帝骄

        一向都不喜欢看战争片，尤其是古代的战争片。模式化的剧情加战火连天的场面，让我对战争片一向都带有微微的厌恶。但这部角斗士完全超乎我的意料，其奇妙的剧情深深地吸引了我。与《芝加哥》一样，《角斗士》给我们留下了很大的思考空间。这部电影让我再次领略了好莱坞大片的魅力。
        似乎早已过了英雄崇拜的年纪，但《角斗士》里男主角的英雄形象又燃起了我对英雄崇拜的热情。其实英雄也是有类别之分的。每个人心理都有一个崇拜的英雄形象。而男主角的英雄形象恰恰给我心里的英雄形象相吻合。男主角的英雄气概，嚣张跋扈的气势仅留在他的战斗事业上，而在战场外，却是一个充满了人性温情的男人。这又让我想起了电影《蝙蝠侠之黑暗骑士》的一篇影评所说的：女主角爱上一个英雄却要把他变为凡人。英雄至高的魅力所在应该体现在其凡人的一面。在战场外，男主角内敛而谦逊。他并没有因为自己不凡的战绩而减低对凯撒皇帝的尊崇，也没有自行邀功。战场，往往是造就英雄的天堂，也是成就男人事业的宝地。一个在战场上叱咤风云的英雄，一个战绩不凡的将军，却只想过凡人的生活。一个对大帝国做出不凡贡献的人，将功利看得无比的轻。对于拱手相让的大帝国，他也婉言拒绝。这像极了古代的大侠，劫富济贫却隐姓埋名。
        最让我动容的是男主角对家的那份深情。说到家，我想都会触动到绝大部分人心里最柔软的部位。英雄也如此。或许英雄都大义凛然，天南地北，四海为家。但作为每天在战场上厮杀的战士，男主角似乎比一般人更能明白家的意义。他的战斗不是为开拓帝国疆土而战，是为回家而战，这也包括他后来的复仇。用中国古话来说就是衣老还乡。其实他也深知开拓疆土，并不能给老百姓带来真正的幸福生活。战争破坏了那么多的家庭，人们如何幸福。
        这部电影叫《角斗士》，英雄与战斗是电影必不可少的主题。这也是我重新审视的。
        由叱咤风云、万人爱戴的英雄成为被关在笼子里的奴隶角斗士，但抗争的勇气和决心从未改变，英雄本色未改，后来依然成为能和皇帝相抗衡的奴隶英雄。在西方帝国，皇帝的权威远比不上我们古代中国。西方帝国是个崇拜英雄的国家，英雄的号召力有时并不输给帝王。在影片中，男主角在观众中的声望甚至超过了皇帝，这也是让我非常震惊的一面。这就是英雄的魅力。
        相比之前在战场上的战斗，男主角在斗兽场上更多了一份无所畏惧。任何一场在斗兽场的战斗，男主角所表现出的勇气近乎本能，而又带着几分不屑和深深的绝望。那份勇气是冷色调的。来自妻儿被杀的悲痛，已经远远超过复仇的热情。复仇只是他在人间垂死挣扎的最后一股力量。而这股力量足以激发他所有的勇气。
        爱，是这部影片的另一个重要叙述主题。这主要体现在康莫迪乌斯身上。康莫迪乌斯，生为一个娇贵的王子，后来用尽几乎丧尽人性的手段成为皇帝。他迷恋权利，但从最心底里，他是一个极度渴望被爱的人。甚至把权力当成一个实现被爱的工具。在他杀死他父亲凯撒大帝的时候，他发自肺腑地说他爱他的父亲，也渴望被父亲爱与重视。我相信他父亲是爱他的，但爱并不等于失去理智，凯撒大帝深知自己的儿子并不能完成兴国大业，于是觉得把大权交给男主角，一位真正的有才之士。康莫迪乌斯充满了愤怒与嫉妒。他杀死自己的父亲以谋位，最后还派人杀害男主角，并追杀男主角家人。康莫迪乌斯如此痛恨男主角，还因为他深爱的姐姐也爱着男主角角 康莫迪乌斯把爱看成了占有，他渴望被爱，包括他所有的国民。他渴望通过振兴国家来得到民众的爱戴。而只有通过获取权力才能实现这一切。在康莫迪乌斯眼中，爱变得如此自私与狭隘。其实他的父亲，他的姐姐，包括他的侄子都是爱他的。但他们同时又爱着男主角。康莫迪乌斯无法忍受这样的爱被别人分享，于是对男主角的恨更深一层。后来他知道男主角未死，还大大的威胁着他的统治，不惜不择手段地要将男主角赶尽杀绝。其实那样的不择手段对于他来说也是一种莫大的耻辱。生为帝王，他已经不屑用这种下三滥的手段了，他需要的是拥有呼风唤雨、万人遵从的权力的快感。
        只要有勇气去抗争，一切皆有希望。影片可能传达给观众这样的意念。但我不愿意用这么简单的一句话就概括了影片主题。影片的所包含的思想内容，比我们看到的更多，也复杂得多。
        

