紫罗兰永恒花园国语

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？完全摸不着头脑。（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……

总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……

“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆

其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。（原作真的是……非常……）

☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆

打脸了……

在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。然后，这次真的有点想哭了……

当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？不尽然。其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？也不尽然。优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……

说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）

最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆ 前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：

随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？这便是我看到的快餐文化的精神价值。然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。）

引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。”

这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）

☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆

某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？这就很迷惑了。所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

警告：本文有些内容可能会引起您的不适。

第一部分：不正经历史。

2014年，第5届京都动画大奖，晓佳奈投稿了，因此“紫罗兰永恒花园（京紫）”才被世人知晓。

关于晓佳奈的投稿。有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前，晓佳奈将这部小说两次投给别的文库，但是都被刷了下来，心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库，没想到竟然得了大奖”这一推论。这一推论是很符合常识的，因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库，奖金也少。于是知乎啊，B站的UP们等，都借鉴了这一推论。但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时，ABC却私下表示：“当初的推理好像错了，京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……

关于京阿尼为何给这个大奖。据说是石立太一力挺这部作品，因为这部作品让他想到了自己的女儿，他很希望能将这部小说动画化，希望能够表达出“女儿”的成长。

2015年4月《吹响上低音号（京吹）》开播……京吹悄悄的来，起初除了京蜜之外没几个人追这个番，但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂，于是某社团DEF成立了……

京都动画公司，又称京阿尼，又称我京，又称沃金，又称鋈，又称你京，又称泥鲸……所以，“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

关于京都动画公司的名言。“世上没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜”；“有京的地方就有经验”。

2016年后半年，大概，随着一个30秒，大概，的CM，这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”，问世，整个业界震动了，音乐画面都十分精美，结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。这段CM据说是纯手绘，连那个打字机都是手绘。

有人说：“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半！”

关于京紫名字。“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。但是，为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢？DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》，将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。但是这份劳动成果最初没有多少人知道，然而到了京紫开播，成了话题之后，却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书，插图封面也是网上现成的，拿来卖，面对买家的疑问坚定说“是正版”。不过随着汉化工作的进行，大家都知道了：小说名其实是女主的名字，内容是对女主的描写。但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广，以至于京都动画公司的官网上（还是官推上？记不清了）都是用的这个名字。一个民间小社团，影响了官方。

之后的日子里，大家吹捧着京紫，造成这一现象的主要原因是来自官方。因为官方确实是进行了大量的宣传，比如洛杉矶（？）的先行放映会啊……什么的。次要原因来自网友自嗨。

像京紫这样的前期宣传，对京阿尼来说是第一次，在整个业界也是少有的。这是一部面向国际，面向世界上所有人的动画。京阿尼的动画，在制作上一直以来都有保障，“唯一的大赏”更是吊足胃口。

输入法的jingzi不再是镜子，不再是精子，各种段子四处横生：

人类圣经，宇宙霸权，操E灭化，我紫保底8万8，

宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画，

庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶，

彩虹本来只有六种颜色，直到京紫的出现，

为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”，因为京紫拯救业界！

有不可靠的消息称：先行上映会那天，网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工，在停车场抓到石立太一，才求得到全球配送的机会。

有人说：“我去看先行上映会了，其实我也不知道该如何评价京紫，我只记得放映结束后，场内所有人都起立鼓掌，鼓掌了很长时间，有人欢呼着，有人哭泣着，我从来没有见到过如此场面。”

因为编段子本来就是娱乐大众的事，所以大家都很开心，吹捧之势愈演愈烈，很多吃瓜群众被误导，以为真的有那么厉害。

不过，重复的段子反复说，会让人烦；无脑跟风吹，会让人讨厌；过分吹捧提高了观众的期待，会导致失望。本来是大家开心的事，渐渐地就有了不好的影响。

对京紫的关注，蔓延到对京紫相关的东西的关注。比如京阿尼，B站有很多UP做了关于京阿尼的视频；再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们，没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

