被我弄丢的你

忙了整整一周下班后去看了檀健次和张婧仪的新片，看完第一感受：虽然仍是传统意义上的爱情片，和大多情侣一般，男女主从乍见之喜到久处相厌，然而让作为女性观众的我，感到尤为神清气爽的点在于，整部影片中女主从未为爱情放弃过事业和前途，感情过程中从告白到拒绝求婚、决定分手、最后复合，也都是由女主主导的，王斤斤在恋爱中应该是把自己找回。这种勇敢让人懂了为什么在 3.8 这个节日上映。

联想到自己年近 30 岁在异乡选择离职创业，期间起起伏伏，个中心酸大概只有自己清楚，每每被朋友们问起为何不回到老家结婚生子清闲度日，一开始自己也没想清楚原因只得含糊回答，到最近越来越清晰自己喜欢的就是这种不断拼搏并收获成就的感受。

于是也能理解女主，怀揣文学梦来到大城市，也通过自己的努力获得一些机会，眼看着前方道路越来越清晰，而不同频逐渐走散的伴侣，对于原生家庭破裂的女主来说，实在是一道棘手的难题。

日常就喜欢研究心理，忍不住分析了一把男女主矛盾的根源，个人认为还是离不开原生家庭。

同一个家乡年龄相仿，兴趣相投，灵魂契合，看似匹配的两人，来源于两个截然不同的家庭，女主因为原生家庭父亲的长期缺位带给她强烈的不安全感，而完整美满家庭出身的男主温暖踏实，只想靠自己的努力复刻一个同样完整美满的家庭给女主。

两人之间的相互吸引也正是来源于这种差异，看过一篇研究提到，人往往都会被自己没有的东西吸引，很多爱情故事的开头皆因是，而吸引产生的荷尔蒙不过三个月，三个月过后双方巨大的差异带来的问题逐一浮现，没有足够成熟的心智和处事能力，感情戛然而止便是常事。

其实电影里关于两人过了荷尔蒙时期的矛盾交代得并不多，也导致很多观众可能有点没明白，好好的两个人，也仍相爱，为什么忽然开始疏远，走向分手？

曾经也接触过和自己截然不同原生家庭的恋人，太有发言权了！对方对亲密关系的经营能力几乎为 0，既渴望又抗拒，拥有后不会感知到幸福，反而会质疑自己配不配，通过逃避的方式来索求更多安全感，却只会带给对方负担、压力以及自我怀疑。

女主在预感到男主要求婚时，借口逃避了，而男主的感情词典里并没有逃避亲密关系的概念，所以他不理解也揪不出症结，再看到女主在名利场上春风得意时才反应过来，原来女主的逃避是因为想要的不仅是感情 还有别处的风景。一个逃避一个挫败，无法沟通，导致矛盾累积最后爆发。

一个是曲折破碎的多边形，一个是完美包容的圆形，当圆形表现出自己的接纳时，多边形害怕自己的棱角会戳伤对方，害怕对方的包容只是一时，倔强和独立又使她不愿意改变，但当圆形也开始出现棱角（父亲去世，视力变差），多边形感受到了平衡，并因共情和被需要感，重新产生更多更浓的爱意。于是他们复合了，互相救赎，势均力敌。

有的人一辈子都在被童年治愈，而有的人一辈子都是治愈童年，人与人之间离不开爱的命题，即便宣扬女性独立爱自己的当下，也不得不承认，好的伴侣，健康的爱是治愈一切创伤的良药，希望大家无论是多边形还是圆形，都能成为自己想成为的形状，也遇到接受自己任何形状的伴侣。

最后，要表扬一下檀健次的演技，实在没话说，大银幕真的有利于观察演员的状态，好的演员是会将人带入到当下的场景里的，吵架爆发时的控诉与无奈，剧本杀表演时的亢奋和低沉，被电话通知分手时的慌乱和绝望，我相信无论是不是檀健次的粉丝看完都会忍不住心疼。另外作为张婧仪的颜粉，要夸夸我宝演技越来越好，担得起女主，明明是和自己性格截然不同的角色，演绎得不错，颜粉要化身事业粉了。

