神弃之地

这部电影只有一个主角，就是那把带走希特勒的枪👿

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首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：钱老板

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自从这部片子提上日程后，无数人都在心心念念等着它。 不为别的，光冲它的卡司就值得。 汤姆·赫兰德（《蜘蛛侠：英雄归来》）+罗伯特·帕丁森（《暮光之城》）+塞巴斯蒂安斯坦（《美国队长》）+比尔·斯卡斯加德（《小丑回魂》）。

本片改编自同名原著小说《神弃之地》。 遵循了原著的多线叙事，也遵循了原著的群像式刻画。 说白了就是本着复刻原著的态度在拍。 而且，作为一名看过了原著的读者，我可以明确地告诉你， 这是个极其优秀的故事。 但我也同样想说，片子现在的豆瓣6.8分，低得并不冤。 至于为何，且听我细细道来。

>>>>威拉德和阿尔文的故事

威拉德是一名刚从二战战场上退役归来的士兵。 在回家的途中，他在一家小镇餐厅遇见了那里的服务员夏洛特。 两人几乎算是一见钟情，没过多久就成了婚。

后来儿子阿尔文出生，两人便在当地租下了一栋房子，决定定居在此。 威拉德也谋了份稳定的工作，想着慢慢攒钱买下房子。 一家三口的小日子过得很幸福。 幸福到让威拉德觉得有些惶恐。

自从在战场上见到战友被人剥了皮，半死不活地挂在十字架后， 他已经很久没有祈祷过了。 但现在他有了牵挂，他想让老婆孩子远离厄运。 所以他在房子后面的树林里找了块空地，用两块木板搭了个简陋十字架。 每天他都会带着儿子阿尔文去祈祷一会儿，希望家人安康。

只可惜正如片名所言，这里是被上帝遗弃之地。 祈祷并没有什么用。 在阿尔文9岁的时候，夏洛特患上了癌症，眼见着时日无多。 自此之后，威拉德的祈祷次数愈来愈多，时间愈来愈长，到了一种癫狂的状态。 常常怒声呵斥阿尔文，责怪他祈祷不虔诚。

后来威拉德突然想到用血祭的方式，来作更为虔诚的祈祷。 他不顾阿尔文的劝阻，杀了阿尔文的爱狗，挂在十字架上。 但夏洛特还是照常死掉了。

而威拉德也在那天晚上，于十字架前用小刀划破了自己的喉咙。 作了最后一次血祭。 阿尔文成了孤儿，被送回了威拉德的母亲那儿。

>>>>罗伊和海伦的故事

这个故事发生在阿尔文出生后不久。 本来，威拉德的母亲曾暗暗向上帝允诺， 如果儿子能平安归来，她就会撮合他和邻家姑娘海伦成一对。

后来的事我们也知道了。 海伦没有嫁给威拉德，而是嫁给了罗伊。 罗伊是一名狂热的宗教信仰者，平时以去各个教堂布道为生。

海伦也是在听了他的演讲后深受感动，以身相许。 不久，海伦诞下一女，名叫莱诺拉。 后来，罗伊经历了一场信仰危机。 他把自己关在橱柜里，想要重新感受到上帝。 几天之后，他成功了。 但他想做点什么来证明一下。 于是他把海伦带到树林里，冷不防用螺丝刀在她的脖子上扎了个孔。 接着，他恳求上帝显灵，让海伦起死回生。 叫得声嘶力竭，但无果。

而在离开之前，海伦把女儿交给威拉德的母亲，请她暂时帮忙照看。 却没想到变成了永远。

>>>>阿尔文和莱诺拉的故事

就这样，莱诺拉和阿尔文阴差阳错地成了兄妹。

大约在十年后，镇上的牧师已经垂垂老矣，便请来了自己的侄子作为新牧师。 新牧师长得很帅，穿得也总是很干净整洁。 但其实，他是个不折不扣的衣冠禽兽。 他喜欢利用自己的牧师身份，哄骗教徒里的各色少女上床。 他还喜欢在做这事之前听女孩们对他念祷文，因为这让他感觉很神圣。

