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关于过去的味道
我们都曾经坐在爸爸的自行车后座上吹着春天的风,都曾经在夏天的池塘边打着瞌睡晒太阳,都曾经拥有吃不完的零食和属于自己的春日部防卫队。我们也在后来遇见了初恋,告别了初恋。青涩的步入社会,甚至结婚生子后,对那种味道的记忆却并不会减退。唤起回忆的可能是像极了那时候的建筑,是那时候爱看的动画片、爱听的歌。孩童时代和青春岁月都太过于美好,以至于任何细节都能让人迅速掉进“过去”的假象里,甚至只是这种,有些浪漫的黄昏。
关于成长和责任
那些在公车上打瞌睡的中年人,为了生活琐碎斤斤计较,偶尔被上司批评同事嘲笑,和邻里的攀比中总是败下阵来,岁月的打击渐渐成了人生的主旋律。可是这些疲惫到甚至有些不太体面的中年人,也曾经是渴望见到月亮上的石头的小孩子,也有过自己渴望的徽章,也沉迷扮幼稚家家酒。而把他们唤回到现实的,是难闻的鞋子味道,是为了家人过得更好所付出的汗水的味道,是让人即使面对可怕的中年人生也心甘情愿的味道,这味道的名字大概是——责任。
关于活在当下
可是广志,在回忆起过往惊醒的时刻,为什么会趴在地上大哭起来呢?我不觉得那眼泪是因为自己回不去的孩童时代,而是在悔恨自己居然因为沉迷孩童时代,忘记了中间所有那些无比珍贵的回忆。过去之所以可贵,是因为过去堆砌了最美好的当下:是因为我在经历“过去”的路上,遇见了现在的美伢、小新、小葵、和小白呀。
这部「大人帝国的反击」,我大哭了三场。
第一次大哭,是小新见到了小时候的广志,说:爸爸,我来接你了,我们回家吧。
第二次大哭,是广志的一生。里面有一个细节太温暖了:广志丧着脸回到家,开门就是美伢微笑的脸,家里温暖明亮,换好了鞋子,小新和小葵探出期待的小脑袋,广志也跟着笑了起来。
第三次大哭,是摔得灰头土脸的小新朝着反派大喊:我什么都不要,我只要和爸爸妈妈小葵小白永远在一起。就算会吵架和生气,我也要和他们在一起。
就是扛不住了哇!太好哭了哇!
我所钟爱的,根本不是什么过去的味道,而是从过去所带给我的,一直陪伴我走到现在的,你们呀。
这是一首昭和与平成交替的怀旧曲,这是一篇20世纪与21世纪更迭的抒情诗。
很难有国人能够get到日本人对于时代更替的叹息与痛点。
1970年的日本举办了为期183日的首届日本世博会。吉祥物与精神图腾是那个看起来怪怪的太阳神像雕塑。
1970年的世博会,标志着日本进入了高速发展后收割财富的20年,1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。也在差不多20年后,日本从昭和年进入了平成年。
1985年的广场协议,日元大幅升值,对外贸易全盘失守,在吃了最后五年的老本后,日本进入了被称为“失去的二十年”的时期。它的第一年是1990年,也是泡沫破灭的一年,这时候日本刚从1988年昭和末年进入了1989的平成初年。在面临了差不多10年的经济衰退和就业压力以后,这部《大人帝国》诞生了。2001年,也正好是新千年诞生的第二年。
你知道为什么片中的大人们喜欢20世纪而不喜欢21世纪吗?因为20世纪隐喻了有工作有希望的昭和年代,21世纪则暗示着艰苦衰退的后广场协议时期,平成年代。
当黄昏的暮光随着木隔墙的社区映入眼帘的时候,在新千年的第二年里,30-35岁泡沫世代正在经历着日本最艰苦的泡沫时期,野原广志,不巧,正是这一个世代。所以无忧无虑的昭和年代,勾起了野原广志的回忆,让他们流连忘返。
沉浸在过去的荣耀,还是迎头面临未来的困苦,这是一个很困难的选择。特别是对于一个大功已成却一场大火家徒四壁的民族来说更是如此。
对昭和时代的情感是日本人对自己过去光辉的留念,是固执的,也是对未来的羁绊。昭和时代的美梦如同宣告死亡的天使一般,美丽,但也束缚了日本人前往未来的双脚,把他们一步步拖向深渊。
2001年的日本,面临失去的二十年,日本才走了一半,身处2001年,日本人看不到泥潭的尽头。经济改革方面,日本则全面陷入盲区,一心想要重复昭和的繁荣,而无法直面世界情况已经发生了变化。美苏冷战从中受益的日本无法再享用冷战红利,但国家和公司却不愿意做出策略的改变。
日本人在挣扎着,像小新一家一样攀爬着无尽的东京铁塔的楼梯,而昭和的英灵却像乘电梯一样步步相随,可笑的是广场协定签订在昭和年间,却让平成年间的日本人吃尽了苦头,昭和的英灵们还时不时回头告诉在泥潭中的平成上班族们,我们创造了辉煌,你们只是在拖后腿。
所以当幼年的野原广志想去看月石的时候,小新告诉他,爸爸,咱们回家吧,我是来接你的。
因为石头不过就是块石头,即便是月亮上的,即便大家都对他趋之若鹜,它也不过是块石头,看到它又能得到什么呢;就如同创造了那高高泡沫的经济一样,追求它的日本人,又得到了什么呢?