好的演员表现状态，优秀的摄影呈现状态，对了，再配上莫文蔚的嗓音食用，实在是享受。

带上伴侣一起去看吧，很多情节值得情侣之间讨论反思，祝大家都能收获到爱意，在爱意中自由生长。

这部电影给我的感觉比较分裂，有时候我觉得它很不接地气，里面的桥段充满了刻意的味道，那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子，有一种拿腔拿调地编故事的感觉。

但有些时候，又觉得它很真实，被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开，那些恋爱中可笑的自尊和自卑，吵架吵着吵着越来越歇斯底里，自以为是地制造自我感动的浪漫，总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候，它让我想起了很多本以为忘了的事。

所以，在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后，相爱中的美好和纠结，还是挺能让人动容的。只是，很多时候电影流露出过多的情绪，但又比较缺乏细节的支撑，推动情节发展也充满巧合。另外，男女主角已经不停地对话来表达观点，还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的，他们的变化太少用戏剧的方式给出。

于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣，只有在少数细节时，能够想起那些共通的记忆。但这些感触，更多的只是来自自己，从电影到个人，并没有很扎实的联结。

有的只是，和电影一样，在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念，到最后才发现，我们只是记下了自己失去了多少。

以及，看到好看的人们在大银幕里谈恋爱，算是一种视觉的享受吧。

你相信命运是有逻辑的吗？这句关于命运的“咒语”，在电影《被我弄丢的你》中多次出现，并贯穿整部影片，成为几次剧情转折的重要推进器。一个爱上画画的眼疾男生，和一个爱上文学的哥特女孩，在命运的偶然与巧合下相逢，又在现实的残酷和无奈面前分开，当理想的光芒和生活的平庸像失控的列车那样撞在一起，爱情究竟会化作一团熊熊燃烧的烈焰，还是一抹稍纵即逝的花火？

在这部由韩琰执导的爱情电影里，我们不仅仅看到了阔别影坛多年的檀健次，也见识到他扮演了一个“充满残缺”的男青年形象。白晓宇显然不是那种男性主导的“霸道总裁”形象，正如这个角色的眼睛大概率还是要失明那样，他在和王斤斤的交往中也是一个被动者。尽管在表象上，他俨然是一个爱情至上主义者，对女朋友无微不至，没有任何不良嗜好。但他们的爱情却有不易察觉的脆弱一面，且完全被王斤斤牵引。

和多少有些“怂”的白晓宇不同，张婧仪饰演的王斤斤则是一个教科书般的独立女性。她不但个性斐然，还在这段爱情中更加勇敢，时刻流露出一种“敢爱敢恨”的洒脱。不仅仅第一次牵手和第一次亲吻是她起的头，甚至连分手也是她主动提起的，更不要说最后那出颇为浪漫的“诈尸”大戏……王斤斤爱白晓宇，也爱这个五彩缤纷的世界，她像探险家那样去追求理想中的生活，却难免和白晓宇渴望的平淡生活发生磕碰……

两个同样有才华的人，因为爱情，其中一人不得不做出牺牲而成就对方的例子，实在太多了。就像两个人可以共患难，却很难同享福，很大程度上也是因为当贫穷的时候，双方可以因为共同的愿景而拧成一根绳。而一旦摆脱了贫穷，两个人之间的“共性”遗失殆尽，分歧就逐渐成为眼前的主要矛盾。一方面是王斤斤在事业上“勇往直前”，成为大有前途的制片人；一方面是白晓宇事业受挫，变得焦虑而脆弱，甚至不敢直面自己的女朋友，连仅有的三分田都守护不了。剧中有一幕很有象征意义：王斤斤乘坐高铁，和坐在一破旧卡车上的白晓宇“擦肩而过”。不知不觉中，两个人成长的速度都完全不一样了，且背道而驰。

在这里不得不提一下本片摄影，著名的华语电影摄影师李屏宾先生。在他的掌镜下，北京的夜色和青岛的老建筑都变得熠熠生辉起来。由于本片有不少夜景和室内场景画面，对摄影师的用光是一大考验，而李屏宾显然不辱使命，将男女主的家打造成一个色彩柔和的温馨小屋。在人像表现上，他为檀健次和张婧仪刻画出一种饱满而细腻的面部表情，使其二人在大银幕上更加光鲜靓丽，充满青春偶像的质感。