一直对宗教信仰颇深的莱诺拉就着了新牧师的道。 最后还怀了孕。 然而新牧师却矢口否认，并主动和莱诺拉撇清了关系。 他不怕。 在那个年代，有谁会去怀疑一个牧师的话呢。 最终，莱诺拉选择了上吊自尽。

想到最近妹妹总是独自去教堂，且每次都会待到很晚，阿尔文怀疑起了新牧师。 跟踪着一查，果然是他。 于是阿尔文拿起了枪，决定找新牧师复仇......

>>>>其他故事线

除了上面所说的三个故事之外， 影片还穿插着讲述了一对变态情侣的故事，以及当地警长的故事。 限于篇幅，这里就不展开细说了，一样是展现人性之恶。 变态情侣喜欢勾搭谋害路上的搭车客，只为了用照相机记录下他们死前的模样。

警长则是贪污腐败。 为了钱，为了保住自己的职位罔顾正义。 但就仅仅从上述几条线已经可以看出来，所有故事最终都将以某种方式汇聚在一起。 就像莱诺拉最终和阿尔文成了兄妹一样。

>>>>优秀的演员

坦白说，如果不是这神仙阵容，我大概很难坚持看完这部电影。 因为它的节奏实在是太慢慢慢慢慢慢慢了。 上述五条故事线，众多角色的背景交代，就占据了影片绝大部分的篇幅（约90min）。 而到了影片后半段，也就是莱诺拉被杀之后， 几位角色的冲突才开始爆发，故事也才开始变得好看起来（约40min）

得亏是有豪华卡司加持，表现也都非常好，才拯救了让人昏昏欲睡的电影节奏。 罗伯特·帕丁森的表现自不必说。 通过近十年的努力，他已经成功从《暮光之城》的阴影里走了出来。 还凭借着前不久的《信条》实力圈了一波粉。 塞巴斯蒂安·斯坦和比尔·斯卡斯加德，演得也都一如既往地稳。 其他几位配角也是如此。

让我特别惊艳的是荷兰弟。 印象里他还是那个活泼好动，管不住嘴巴的小蜘蛛。 但这次却演了个有着悲伤过往，沉默寡言，能动手就尽量不BB的硬汉。 效果竟然出奇地好。至少我是全程没有出戏。 逆天的资源（《蜘蛛侠》《神秘海域》，传闻有望参演《塞尔达传说》）+突破自己的决心和潜力。 只能说，荷兰弟未来大为可期。

>>>>优秀的故事

说回电影。 不得不承认的是，这个故事实在是太适合改编成影视作品了。 淫乱、暴力、腐败、怪癖...... 该有的尺度都有了。 而难能可贵的是，故事该有的深度也没少。 正如片名所说，这里就是被神抛弃的地方。 处处都是宗教元素，却处处都体现着反宗教的态度。 牧师、罗伊之流，以上帝之名，行的却是恶魔之事。 变态情侣，只有在看别人死亡前的挣扎，才能感受到上帝的存在。 而唯一坚持内心正义的阿尔文？ 最终也仍然是受了父亲的影响，选择了以暴制暴。

所谓的神弃之地，其实并不是神抛弃了这块地方上的人。 而是人抛弃了神。 除了人性之恶外，故事里有个容易被忽视的背景—— 这个故事发生在二战结束后，越南战争快要开始前。 而最容易摧毁人们信仰的是什么？ 可不就是让人性泯灭，使生灵涂炭的战争么。 信仰缺失的时代，造就信仰缺失的人。

新闻里的越南战争播报

更有意思的是前文提到的那种微妙的宿命感。 看似毫无关联的几个人，却在命运之手的推动下相逢又分开，最后再相逢。 当最后所有故事线汇聚到一起的时候，仿佛是冥冥之中已有上帝为他们写好了命运。 全员恶人，但没有谁能逃过命运的审判。