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。
在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典。
马西莫斯，曾经的罗马将军，一个奴隶，一个角斗士。一个古今中外真正男人应该有的样子。他没有活给任何人看，他只是“有尊严地活着”。马西莫斯虽已绝望，但仍有尊严，他仍记得祖辈教导“有尊严的活着”，这无关世事波澜，无关个人悲壮，只在于每个人内心，无论你处于什么样的状态，仍然要咬着牙，有尊严地活着。
马克西姆斯：死亡一直在对我们微笑，而我们唯一能做的就是回笑。
英语原文：Maximus: I knew a man who once said, "Death smiles at us all. All a man can do is smile back."

   在经久不息的片尾音乐声中，我的心情也像角斗士最后的胜利时刻，整个罗马斗兽场鸦雀无声，久久地停留在肃穆之中...
   生命转瞬即逝，我们却活得如此被动，如此无奈，如此挣扎，缺乏意义感！我们得庆幸老天把我们安排在这个时代，所以我们的生命才不会那么轻易地被人夺取，男人们有生命张力的勇敢至多也就体现在流汗或流泪的竞技场或情场，再没有什么了吧？
   感谢这个电影照亮了2005我的瞬间，如果生命是花，就让她尽情地绽放！如果生命是火，就将他点亮，炽热地燃烧！不为别的，只因为生命本身需要舒展，因为我们需要感知我们正鲜活地存在着，活得尊严，活出力量，还能自由地去爱和被爱。