原生家庭当然可以成为一切命运的“源点”，正如王斤斤的独立一定程度上来自她那充满控制欲的单身妈妈，而白晓宇的父母却充满爱意，这无疑让他也渴望拥有一个同样的家庭。这就不难理解习惯了被打压教育的王斤斤，会在白晓宇爸爸制作的粗糙影像中彻底沦陷，因为那些照片不仅仅是一份承诺，更是一份沉甸甸的爱。王斤斤终于意识到，理想的世界和平庸的生活之间固然有其不可调和的一面，同样也存在完美融合的可能性。而这其中不可或缺的润滑剂，就是爱。就像白晓宇爸爸留给她的那句话：在爱情里好好生活，在生活里好好相爱。

毫无疑问，我们在《被我弄丢的你》里看到了文艺青年是如何谈恋爱的。磕到之余，也希望更多的人能够理解和尊重那些可以用“非主流”或“亚文化”概括的小众文化。你可以不喜欢，但请不要乱扣帽子，随意污名化一个群体。毕竟，这是一个多元化的世界，任何人都有权利追求自己想要的生活。

文 / 龙伟平

01 爱情的外衣，现实的底色

“向你靠近的瞬间，我已经过完了我的一生。”

原著小说开头这句话，似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。人在靠近爱情的时候，最能看到未来，也最能对未来充满希望。

电影里，白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠，而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上，无意中看到了王斤斤的脸。情不知所起，一往情深。从高考考场，到大学校园，再到毕业进入社会。冥冥之中，一切自有安排。

电影里，男主白晓宇喜欢画画和设计，女主王斤斤喜欢写小说，除此之外，他们俩都喜欢爱伦坡的小说。两个标准的文艺青年，因为爱好出奇一致，互相吸引走到了一起。恋爱时可以不考虑物质，两人在同一辆车上，背诵同一段文字，只要读一读诗歌和小说，似乎就能填饱肚子。

然而热恋结束，感情终归于平淡，从恋爱转入婚姻后，去掉文艺范的滤镜，也不得不面对“柴米油盐酱醋茶，孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。

回过头来看，就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图，而过来人才会懂，生活里的各种鸡毛蒜皮，才是爱情的真相。

只有穿越鸡毛蒜皮，才能抵达爱情的彼岸。

事实上，真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮，畏畏缩缩的小事里。

02 真实的细节让爱情落地

跟一些小说改编电影的气质不同，《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编，电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。

分开不是不爱了，而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错，不过也正是因为遗憾，整个故事充满了张力和戏剧性。

电影里，白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因，可后面几次都是主观原因。

一个很现实的事情，十九岁在考场里的白晓宇，怎么也不会想到，那么多年后，他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。这是白晓宇和王斤斤的经历，似乎也是现实生活里很多情侣的经历。

《被我弄丢的你》虽是爱情主线，但它并没有夸大爱情的作用，它展现了很多超出生活的浪漫剧情，但底色上还是很写实的，以至于观影过程中，我的代入感很强。

电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历，男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作，那种无可奈何的窘境真的非常触动人；而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说，拿去投稿却被五家出版社拒稿，这个情节戳到了多少文艺青年的心。残忍的现实，是我们绝大多数普通人正在经历的，没有金手指，只有咬紧牙关坚持下去。

求职面试，工作奔波，失落难过，人来人往。电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中，却依然感到无尽的孤独。

03 张婧仪or王斤斤？好的角色和演员会互相成全

不得不提的是，这部电影选角很好，是少有的符合原著小说角色形象的电影。

男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。两人站在一起CP感很足，十分来戏，让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。

看完整部电影，最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤，细腻生动，气质出众。

原著小说里王斤斤是一个性格独特，个人特质鲜明的角色。是这样描写王斤斤的长相 “白净利落，五官错落有致，轮廓线条感强，虽然不是倾国倾城的长相，但有让人看了就难以忘记的美丽”。