导演选择用旁白来补充人物心理和一些情节（旁白者为原著作者），可能也有这层用意。 比如当海伦把女儿交给威拉德母亲照看的时候，旁白突然插了一句： 人们下次再见到她时，已经是三年后发现她的尸体了。 这就像是在说，整个故事已经被这个旁白者，即上帝写好了。 他只是在讲给你听而已。 但这样做究竟好不好，见仁见智。 我个人是不太喜欢的。 看得好好的，您突然就给来了个官方剧透，后面还煞费其事地拍了出来。 图啥呢？就为了表明"宿命"这一概念？ 为了主题而牺牲观众的观影体验，我觉得大可不必。

其实，整个故事的开头，都可以追溯到威拉德遇见夏洛特的那天。 导演在这里插了个很有意思的原创情节—— 威拉德进入餐厅找位置时，恰好碰到一个叫卡尔的男人也准备坐同一张椅子。 但卡尔给他让了座。 一件平凡得不能再平凡的小事，可能威拉德和卡尔都早已忘记。 却是两人命运发生巨变的时刻。

如果卡尔没有让座，那么接待威拉德的就是另一位服务员桑迪。 或许他不会爱上桑迪，或许他吃完饭就会回到家。 或许他会遵从母亲的意愿，和海伦结婚。 那么，一切都会发生改变。 可正是这个小小的让座，让他最终和夏洛特结了婚。 而卡尔，则和桑迪组成了那对变态情侣。 这种蝴蝶效应般的事态发展，更给这个故事添了一层宿命难逃的悲剧感。

>>>>稀烂的导演

但，除了这一处以外， 整部电影无论是在内容编排和镜头设计上，基本可以说是毫无创新，平庸至极。 其一，导演基本是照着小说的架构，把一些主要人物和情节都进行了还原。 但，问题来了—— 原著里每一个人物都有着完整的故事。 过去是什么样，现在是什么样，结局是什么样，交代得明明白白。 而电影限于篇幅，只能草草交代了威拉德和阿尔文这两人的背景。 其他的人，能拍则拍，不能拍就上旁白。 但这样做导致了两个最严重的后果。 一方面，很难让观众对某些角色感到共情，因为没有铺垫。 一方面，也导致了影片节奏过慢，因为要讲的人和事太多。 而究竟有没有办法删掉某些角色或情节，让影片节奏变得更紧凑？ 我们不知道。 因为导演根本就没有去尝试。

其二，本片的镜头设计简直可以说是平庸到了极点。 我只举一个例子。 阿尔文怒杀新牧师的那场戏，堪称影片的重中之重。 因为这是导致阿尔文出走，接着引发后续一系列事件的导火索。 但，导演只用了常规得不能再常规的正反打。 这场戏里的蕴含的那种悬疑感和紧张感，全靠演员来演。 最基本的那种往前慢慢推进镜头，以此来拉高紧张感的操作倒是有， 可惜也没用好，情绪被剪辑打乱。

总而言之。 一个十分优秀的故事，一个堪称豪华的演员阵容，却被导演浪费了。 演员被压缩了太多的发挥空间，电影也被拍成了一部流水账之作。 说实话，6.8我都觉得给高了。 因为它本可以是8.6。

文/钱老板

有剧透啊有剧透。

盼望着盼望着，这片子可以看了。

看着看着，在结局最紧张的部分，我打起了瞌睡，睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。

真没想到啊，迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影，竟然被拍成这副样子。

IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司，其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个，如果不算Haley Bennet的话。最难能可贵的是，这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员，都属于演技在线类型。在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。

关于旁白：

Donald Ray Pollock先生的同名小说，读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。故事背景不复杂，内容也不清新，人物也就两三代人，故事里有很多不可思议但又非常真实的部分，碰巧Pollock先生又特别会讲故事，于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等，都融进了篇幅不长的小说里。导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本，大约是因为特别喜欢原著，于是请来作者本人担任旁白。