        写在前面：本文以amadieu的ID于2006年首发，后被多人篡用。再次申明：转载请注明出处和作者。
1、
        罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。但是实现这种愿望的机会始终没有来临。”
        如果我告诉你，这个人曾经在好莱坞电影《角斗士》中出现过，你一定以为他就是其中的罗马将军，也即后来的奴隶英雄麦克西姆斯，的确，这个片子很吸引我的 地方就是麦克西姆斯梦想回到家乡的画面，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。影片开始，罗马大军战胜日尔曼 野蛮人后，在和老皇帝那场类似父子的谈话中，他深情的回顾了“宁静的乡村生活”。
        事实上，罗素形容的不是麦克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是马可.奥勒留（Marcus Aurelius）。
2、
        在此之前约400年，来自塞浦路斯的希腊人芝诺航行在爱琴海上，他不幸遭遇海难，虽然大难不死，但是携带的财产无一留存，他在郁闷之际忽然发现，如果可以 控制自己的内心世界，那么财产的损失并不能妨碍他追求心灵快乐。如果这样的事情发生在中国，他肯定会缄口不语，以防被人编出类似“掩耳盗铃”的成语嘲笑 他。但是事实上，芝诺回到陆地后四处宣扬此次遭遇以及由此引发的思考，后来又通过类似于古印度人练瑜迦时的冥想，在雅典创办了古罗马最伟大的哲学流派—— 斯多葛学派。由上可知，斯多葛学派强调心灵的幸福，强调恬淡寡欲和修身养性的重要，它甚至谈到了宇宙的和谐。
        之所以要回顾斯多葛学派的来历，是因为罗马皇帝马可.奥勒留便是一名杰出的斯多葛主义继承者，他同时也是西方哲学史上伟大的思想家，被后人尊称为“哲学王”。在他哲学家和皇帝的两种身份中，前者给后人带来更大的影响和思考。
        在公元96年至180年，罗马先后被5位贤明的皇帝统治，世称“五贤王”，他们分别是涅尔瓦、图拉真、哈德良、安东尼比约和马可.奥勒留。在他们的统治 下，罗马的疆土扩展到前所未有的地步，东起幼发拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列颠的万万公民宣誓效忠皇帝并接受他的恩泽，无数珍禽猛兽被送到罗 马城的斗兽场，奴隶被迫和它们搏斗，以娱乐罗马公民和贵族，显示帝国的强大，同时震慑远方的蛮夷和皇帝身边的图谋不轨者。
        马可.奥勒留在位20年，有一大半的时间，他无法呆在罗马城，只能在帝国的各个行省之间奔走，去平息由瘟疫引发的暴乱和野蛮人的入侵，这些野蛮人包括东面 的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。马可.奥勒留的伟大之处在于，他在十几年的戎马生涯中，在奔走的马背上写了流传千古的《沉思录》，它以马可.奥勒留与 自己对话的方式探讨了人的美德、精神的困顿与追索等话题。即使在将近2000年之后的今天看来，这些对话依旧是睿智的，充满寓言一般简洁却深邃的智慧。
       和电影《角斗士》的叙述不同的是，在真实的历史中，马可.奥勒留并非被儿子弑杀而亡，公元180年，马可因为长期劳顿、心力交瘁，病逝于今维也纳地区。他 在位时，的确遭遇过阴谋篡位的事件，驻叙利亚的将军卡希厄斯想要杀死皇帝并继承他无上的权力，但是事情很快败露，在对待这件事情上，哲学王再一次显示了他 的宽容和仁慈，为了避免事件扩大而殃及更多的军士和贵族，他下令把卡希厄斯叛乱的证据烧毁，他甚至没有怎么处罚卡希厄斯，后者却很快被自己的部属杀死。这 整个事件非常绝妙的诠释了马可.奥勒留的处世思想：任何事物皆有自己合理的归宿，不要强加自己的力量来影响它们。1500后，中国的清朝皇帝开始思考同样 的命题，他们在皇宫大殿的牌匾上写了“无为”二字，以此来揭示治国最顶级的智慧（唐朝既有皇帝对无为深感兴趣，但真正将之格言化并试图恪而守之的，似乎是康熙）。
        马可.奥勒留的视野不仅仅停留在罗马帝国，他鼓励商人到远方的国家自由贸易。《后汉书》记载，公元166年罗马皇帝安敦曾派遣使臣到达中国境内，安敦即是马可.奥勒留本人。