这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭，尤其是短发的时候，她往哪里一站，王斤斤似乎就走出来了，冲着白晓宇笑一笑，让人分不清现实和虚构。

在《被我弄丢的你》里，张婧仪的演技有很大进步。跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同，王斤斤这个角色更加有层次感，是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。

气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键，张婧仪的长相很有辨识度，能经得起大银幕放大后苛刻的审视。

作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚，在电影里，她诠释的王斤斤生动突出，接地气，很难让人不喜欢。

从短发到长发，从眉上刘海到飒气的三七分大波浪，张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤，角色的变化和成长速度很快。

一直觉得，好的演员和好的角色是互相成全的，这样的经典角色案例有很多。虽然角色是虚拟的，但是演员却是真实的。角色的经历和情感，影响着演员的发挥。

在复杂的角色变化中，都需要演员用心去把握角色的层次变化。在这些方面，张婧仪表现得很好，我感觉王斤斤这个角色，也许会成为她的一个代表角色。

因为很强的可塑性，相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特，层次丰富的角色形象。给观众带来不一样的角色体验。

所有爱情的开头可能都是差不多的，中间却各有各的起承转合。

这部片子里的各种细节都非常生活化，刻画到位，所以很容易令人感同身受。比如两个人在一起之后，女主帮男主滴眼药水，暖光打在两个人身上的画面很温馨；比如男主筋疲力尽下班回来，揭开桌上的食物罩露出的晚餐；比如两个人忘记带钥匙被锁在门外，依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。

镜头的选取角度，画面的冷暖处理都紧贴剧情，恋爱时的温馨暖光，分手时的寒冷雪地，吵架往往在清冷的夜晚，而回到家乡基本都是暖人的黄昏，身临其境。个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻，吵到最后，两个人都没有控制情绪，向对方吼出了彼此最在意的东西，那段是真的吵啊，可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动，就是这场架真正伤到了对方的心。假如要写一个吵架指南的话，里面一定要有这条：吵架请聚焦于当下那件具体的事，不要否定你们的过去，那样极其伤人。真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里，但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。

对男女事业方面的设定也很有新意，传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞，但在这部片里，男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中；女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。男主给自己压力越来越大，才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。

但是，只因为说了一番话就被邀请进剧组，这个情节有点单薄了，缺乏说服力，可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。

两个人雪中告别的那一段，情绪的递进非常有层次感，尤其是女主；中间电话分手的桥段里，女主整张脸都红了，耳朵也因为激动变得通红，可以看出是真正的内心情绪，只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果，一直到最后的泣不成声，非常打动人，我也忍不住流泪了。

张婧仪的路人口碑很高，最早是看《我要我们在一起》，我听到旁边的妹子说“这女孩是谁？太漂亮了”；去年看《无名》，全场氛围一直比较沉寂，而她的旗袍造型刚一露面，身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了！太好看了！”这让我不得不认真打量了一番，她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比，的的确确是非常有辨识度的，鼻子尤其特别，有英气，一点也不甜腻。她在这部片子中的造型也很有惊喜，哥特女孩！我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件，这个东西真是打底神器。最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。

檀健次跟张婧仪相比，情绪层次感稍弱一些，不过眼神戏比较丰富细腻。在这两位有着“流量”标签演员的戏份中，我看到了十足的诚意。

片中的亲情戏也非常丰满，双方父母的演员情绪都很饱满，而且几乎没有“工具人”，配角个个都是惊喜。茉莉一出场，我就在想这个人是谁，怎么这么眼熟？立刻打开手机搜了一下演员表，才发现是Mr.miss的刘恋呀，之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她，被那种清冷感表演完全吸引了，在大银幕上看到她真是惊喜。更加值得一提的是里面有咱们喜剧人，我特别喜欢的蒋龙！蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了，他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员，特别有亲切感。喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖！

男主的“情敌”选角很合适，演员气质成熟而有魅力，的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。

这部片子的拍摄周期可能比较短，两个人的脸和气质没有太大变化，跟他们的成长阶段不太匹配，各方面比如妆造都需要提升。整体算比较扎实，没有无病呻吟，期待他们更好的作品！

初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。

女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女，她怀揣作家梦想，最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。