于是乎只有劳动者踏踏实实辛劳一天的脚臭,才让野原广志一家摆脱了昭和的幻影。
回望过去,总不如脚踏实地的面向未来。
野原广志回望了前半生,回想起一路走来的家人,新千年的日本又何尝不是回望20世纪的两度辉煌。
历史的车轮总是不会停歇,昭和曾经就是大和。
名为昭和的大和无法面对自己的失败,想要跳下结束自己的时候,在名为昭和的大厦楼顶却有一窝新生的鸽子飞起阻止了他。在名为昭和的大楼顶上,孕育出了新的生命。
于是昭和的大和颤抖着说我还不想死,但他知道自己已经完结了。就如同那美好夕阳镇,永远沐浴在昭和年的夕阳中,美丽,怀旧,温馨,但也日薄西山。
新时代总需要有人开创,即便再艰难。
二十世纪的昭和紧紧相拥,而二十一世纪的平成终于舒了一口气。
一个时代告别了。新的千年也来到了,日本,总要告别过去,走向新生;也只能告别过去,走向新生。臼井仪人用这部《大人帝国反击战》呢喃着,告别着,并用胶片和赛璐珞,无比温暖的书写了一部日本在世纪之交中,历史交替的抒情诗。
五分钟默片,一段音乐,描绘一个从乡下出来的男孩,一步一步,拥有了自己的家庭。
过去真的那么重要?没错,是值得永远回忆的,但更重要的,是现在,不是吗?
就像一个循环,幸福和不开心,劳累和满足,会交替出现在身边,这就是生活。可能此刻是每天的繁忙与艰辛,下一刻,就会迎来美好的确幸。
“这样无趣的人生真的好吗?”
“我的人生才不无趣!”
回到家,一切,还是熟悉的生活,对。
前两天看到微博上在刷“冥王星的复仇”这个梗,人们纷纷在下面回忆起了06年前后,那时生活压力比现在小,人们活的也比现在更开心,更有希望。我在评论下面小心求证,与记忆中已经模糊的06年做着对比,评论下面充斥着怀旧的气息,相似的感觉很自然地让我想起了臼井先生的经典作品,《大人帝国反击战》。
《大人帝国反击战》在2001年于日本上映,作为蜡笔小新剧场版系列之一,延承着臼井老师的一贯作风,用“蜡笔小新式幽默”推进着荒诞的故事,引入恰到好处的感动,从而点明他在整部作品中的思想。
故事的命题是“回忆与未来”,两位对二十一世纪不满的科学家文艺青年,用“怀旧气体”笼罩全日本,唤醒大人们对二十世纪的迷恋,将整个日本停滞在二十世纪末,将小孩们留在一个没有未来的时代。故事的主线便是孩子们与科学怪人的搏斗过程,最后小新赢取了未来,文艺青年的自杀也被鸽子拦下,选择开始新的生活。
臼井老师将整个影片笼罩在回忆的怅然之中,剧中用竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、夕阳等等映像,配以伤感的背景乐,将观影者拉回到对二十世纪的记忆中。
事实上,日本的二十一世纪恰似我们当今,经济高速发展期刚刚结束,阶级逐渐固化,房地产行业的蓬勃早已通过贷款的方式透支了未来。面对着对自己的人生一眼能望到头的日子,人们很自然地会怀念以前,消息不如现在流通,一切都是未知的,仿佛用手就能开拓出崭新的未来。日本青年丧过之后进入“平成废柴”阶段,生活压力越来越大总需要解压或者逃避的办法,ACG行业便随之兴起,发达国家的老路,我们终归还是要再走一遍。