        由此看来，马可.奥勒留几乎是一个完美的人。但是过分善良和容易信任别人还是让他留下了一些令人难堪的故事。马可.奥勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮， 同时也不是一般的淫荡，她和多人有染，并且通过马可.奥勒留对自己的爱护让她的情人们在帝国中担任要职。这在整个罗马几乎人尽皆知，但是皇帝本人却生活在自己的 幻想里，他在《沉思录》卷1写道：我有一个十分温顺、深情和朴实的妻子。这对马可.奥勒留的真诚是最大的讽刺，也是最悲哀的事情。更让人不堪的是，皇帝通 过自己的影响力让元老院下令在各处神庙中立上自己妻子的雕像，让她接受神祗的待遇，痴情无比的皇帝还规定，罗马的每一对新人在结婚的时候都要去供有福斯丁 拉的神庙膜拜，以学习她的忠贞和质朴。
        马可.奥勒留做的另一件让人郁闷的事情是把皇位继承人交给了儿子康茂德。《角斗士》里，马可.奥勒留想让当麦克西穆斯当执政官和罗马公民的保护人，在和麦 克西姆斯谈话的最后，他说道：请给我一个父子间的拥抱。这句话其实有很深的含意。在此之前的一百多年间，在罗马的传统里，继承人的产生是由老皇帝挑选贤能 的人，收他为义子，培养他，待他成年后立他为执政官，马可.奥勒留本人便是安东尼比约的义子（甚至哈德良也曾经当过马可的养父）。电影中，马可.奥勒留这 样说，无非是表示他会遵循罗马这个优良的传统，将帝位传给麦克西姆斯。但是在史实中，马可.奥勒留打破传统，让儿子康茂德自14、5岁便参与政事。他其实 深知康茂德的无能，但是梦想元老院中的贤者能引导康茂德，让他成为一个爱惜荣誉的正直的人。正如马可.奥勒留期望的，在自己死后，康茂德即位，成为罗马近 100年来第一个“生而为帝者”。马可.奥勒留万万没有想到，康茂德会成为和尼禄、卡里古拉、图密善齐名的暴君，罗马帝国也由此从全盛进入衰败。
        电影里，马可.奥勒留死前目睹日耳曼人被罗马大军打得落花流水，史实中，马可.奥勒留死后300年，日耳曼人攻破罗马城，大肆屠杀，毁灭西罗马帝国。
3、
        《角斗士》里的小皇帝是个阴险的、充满嫉妒心的人，他离高贵和正直的距离，恰好是大地和蓝天之间的距离。电影里，他还和自己的姐姐露西亚保持着暧昧的关系。
        和他那具有神的气息的父亲相比，康茂德表现的怯弱和低俗是令人诧异的，《罗马帝国衰亡史》的作者吉本这样评价他：“（康茂德）从很小的时候起，便表现出 一种对一切理性或高雅的东西无不厌恶的情绪。”这种品性决定他不可能成为一个高贵的王者。在他最初即位的3年内，他还是比较收敛的，也尊重元老院的意见。 和电影不同的是，事实上，康茂德和露西亚的关系并非如此亲密。一天晚上，在返回皇宫的路上，他遇到刺客，刺客一边喊“这是元老院的决定”，一边举长剑向他 冲来。刺客被禁卫军制服后承认，正是受了皇帝的姐姐露西亚的派遣来刺杀皇帝，原因是皇帝的妻子拥有太大的权力而招致露西亚的嫉妒。露西亚在流放后不久被杀 死。作为一个多疑和没有安全感的人，康茂德从此不再信任元老院，开始以各种名义杀害元老院的人，这其中就有昆提良家的麦克西穆斯和孔狄亚努斯两弟兄。马 可.奥勒留在世时，麦克西穆斯和孔狄亚努斯已经凭借自己的才华和品格赢得老皇帝的信任，并且受委托管理希腊的政务，同时掌握兵权。在康茂德的阴谋中，麦克 西穆斯和孔狄亚努斯是最令人惋惜的牺牲品，他们在一次对日耳曼的战役中大获全胜，其后却被康茂德处死。
        这是《角斗士》的主角麦克西穆斯在史料中唯一出现的地方，在《罗马帝国衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300余字。
        《角斗士》中有一点是对的，康茂德的确非常喜欢角斗。他喜欢身穿盔甲和赤身裸体的奴隶角斗，后者的武器是一张大网和一把三刃叉，史料记载，他在自己不是 太漫长的一生中共参加了七百多次角斗（BT啊）。他的另一项绝技是射箭，死在箭下的是从帝国各个行省搜罗来的猛兽。如果他代表罗马参加奥林匹克运动会，他 至少可以为罗马拿自由搏击和移动靶射箭两块金牌。
        康茂德并非在角斗中死亡，他被情妇喂以毒药后被职业摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角斗士》里讲的短短1、2年。
4、
        “无意义的展览，舞台上的表演，羊群，兽群，刀枪的训练，一根投向小狗的骨头，一点丢在鱼塘里的面包，蚂蚁的劳作和搬运，吓坏了的老鼠的奔跑，线操纵的木偶，诸如此类。那么，置身于这些事物之中，表现出一种良好的幽默而非骄傲，就是你的职责。”
        这段出自于马可.奥勒留的《沉思录》中的话，告诫每一个理想主义者有任何远离世俗生活的想法都是不负责任的，对待所有的庸常，我们的态度是“幽默”而非“骄傲”。马可.奥勒留另一句广为人知的名言是：
        人生只是一种意见。

