尚衣院

尙衣官
弟继兄位的皇帝，自卑而怯懦。 尙衣官恪守礼制固步自封。 新制衣官打破条条框框，制衣出彩， 引领新的潮流。 所谓后浪推前浪。
人的观念觥筹交错千丝万缕，复杂且自相矛盾
尙衣官明明向往华美的衣服，却因为嫉妒制衣官的才能，担忧自己的位子，忌惮皇帝的想法。 做出令自己后悔的决定
皇帝明明已经是皇帝，却自卑所有一切均兄长所赐， 行卑鄙怯懦之事巩固自己的位子。 皇帝明明已经是皇帝，却仍然担心担忧制衣官给自己带绿帽子，于是接着枕边风铲除异己。
吹枕边风的嫔妃应该没有想到会害自己父亲人头落地，搬起石头砸了自己的脚。为上位不择手段，也是令人唏嘘。
只是制衣官率性而为，做的就是艳美人间的华服。 一人之力，改世间时尚。 敢爱，爱世间美好之物。 为皇后制衣，为皇帝制衣，为众人制衣。 同情爱慕皇后，倾其所有为皇后制衣。 终于惹皇帝醋意大发，龙颜大怒。 最后落得人头落地， 却没有后悔过。

这是能自己追加脑洞的电影。 讲的是服装改制的事情，却也能套路到其他社会上发生的改变。 如果说有一点从那时开始没有改变的话，那就是变革总是这样的困难。 变革总是要有愿意牺牲的人。 变革总是伴随着事儿前瞻时候后仰的两面派。

奇怪的是韩国人拿自己的服装传统拍了这样一部电影， 情节到位， 无可挑剔。

 挑一些觉得奇怪的地方吧：比如描述制衣官为了皇后做的华服如何费劲心神，其实太浮夸并没有达到目的。

《尚衣院》这部电影虽然又是男主和王的女人这样的老梗，不过古装里能有这样的创新还是难得。在那样一个年代，找点乐子不容易，能够按照自己的趣向穿自己喜欢的衣服更不容易。男主角孔振正好是这样一个对做衣服有着天分的匠人。而与御针匠的相遇更是难得的匠人之间的惺惺相惜，合作作出世间最美的衣服为美女穿上，岂不是一件幸事？作为御针匠的骄傲，从底层爬上来的艰辛，使得御针匠对孔振这样天赋异禀的匠人渐渐产生了他自己都没发觉到的嫉妒之心，越来越大，孔振越受欢迎这份嫉妒越长越大，直到王后的那套惊世之作出现，彻底打碎了御针匠内心的所有骄傲。嫉妒之心是可怕的，吞噬了御针匠。对希望步入两班的贵族生活的执着，御针匠选错了道路。人生在世，知己难寻。曾经一起协作完成作品的愉悦，如今却被亲手推入了地狱。孔振对王后的感情也是发乎情止乎礼，两个人没有对不起任何人，这却成了致命点。王从小的自卑，对所有人的不信任，对王后的冷淡，通通演变成了最后的胆小懦弱。王后的一心一意却始终得不到回应，就因为王心中的那点可笑的自尊。孔振死去的时候，伴随落下的除了王后悔恨的泪，更有穿着孔振精心制作的华服的妓生的怜惜之泪。直到孔振死去，御针匠才真正明白，自己失去的到底是什么。不是自己引以为傲的手艺和头衔，也不是向往的贵族生活，失去的是一世知己，此生难寻的知己。悔恨有何用？当你不怀好意地诬陷孔振和王后的时候，你可曾想过你们亦师亦友的美好日子？人生在世，平淡一点，何尝不是一种快乐？影片最后把那套衣服写成是御针匠的名字，对御针匠来说也是莫大的讽刺吧。虽然最后把孔振这个人物刻画得太圣母了，可是终究传达到位了。朴信惠在电影里简直演技爆表，人物刻画得非常细致，表情再也不是只有惊吓了，指责王的那一段都能看到脸上的肉在抖。电影里每个人物都非常饱满，性格鲜明，还是不错的。