“2006年,所有中国人都在期盼进了的奥运,每个人都有一个共同的期待,日子在一天天向上,所有人都相信明天会更好。”08年的奥运会与10年的世博会使社会空前充满活力,管制越来越少,可以在贴吧看见涛哥裸着上身上网的照片,人们全然不知以后发一张weini的照片都会被和谐,全然不知自己已经生活在最好的时代。
臼井老师将广志的回忆安排在了日本万国博览会,那时日本蓬勃发展的经济和人们对未来的希冀与08年的中国何其相似。
臼井对未来是悲观的,这点在影片中早已借着对反派的刻画表现出来,但他还是亲自破局,给予了影片一个积极向上的结局。臼井抓住的破局点便是平凡人生中的琐碎幸福。
广志的回忆是全剧的神来之笔,几个简单的细节镜头,将一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前。
“纵使对当今魔幻现实的社会有再多怨言,还是有着生活中的小幸福作为支撑我们的原动力”。
我们都是小人物,我们要活着,为了自由与爱而活着。
结束一天的安排后,我端上一杯冷饮,看了这部据说打了9.1分的蜡笔小新剧场版。
不算太新颖的剧情,一些傻乎乎的坏人,以及拯救世界的春日部防卫队。本次出场的反派,阿健留着一个列侬式的锅盖头,复古圆框眼镜,上衣扎进红色皮带,极喜欢银白色老爷跑车(2000GT)。怀抱着回到20世纪,重建这个他认为的肮脏的世界的目的。坏人总有些莫名其妙却又令人同情的目的,这也是蜡笔小新系列中反派一贯的特点。
同伴是位漂亮的女性,名叫茶子,穿着朴素的短裙,总是面无表情。但这位反派令人同情之处,便在于她对阿健单方面的爱恋。一直支持着阿健不可理喻的梦想,和阿健一样保持着冷漠的表情(实际上茶子是感情丰富的,这从她的羞涩和自杀未遂后吐露出自己的害怕看得出,长久以来,她只是一直在模仿阿健而以。)在结局处,害怕死亡的茶子,也以非常平静的表情,与阿健十指紧扣,牵手自杀。中间处广志问阿健:“你俩是情侣吗?”他果断说不是,细心的观众会发现女方的模样有了令人唏嘘的变化。直到一同自杀,这个一直支持阿健异想天开不可理喻的梦想的女人,也未曾真正得到他的爱。
过去因为这部动画一些明显或暗喻的成人内容,使得蜡笔小新一直带有某种意义上的少儿不宜的标签。这部剧场版仍旧没有摈弃这一特征,只是稍微弱化了些。但作为一部动画电影,爆笑的对话、异想天开的剧情、趣味十足的追车动作戏,这些都为进影院的孩子们值回了票价。能想象到公映时,影院中此起彼伏的笑声和叫声。
另一方面,这次的剧场版也给成人,尤其是为人父的男人很好的观影体验。我相信,无论有意或被逼无奈陪着孩子看这部电影的父亲,在看到广志追忆从儿童到一名父亲的经历时,都会有所触动。在这个有双臭脚的男人的脑海里,不断放映这一幕又一幕:坐在爸爸单车的后座上同去钓鱼、背着书包一个人骑车上学、认识了女伴一同推车回家、分手后一人落寞地推着车、毕业后独自一人乘车来到陌生城市、得到工作不安地向新同事问好、工作出错受到领导批评、认识美伢两人共步在樱花盛开的路上、小新出生......尤其是在最后一幕,广志加班疲惫不堪,回到家后,小新和小葵来到门口闻爸爸的臭脚。当时原本愁眉苦脸的广志见到这倆便马上露出温馨的笑容,这又何尝不是大部分父亲的亲身体会呢?在外再苦再累,见到家里的孩子,听到他们童言无忌的话,心里的疲惫一扫而光。