不知道什么时候开始，很多人都很在乎哪部番是霸权，为了各自看好的“霸权种子”声援着，战斗着……

《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。于是有人说：“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”，然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏，甚至有人开始站队，开始声援了……然而动画都还没有开播……

我可以很认真的保证：国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对，就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐，吃饱了撑的。

吹捧的太多，的确有点烦，令人生厌。其实多关注一下别的东西，偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。但是也确实有些人把这些段子啊，玩梗啊当真了，无脑跟风吹。

B站官方也必然不会错过这场大戏，公布版权的那天，在微博上好好的玩了一把。随着最后的一张紫花图片，B站宣布“大会员抢先观看”……

京紫开播了！

战争也打响了。

正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画，一切都很和平的时候，带节奏闹事的也行动了。

少数人的别有用心，伤害了大多数人。

我其实并不是很清楚战争是如何展开的，因为当我意识到战争时，战争已经如火如荼的进行着……

第一话播出后，舆论形势还是有利于京紫的，虽然也有人指出不足。当时的氛围就是，有很多人在非常认真，非常严格的看京紫，争论不断，很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。然后质疑的声音越来越多。质疑什么呢？“圣经”“霸权”。然而京紫既不是圣经也不是霸权，很多人“失望”了。不知道怎么着，很多人都开始喷京紫，以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”：“国家队比京紫好，不能有肯定京紫的言论”。别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

有人说：

“扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪，以此为乐。”

“人类圣经，八万八，其实都是玩梗，别当真。”

“当初吹的热闹，现在怂了，说是玩梗。”

“B站花钱让UP吹京紫，UP就是想赚钱加蹭热度。”

“京紫不好看，那帮傻逼就开始说是筛选观众，说文艺番小众。”

“B站擅自改投稿的封面，改成京紫。”

“对京紫各种尬吹，然而就会说看哭了。”

“京紫除了画面，什么也不是。”

“豆瓣不是专业评论动漫的平台，所以京紫比国家队分高，专业平台一般都认为国家队比较好。”

……

虽然大部分言论如上，但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。有很多很好的分析和相关周边。直到“国家队下架事件”的发生。

关于京紫的小说。常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”，负面评价很多。

关于京紫的制作结束时间。有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”，然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

在某次的B站周榜上，有个上榜的视频被自删了，因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

有众多粉丝的JKL，在B站发了个吐槽视频，因为“吐槽国家队的驾驶姿势，尬吹京紫”而导致评论区大战，进而有人带节奏要联名举报国家队。不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区，并发状态去澄清此事，希望大家不要被别有用心的人利用。在微博上爆口粗。开直播抱怨此事。

此时大家都没觉得会发生什么……

大部分人在争辩关于“女权”的问题。有人认为国家队媚宅，恶俗，侵犯女权；而另一部分人认为京紫媚乙女，国家队其实是弘扬女权的动画。

其实，真正的女权主义是指“平权主义”。

而且，我个人觉得这其中有个诡辩：如果一部番只有妹子，没有男性，那这部番到底是男性向还是女性向的呢？一种观点：这部动画表现了女孩子的各种可爱和美，是赞美女性的，是女性向动画。另一种观点：男的喜欢看妹子，女的不喜欢看妹子，这部动画是给男性服务的，是男性向动画。

几天后，国家队在爱奇艺下架。

根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言，众多网友一致认为：“某人发起80多人联名举报国家队，导致国家队在爱奇艺下架。”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

有人说：

“无论什么原因，举报的人脑子有病。”

“B站的阴谋，因为爱奇艺这两部下架后，就只能在B站看了”

“举报有用，说明吃皇粮的也干事了”

“举报有用，那还撕逼啥啊，看谁不爽联名举报谁”

“举报京紫，有血腥镜头”

“举报举报都举报，大版权时代刚来，又要回归下载时代了，十年功业，毁于一旦”