2015.2.14
高修很帅气！演绎一个才华横溢的裁缝，很有创新思维，可是他第一眼就爱上了中殿麻麻，导致最后的悲剧。中殿麻麻和王的爱情，可以说是因为王的心里扭曲导致失败，王活在哥哥权利的阴影里。看到中殿回忆他们第一次相对的眼神时，那甜蜜又痛苦的回忆，真的让人心疼！还有中殿最后为了高修的死而哭泣那里，很感人！眼泪都止不住，高修是那么一个纯粹的人，没有为了任何利益而活。可御针匠却为了自己的前途，背叛了自己。我其实很喜欢王的造型，很帅气！但他的性格，还真是不敢恭维……

匠人，第一次听说这个词是在朋友圈里一位学纺织同学的状态里，三张没有成品的水粉画，配文大意是觉得自己画不下去，匠气太重。

依照自己对匠人的模糊理解，首先想到的是鲁班、《核舟记》、鼻烟壶等接地气的大师和精妙绝伦的艺术品。我在评论里鼓励她，本来就画得不错，注意调节情绪，转移下注意力再继续可能效果更好。毕业前整理行李时，还找到了她送我的水粉画，几支曼陀罗花，水色晕开处，素清淡雅。如果说匠气，我觉得灵气和勤奋是构成它的主要成分。

看《尚衣院》时，我还是想到了匠人，没想到从一部电影里可以窥探到韩国人民对服饰和传统文化的匠人般的珍视和用心。甚至对于韩国抢注中国的文化遗产来申遗我也表示理解了，我们没好好珍惜的没保护好的，怨不得更有实力和态度的人来保护它，其实据理力争的更多的是颜面而已，就像功夫熊猫、花木兰被美国拍出来，提升自己的实力才是最重要的，过多的叫嚣只是自己打脸。

影片最后随着镜头慢慢后移，博物馆里玻璃柜中陈列的王后华服呈现在视野内，领口的烙花是否还在，出土时是否鲜亮，都已不重要，它展开长袖供后人观瞻，展示牌上简短的介绍语后面，是无尽的孤独，匠人的孤独。

御医匠赵道锡，每每回忆起自己低贱的出身，坎坷的成长路，都辛酸无比。即使现在是朝廷内皇帝身边的红人，拥有尊贵的官邸，也掩盖不了内心的自卑，否则在花楼李孔振求助他来压一压气焰嚣张的官员时，他怎么会躲闪，直到对面的人一语戳到他的痛处时才还口。“做针线的男人”是赵的痛点，他不能容忍别人侮辱自己的看家本领，而非侮辱了这一群体本身，因为那段岁月抹不去，低头看看自己的手指回忆就会清晰涌现。而地位权利荣耀则是赵的爽点，他要用身外之物的光芒压制内心隐藏克制的阴暗，他的孤独，是同情源自自我，肯定源自他人。

民间大神李孔振，不知道他出身何处，也不知技从何人，花楼里独来独往，一身随意简约的着装帅气散落，让我不由得想起了柳永，世事纷扰，缘来缘浅，恰是花楼里的姑娘最有情。很喜欢头牌戴的那朵紫色的头花，妩媚多姿，劝诫李孔振离开时她第一次没了女王范，哭的梨花带雨，她也是孤独的，她应该伤心于李孔振的一意孤行，也伤心于李孔振对中惠娘娘的情愫，一介花楼里卑贱的女子而已，每日能与李才子聊聊天喝喝茶的机会再也没有了，怎能不怅然若失呢。而李孔珍，从机缘巧合的娘娘钦点到皇上赞赏，本是平步青云的剧本走向，却落得起起落落的悲剧命运，一个执着醉心于改善衣服实用性和美观性的匠人，触碰到皇上和御医匠的狭隘权力观，本以为找到了赵道锡这样的乱世同盟，可终究没人能懂，死亡早已不可怕，理念和才华被无情压制践踏并不得传承才最可怕。和中惠娘娘的言浅交深，冒死设计服饰的最后一搏，如果说是为了保护娘娘的地位和报答知遇之恩，不如说是给自己最后一次证明自己的机会，显然他得到了大家的认可，只是这种认可在嫉妒心和控制力面前不堪一击。他的孤独，是时运不济。