列侬男的计划泡汤,并不是出于其自身的悔改,实际上直到他预备与玲子结束生命时,他也未曾意料到自己梦想的不可理喻。他所倾心的20世纪:夕阳、低矮楼房、咖喱饭、骑自行车送外卖的人.....这些他所痴迷的过去,我想大概不过是他对自己生命稀缺的弥补。列侬男一直说这个世界充满金钱和欲望,是那么的肮脏,即使是孩子,也是些对着自己银色跑车撒尿的坏孩子。错的不是这个时代,而是他内心世界的荒凉,遍体鳞伤的小新不断地抱着他的腿,试图阻扰他按下开关时,他那冷漠的迟疑让观众心痛。可以看出,直到最后他即将成功按下“回到过去”启动键,他也没有一丝高兴,即使看到“过去气体”的气压减到零,他也不过平静地对自己世界的居民说:“你们想回21世纪了吗?好,你们去吧。”结局即使是按其所想,成为了人人儿童化的“20世纪”,列侬男大概也不会有任何满足感。反倒是与玲子自杀未遂后,看到玲子为自己的软弱而蹲在地上,抱头哭泣时,列侬男才慢慢从小新一家人身上明白些事,才伸出双手去拥抱玲子。
整个电影,却还是面向着孩子的,善良的导演在安排完一场苦情的自杀戏后,让小新出来解释了反派的举动——“怎么你们蹦极不带我?”用笑声缓和了结局沉重的气氛,也让孩子回到家后仍能带着笑做个好梦。而大人们明白,今夜却将要思考许多。几年前看的部名叫《午夜巴黎》的电影,同样探讨了过去好还是现在好的问题,主角在一场梦过后,才发觉所有人都觉得过去好,别人都羡慕着前人的时代。这部《大人帝国的反击》,却从另一个角度回答了这个问题,用小新的话说就是:“我要和爸爸妈妈、小葵、小白他们生活在一起,永远也不分开,然后变成大人,娶像大姐姐一样漂亮的人!”
所以,诸君,过去的终究已过去,现在我们只需怀抱着爱好好地在这个时代活下去,即使带着一双臭脚和27年的房贷。
《蜡笔小新》剧场版的核心主题可以笼统归结为拯救世界和捍卫未来两类。前者也可以被理解为保卫现在,也即小新一家和朋友们为了安宁的生活不被打扰,要与有野心的阴谋家、大财阀、童年不幸的专家、想要征服宇宙的外星人等等作战。在这个过程中,要么是小葵的屁股上被放了炸弹,小新具有超能力,要么就是野原家地下有温泉、仙人掌可以吃人。总之奇思妙想居多。后者捍卫未来的主题则现实向更多一些,生活气息也非常浓厚。除了主角光环开挂以及动画片中没有疾病死亡这类黑色情节外,影片几乎都在复刻我们的生活。典型的是《大人帝国的反击》、《呼风唤雨我的新娘》以及《机器人爸爸》、《B级美食大作战》还有《梦境大作战》这几部片子。这其中《大人帝国的反击》质量最优秀,也是所有剧场版中含义最丰富的一部。我们不妨从以下几个方面入手看一看这部动画片中隐藏了什么。
1、美好的旧时光
《大人帝国反击》其实是一部非常灰色乃至黑色的影片,片中一男一女两位大反派试图通过释放某种怀旧气体,让全日本的大人都放弃进入21世纪而回到八十年代。且不说这与真理教东京地铁事件有着某种“呼应”或关联,单是他们企图用一种理想化的生活替代所有人各自的生活而言,就足有深意。