……

一时间，人心惶惶，谁都害怕自己喜欢的番被举报。B站的UP纷纷发状态表示停更，要重新写稿。

大家开始人肉举报人，而此时又有人开始误导人肉指向一名军人（消防员？）。如果网友群起攻之误伤军人，后果不堪设想。

没找到人背锅，那谁背锅呢？JKL则成为众矢之的。

其实，真相究竟如何，又有谁知道呢？一些看似合理的推测，煽动着舆论和跟风的群众。

即便推测是真实正确的，JKL有错吗？他只是被利用了而已。

JKL删视频，删微博，道歉。

爱奇艺官方表示：冷处理，不扩大事件。

不久后，这两部在爱奇艺又回来了。据说是删减了一些画面。

有人说：

“又回来了，回想当时有的人惶惶的样子，傻逼一样。”

“你们摸着良心说，自从国家队下架事件以来，谁还敢做杂谈，现在动画区都没人敢做杂谈了。还有现在这风气，有造谣说B站买UP吹京紫，都没人敢反驳。”

貌似所有人都怂了……

时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊，就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

关于B站上市。……

京阿尼官方在网上卖京紫的原画集，遭抢购，价格最高炒到原价四倍多，被吐槽“理财产品”。

就这样，京紫完结了。

京紫完结的既不是很出色，也不烂。而最初的最初，京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传，并没有承诺什么。京阿尼只是说这是唯一大奖作品，献给尚未知晓爱的人，全球放送，有网飞赞助。这都是事实。

大概就是一群网友们“太激动”了……

随着京紫的完结，围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘，又到了大家换老婆老公的时候了。

或许某对曾经互骂的两个人，换了头像，在新的动画的讨论中成为了好友……

当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上，因为这种人注定没有朋友。

关于“有京的地方就有经验”。京紫和国家队的未来，有这样一种说法：国家队如果做得很好，剧情很神，那么在将来还会有人记得。如果比较平庸，那么一两年后就没人会提起它了。国家队讨论度如此之高，一部分原因是大家需要给京紫找个对手。而京紫，从今以后，每年都会有人提起它，因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。不久后，全金属狂潮4开播了，又要有人开始提京阿尼了，而且一定会有人回复，讨论。引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

第二部分：不正经点评。

对于京紫的评价，很多人都是在评论staff行不行，大致格式就是：“我觉得这里那里好不好，石立太一不行啊”。我并不了解石立太一，不知道他行不行，我觉得这个问题他老婆知道……

很多人是“像风一般的自由”的。他们在京紫开播前期就大肆评论，指点江山，然后就没影了。有的UP开了坑，没坚持到京紫完结，就弃坑了……部分因为京紫不好看……

我其实怀念京吹的日子，因为京吹前期没什么热度，看的人少，但是有价值的分析和考据却一点不少。而京紫热度高，给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子，有的大声喧哗，有的在吵架，然后就没然后了。虽然有价值的东西依然有，但是冲淡了很多。

京紫，其实画面也是有毛病的，我觉得最明显的问题是鼻子。

京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线，这个线和鼻子圈起来的区域，我猜测是用来填阴影的，但是很多时候这个轮廓没有填阴影。而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影，二者的关系是很混乱的，有时候在同一侧，有时候不在同一侧，有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

我觉得这是因为原画师在画原画时，只能凭空想象场景和打光，所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致，于是造成了这种混乱。因为在动画制作过程中，人物和背景是分开制作的；原画，上色，后期之类的也是分开进行的。

鼻子阴影轮廓线，鼻子阴影和面部阴影方向没有一致性

京紫的人设我认为是很好的，因为可辨识度非常高，不会像有的动画，各种分不清谁是谁。

人设的线条非常多，这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

京紫中大量运用3D和实景，还是能很明显的看出来的。

环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

京紫的观感……我想说是很奇怪的。大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”，或者是“剧情太赶。”人物会有为了推动剧情而行动的违和感，但是又不是什么逻辑上的硬伤。感情铺垫不足，不能打动人。我思考着这是什么原因造成的，得出的结论是“时间短，太赶”。