直到看完影片，我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果，主要有两个疑问：

导演对剧本是有多不自信，才需要旁白来解释剧情？

导演对演员是有多不信任，才需要旁边来讲解角色的心理活动？

Pollock先生会讲故事不假，可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。好几处旁白的存在要么破坏气氛，要么破坏节奏。

比如：

1. Lenora的妈妈Helen，以为丈夫要带自己出门散心，将Lenora留给Emma大婶照看之后，上车。此时，没看过原著的观众跟Helen此刻一样，不知道这就是她跟Lenora最后一次见面，等到她被杀的情节出现时，会自然而然为她惋惜，结果画外音剧透了后面的情节；而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局，此刻内心正开始（再次）同情这个角色，而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。

2. Lenora自杀前改变主意的片段。原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩，因为意识到可以独自做母亲，所以突然来了勇气，不想寻死。如果用别的方式，比如演员的动作、表情等等，应该可以表现出这个心理活动，即便没办法通过表演来表现，至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。可在改变主意的过程中不慎踩空，最后还是死了，这样的反转实在悲哀。明明可以用最少的外界声音来烘托气氛，非要让旁白告诉观众，她改主意了！不想死！

3. Arvin上了变态夫妻的车。这段在原著里非常精彩。如果我没记错的话，原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集，电影的改编也不错，把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。看到这里，没看过原著的观众，一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来（“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理），而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候，这辆车前中后位置的三个人，心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关：

Carl：以为Sandy在引诱Arvin，为猎杀作准备；以为Arvin没有意识到危险，或者不在乎Arvin有没有意识到；完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。

Sandy：以为Arvin没有意识到危险；幻想着杀掉Carl，让Arvin跟着自己远走高飞，甚至跟Arvin生几个孩子。

Arvin：意识到夫妻两人不怀好意，做好准备自卫，并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。

本来这一段可以处理得比原著更有张力，配乐、镜头变换、表演、剪辑等等，没有就算了，可是导演非要加上旁白，解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了，正在为主角捏把汗，旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”，我。。。。。。

关于改编：

在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代，Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本，着实有难度。被拍成电视剧的话，可能。。。也有困难。就说Theodore吧，即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来，也恐怕根本找不到人来演。他跟Sandy一样，代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分，“寄生”在他们的另一半身上，组成一个完整的“恶”的形象。Roy没有Theodore，Carl没有Sandy，作恶范围、杀伤力都没有这么大。而Theodore相比Sandy更可恶就在于，更多时候，Sandy是帮凶，而Theodore则是主动作恶的人。这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物，实在可惜，还不如完全删掉。毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏，也是可以的。

除去政治正确的考量，对第二代人片面化的处理，我只能理解为要么是预算问题，要么是剧本问题。以Willard和Roy为例。Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望（和贫穷）逐渐陷入疯狂，从口头祈祷到杀掉活物作为献祭，从小型动物开始越杀越大，直到杀人，最后自杀，所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。这块空地浸染了太多的鲜血，经历过太多献祭，比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了，但如果从灵异或者宿命的角度来看，一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷，不惜杀生，最后又在这里追随爱人而去，那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子，恐怕下场都不会太好。可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程，也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩，结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。至于对Roy死亡时间点的过度提前，则是破坏了贯穿原著主题：命中注定。原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年，在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生，直到Theodore死去。他之所以会遇上Carl和Sandy，是因为决定要回家看望女儿，所以他的死直接印证了“不是不报，时候未到”。而在电影中，他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了？这叫巧合，不叫命中注定。

关于剪辑：

开始看不久，剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。后来发现剪辑师是导演妻子。。。我只能理解成是预算问题了。

其他：

35mm胶片拍摄，喜欢。个人感觉比数码高清电视画面质感要好。

凶杀案现场，这么美

导演接受采访时说，撒蜘蛛那场戏，用的是真蜘蛛。（Harry Melling好样的！）

个人感觉本片中演技最强是Harry Melling，其次是Pattinson。但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。原著的Preston脸上应该会有肉，属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。我脑内这个人物很像另一个演技派，Jesse Plemons。

