大杂烩属性，不具备任何电影艺术的观赏性和可看性的作品；像《杨戬》这样叙事节奏和文本本身都被剪得稀碎的“意识流”电影；像《长安三万里》这样只为了满足某大老板的自恋心理，全厂牌、全国观众都或被按头或被欺骗地一起捧臭脚的视频都能堂而皇之地出现在影院上映，这就已经说明我们的工业体系内出现重大问题了。

这种由大老板高度介入作品创意，亲自指挥亲自部署的上下级关系像极了小作坊，但是追光又次次斥巨资来打造为讨老板欢心的一部又一部为其歌功颂德的宣传片，现在终于在这种拧巴的操作系统下把自己带入了窘境。

今年《中国奇谭》的出现让所有无论是否是国漫受众的群体都为之振臂高呼“国漫之光”，有时候我们确实不需要一声又一声为了捧场而违心喊出的“崛起”，我们只需要迷茫的前路中偶尔出现几束“光”，它们各有各的形状，各有各的色彩，但只要它们在亮起时得到了我们每个行路人的珍视，让它们可以始终照亮一方土地，总有一天我们回首这一路上的每一束微光，它们便共同组成了那个曾无比飘渺的“未来”。

如今我们无需行色匆匆，低头赶路“追光”，只需处处留心，守住已有的“微光”。