由于早早失去父亲的庇护，很早就需要承担生存压力的她，养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性，对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”！

而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中，没经历过太多风浪，人如其名，整个人透露着一丝清澈的天真。

除了会逐渐失明的可能性，如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。

“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感：青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引，戏剧性的一见钟情多年念念不忘，而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河；

步入社会成为北漂青年后，两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配，而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力，感情不可避免进入了平淡期 。

两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战，加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应，彼此啥也不说，不回头也不挽留，终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”，弄丢了对方。

这里不得不说两位主演CP感是真的有，人物之间有情感流动有化学反应，情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏，互相的宠爱与包容，心累与互虐，以及委屈到头后的极致拉扯，一切情节都让观众似曾相识极有带入感。

张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼，少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错，恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然，连台词功力都提升不少，有两场戏尤其令人印象深刻：

在关系出现裂痕后，两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里，斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口，表面看是轻松玩笑，一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。

第二场是得知男主父亲去世回老家的戏，临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起，面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了，那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处，这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。

幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么，最终把故事拉回Happy Ending，丽姬娅从棺材中坐起，与爱人重逢。

多少人想忘我地演一场爱恨情仇，但生活没给他们机会。

原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框，早已注定了世界再大，还得是你，“你就是我想要的生活”。

看被我弄丢的你之前，我以为这是一部讲分开的故事，但实际上走进电影院才发现，被我弄丢的你更像是一个成人世界的爱情童话，而童话之处就在于——

在勘破了生活的痛苦，爱火被冷水一次次浇灭之后，你发现这世界上仍然有人愿意为你在黑暗中千千万万次点燃一只火柴，只为温暖你片刻，他甚至愿意在雪停的时候离开，这个人就是白晓宇，这个故事的童话之处，也在于这世界上真的有一个白晓宇。

其实最开始来看，白晓宇和王斤斤其实是一对非常寻常的情侣，只是在王斤斤看来或许一开始是相当不同寻常的——单亲家庭出身的王斤斤从小到大都是一位有点孤僻的哥特文艺少女，她爱上白晓宇，是因为那杯幽蓝的瓶中手稿，是因为他们都喜欢爱伦坡，是因为那天出租车上打开窗，在沿途退后的街灯和风声里有些矫情且无厘头的一起念叨“我尚不能对这种情感下定义，我只是意识到了这种情感！”，那一刻，我相信白晓宇和王斤斤都认为彼此是这世界上的最合拍最浪漫，王斤斤迷恋的或许就是这样的浪漫。

王斤斤的爱好是写小说，白晓宇的爱好是画画，他们实质上爱好着相同的东西，那就是阴冷华丽而偏门的哥特艺术，因而一拍即合，固执且幼稚的相信着命运，像在彼此身上看到另一个自我，但是——王斤斤和白晓宇本质上不是一类人，他们有相同的爱好，但实际上他们南辕北辙。

白晓宇渴望的是落地的生活，而王斤斤始终在纠结想去到更精彩更遥远的世界。当热恋的激情褪去，生活的种种苦闷跟重压袭来，白晓宇被辞退，为了让王斤斤能更安心的写稿子，他开始转行做剧本杀，密室逃脱，挺顺利的，也赚了些钱，然而王斤斤的运气却并没有好起来，递出去的稿子仍旧没有回音，工作上仍是节节败退，困难重重，家境优渥的友人看她深陷泥潭，忍不住露出怜悯：平庸的生活毫无意义。

走到终于要结婚这个当口，抛弃了当初让热血上头的浪漫，当美丽的新娘丽姬娅也会被熏上火锅底料跟油烟味，王斤斤看着白晓宇为自己亲自敲出又打印的二十万字废稿，被连退五次的废稿，盯着那句“结婚吧”，或许只感到一种疲惫，甚至恐惧，我猜这一刻王斤斤与其说是恐惧白晓宇，不如说是恐惧自己一眼看到头的未来。