中惠娘娘，算作内秀的匠人吧，大家闺秀，养尊处优，也跟母亲学过李口中所说的针线手打，虽身处冷宫奈何多情，永远呈现自己最好的一面，在皇上突然来访时她自然流露的对李的情愫又毁了自己苦等的这一刻，华丽衣裳尽管令人瞩目，却再也没有华丽转身。她的孤独，是多情却被无情恼，爱恨成空空自知。

在别处看到匠人精神，无外乎三点要求：一丝不苟，精益求精，一以贯之。

可能最难的就是一以贯之，复杂的世界里，一以贯之的匠人实在难得。不忘初心和方得始终之间隔了多少阻挠，又隔了多少孤独。孙燕姿的歌里唱的很好：

让明天把今天给记住不是因为孤独
因为我们追求的专注不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊未必因为幸福
因为我们努力不服输尽管失误
让明天的记忆不模糊不是因为孤独
因为我们执着的态度不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊未必因为满足
因为我们过得不含糊从来不曾退出

愿坚持梦想的人从不孤独。

     「尚衣院」是2014年最被忽视冷落的韩影，前期宣传疲软，后期票房低落，但若要以我个人喜好来衡量去年韩影古装，这一部无论是剧作硬货还是质感包装都明显强于「海盗」，也将收进我的去年韩影十佳。然而后者凭借女主角孙艺珍和男配角刘海镇的光环斩获多奖，「尚衣院」却以不足百万票房惨淡收场，不得不说可叹可惜。
       首揭历史大幕的是跻身大殿的匠人赵道锡，然后有草莽裁缝李孔振与他共同构成全部荏苒风云的主心骨，双男主的设定颇费功力，特别是编导并非要设置出一正一邪的扁平对比，而是通篇制造出一种模糊暧昧的对立：自幼苦习传统技艺的赵道锡对生花妙手的创意天才李孔振心生妒忌忿恨，又因为相似的底层出身共同的匠人魂气而相惜相交，通篇最好的三场戏就有两场来自于二人的知己情谊：闭眼到月上裁光做衣，使用奇幻特效将美好梦幻折合成光鲜童话，捣药的玉兔着实可爱有趣；并肩在院落里且听风吟，难得的一派沉静祥和中似乎可嗅到新鲜布料散发的生命。
       但避不过共处一世的可悲，那时的赵道锡恐怕只把李孔振视为仕途中的泛泛路人或者棋逢对手，他以为他似偶照的月色似随风的尘烟，但那妓院中不知羞的低贱裁缝却暗自记下他每句口白，读懂他举手投足。王曾经狂呼，我终于懂得了权力的价值，在后低眉的赵道锡又何尝不是被盛世的迷离蒙住了双眼，他说过全片中最美的一段台词“所谓裁缝，是要把两个世界连成一个，送针的时候放进自己的魂，出针的时候用尽自己的赤忱”，但当他拿起为权势量衣的绣针，当他定下为李孔振设陷的念头，这个最好的工匠已经是盲的。在李孔振魂断之后，他终于得到那件在月下盟誓要做到的官衣，他忆起李孔振活着时带着天真的喜色赞叹他是最好的工匠，那神色仿佛少年时候那个低贱的自己许诺要做最好的御用衣官。他一生中为那么多人量体裁衣，教那么多学徒拿针刺绣，却偏偏亲手埋葬了这世间的最知己。