但是反复观看后会发现细节是比较丰富的，也没有了“太赶”的感觉。京紫每一话都有明确的目标，那就是薇尔莉特的成长和变化，每一话都有完成将其表现出来的任务。京紫其实讲述的是女主的成长与变化。但是表现的方法上却不是很好，不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

用爱发电

京紫的每一话都有能够打动我的片段：一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

在战争方面京紫做的不好看，虽然合格的完成了任务，而在对妹子的刻画上却比较优秀。

有人说：如果不是太挑刺，太浮躁，大部分都是很好看的。

京紫的人物塑造。我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

少佐是很善良的人，他对薇尔莉特充满怜爱，希望她能健康的像普通女孩子那样成长，对她付出了爱，教育抚养她。但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。少佐很纠结。

大佐是爱少佐的，所以给少佐配了保镖薇尔莉特，担心少佐爱心泛滥误事，所以强调薇尔莉特是道具。结果就误事了：大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特，导致少佐死亡。大佐悲伤愤怒，在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人，于是对薇尔莉特改变了态度。

第三部分：其他

关于这篇文字。我只是说了我认识到的事，真话不一定能反映真相，真话是问心无愧，真相是客观发生。真相是大象，我是瞎子摸象，更何况还有调侃成分（手动滑稽233333333）。还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

关于“扭曲的京蜜”。这世上一直会有这样的一群人，他们关注京阿尼，会第一时间看京阿尼相关的作品，会一而再、再而三的提起京阿尼，比一般人像京蜜。然而他们提起京阿尼时，是在批评，甚至是在辱骂京阿尼或其作品。我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

扭曲的京蜜

本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点，我也不想打搅别人，谢谢配合。

这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。她了解爱的意义，也是让自己去理解人心，理解人性，构建自我的一个过程。之前少女一直茫然地接受着来自上司（霍金斯，吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特）的命令去行动。她从未想过自己应该怎样活着，活着的意义是为了什么。残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时，吉尔伯特内心都在痛苦。他恨自己的无能，需要一个少女作为肉盾的保护。他又无可奈何，毕竟在打仗，自己随时可能战死，无法给姑娘一个承诺。作战前夕的争吵可以明显地看出，他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒，尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。被责备时的气愤，被遗弃时的痛苦。但是姑娘明显在那个大环境下，并不能理解吉尔伯特的苦心。最后他无奈地说，等作战结束后我们再谈吧。

吉尔伯特死前对少女说：我希望你能自由地活下去，因为我爱你。我想，吉尔贝特真的是个很温柔的人。他真心认为，相爱，是建立在双方是平等的基础上，是建立在少女理解感情，理解人心，有了作为人的经历，而不是道具的经历之后，逐渐有了自我意识的基础上的。他不希望用命令拴住少女一生，亦不希望用命令来得到少女的人和心。所以他大声质问少女是否和他一样，也是有感情的。而最后他选择了为了救少女而牺牲，抑或是，在战后为了少女能够跨出自我成长的一步，而不是依赖他的命令行尸走肉地活着，他选择了离开，在我看来，都非常伟大。

在这个世界上，我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们，用精神枷锁和所谓的爱情，拴住涉世未深的少女的人和情感的。他们只希望这些少女们永远留在他们身边，做一只不知人间烟火的金丝雀，永远用憧憬的目光看着自己，永远听从着自己的命令地活着。这不是爱情，这是占有欲。在吉尔伯特看来，没有平等的人格是无法谈爱情的。这就是为什么，少女在他身边这么多年，他从未真正和少女说过爱她，只在生死之际，希望她的第一件事情，也是“自由地活下去”。这个自由，包括姑娘形成自我意识，会自我思考，会体会他人，不再受到任何人的精神拘束地活下去。