所有改动里面，最不能理解的就是结尾。再次对比原著，Arvin杀掉警长之后，离开现场，“如果他走得快一点，一小时后就能到50号公路。如果他运气好，会有人让他搭车的。”到这里全文结束。要说好运，他已经走了三次好运（Carl没打中，Sandy打出空包弹，警长没打中），再走运的话有点过头了，所以还是一副“他今后怎样，要看他的命了”的口吻。电影结尾，“现在的他，需要睡觉。并且感到很幸运，有人愿意让他搭车。”这不是命运，这是主角光环。

感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友，让我没有错过一个好故事，也有足够的素材和理解来写出这篇评论。

这绝对是你不能错过的一部超级佳片，网飞齐聚新蝙蝠侠罗伯特·帕丁森，蜘蛛侠汤姆·赫兰德、冬兵塞巴斯蒂安·斯坦并携手比尔·斯卡斯加德等当下实力派共同呈现《神弃之地The Devil All the Time》。

三大男星在影片中，呈现出的除了帅气硬朗的造型，更多的是深邃精湛的演技。一改超级英雄影片中的不断摆造型，而是借助大量的长镜头充分展现了人物细腻丰富的内在情绪与复杂多变的情感；充分向观众和业界证实，他们有的不仅是光鲜的外表，更有深厚的表演功底。

荷弟饰演的男主是一名成长坎坷的冷峻少年，由祖父母抚养长大，冷漠的外表下饱含爱与真诚，坚韧而不鲁莽，自信且不盲从。 帕丁森饰则演了一名外表英俊却内心虚伪畸形的年轻神父，冒神谕之名，行卑劣之事。 斯坦饰演的州警为了参加竞选，为了抹除黑底倒行逆施。

三人在《神弃之地》纵横相遇，故事发生在上世纪五六十年代的漂亮国南方偏远的封闭小镇，退伍士兵、神父、变态杀人狂、黑警、校园恶霸、平凡村民各色人等粉墨登场，呈现了一场穿越数十年的漂亮国三线城市众生相，将社会百态和人生磨难一一为大家描摹至深。

影片娓娓道来，波澜不惊中悬疑丛生，看似平淡却峰回路转，因此笔者不做太多剧透，以防有些朋友在剧透后降低对这类深沉的影片观看热情。

内容与热点上，对战争的控诉、对兽性的直面、对人性的感悟、对宗教的反思、对欲望的阐述、对政治的批驳、对贪婪的刨析、对丑陋的演绎、对善良的描绘即使不是酣畅淋漓、振聋发聩，也足以润物无声、触动心弦。整体来说《神弃之地》既具有哥特式的孤独黑暗基调，又蕴含西部片以暴制暴的精髓，给人出离暴力的安宁，反思人性的慨叹。

如果你是不仅满足于简单粗暴的感官冲击，更乐于、善于看电影、读世界、品人生、悟人性的小红薯，这部影片蝙蝠侠、蜘蛛侠、冬兵绝对会给你远超拯救世界的满足。

也许不存在其他的方法，比宣称虔诚的信仰，能更快速地获取旁人对自己道德的信赖。阿尔文从小就知道，暴力比祈祷管用，并且使用暴力时，一定要找准时机。在荒芜贫苦的土地上，人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中，而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。他相信自己，是非善恶来自于本心，而不是神的说教。

结合原著理一理剧情：

艾玛（阿尔文的奶奶）居住在煤溪，她的两个儿子都在二战时上了战场，小儿子战死，于是艾玛祈祷时向上帝保证：只要能让大儿子威拉德（四妹饰演）活着归来，就让威拉德娶孤儿海伦（米娅饰演）为妻。但威拉德返乡途中对俄亥俄州米德镇的女招待夏洛特（海莉·贝内特）一见钟情，回家与母亲打过招呼后就回到米德与夏洛特结婚生子，几年后在诺肯斯蒂弗附近的山顶租下一间房子，又在房屋附近竖起一座简易的十字架，就此建立了自己的生活。