       在一片男人的争锋、权势的暗斗之后，影片为淡泊功名的李孔振拟定了一个他命定可遇而不可求的红颜，于是这二人与王之间又形成了一个暧昧的三角关系。如果说王与群臣、赵道锡与李孔振成就了古装史剧的硬朗沧桑，那么这个三角就平衡了全片的另一种柔美典雅：王妃与李孔振之间发乎情止于礼的清淡爱慕，与王之间年少情愫被牺牲为爱情悲剧，都散发着古典主义的悲情美感。王妃所到之处都是大量的柔光，大面积的暖色，适时的特写，轻缓的配乐，衬托出她清丽却寂寞的年轻颜色，这一切技术上的雕琢都集中体现在李孔振亲手为王妃量衣一场戏，儒家文礼与男女情欲，呼吸吐露和肢体特写，若有似无的情愫纯美雅致，每个镜头都可入画。而「尚衣院」全片的韩服亮点也在王妃的无数次换装之中：浅紫淡粉，青绿藕荷，鲜红纯白，花朵满缀，金色锈边，还有堪称全片最高潮的宴会亮相——李孔振为她量身定做的镶珠亮缎拖尾白裙。朴信惠的演技在古装戏里得到极大提升和延展，角色在片中的天生尊贵，孤寂神色，少女天真，素净佳人，都被这些考究的华丽烘托得恰到好处，足够亮眼却绝不抢戏。
      王是次要角色，他亲手发动悲剧，而自己却也是悲剧中的一颗卒子。与王妃的爱而不得，与赵道锡的用而不授，对李孔振的怒而毁灭，对王位的执念可悲，在诸多主要线索之外还是被塑造得丰腴充沛，刘延锡的君王扮相是这其中最成功的，风采神韵极为适合人物设定。韩石圭和高修的角色难免需要内敛沉淀，而君王角色要求散开霸气透露野心，他外放的形体和内里的神气，都把这个角色演绎得足够深刻细致。
       「尚衣院」虽然题在一墙之中，而故事却延展出一副历史长画，内核也深邃至满腹人伦无常。这部剧作的工整严密实在精美，线索之多，刻画之密，以至于剧情发散偶尔过量，但总体观感仍然流畅绵密，有史诗壮美也有风情小调，有宫廷冷幽也有世俗风尘，有荒诞幽默也有悲恸哀愁，故事走向人物塑造乃至几个为发噱而设定的小人物都是极符合传统韩国古装路线的；再说电影首尾两段现代戏，乍看视觉突兀，其实历史沉疴，多少风卷残云都消散尽，多少贪嗔痴恨都做了古。历史到头来不过一件华丽衣裳，手中工艺头顶圣土，却如同一场做不完却也醒不了的迷醉清梦，只知如何踏入却学不会怎样身退。物是人非，尚衣院中，月下沐浴剪一袭光影，清梦独醉饮满杯浮华。

都是月亮惹的祸，爱上了一个不该爱的人。

时光机发挥作用的时候，空间与时间大概也没什么神秘的了，作用与“隔板”或许是类似，穿越的意思不过是“串串门”而已。那时候，世界会乱成大麻烦吧，但也确实自由多彩了。不过，乱多半是个阶段，新鲜尝够了，又得化零为整。反正慢慢地，自由穿越的权限放宽，并普及下来，结果大概跟人类的普通迁移是一样的，人又最擅长治他人，总会有法子让人安定下来。

但选择目的地的初衷应该是不一样的，迁徙是为了更好的生活，穿越则是一种“赌博式”的追梦行为。总结出来的心得，可能也是大相径庭的。日子过好了，有吃有喝有得玩，迁移就是成功的。但对试图从穿越中找到梦想之地的羁旅而言，不是水土不服，就可能遭遇“见光死”，希望满满的心气会越来越不足。因为，在哪儿都是人，在哪儿都有尔虞我诈。人也就在挫败中后悔向往那遥远的“纯洁”了。