人物：养尊处优的纨绔王子和他姐姐
画面：车队、一辆装饰豪华的马车内部（体现了了王族的身份和地位）
台词的作用：表现了两个人的第一印象性格和身份（姐姐的沉稳和弟弟急躁形成对比，弟弟觊觎王位已久，车内二人的关系并没有在第一时间做出交代，有些暧昧不清，也为后来弟弟想娶姐姐留下暗示）和为未来事件的发展埋下伏笔（角斗比赛）

对话被打断，车队已然达到目的地军营（战场后方），王子和伤病对话，老皇帝还在前线，王子骑马奔去。衣着光鲜的王子和从前线伤退下来的战士形成鲜明对比（寸功未立坐享其成）

前线大战之后的战场一片焦土
老皇帝问将军想要什么封赏，将军说：让我回家（交代了人物想回去和家人团聚的诉求）
王子到达
三人照面，透过人物动作和对话，我们看到皇帝尊重将军，疏远儿子，王子能明显感到这种差距。进一步为王子弑父并陷害将军做暗示。
人物动作：老皇帝上马欲离开，面露不适，将军第一时间上前俯服侍。
夜幕降临 一面是满营伤兵的痛苦呻吟 一面是人影憧憧觥筹交错的庆祝 将军由前者过渡到后者 作用：人物动作说明将军厌恶战争
议会元老和王子同时拉拢将军，将军无意任何一方，但议会元老的一番言论，使得王子觉得将军对于他也是个威胁的存在。
作用：为王子弑父栽赃将军做进一步的暗示

父女对话
作用;交代公主与将军的暧昧关系以及和老皇帝的父女关系，借老皇帝之口说出公主的政治觉悟。

将军和皇帝的清晨对话
作用：强调他们比起王子更似父子的关系，叙事的作用体现在为王子陷害将军提供作案时间的理由。

将军和公主的对话
仍然在人物关系上作补充，如公主的丈夫刚去世（她一点儿也不悲伤，反而有点高兴）和将军一样，他们都有一个儿子；所有人都能看出来老皇帝喜欢将军，公主提出问题，将军是否还会像效忠老皇帝那样效忠新皇帝，将军含糊的表明了自己的立场。



将军为家人祈祷
和随从的对话将军表示回家的事儿要延期了，态度不在含混不清。
作用：叙事的过度，家人的形象进一步清晰化，是维系将军情感的精神寄托（家人对将军意义重大）

弑父
老皇帝对儿子的一番言论，直接导致自己被杀，也害了将军——麦希穆斯。（个人觉得很牵强）

泡着澡在HBO上又看了一遍2000年的《角斗士》。它得到了最佳影片等4个奥斯卡奖，算是由《勇敢的心》掀起的好莱坞世纪末史诗潮流的最后一个高潮。在它之后史诗片后继乏力，奥斯卡口味转向了社会议题。

从片中罗马皇帝的名字马可·奥勒留和康茂德可以确知其时代。在“五贤帝”时代，罗马皇帝都是通过收养义子为储君的方式来继承的，片中的老皇帝马可·奥勒留是“五贤帝”的最后一位，历史上他并非如片中欲选贤才为君而被儿子谋害，而是他就把亲儿子康茂德立为储君。而罗素·克劳演的主角Maximus则非真实人物，大概是来源于马可·奥勒留的某位爱将、斯巴达克斯以及掐死康茂德的那个奴隶的综合体。罗马并非如他所说起源于共和国而是王政时代，不过元老院确实是从一开始就存在了，罗马也没有在康茂德死后恢复共和制。事实上罗马共和国是基于奴隶制矛盾重重而起义不断四分五裂，铁腕的屋大维战胜安东尼后统一安定了整个罗马，可以说君主制是有利于当时的国家稳定的。另外片中Maximus信奉的的基督教当时多流传于平民和奴隶之间，是非法的，罗马皇帝的爱将是其信徒也不太可能。

好莱坞史诗片的最大优势和其他好莱坞大片一样，是大投资和无可比拟的工业化制作，但同时情节显著的美国式浪漫化也就不可避免了。而且本片情节可以说相当美国式的俗套：简单直接的宫廷阴谋、威震四方却一心只系妻儿的主角、飞来横祸和冤屈、在另一领域生命四起、与仇人相遇、报仇、梦见妻儿，这一套剧情还不如50多年前的《宾虚》。人物扁平化，从中也看不出什么跨越千年的情怀，有的只是美国价值观，这也是好莱坞史诗片的通病。本片是好莱坞史诗片的转折点，从此走向下坡路，愈发不受受观众和业界青睐。

要说《角斗士》的特别之处，除了颇有新古典主义画风的古罗马城辉煌视觉奇观与浪漫主义的配乐，应是展现了角斗场面的激烈残酷，引人入胜。Maximus带领角斗士们智斗战车那一段尤为精彩，最后与康茂德的决战也有赖声光效果而激动人心。屏幕越大效果越好。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)