当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候，在少女的泪眼中，吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。因为他知道，自己存在的本身，就是少女的束缚。于是在少女终于冲破精神枷锁时，他很欣慰地转身离开了。因为他的历史使命已经完成。

魔改编剧其实想融入很多元素，例如讨论战争对普通民众的摧残，对战士们的摧残，对敌对双方亲属的摧残；各种日常元素，例如告白被拒绝后对自尊心的伤害，对于生离死别的释然和接受，人性中目的和行为之间的自相矛盾（对，死傲娇说得就是你们）。但是很明显，想融入的元素太多，编剧的驾驭只能说是及格。但是对人物感情戏的细腻刻画，个人感觉还是比较成功的。

还有，火车线的剧情，如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈，真的太没有必要了。。。。因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了，有强行鞭尸的意思。。。

我再来解释一下第九集快结束时，少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。是这样子的。如果人生中经历了一些对自己相信的，或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后，人会产生“啊，我所相信的，我所依赖的，都被推翻了。我到底为什么而活着呢？”的怀疑。因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼（精神的强烈刺激），所以这种感觉特别熟悉。少女是感觉到“啊，一直给我下命令，是我精神支柱的吉尔贝特死了，不在了，我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。这样的我，有资格活下去么？”其实霍金斯听到也泪流满面。因为他午夜梦回时分，也会无数次问自己，踏着队友炮灰活下来的我，到底有资格活下来么？这个问题的答案，浪客剑心很多年之前就已经讨论过了（又一暴露年龄系列。。。）

最后的最后，这部作品虽然没有大佬们吹得那么神，但也是部很优秀的作品。我最感动的，就是吉尔伯特。如果我的人生中能遇上这样的好人，恐怕也不用走那么多弯路，不用经历那么多痛苦吧。

紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.

直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.

京紫的问题主要出在人物和剧情上.

影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.

人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).

这里可以做两个假定:

1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播

2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.

现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.

我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.

如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.

京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.

战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.

那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".

星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.

我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.

凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.

总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.

薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.

要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.

而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.

为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).

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举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".

虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.

其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.

如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.

绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".

注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.

A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了

B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了

这道题你选择哪个?:)

除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.

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京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品

一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333

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想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的.

"拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.

另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.

原作中少佐和violet战后都没死，少佐断了一只手，废了一只眼睛。violet失去双臂。少佐在医院先醒来的，霍金斯当时就在场。violet作为人形的兵器，想让她不再被召回军队是很难的，所以少佐动用所有的资源。

1.首先把她托付给evergarden家族当养女，这是军方也不能轻易插手的门第。她的很多教养都是在这个家里习得的。并不像动画那样简单地去上了个课←_←

2.然后是委托霍金斯告诉violet自己已经死了，为了让她相信，拿了狗牌出来。（一种自嘲的说法，是用来核定战死士兵身份的铭牌）

3.少佐认为是自己的过错让她的人生变得支离破碎，让她成了杀人的道具，所以这一次决定彻底抽离自己的存在。关于这一点霍金斯极力反对，认为他无视violet真正的心情，为此与他冷战数年。

与此同时少佐努力升职【×】因为只有越升上高位，才可能保证violet永远不被召回军队。

4.原作中有一段非常有趣的飞信信纸的描写。这是一个将从民间那里收集的“给予得到信纸的某人以鼓励的信”由陆海军之中选出精锐的飞行员从空中撒下。是参加者将鼓励送给捡到信的素不相识的人，自己又得到他人鼓励的浪漫活动。（我直接截取了翻译）也是大陆上唯一会从天空中降下信纸的庆典。【其实当初看pv我超期待来着……】

在这次庆典上violet追上了少佐的哥哥，那个海军大佐，在被各种恶言相向之后【×】violet问少佐是否还活着。因为大佐没有正面回答，violet确信少佐一定还活着。【以及violet认为如果少佐真的死了大佐一定会杀了她】

5.救援被劫持火车那段，全是少佐指挥他的部队干的，和大佐半毛钱关系都没有……两人得以再次相见。