想想，人性之恶的向善转换过程是不太成功的，它怎么会一直存在于人类的历史长河里呢？大浪淘沙，洗净的不是恶，仿佛是在锤炼恶，“恶”竟能升级升级再升级，变得更加强壮。就算杜甫穿越到现代，他的微博肯定是要被水军五毛党攻陷的，一千多年后的文明之花还是会让他失望。返古的想法也是一厢情愿，宋朝好不好？言论最自由的朝代，300多年的历史口碑极好，民生文化经济高度发达。可是有个刚直不阿如岳飞的人穿过去，也难保他不会被秦桧害死。

还是人类筑建的“人世”，它自身是有问题的。人性之恶不靠这个人发挥破坏力，就靠那个人淋漓尽致地表现。摧毁每个人心中的理想国是它的职责，因为追求的美好一旦成为幻影，成为肥皂泡，人心必然安分，单一的格局里就没有多样性的存在空间了，麻烦就少了。毫无疑问，这坏的东西就是历史长河里舀不出去的泥沙。要切合电影《尚衣院》，举例说，比如嫉妒。它可以是爱的妒火，也可能是嫉贤妒能，还可以是自己未曾得到过那么别人也休想得到的“病”，不管怎么说，这种恶，都是对自身无能的愤怒，结果变异成“蠢恶”里的坏之极。

讲道理叫人弃恶从善实在是干瘪无味，所以陈古刺今是个不错的方式。吕后折磨戚夫人的宫斗戏要讽今的话，它能说明太多的问题了。《甄嬛传》看下来，安陵容被借代到一个个心机重、背信弃义的“闺蜜”身上，因为她纵有作恶的理由，那也不能成为洗白一个人负面性格的漂白剂。于是，远观，呈现出客观的广角镜头，人们的三观看起来都是挺正的。总之，利用皇宫大院讲这样的故事，好处就是很多。

韩国宫廷剧情片《尚衣院》，拍出来就是想要这样的效果。电影在结尾处给朝鲜王朝御用缝衣匠“赵道锡”的名牌一个镜头，以示人物的真实性，讲的是古人的事，说的都是现代人的问题。大智慧是：国家要鼓励举贤荐能，行业要跟紧推陈出新的步伐，真爱就要戒掉疑心疑鬼的毛病，提升自我才是竞争的王道。小道理是：身份不分贵贱，但人品确有三六等，爱情也好、友情也罢，不在一个层次上，打眼了就是打眼了，断了或许就是好事。另外，别人施与的存在感是空中楼阁，长在自己心里的才是真实可用的。

回到电影《尚衣院》里，故事是这样的。庶出的皇子（刘延锡饰）在幼年时被皇太子哥哥羞辱过，准确地说，是被教育了。皇太子为了证明自己才是唯一王位继承人，在与弟弟一同用餐时，不仅把肉嚼烂扔掉，只给弟弟留下一块肉，明示弟弟不可觊觎皇位的卑微地位。还在自己立后选妃的日子，看出弟弟与某一入宫选妃（朴信惠饰）眉目传情，于是以施舍的姿态故意把朴信惠赐给弟弟，留下另一个耻辱的烙印。

直到，皇太子驾崩，大臣们作主，皇子被立为“王”。虽然是提线木偶似的王，但他的自尊由此复苏，所以他的性情游走在脆弱的自负与敏感的自卑之中。王说，他爱王妃朴信惠，可是一看到朴妹子就能想起过往皇兄对他所作的一切，所以侍寝的妃子换了一个又一个，但对皇后是不闻不问，无异于打入冷宫。王又说，他唯一信任的是御用缝衣匠赵道锡，因为赵道锡给他做了第一件唯一属于他自己的东西，他利用赵道锡的“恶”，他还唾弃赵道锡的“恶”。反正这里说的都是王的存在感。所以你看，这个王不考虑社稷大业，不在乎儿女情长，他只在乎自己的感受。