与现实中的“政治强人”不同,两位反派在片中不是许诺一个未来,而是提供了未来的替代:美好的旧时光。那是日本召开东京博览会的日子,经济繁荣,不景气的场景压根儿还没有在人们脑海中出现,也正是许多70后无忧无虑的童年生活。在反派许诺的过往中,日本的街道上熙熙攘攘、穿梭的人群、紧密的人际关系,虽然古朴但又开放的生活风气——影片特意提到,一男一女这两位反派并非夫妻,但也不止于情侣,他们正在“同居”,是80年代日本年轻人流行的起居方式。
不过反派召唤大家回到旧时光的方法却并不是用过往的美好来替代当下的糟糕。他们修建了20世纪博览会展览馆,在其中复制了80年代的生活景象,凡是进入展览的成年人都会受到影响而不再愿意承担成年人的责任。影片中开篇用了十多分钟的时间铺垫小新的爸妈在展览馆中玩儿的如何开心。父母难得和孩子一起玩儿想象中的游戏,十分温馨。但一转头,镜头回到家中日常生活,一切变得恐怖起来。美伢不再做饭,广志沉迷录像带,两人也不照顾小葵,抱着小新的零食吃起来没完没了。这一强烈对比非常有趣。它似乎在说,如果我们厌倦现在而试图回到过去,其实是我们在放弃自己的责任、逃避自己的职责。
进一步往下来,情节的发展更加具有现实感。大人们都去做了小孩子,沉迷于自己的童年。小孩子们就需要担负起责任。小新不得不照顾小葵,还要和幼儿园朋友们试图拯救大人。生活对他们而言不再快乐,完全成为一切人对一切人的战争:霸道的孩子抢占了超市,不允许他们吃东西;父母们为了20世纪博览会的门票竟然可以出卖自己的孩子,要把他们也抓到反派阵营。这好像是说,如果社会不正常地回到一部分人的天堂时,那对另一部分人而言这就是地狱。
2、赢得未来的代价
影片中一开始小新的父母受到反派的蛊惑或者说中了他们释放的怀旧气体,变得不再认识小新和小葵。这里有两个细节很有趣。第一个细节是童年或潜意识对人的影响。在吸入怀旧气体后,广志只要别人许诺给他一张博览会门票,就会对自己孩子下手;美伢只要别人称赞她是美少女战士,她也可以不认自己的孩子,哪怕小葵抓着她的裤脚祈求母亲的爱。我们常会觉得前辈们经历过一些事情,可能会将之看透看破,让这些事情不再重演。但是这个故事好像在说,如果有人真的一心想让某段历史重演时,经历过这些事情的人们反而不会阻止,而是深受其蛊惑。并且更知道应该怎么做才能够取悦主宰自己命运的人,而对任何妨碍到自己利益的人痛下杀手。就好像广志、美伢还有小新幼儿园的园长为了获得反派的信任,在高速路上和小新一行人展开的“生死追逐”一样。梦魇的可怕并不在于它的后果,也不在于它再次发生的可能性,而是遭遇过梦魇的人会成为梦魇的一部分或者别人的梦魇(Yue Xin's mothoer and advisor, OK?)
第二个细节是小新拯救了大家的未来,让21世纪如期而至,没有让大人们沉湎于20世纪80年代。当然这是主角光环,没啥稀奇之处。不过影片在结尾高潮部分有非常燃烧的5分钟,小新冲上博览会的高塔,越向上跑自己就越孤独,最后是一个人连摔带跌最先跑到控制怀旧气体的阀门面前。在为未来而战的过程中,小新的朋友们早早被抓住,父母也被控制,更多的人通过电视屏幕看着他无动于衷。作为一部动画片当然最好的办法是让主角这样冲下去,直到最后的胜利。在实际生活中,是不是每一个人都要这样去做?这样做有什么样的后果?