所以当升职的机会摆在眼前，更绮丽的展开触手可得，王斤斤已经开始有点没那么喜欢白晓宇了，她实际上已经做出了选择——虽然白晓宇在这段感情里一向是更坚定的那个，但实际上他一直都把这段关系的选择权无条件的交付给王斤斤。而白晓宇站在餐厅之外，看着玻璃窗内精致的王斤斤，他们其实就已经离彻底崩塌不远了。

在我最喜欢的段落——那段角色扮演的剧本杀，王斤斤忽然收敛起了笑意，对着白晓宇问：“你还爱她吗？”时，白晓宇露出了动摇和迷茫，他的鼻梁上架着王斤斤送给他的滤色眼镜，一声枪响，扮演结束。我不认为从头到尾白晓宇都是坚定的，起码这一刻，不仅仅王斤斤不确定，他应当也是不确定的，他还爱她吗？当然，那爱还有多少呢？他不确定。

其实，如果这个人不是白晓宇，那么——我认为这个故事在那个雪天的转身离开时就应该结束了，但我说了，这个故事的童话之处就在于白晓宇。

白晓宇并不是一个有大本领的人，他也有缺点，会吃醋，会吵架，会嘴硬，但是在对待王斤斤这件事上来说，这世界上确实没有比白晓宇更好的人。

王斤斤事业升迁，白晓宇的密室逃脱因为出问题倒闭，赔了三十万，他没有跟她提及分毫，只说自己要回海城出差。分手之后，父亲突发脑溢血去世，他也连一个字都没有通知王斤斤，或许是不想要她难过，这消息还是很久之后由不小心碰见的朋友传达的。

白晓宇同样始终鼓励着王斤斤去追求自己的梦想，从未想把她真正困在世俗之中，他尊重她那颗脆弱而离经叛道的灵魂，为此他可以牺牲自己的梦想，给她踏实的庇护，给她不那么美味却足以果腹的面包，如果世界上还剩下最后一个人爱着王斤斤的文字，那么我猜一定是白晓宇。

在事业稍有起色的时候，他第一时间就向王斤斤求婚，我想这并不是为了困住她，而是为了给她一个交代，因为她母亲曾经那样没有安全感的上门催促，正如同意识到自己跟王斤斤越来越远的时候，他也没有强硬地挽留，他尊重王斤斤的每一个选择。他们痛哭着试图做最后的挣扎，但决定分开的时候谁都没有多说话。

而白晓宇爱王斤斤吗——确实是爱着的，或许中间有过热情退却，但从未真正的消失过，他的爱坚硬而柔软，温暖又沉默，静谧又汹涌。

分开之后的白晓宇失去父亲，逐渐成熟，事业有了增色，虽然眼睛问题有点严重，但在靠着窗边观赏夕阳那里，看得出他已经跟自己的眼疾和解了。没有彼此的生活没有变差，甚至好像反而走上正轨，可是在彻彻底底失去了王斤斤之后，或许这辈子都不会再跟王斤斤见面了之后，白晓宇仍然遵守了当初的诺言，重建了爱伦坡主题的恐怖乐园，他仍旧不卑不亢，不屈不挠，深沉而遥远，郑重又无声的爱她，而只要爱情不死，浪漫就不死，哪怕这世上只剩下孤身一人的新郎。

我想至此，不仅观众明白，王斤斤也明白了，她所迷恋的浪漫其实一直没有消失过。

人有一万种迈入平庸生活的方式，离开白晓宇她好像也没有变得更自由，而什么又该被定义为平庸？都不重要了。但或许直到窥见这些细微末节之处，王斤斤才明白，白晓宇不是浇熄她的一盆冷水，是试图为她在长夜里燃起的一点火，他们爱过恨过疲倦过争吵过漫长的冷战过，质疑彼此的魅力，热恋过后只剩下更多浮现出来的缺点，但他的存在，确实才是自己生活的救星，一如他的出现。

白晓宇曾经说过：王斤斤，你就是我想要的生活，而对影片末尾的王斤斤来说，或许白晓宇同样是她想要的生活。

这并不是一个浪漫被生活击倒的故事，也不是两个文艺青年向柴米油盐酱醋茶低头的故事，而是一个，把浪漫还给生活，让死而复生的丽姬娅跟她的爱人，也能在初冬的第一场雪时吃火锅的故事。