需要收复王的权力，违逆大臣们的意愿是第一步。对女人，对待情敌，生杀予夺的权利让他享受到了做王的快感。可是，王的统治术里有致命的漏洞，懦弱决定了他的气势无法保持强攻，更不可能客观公正地处理问题。他内心认同“服饰改革”但又禁止“奇装异服”；他处决情敌，但内心的不安只增不减。当然，他有能力做到最后的“痛击”，摧毁垂帘幕后的势力，但这还是他寻找自我的方式，跟“明君”该拥有的品质没关系。

说完“王”，多说两句饰演王的新生代艺人刘延锡，他的星运看来一直不错，暗恋成娜静的七封让他一跃成为“偶像派”。事实上，2003年从《老男孩》出道，到《狼男孩》里饰演宋仲基的“情敌”屌丝土豪二代，再到《尚衣院》里苦哈哈的王，足够证明他的演技实力了。在世宗大学修研究生课程，学编剧，学艺术理论，人品好，人又低调，不仅是学霸，还是学弟学妹学习的模范。

与王的角色相辅相成的正是韩石奎饰演的缝衣匠赵道锡，天赋不高，靠吃苦耐劳用岁月熬出来的专业人才。不是野路子，科班出身这既是他的荣耀，又是他的枷锁。江郎才尽时，只能故步自封，捍卫天下第一缝，就是捍卫他的尊严，也是颜面大于一切的主儿。惜才不是他的职责，竞争路上不择手段最终成为他的人生信条。在这个世界上，像赵道锡这类成功的“人才”从不缺货，他们倒也不是多么十恶不赦，就是不能容忍比自己优秀的人。

在这部剧里，王妃是个可歌可颂的人物，对王一心一意不说，她对民间裁缝李孔镇（高修）还有知遇之恩。这女人很可爱，端庄秀美，勇敢，坚毅，多愁善感，反正是个惹人怜爱的女人。不否认，我这种感受多半是冲着朴信惠以往积累下的各类大小银幕形象去的。朴妹子是耐看型的美女，越看越好看，虽有亲民的邻家小女范儿，但驾驭宫廷华服看来也毫无压力。在高修为她量体裁衣时，看出摄影师对朴妹子的“真爱”了，角度恰到好处，可爱的苹果脸呈现桃羞杏让姿色，美艳动人。

也难怪，土裁缝会爱上王妃。是把王妃当成女神膜拜了，那个时代，对于王的女人，也只能偷偷遥望，只要你过得比我好了。土裁缝是个有品位的服装设计师，看女人方面这品味也不会失去水准。高修可是把土裁缝演出了“男神”的气质，貌似风流不羁，却是情意绵绵的男子。若要戏说，还不如干脆颠覆历史，直接演绎成土裁缝带着被冷落的王妃远走天涯，神仙眷侣从此比翼齐飞。其实，我是想说，电影结束时，高修与朴信惠的感情戏留给了我意犹未尽的遗憾。

某类“技术男”的身份作为爱情的浪漫添加剂，是有神奇功效的。他把他的深情变成一针一线缝进了靓衣华服里，再把这霓裳送给他的女神，穿在身上的不是衣服，那叫爱，还有什么比这浪漫呢。写歌唱歌的也喜欢这样表达爱，即便不断出现EX，但写给现任女友歌曲的热情从未失去过。我小的时候做过一个梦，将来要嫁一个会种果树的男人，满园的水果怎么也吃不完，这就是一个吃货想要拥有的爱情，是浪漫的爱情。

话题已经跑出去了，就此收尾吧。《尚衣院》其实很好看，俊男靓女，华冠丽服，月宫里的摆拍，都十分养眼。情字，也演绎得艰辛、含蓄、唯美。结尾的悲情提升了电影的格调，土裁缝生得伟大死得光荣，他是一种符号，象征新事物新气象。赵道锡自然也有被仰望的资本，他对韩国传统服饰也做出了不可估量的贡献，但在这部戏说的故事里，他的反作用力倒也产生了“积极”的影响，至少有镜鉴的作用。