3、生活一点儿也不文艺
《蜡笔小新》很多梗都来自“屎尿屁”,比如广志的臭脚、美伢的大屁股、小新时不时脱裤子、小葵爱帅哥等等。影片中核心桥段是小新找到了80年代时自己的父亲,脱下他的鞋子,让他闻自己的臭脚味而把他拉回到现实。这个桥段也贡献了小新27年映画来最感人的3分钟片段:
在这个片段中,有一个细节,是广志劳碌一天回家,进门后脱鞋把小新和小葵熏到躺倒在地上。看似很平淡甚至有点儿“俗”的片段,却是非常真实,细想一下还略微感人:只有一个工薪上班族才会每天奔波不得闲,为了薪水还要西装革履看似人生赢家其实民工一般跑业务。辛苦的劳作撑起一个家,而孩子们对他的印象就是:爸爸脚太臭了。因此臭脚作为戏谑和调侃,是在家人看来能够体现广志生活真是境况的代表。这是最真实的广志。用它将广志唤醒,在影片中出现了多次。只要怀旧气息来袭,广志马上开始闻自己的鞋子,以此地狱反派的哄骗。
4、过去就让它过去,走向未来是当下的责任
谁不想过简单的生活、永远无忧无虑、永远没有责任,不会出汗、脚臭、挨骂、挤电车……但这是我们的生活,没有人可以逃避。我们怀念某种过去,如果不是别有用心那便是逃避生活的责任。影片中的反派在看到自己的旧时光计划失败后,想要从博览会塔上跳下去,放弃生命。但最终还是没有勇气这么做。遇到不愿面对的事物,回到过去是最简单的,面对和选择彻底放弃才是最难的。两位反派看似洒脱的人生选择(影片中他们的衣食住行都模拟80年代新潮青年),其实充满了文艺的逃避。永远没有放下过去,也就永远过不好现在,当然就会厌恶未来。现实生活中也一样,很多人试图回到美好的那个年代,甚至不惜付出巨大代价。虽然这种行为连动画片编剧都不赞成,但还是祝你们成功!
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真的,2001年上映的剧场版,讲述了20世纪和即将迈入的21世纪的两个日本,从第二大强盛的经济体到衰弱。也是同年,中国加入WTO,开始逐渐取代日本成为第二。而广志逐渐长大的时候,正是日本由盛到衰的时候。所有的元素的融合和体现,手法实在太高超了。
蜡笔小新剧场版中最喜欢的
想不到蜡笔小新可以这么感人.
臭气熏天的现实让人清醒过来——宁可要真实的地狱而非幻想的天堂。
居然忘记加上这部!!!我要打十星!!!它给我的爆笑不亚于加勒比海盗,它给我的感动不亚于泰坦尼克号!!!每个人,十年后再来看这部片子,再听一听片尾曲,一定一定一定都会放声大哭……
有一种味道,能让人回到过去!
独裁者(在片中有克制的故意影射)试图创造“原始乌托邦”,但是被一家人对时间的理解瓦解,这是一部有童趣有寓意的拯救世界片(好莱坞或动漫常见)。当他们倾尽全力逃出“夕阳城市”,片尾的夕阳让人怀疑自己又被困入了另一个虚构的时空,这是楚门和全人类的迷思。这是一部充满政治和哲学意味的动画片
最后那段野原广志的一生看完直接哭成狗
音乐到立意都无敌了……
看哭了呜呜呜呜呜我要我妈妈。
最让我为之动容的是广志一边离开充满回忆的20C小镇一边流泪喃喃自语道为什么离开那么痛苦 也许人都是不愿意改变的生物却又自我矛盾的期盼着美好的未来 因为一方面时间的流逝和某些物质的淘汰本来就是值得伤感的事另一方面我们又不停被迫被时间驱赶着前进 但就算这样生活依旧要继续啊
剧情设定也好复古情怀也好搞笑段落也好,小孩想装大人大人却想变回小孩,笑到哭又哭到笑,蜡笔小新最精彩剧场版,没有之一
(9/10)过去是美好的,但不必回到过去…… 非常推荐这部剧场版,即使你对本篇和原作动画不熟悉、不感兴趣,也可以来看下本作,它只是一部有小新一家登场的原创故事,本质上首先是原惠一的独立作品,然后才是《蜡笔小新》。而把魔幻和现实问题结合得很巧妙,一直就是原惠一所擅长的。
“过去最好”其实一直都是自己骗自己吧
蜡笔小新如雷贯耳,我今天才第一次看。节奏非常明快,导演水准挺高。编剧水平比较高,能够用动画或者是漫画实现这样的一种设想,大人回到童年,孩子要自己成长,甚至带领家长成长。不要贪恋过去,未来虽然未知,但是也会美好,因为只要跟家人一起。
哭着看完,时代的幽灵,怀旧的枷锁。
蜡笔小新最高杰作
感动的无以复加,飙泪N次,燃了N+1次
因为这部片子买了蜡笔小新所有的剧场版。却发现其它的都是蜡笔小新,只有这部才不是。
“我什么都不要,我只要和爸爸妈妈小葵和小白在一起。”