而海伦也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，嫁给了靠骗术传教四处讨生活的神棍罗伊。罗伊的弟弟西奥多有一双残腿和一肚子坏水，由于罗伊婚后“丧失了灵力”，被蜘蛛咬伤，于是西奥多撺掇哥哥罗伊在事业上花样翻新：不再表演蜘蛛爬脸，而是表演复活死人。也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，罗伊的第一个试验对象就是妻子海伦，可惜海伦的脖子被桶穿后无论罗伊祈祷得再大声也没有醒来。西奥多如愿以偿终于能离开煤溪，与哥哥向远方逃亡，而海伦的小女儿莱诺拉（伊莱扎·斯坎伦）自此留给了艾玛奶奶养大。

夏洛特和威拉德一直在努力攒钱买房，却耽误了胃病治疗的时机，不幸病故。妻子死前，威拉德拖着儿子一起每天疯狂祈祷，为了得到能让上帝满意的祭品，威拉德买羊、杀狗甚至杀人来进行血祭，但是徒劳无功。威拉德无法承受丧妻之痛，在十字架前自刎殉情，留下了幼子阿尔文（汤姆·霍兰德）。阿尔文回到煤溪的奶奶身边长大，与莱诺拉情同兄妹。

莱诺拉长大后声称已经原谅了父亲罗伊，并且坚信罗伊会回家。实际上罗伊被变态夫妻卡尔和桑迪诱拐杀害，西奥多早就在流亡的途中病死。也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，莱诺拉被牧师（罗伯特·帕丁森）诱奸后怀孕，试图自杀，虽然在自杀时反悔，但还是由于操作不慎而身亡。

阿尔文得知一尸两命的验尸结果后，用父亲从战场带回的枪复仇杀死牧师。随后逃命离开煤溪返回俄亥俄，路上遭遇卡尔和桑迪，识破了对方的诱拐阴谋，先后击毙两人后返回儿时的居所，在十字架前，桑迪的警察哥哥（塞巴斯蒂安斯坦）寻来复仇，也被阿尔文击毙。少年搭上嬉皮士的车，亡命天涯。

神弃之地实际上主要诉说了两片地域的事情：阿尔文童年时期居住的诺肯斯蒂弗，和少年时期居住的煤溪。

阿尔文的童年 - 诺肯斯蒂弗

电影花了相当多的篇幅在前半段，虽然加了不少旁白，但并没有很好地说清威拉德与夏洛特的婚姻其实一直笼罩在背叛对神承诺的阴影下——威拉德早年间并不是一个太虔诚的人，他在家附近竖起十字架的原因，更像是担心自己与夏洛特的婚姻违背了母亲曾经向上帝的许诺。

夏洛特的病越重，威拉德越相信是神的惩罚来临，于是他的祈祷行为也越疯狂。电影砍掉了威拉德买羊血祭和杀人血祭的部分，只留下杀狗的剧情。死去的名为杰克的狗，在原作中是流浪狗，在电影中则改为阿尔文心爱的家养犬。双亲的亡故固然给他带来打击，而爱犬的死亡也使少年一直心怀怒火，这让后期阿尔文冒着生命危险跋涉回家安葬狗骸骨的剧情更合理。

阿尔文从小就知道，暴力比祈祷管用，并且使用暴力时，一定要找准时机。在荒芜贫苦的土地上，人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中，而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。他相信自己，是非善恶来自于本心，而不是神的说教。

莱诺拉 - 煤溪

莱诺拉和她的父母同样不幸，两个痴女和一个不自知的骗子，他们的悲剧都来自于所谓的虔诚。莱诺拉除了到死的那一天，从未缺席过一次祈祷，这种虔诚除了遗传，同样也受虔诚的艾玛奶奶影响。即使到最后，她的种种处境似乎也不曾令她怀疑过信仰，自杀者会被视为有罪，因此虔诚的人不会自杀，可惜没有人会知道。

书中阿尔文为莱诺拉复仇的过程非常简单，一顿直抒胸臆的口吐芬芳之后就解决了牧师。影片中将场景安排在教堂内，假告解真揭发的对峙更有张力。

博德克 - 诺肯斯蒂弗

博德克一出场，剧情就赶紧安排了一次招妓来让帮助大家了解当地警官的道德品质。书中，博德克一直利用职权为当地的富商做不法勾当，但行事小心稳健，他想处理掉阿尔文，与其说是为妹妹复仇，更像是想要获取竞选的筹码。在影片里，博德克与“委托人”矛盾激化，直接将二人枪杀，行事乖张，使其与阿尔文最终的对决更紧张。

卡尔和桑迪 - 诺肯斯蒂弗

连环杀人犯，简直有点邦妮与克莱德的意思。杀人仅仅是出于“兴趣”，生存还考桑迪卖肉养家。卡尔将杀人时的状态理解为宗教体验，并且一定要留下照片，好像是为了方便其他人日后对他们变态的犯罪过程了如指掌。杀人的情节在书中渲染不少，而影片很聪明地采用胶片展示，黑白底片上的犯罪现更显场诡谲惊悚。也许是为了上镜效果，夫妻俩最喜欢长相俊俏的“模特”，却不想他们遇见过最帅的“猎物”阿尔文，是个刚杀过人的狠角色。

神的幻象贯穿始终，从煤溪老家旧画框里的插图、十字架上的剥皮人或死狗、牧师作恶时嘴里充斥着宗教话术、莱诺拉胸前时刻紧紧搂住圣经……在荒芜之地，最虔诚的人是最善良的，同时又仿佛是最软弱和最愚蠢的，连卡尔和桑迪杀人之前都要确认“模特”是否虔诚。人性之恶可以轻易地摧毁神建立的秩序，甚至法律规定的行为准绳。

小说的最后，身负4条人命的阿尔文孤身逃向未知的远方，电影的最后，阿尔文搭上了嬉皮士的车，信仰着爱与和平的嬉皮士不知会将他带往何方。越战将近，在新一轮的苦难中，十字架大概依然会成为世间苦难心灵的最后的救命稻草。

End

旁白和剧情本身叙事感超强的慢节奏电影，会把人带进去，但给你这是第三视角，你在旁观的感觉。作为本来稍显（hin显）压抑的剧情片，不会给你持续性的深度阴郁，且保证观影人和电影保持同频。

卡司绝了！至少是我很感兴趣的演员们，并且一众演技不俗的演员们全都做到了贴合角色、服务剧情。

Holland不会让我联想到天真热心的Peter Parker ；Robbert不会让我想到纯情吸血鬼Edward ；Harry不会让我想到又傻又蠢的表哥Dudley；Stan不会让我想到美队的挚友Bucky；Mia更不会让我想到在兔子洞里勇敢智慧的Alice。特别是后半段，Holland长大了，不是那个只会剧透的弟弟了，一个人把故事整个撑起来，2个多小时把人物的成长经历、内心活动展示的恰到好处。

回到剧情上 ，不管是因爱而生还是本能驱使的杀戮 ，在一辈又一辈人里，周而复始，循环上演。在小镇上，邪恶和善良一样，扎根、发芽、结果、再扎根……被上帝抛弃，或者说，这本就是最真实的人间画卷。

确切来说，影片里没有一个法律意义上的好人，反宗教元素很重，和黑帮沆瀣一气的警官、极端崇拜宗教的疯子爸爸们、有奇怪癖好的丈夫、嫌贫爱富xxxx的牧师、一群在女生身上找成就感的男同学们…即使是Arvin也不得不用爸爸留下的那把枪活下去。

结尾很舒服，没有强行治愈（本来基调也在这儿）。Arvin选择相信这个世界，埋了枪，又搭上了一辆陌生人的便车，慢慢睡去，来到新的地方。在不久后会发现，和之前的小镇没有什么不同